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原作「ヘビトンボの季節に自殺した五人姉妹」を読んでから映画を観ました。
70年代のアメリカ、厳格な中流家庭というありふれた環境の中、妖艶な魅力を放つ
５人姉妹。思春期の彼女達が、持て余すほどの魅力と純粋ゆえの残酷さのバランスを
閉塞感の中でいかに保ち、そしていつその均衡が破られるのか？が、観ていて緊張
しました。映画の中でかかるレコードの曲と、全体的にセピアカラーな映像の雰囲気が
優しく溶け合って、激しく動いた７０年代を上手く表現していると思います。興味のある
こと全てにおいて、全身全霊で限界を追い求める姿は若さの象徴であり、だからこそ
とても切ない…一時期に大量に発生し、狂ったように飛び交い、短く死んでゆく
“ヘビトンボ”の様子は、彼女たちの不可思議な人生を象徴しているようで、
とても印象的です。（Tomoka / 2002-07-12）

これは、耳で聴く映画です。
作品の随処に挿入された、70年代ポップス。当時10代前後で、ＦＭラジオの音楽番組に齧りついていた人には、沁みます。
これは、昔男の子だった人のための映画です。
女の子に対する憧れと淡い恋心、sexに対する好奇心。でも、もう一歩の距離が詰められない臆病さ。
これは、人生の峠をすぎた人のための映画です。
10代で自殺をした少女たちは、その危うい美しさを永遠にとどめ、成長した少年たちは否応なしに「人生」へと放り込まれる。かつて学園のヒーローだった男の子も、ただの大人に。
失われた「あのころ」がどれほどかけがえのないものだったか、思い知るのは、人生の折り返し地点についたとき。
個人的な名場面。
少年たちが、勇気を出して四姉妹をダンスパーティーに連れ出す。夢の中のようなその場面に流れる曲は、ELOの『ストレンジ・マジック』。はぁ〜、これには泣けた。
原作は、「ヘビトンボの季節に自殺した五人姉妹」（ハヤカワ文庫）。映像ではどうしても表現しきれないところがあるので、読むとさらに味わいが深まります。こちらもおすすめ。（きっちょ / 2006-01-20）

話の内容は本当に暗いのですが、それをそう感じさせないのは、かわいらしい少女達の存在があるからでしょう。男達を　とりこにしていく美人の姉妹達、それ故に物語はゴシック調の気品を漂わせている。ソフィア・コッポラの映像センスと70年代の名曲がミックスされて、段々とこちら側も彼女たちの世界に入っていってしまいます。ものすごく上品でいて、残酷な映画、それがヴァージン・スーサイズです。（cozy_jazz / 2001-06-15）

公開された頃、友人が「…好きじゃない。だから？ってかんじ」
といっていたのを思い出しながら、自分が観るまで数年。
映像が美しい。インテリアやファンションがステキ。
キルスティン・ダンスト、妖艶。ジョシュ・ハートネット、カッコイイ。
シーン毎に印象的な音楽。後日、サントラも買ってしまった。
自分的には、ストーリーやメッセージを考えても意味がないというか。
「同性なので分かる、全部分かるよ、そういうの。」ってカンジですかね。
この年齢の頃抱えている、出口のない、答えのない持て余し気味の、時々気が狂いそうになるほどの感情…って、
自分だけは一生抜け出せない、少なくとも忘れない感覚なんだろうなって、その頃は誰でも思っているのだと思うのですが、
私が【フィクション】として楽しめたのは、歳を経て、やはり例に漏れずいつの間にかそういう感覚を失ったのか、
あるいはそういった感情の揺れを自己で解決する手段を無意識に習得したのか。
フツーの大人になれるか、この姉妹のようになるかは、誰でも紙一重。
その只中にいる人は、きっとヒリヒリして観ていられない、
それを越えた“かつての少女たち”は、淋しさと同時に今の居場所を確認してどこかで安心している自分に気づく、そんな作品です。
映像や音楽の断片を、普段の日常の中でふと思い出す、そんな映画。
全然、キライじゃない。


（アガット / 2006-06-24）

全体的にとても美しかった。そしてこの何かが胸に残るような感覚、俺は大好きだ。この映画の中で『死』というものはメインになっていない。まるでこれまでもが日常的な事だとでも言われているように感じる。日常に溶け込んでいるごく普通のことのように。
自分はまだ思春期と言われる時期にいると思う。けれどそんな俺でも思春期ってこんな感じだな。と客観的に見れてしまう。自分が不幸のどん底にいるような錯覚におちいる、何にもないけれども何故かモヤモヤする。それが思春期。みんな一緒。
言葉にあらわすことができないが、見終わった時、何かを考えさせられた。モヤモヤがとれなかった。 何故かいたたまれなくなった。
それも好きです。（ポルナレフ / 2008-04-29）

　「イブのすべて」と「欲望という名の電車」。女であることの悲しみを痛ましいほどに描いたこれらの作品群を物語の展開の中に見事に織り込みながら、これは女であることの（そして母の）強さと慈しみを描いた映画です。
　アルモドバル監督が執拗に描き続けるのは、薬物依存症患者や性倒錯者、不倫に走る者や宗教的異端の徒など社会の主流からはずれた人々の物語です。監督自身もゲイであることがスペイン本国では公然と語られていますが、社会の周縁部に息づくこうした＜少数派の人々＞は、それゆえに測り知れないほどの孤独感を常に抱いています。孤独を埋める手立てを強く求めるあまりに彼らはやがて、主流派の人々には越えてはならないとされている一線を越えてしまいます。私たちは一線を越える彼らの姿に言い知れぬ哀しみを見るのです。
　それでもこの映画が人びとに底なしの寂寥感を与えることに終始せず、見終わった後にむしろ爽快感を与えてくれるのは、命のリレーを静かにそして毅然とした態度で描いているからです。臓器移植と新生児の誕生。誰かの死を乗り越えながら、未来永劫脈々とつながっていくであろう人間の命の流れ。それを見事に描いています。命を送り出すに価するだけの価値がこの世界にはあるのだという強い信念に貫かれた映画と言ってよいと思います。そして命を産み育むことは「母のすべて」であると語っているような気がします。
　主人公マヌエラの人生は山あり谷あり。決して平坦ではない日々を、たじろぐことなく凛として生きていく。映画終盤のそんな彼女の姿が見る者の心を打つ作品です。
　劇場公開にも足を運び、そして今回DVDで見直してみましたが、これは幾度見ても倦むことのない秀作であることは間違いありません。
　なお、出演者たちのスペイン語の台詞は非常に明瞭で、ヒヤリングの教材にはうってつけでしょう。（yukkiebeer / 2003-10-13）

この映画には、「愛」に溢れています。
いや、「愛」という言葉が適切かどうかはわかりませんが、
とにかく主人公のマヌエラの全てが「愛」に包まれている。
そんな彼女に映画を観終わった後、自分も彼女に包まれているかのような錯覚を覚えました。
劇中のキャラクターは普通で言えばとても「変わっている」人たち。
でも、それが当たり前の世界であるように見せるのは、自身同性愛者であるアルモドバル監督だからなのでしょうね。
この映画に登場する男性は「エステバン」のみ。
あとは女性が主役。
その女性の逞しくも緩やかで穏やかな感情をこれほど艶やかに見せてくれたのは、
この映画が初めてです。
男の私でも、物凄く感動しました。
陳腐な言い方しかできませんが、本当にそうとしか言いようがない。
本当にいい映画です。
満点です。（アマゾン99世 / 2009-02-06）

展開が非常にテンポよくスリリングでいかにも劇場型の
作品なのだが、不思議とわざとらしさを感じない。
この映画の魅力は個人的に、母親役のセシリア・ロス。
最初、息子と二人のシーンなどを見ると、ただ息子を
溺愛する一人の中年女であったのが、映画の最後には
かくも美しい一人の女に見えてくる。
映画を見る前はペネロペ・クルスの美しさに注目しよう
と意気込んでいたが、なんのなんの。
ペネロペは確かに若く美しいが、それを遥かに凌駕するだけの
セシリアの魅力が、ストーリーを追うごとに増すことに驚きです。
女の魅力は若さではなく、深さであることを教えてくれる一作。（蜂蜜パイ / 2007-10-18）

この映画のテーマは「母性愛」と「女性の自立」といった感じ。
とにかく女性の強さ、母の強さをしみじみと感じる映画です。
主人公をはじめ、主要登場人物が全員女性（うちひとりはオカマｗ）というのも面白いのですが、その全員がみな自分の人生に対して前向きに生きています。いろいろ悩んだり苦しんだりもしますが、一生懸命頑張って生きていくんです。「女性って強いなぁ」って思いました（ちなみに私は男性ｗ）。
そして特に心を打つのが、母親の息子に対する愛情です。最愛の息子がストーリー序盤で交通事故に遭って死んでしまうんです。その息子に対する切なくも強い愛情が痛いくらい伝わってきます。
思わず涙し、時には笑って楽しめる、そんな素晴らしい作品です。
女性はもちろん、ぜひ男性にも観て欲しい映画です。（tok / 2002-08-21）

臓器コーディネーター、マヌエラの生甲斐。カンポで再開する旧友アグラードの生甲斐。
ＨＩＶに感染し、複雑な親子関係を乗越えて出産する修道女ロサの生甲斐。そして『欲望
という名の電車』のブランチ・デュボアを演じる、女しか愛せない大女優ウマ・ロッホの
生甲斐。その恋人で麻薬中毒の新進女優ニナ・クルスの生甲斐…etc
女性であるがゆえに、或いは女性でありたいがゆえに織り成される切実な人生模様の風景
は、あまりにも美しいバルセロナの背景に対比しているかのように、ゆっくりと静かに、
そして時に滑稽で陳腐に映し出されます。
全ての母親、そして全ての女性に捧げられたオマージュであることは、使い古された言葉
ではあるが、確かにそうとしか言えない物語でもあるということを実感させられる作品で
す。生甲斐を追い求め、掴み取り、守り抜く…誰もが実感できるテーマだと思います。（Replica / 2006-11-21）

　この映画では電話が大きな役割を果たしています。制作されたのが88年ですので携帯電話がまだ一般に普及する前の話です。固定電話ではお互いをつかまえられないことから生まれるすれ違いがおかしな物語を紡いでいきます。そういえばこんな時代もあったなぁと懐かしい思いがします。
　登場人物はひとクセもふたクセもある人ばかり。おいおい、こらこら、と思わせるストーリー展開はベタベタ（コテコテ？）でストレート。（笑い）
こんなプレイボーイの初老の男に女たちが分別をなくして魅了されてしまうなんてと思わないでもないけど、恋は何とかというしね。でも「神経衰弱ぎりぎり」というよりこれは「完全に神経衰弱」ですよ。
　最近は＜鬼才＞という枕詞がつくことが多いアルモドーバルだけど、この作品は肩に力を入れずにきら～くに楽しく見られます。
　邦題のつけかたもなかなかよろしいのでは？原題どおりなんですけど、「オープン・ユア・アイズ」とか「オール・アバウト・マイ・マザー」みたいにスペイン語の原題を英語に置き換えただけという芸のないタイトルづけをしていない点は好感が持てますもの。神経衰弱なんて言葉、いまの若い人はトランプ・ゲームの名前だと思っているかも。それでもノイローゼなんてドイツ語使わないであえて漢語で訳したセンスは高く買います。
　スペイン語を勉強している人にはとてもよいヒヤリング教材になると思います。なにしろ1時間半の全編をとおして機関銃のようなスペイン語がたっぷりと連射されます。しかも録音状態は申し分なく良いですよ。 （yukkiebeer / 2003-04-14）

オープニングはカラフルにオシャレっぽく始まりますが、歌がけだるく、「何か違う？」と感じましたが、その通りで
並の映画ではありませんでした。
本編もカラフルでした。そしてとにかく女性の言動・服や化粧(作成年代より古い服？)とも個性が強く、それぞれが
なりふり構わずドバーッと激しく突き進んでいきます。もう戦いです。
男性でも金髪のタクシー運転手なんか強い個性を発揮していますし、そしてアントニオ・バンデラスが青い!
印象的なシーンとして電話のシーンなどがありますが、終盤には私的に映画史上に残るかもしれない超必見シーン
「バイクで髪をなびかせる中年女性」と「拳銃で転ぶ中年女性」があります。
最後にペパの錯乱の謎が判明(ちょっと驚きと納得)しますが、おしゃべりはまだ続きます…。
今や巨匠となったアルモドバルの出世作で、劇場公開当時にとても話題になっており、観てドギモを抜かれました。
また、今回の騒動の元、イヴァンはそんな価値のある男に見えないので不思議でした。（アウレリウス / 2006-08-03）

アルモドバルといえば今や世界レベルの巨匠としてカンヌ映画祭などでもすっかり常連になりましたが、私は'80年代の初期作品がとくに好きで、重いシリアスなものはずっしりと重く、軽いコメディーはどこまでも軽く、という切れ味のよさがたまりません。
これは彼のコメディー・サイドの作品で、恋人や旦那に振り回されて右往左往する女性達が繰り広げる抱腹絶倒のドタバタ喜劇です。
お洒落なタイトルロール、炸裂するナンセンスなギャグ、赤い色をどこかに配したカラフルなセット、'80年代らしいメイクとファッション（ひとり'60年代そのままなマダムがいますが）・・・ひとクセもふたクセもある登場人物たちを広いパテオのあるアパルトマンに置き、次々と起こるハプニングと予想もつかない展開に、見ている方はこの映画のほとんどが室内劇だということを忘れてしまいます。
ヴェネチア映画祭で脚本賞を取っていますが、室内劇に近いとはいえ妙にテンポよくすすむストーリーと極端なキャラクターの描き方はとても面白いと思いました。
また画面のどこかに常に赤い色が使われているのもこの監督らしいですね。単に好きな色なのか、それとも何かを象徴しているのかといつも気になるのですが。
主役のカルメン・マウラの他、アントニオ・バンデラス、ロシー・デ・パルマなどアルモドバル・ファミリーの人たちが出演していますが、彼らの表情豊かな演技で映画の盛り上がること！　
アルモドバルは女性を描くのが本当に巧い監督だと思いますが、この映画でも男性は完全に脇役です。
最初に劇場で、そしてTVでDVDで・・と何度も見ましたが、何度見ても不思議と飽きません。見終わると気分がスッキリするのは私が女性だからでしょうか？？
（avril / 2008-02-12）

カルメン・マウラ扮する主婦。突如、同居中の男が姿を消し、右往左往する彼女のピソ（マンション）に次々とやってくる奇妙な客人たち。
今や世界的に名を知られるようになったペドロ・アルモドバル初期の作品。原色を使った豊かな色彩感覚が新しく、最もアルモドバル的な作品。アメリカデビュー前にはアルモドバル作品の常連であった若き日の（失礼！今が年取ってるというわけではないが・・）アントニオ・バンデラスも青年役で出演し、初々しい。（cocolo / 2002-08-29）

スペイン語の勉強に・・・と思い購入してみました。ベネズエラ人の友達も、この映画は楽しめるよ！！と一押しでしたが、本当に楽しめました。アントニオ・バンデラスがとても若くて初々しいです。（ろっぴー / 2004-02-15）

コロンバイン高校銃乱射事件からはじまり、マイケルの生まれ故郷でもあるフリントでの６歳の少年による銃殺事件などを基に、銃社会アメリカに対する素朴であるが、しかし誰もが抱くであろう「なぜアメリカは世界第一の銃犯罪大国になってしまったのか？」という疑問をマイケル・ムーア流に解明していく。コミカルであるが、一方で真剣にこの疑問について取り組むマイケルのジャーナリスト魂のようなものを感じた。銃社会というアメリカの側面からアメリカの本質をうまく導き出していると思う。しかし、マイケル自身の答えが明らかになっていないことはすなわち、その答えが一つでなく、このドキュメンタリーを見た人間一人一人に考えて欲しいというマイケルなりのメッセージなのだろう。アカデミー賞での「恥を知れブッシュ」発言も含めて星５つ。（m-16a2 / 2004-05-05）

映画は大体レンタルまで待つ方だが、この作品はぜひ劇場で見なければと前々から思っていた。
実際、テーマを持つドキュメンタリーということで娯楽映画によくある脚本と論理の破綻に苦しまずに済んだ。
テーマは、なぜアメリカは銃による犯罪の死者が世界一多く、そして未だに増え続けているのか。
マイケル･ムーアはコロンバイン高校での惨劇を機に、改めてアメリカの抱える病巣の深刻さに問題意識を新たにする。
このドキュメンタリーの主体は考証ではなく、ムーアの行った事件の関係者や、その延長線上にある人や、あまり関係のなさそうな人たちへの取材で組み上げられている。
その過程でシュールな質問を飛ばして意外な角度から掘り下げてみたり、「敵」を次々と探し出しては警戒する白人を風刺したアニメーションを挿入したり、さすがに話題性を帯びるだけのペースのよい展開でしっかりと観客をつかんでいる。
けれどもやはりユーモアでは覆えない傷の深刻さは、取材の真剣さから伝わってくる。
「安全のため、家族を守るため」に持つ銃は次々と犠牲者を生産し、その入手の容易さから犯罪者の低年齢化に加速をつけていく。もはやそのような名分は信じられるものではないのに、「票」か「利権」か「信念」か、考えるべき立場の者が考えようとしない。
逆に犯罪が増すごとに「恐怖」は倍増し、煽られた人々は「安全のため」銃器を買い込む。
果たして答えは出てくるのか。
この映画は最終的に「答え」を出すのは観客という仕組みになっている。これは結果を求める性質の問題ではなく、アメリカの人々に考えてもらわなければならないというのがムーアの出した「答え」だろうか。
ただ恐怖は思考を停止させる。９月１１日から延々と続く「空気」がある。「だってアメリカは狙われているのよ」と返されれば普通に議論ができなくなる。そういう「空気」を壊すのはさすがに映画一本では無理だ。
現実の方に変化が出ない限り。（ / 2003-05-04）

　交通事故でなくなる方より銃で撃たれてなくなる方のほうが多い国アメリカの銃社会の病巣に真っ向から挑んだ
作品、出だしの銀行にムーア氏が新しい口座を開きに行くシーンから始まる。　この銀行のサービスが新規の口座を
開く顧客には銃のおまけ付く。　支店の地下に武器庫があってカタログの中から好きなのが選べる。　　また、
担当者も銃に詳しいこと。　ムーアが「この銃で銀行強盗に来たらどうします？」とつっこみを入れても無視される。
それだけ銃が蔓延している社会：アメリカの問題は何かを、明らかになっていきます。
　本当の問題は、銃ではなく、人々に恐怖・不安心理を煽る傾向があること、それが銃の拡販に利用されていること
が同じ銃が社会のカナダ（狩猟が盛んな国）との比較等から明らかになっています。
　一般のスーパーで無制限に弾が売られている現状や、貧困の問題、マスコミがセンセーショナルに煽るだけで本当
の問題に焦点を当てようとしないこと、当時全米ライフル協会の会長チャールトン・ヘストン氏への押しかけインタ
ビューでの人種差別発言等、アメリカ社会が抱える問題が明らかになっていきます。
　日本がアメリカ化されていく中、一度は観ておくことをお勧めします。（本が好き / 2007-03-16）

「ドキュメンタリー映画」と紹介されているが、これはドキュメンタリー映画であることを前提に観る映画ではない。「華氏911」にもいえることだが、「ドキュメンタリー映画」としては「これは一方的過ぎる」とか「プロパガンダだ」とか、ケチをつける人間があまりに多い。「ドキュメンタリーはもっと客観的であるべきでは」などとお利口なことを言う人が絶えないのだ。
「ドキュメンタリー映画」というと公共放送のつまらない報道特集のようなものを想像する人が多い。だから、むしろ、マイケル・ムーアという強烈なキャラクターの持ち主によるエンターテインメント作品として観るのがむしろ正しい。今時のハリウッド映画なんて「商業的マーケティング」ばかりで作られ、何の思想も信条もない。エンターテインメント＝マーケティング、になってしまっている。しかし、エンターテインメントであってもなおかつ作り手の主張が込められているものが優れた作品のはずなのだ。
　さて、この映画を見るまで知らなかったのだが、実は米国国民ひとり当たりの銃の所有率はカナダやスイスを下回る。なのにカナダの百倍以上もの人が銃で殺されているのが米国という国だ。なぜか。「恐怖」のせいである。米国人は貧しい人に対して同情を抱くのではなく、「怖い」という感情を抱いてしまうのだ。そして貧しい「非白人」たちが銃による禍に巻き込まれていく。そんな傾向がどうして作られたのかをムーアはこの作品で探っている。
　ムーアがこの「ボーリング・フォー・コロンバイン」でしようとしていることは、正しいジャーナリズムの追求などではない。自分の国の人間が不毛な死を遂げることを少しでも食い止めるために、映像という手段を用いているのだ。その姿勢は、「華氏911」で更に強まっているはずだ。（赤い炭酢 / 2004-08-20）

どã‚"なコメディよりも面白く、どã‚"なドラマよりもドラマティックで、
どã‚"なドキュメント作å"ã‚ˆã‚Šã‚‚説å¾-力がある。æ•...郷であるアメリカã‚'愛
ã-ているからã"そ、ã"ういった作å"ã‚'作るã"とが出来る。彼がアメリカ
人であり、ã-かもＮＲＡ（å...¨ç±³ãƒ©ã‚¤ãƒ•ãƒ«å"会）の正会å"¡ã§ã‚るという事
実がã"の作å"ã«ã‚ˆã‚Šèª¬å¾-力ã‚'与えている。作å"ã®ã‚¿ã‚¤ãƒˆãƒ«ã«ã-ているボ
ウリング・フォー・コロンバインはコロンバイン高校で同ç'šç"Ÿã‚'æ'ƒã¡æ®º
ã-た二人の高校ç"ŸãŒäº‹ä»¶ã®å‰ã«ãƒœãƒ¼ãƒªãƒ³ã‚°ã‚'ã-ていたã"とからつã'られ
ているが、アメリカにおã'るメディアが市æ°'に与える強迫観念や銃所持
が合法åŒ-されているã"とによる銃犯罪の激å¢-の事実、貧困などの現実よ
りも、æš'力的な映ç"»ã‚„マリリン・マンソンなどの過激でæŒ'発çš!„な音楽の
せいにã-ようとする矛盾ã‚'ã"のタイトルで表ã-ているのではないだろう
か。アメリカの侵略のæ­'史、銃のæ­'史、銃所持合法の現状、犯罪ã‚'犯ã-
たå°'å¹'の母の貧ã-いç"Ÿæ'»ç'°å¢ƒã€å...¨ç±³ãƒ©ã‚¤ãƒ•ãƒ«å"会の会長チャールトン・
ヘストンへの追求、ä»-国のå-材などなど・・・ã"れだã'の多くのæƒ...å ±
ã‚'、さまã-まな形の映像で見せながらも、核となるテーマからは決ã-て
はずれるã"とのなりã"の組み立てのうまさには驚かされる。ã"の作å"ã¯
ä¸-界中の人ã€...が見るã"とã‚'義務付ã'ても良いのではないかと思う程、意
å'³æ·±ã„作å"ã ã€‚ã-かã-ながら、ＤＶＤに収録されている特å...¸æ˜ åƒã®ä¸­ã®
マイケル・ムーアへのインタãƒ"ューによると、彼はæ-¥æœ¬ã‚„ä»-国にé-¢ã™ã‚‹
知識は不十分であり、かなり思い込みが激ã-いã"とが見ã!¦å-れる。「æ-¥
本人は隣人がç-...æ°-になったら助ã'合う」という彼の認識はé-"違っている
わã'で、æ-¥æœ¬ã«ã¯éŠƒçŠ¯ç½ªãŒå°'ないとは言え、現状それ以上に一つ一つの
犯罪の残虐性、特異性はä»-国に類ã‚'見ないものもあるのではないだろう
か？æ-¥æœ¬ã¯éŠƒçŠ¯ç½ªã"そå°'ないが、自ç"±ã®å›½ã‚¢ãƒ¡ãƒªã‚«ã«æ†§ã‚Œã€å½¼ã‚‰ã‚'お手
本にã-ている国である。すでに同じé"ã‚'歩もうとã-ているのかと思う
と、恐ろã-くなってくるのは私だã'だろうか？ã"の作å"ã‚'見る人は、ã"
れがアメリカのお話と思ってはいã'ないのだ。ã"の作å"ãŒå­¦æ ¡æ•™è‚²ã«å-
りå...¥ã‚Œã‚‰ã‚ŒãŸã‚‰ã©ã‚"なに有意義なものになるだろうと思う。（popshop200x / 2003-09-04）

ムーアの記念すべきデビュー作である｢ロジャー&ミー｣　　
｢デビュー作だし、ちょっと古いからあまり面白くないかな？｣と思ってこの作品を見たのですが、その考えはスゴイ間違ってました!!!!メッチャ面白いです!!!!!
アメリカの巨大企業ゼネラル・モータースによる工場閉鎖問題に対してムーアがカメラ一つで挑む。
ムーアの故郷の町では大多数の人々がゼネラル・モータースで働いて生計を立てていた。しかし突然の工場閉鎖が決まった。業績は伸びているのに・・・・しかもその後、閉鎖した数と同じ数の工場をメキシコに建てるということだった。メキシコ人を｢低賃金｣で雇って、更に業績を伸ばすために!!!当然、解雇された人で溢れかえった町は混乱していた。人々は生活に困り、住む家を追いだされ、町はスグに寂れていった。クリスマスイブの日に、小さい子供がいるのにも関わらず、家賃を払えず、家を追い出される家族が印象的でした。
工場閉鎖とは普通、業績が下がっている時に行うものです。どう見てもオカシイ事態にムーアは疑問を持った。そこでムーアはゼネラル・モータースの社長と話をしようと試みるのですが・・・
本当にいろいろ考えさせられる作品でした。（永劫不壊 / 2004-01-03）

この作品を「技術が未熟」云々で批判するのは見当外れ。マイケル・ムーアの映画デビュー作なんだから。最初からこんな面白い、そして辛い、本質的な、後を引く映画を撮れる映画監督などざらにはいない。これがなければ「ボウリング・・」もあり得なかっただろう秀作です。
悲劇は時として喜劇になる。家賃滞納者を追い出す仕事をしているオッサンの複雑な表情や、ウサギを飼育し、その肉をバラして売って生計を立てている若い白人女性のシーン（わたしゃ開いた口がふさがらなかった！）など、まさに悲喜劇。シリアスと笑いを対等に考えるマイケル・ムーアの面目躍如。
自分だけが正義の味方で、GMとロジャー・スミスを批判し、おちょくっている単純な図式の作品ではなく、地元生まれのムーアが、フリントという町と人々を愛するが故に巨大企業にアポなしで突撃する血の流れない戦争映画だ。いや、売血して生活している若者も登場するから、これは戦争映画かもしれない（笑）
ムーアに対する評価は別としても、こんな怖い者知らずのジャーナリストがわたしらの国に何人いるだろうか？。9/11を扱う次作に期待が高まるぜ。（asianimprov / 2003-12-08）

アメリカが世界一の経済国といわれながら、パーティーの席上で安っぽいヒューマニズムを語る金持ち、かたやその日を生きるためにウサギを飼いその肉を売るレイオフされた工員の妻。経済大国といわれる国での貧富の差を驚くほど見せつけられます。配給元のワーナーがなぜこの作品を高く評価し買い取ったのか見ればわかります。ぜひ「華氏911」をご覧になる前に見て欲しい作品です。（百合普及委員会 / 2004-11-23）

「あほでまぬけなアメリカ白人」の著者として、そして素晴らしい映像監督としてマイケル・ムーア氏は私たちに訴えているものがある。
アカデミー受賞作品、「ボウリング・フォ・コロンバイン」でのスピーチで戦争反対と断言し大統領に対しての不満を漏らしたのもまた、他ではなく彼なのだ。
ムーア氏には彼独自のモノの見方があり、それを映像にする力があるのがすごいところだ。「ロジャー・アンド・ミー」は「コロンバイン」同様ドキュメンタリー作品である。自分が住むミシガン州、フリント（flint)で約３０,０００人がリストラにあった。ジェネラル・モーターズ（General Motors）社のchairman(司会)ロジャーに会ってインタビューをしようとムーア氏自身がカメラを持ち、追う。
何度もインタビューを試みるが毎回失敗に終わってしまうことから映画のように人生うまくいかないのだと考えさせられた。そして現実社会、金もちと貧乏の人々の違いをみせるムーア氏のスキルはさすが。この作品を見た後に、現実社会に対しての考えが変わるのは確か。一度見てみても損はないと思う。（カエ / 2003-07-22）

マイケルムーアのデビュー作です。
今作ではＧＭ社の会長を追う形となっておりその姿が面白おかしいとともに、それだけではすまされない
ミシガン：フリントの惨状が見えると思います。
皮肉たっぷりなのは楽しいのですが、街の現状もまた撮影しているので切ない気持ちも出てくるのは否めません。
当の本人も「完成後本作を見ることができなかった」と、特典解説で述べています。
考えさせられる一本だと思います。
蛇足ですがマイケルムーア、今よりやせてます。
（山甲 / 2006-04-29）

強烈な皮肉で、社会的身分の高い｢悪党共｣を吊るし上げる。見ていてスカッとする。ユニークに的確に相手の悪いところを皮肉ってる。銃の危険性をアピールした皮肉たっぷりのマスコットキャラクターと一緒に、連邦議会や、全米ライフル協会に出向くとこなんかヤバい。というよりこのDVDに収録されている全ての内容がヤバイ。誰もが持っている価値観。私はムーアに共感できます。ムーアの独断と偏見もあるが、それは人間だから仕方のないこと。DVDを見たら、ムーアと皮肉られている奴等のどちらが、人間として、大人として｢正しいのか｣わかると思います。（永劫不壊 / 2004-02-02）

2000年のアメリカではガソリンの単価が高騰していたらしい。理由はのひとつはアメリカがイラクに対して行った経済制裁。イラク産の石油が流通しなくなったのが価格高騰につながったとのだ。それにどう対抗したか？マイケルは地方のガソリンスタンドをひとつ買収し、1ガロン2ドルにまで高騰していたガソリンを1ガロン60セントで売りに出す。新聞広告を出し、アラブ系の従業員を雇う。スタンドの名前は、サダム・ガソリン。
低価格でガソリンを売り出す代わりにマイケルは食料のカンパを客に求める。そこで集まった大量の食料を今度はイラクを支援する活動家に引渡しイラクに運んでもらう。活動家は喜んでそれを引き受けるがアメリカの法律ではこの種の援助を政府の許可なしに行うと12年の懲役か50万ドルの罰金を支払う必要があるらしい。人生を掛けている。
こんな人生を掛けた反抗のお話をマイケルは面白おかしく撮っています。
（mbookdiary / 2007-04-21）

考えようによっては、どこまで挑戦的なのか分からないが、
少なくともアカデミー賞の席上で、「ブッシュさん、恥を知りなさい」
といったマイケル・ムーアは、ブーイングと共に一部の若い層から熱狂的な支持を浴びている。
【※：普通は「Mr.President」というべきところを、
彼自身がブッシュが当選した選挙の正当性に異議を唱えているところから、
あえてこういうおちゃらけた物言いをしたという背景と合わせて鑑賞すると、
極めて興味深い（笑）】
本作は連続してテレビ放映されたシリーズで、冷静に観てみれば思わず
『そうなのか！』と唸ってしまう面白さがある。
自らが依って立つアイデンティティーをここまで批判的に捉えられる
彼の視点は、凄いというほかはない。（緋絽雪 / 2003-08-14）

これは人が文章でしか出来なかったことを、実際に行動に移して実行して見せたという意味で実に面白い。アメリカでのムーアに対する批判は知らないが、日本でもこんなことを実行する人間がいたらと思うのだが、今は時々テレビでアナウンサーがやっているくらいだ。（yktkaji / 2008-01-17）

声優さんたちがノリノリで悪のりの感覚を再現してるのが感じられました。
楽しんで吹き替えしたんでしょうね。
聞いてるだけで楽しくなります。（ / ）

まいりました。これくらい笑いをつめこんだ話はめったにありません。ぜんぜん期待せずに見始めて、爆笑のうず。とにかく細部がていねいに作ってあって、おまけに女の子たちの演技がそれぞれすごい。いったい何者だ、これを作ったのは！　エグゼクティヴ・プロデューサーのローナ・ウィリアムズがシナリオ作者でもある。自分のティーンのころのミス・コン体験から発想したものだそうですが、どう考えても只者じゃありません。ミス・コン審査員の一人として、暗い顔をしてこっそり登場している彼女に、がぜん興味を持ちました。もう４回くらい観ましたが、まだまだ楽しめそうです。（zapzero / 2005-10-18）

ブラックなギャグいっぱいのミスコン映画で、
登場人物がみな個性的で面白い。
病弱な前ミス、みんなでゲロゲロ強烈な美少女たち、
毒のあるバカバカしさに、目が釘付け・・。
デニース・リチャーズがキリストと踊るシーン
あまりにダサダサで大爆笑!
バター嫌いの聖子ちゃんが若くてビックリ!
ミスコン出演者かと思いましたよ!
バットマンのアダム・ウェストの登場にフフフ・・。
ちなみにＭＪは、ここでも貧乏人の役でした。
若い娘さんなのに、濃すぎる人ばかり
どうしようもないオバカ映画で楽しかったー!（こぶたのベイブウ / 2004-08-09）

最初はよくあるミスコンを舞台にした軽いコメディだと思った。でも、中身は素晴らしく不謹慎なコメディ。豪華なキャストを使って、滅茶苦茶やばい台詞、シーンの連続。だからこそ笑える自分もちょっと嫌な感じ。コメディー版「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」でもある。（WARP / 2002-07-05）

ちょっと考えてみると全然笑えないブラックな脚本を味のあるキャスティングでごまかしています（笑）若手ながらキャリアあるキルステン・ダンストを始め、8mileで話題になったブリタニー・マーフィーら観てて安心のできる女優達がシュールなミスコンの舞台を盛り上げてくれます。
また『チアーズ』で見せた、キレたキルステンの暴言にゾクゾク来た方にもおすすめです。（軽くキレてくれます）（ / 2003-09-20）

キャスティングはミョ～に豪華です。なのにこの結末って？？高校生が作った映画じゃないんだから･･･と思ってしまいました。ブラックな笑いはなかなかだし、田舎のミスコンの雰囲気もじゅうぶんですけど、ストーリー展開のハンパない強引さとか、こんな豪華なキャストじゃなかったらボロボロな気が(笑）ちなみになんで題名が「私が美しくなった１００の秘密」なのか？ストーリーとは関係ない気がします。（ / ）

聞いたこともない映画、ただ下にある皆さんの評価が高かった、それだけの理由で買ってみてあらビックリちょー大満足。
購入して3週間になりますが、10回以上繰り返してみてます。私にとっては麻薬的な魅力をもった作品でした。
主役のミラ・ソルヴィーノとリサ・クードロウの魅力ももちろんですが、この映画の配役は本当に完璧だと思います。整備工のラモン、ディスコで声をかけてくるスーツのセールスマン、ディスカウントショップの店長、主人公のライバル、ハイウェー脇のレストランのおばちゃん、ミッシェルにほれてるサンディ、無口なカウボーイ、ちょい役から助演級まで役にみんなばっちりはまっています。
さらにBGMは80年代のHit曲がバンバン使われていて、しかもそれがまた最高にシーンにマッチしています。
単純なストーリーにもかかわらずこれほどのめりこんでしまうのは、映画のすべての要素が極めて高いレベルでハーモニーを生んでいるからでしょうか。
ちなみにコメディに深い思想や、哲学、主張を求める方にはまったくお奨めできません。この映画は完全な娯楽作品です。さらに私にとっては完璧な娯楽作品でした。
あれからサントラも2枚も買っちゃいました。オープニングの曲を歌ってるNo DoubtのCDも買っちゃいました。今夜もまたお気に入りの場面を見ています。だれかとめてくれー（SS / 2003-06-20）

ストーリーは割りと単純で軽いノリのおバカ加減がいい感じです。しかもファッション、インテリアなどカラフルでおしゃれでそれに注目して見るのも楽しいと思います。ちょっといやなことがあってもこれを見たらまぁいいかって気になるおすすめの１本です。（ / 2002-11-22）

これ、好きです。
ちょっとおバカっぽいけど、憎めない。
そんな愛すべきキャラクターを主演の２人は、ぽよよ～んと演じてます。
へんに見栄を張ったり意地を張ったりすることって、きっと誰にでも
あること。
でも、本当はありのままの姿が一番輝いているんだ、ということを気づかせて
くれる作品です。
こんな親友がいたらいいな、と思いましたね。（ゆなっち / 2002-11-05）

なんだか知らないけどこの映画大好きです。
廉価版のＤＶＤが出るの、ずっと待っていました。
元気を出したいとき、ちょっと寂しくなるとき、何度も借りて観ちゃってたんです。ストーリー単純、おバカテンションで突っ走る派手な小娘ふたりのなんてことない友情ストーリーってだけなのに。
小気味よいテンポ。そしてこの時からミラ・ソルヴィーノが大好きです。（ / 2002-12-04）

元気になりたい時、落ち込んだ時、何度でも取り出して見たくなります。エンディング近くの「あなたに好かれなくてももう構わない。だってあなたなんか嫌いだから」とバシーッと（しかもキュートに）言ってのけるシーン、大好き。主人公２人の、才能に裏打ちされたガハハの魅力は言うに及ばず。ちょっとエッチなシーンも台詞も、この二人なら何てスウィートなのでありましょうか。スカッと笑いましょう。そして最後には拍手喝采しましょう。明日も元気にがんばりましょう。（強い子 / 2003-10-19）

ラン・ローラ・ランなんかが注目されるちょい前に日本に入ってきた
秀逸なドイツ映画。
ラストシーンのハンブルク港はすごく殺風景な小さな港なんだそうだ（行った人に聞いた）でも、あの映画で見ると凄くかっこいい、
カーチャ・フォン・ガルニエ監督は、大した事無いあの港を、なんとか決められた予算でかっこいい場所に見せようと努力してたわけだ、で様々な演出がされている。
赤いフィルターのかかったノスタルジーな映像、
ハンブルク港の廃墟ビル、南アメリカ行きの大型旅客線、
そこに乗る筈だった彼女達があまりにもかっこよく
散っていったのがなんだかすごく切なくて、だけど悲しくない、
結末がどうとかじゃなくて、全体通してなんか「良かった」って
思える。
それまでのはち!ゃめちゃないきさつがあったからこそあのシーンがグっとくるんだろう。
絵になる場所ってのは存在するし、お金をかければＣＧでいくらでも美しい世界は築ける。けど、どんな場所も絵にしてしまう監督、カーチャ・フォン・ガルニエはなんかいいな、って思う。
ルナ役のヤスミン・タバタバイの演技は素晴らしい、ポケットに煙草をまさぐる姿、ランクルのボンネットに無造作に座る動作、こまかい動き全てがカッコイイ。
それから、そのラストシーンで演奏される曲はセイント・エティエンヌのカバー、センエチのとバンディッツのhobart pavingと聞き比べてみるとまたいい。（fury / 2003-04-05）

橋から飛び降りる映像、夕日をバックにしたライブをテレビで見たときに「この映画だけは絶対に劇場で見るぞ！」と思っていました。大画面で見た映像は期待以上でした。暗い過去のシーンをはさみながらも、彼女達の破天荒な逃避行は痛快です。それでいて、4人の絆、そして「生きる」ことのすばらしさを教えられた気がします。特に最後に流れたCatch Meが印象的で、CDは劇場の帰りにすぐ購入。DVDを購入するまでに何度ビデオでレンタルしたか覚えていません。（mariko910 / 2003-02-02）

牢獄中の女４人がバンドを組んで、脱獄して有名になっていく話。
曲は英詞でけっこうロックでいい。映像もかっこいい。
たまにミュージカルっぽくなるとこもあるけど、アメリカ映画じゃだせない
いい味を出してると思う。バンドを組んでいくにあたり築かれていく友情も見物。相手の警察もなかなかどじっぷりを発揮してて面白い！
音楽物が好き。アメリカ映画にはちょっと飽きた。女の友情って？このどれかに当てはまるものがあったらぜひともご覧あれ！（スコ / 2002-04-17）

役中の４人の女囚が刑務所の中でバンドを組んで（そのバンド名がバンディッツ）脱獄。
そして彼女たちは国民的スターになっていくが…というストーリー。
個性的な４人のキャラはとてもステキでものすごく魅力的。
何度観てもラストまで夢中になって観てしまう。
この作品のラストはいつ観てもグオ〜ッと感動の波が押し寄せてくるので大好きです。
この作品はストーリーも最高なんだけど、曲も最高なんだなぁ。
バンドが演奏する曲は私好みな曲ばかりでむちゃくちゃかっこいい！！！
皆ちゃんと演奏してるしメインヴォーカルルナ役のヤスミン・タバタバイは
歌手でもあるので歌唱力は抜群！
なんと本国ドイツでは劇中バンドなのに一般チャートで４週連続１位を獲得！
そんなかっこいい曲にのせて、彼女たちの逃走劇と友情が綴られていく。
最高に輝いていて、最高にカッコイイ映画だと思います。（superduper / 2006-10-20）

これは大変いい作品。難しいことを言わないで、取りあえず最後まで観てほしい。演出は冴えているし、展開のスピード感が快い。個性的で、はみ出し者の女性四人が、とにかく逃げる、逃げる！ありえないような展開で突っ走りながら、ちゃんと要所要所ではデリケートな心の揺れ動き、友情、怒り、悲しみが丁寧に描かれているので、能天気な娯楽作品ではない。途中でミュージック・クリップのようなシーンに切り替わったり、ミュージカルのような、コメディーのような、ポンポン変わる流れが面白い。俳優はみな上手いし、特に音楽がいい！（黒口隊長 / 2006-03-31）

３０歳代の女性２人の日常から突然の非日常への転換、そして２人自身すら予想だにしなかったであろう最終決断。坂道を転がるように２人の内面が、状況が変化していくのだが、ブラッドピットが絡んでからは変化のスピードが一気に速まる。「俺達に明日はない」が頭をよぎる展開、そして息をのむ結末。彼女らを良く理解し救おうと奔走する独りの中年捜査官の存在と、緊迫した中にも随所にちりばめられたユーモアに救われる思いがする。最後は化粧っけもなくなる２人、女優の真髄を見る。（ナットウ / 2003-05-31）

観終わって感じたのが爽快感だったか悲哀だったか、自分でもいまだに判断つきません。彼女たちはまぎれもないヒーローであり、女性の象徴です。なのに、自由に行動することがなぜこんなに息苦しそうなのか、なぜこんなにラストシーンに救われるのか…。
女性が「自由」を手に入れるという意味を（もちろん男性についても同じ視点が必要ですが）少し考えてみるのもいいかもしれません。
そうでなくてもスーザン・サランドンがものすごくカッコよくて惚れてしまうので、他のカスタマーの方々同様、女性にオススメします。（あち / 2003-11-13）

ごく普通の親友同士の女ふたりが、小旅行に出かけたことをきっかけに、その人生が大きく変わってしまう。
平凡に暮らしている女たちには、「人を殺す」なんて、自分のすることとは想像もおよばないが、それが現実に起きてしまう。
そこから始まる逃避行のなかに、テルマとルイ－ズの相互関係、これまで生きてきた背景、心の傷やコンプレックスが見えてくる。
殺人を犯し、強盗をし、なおも地の果てまでも逃げようとするふたり、展開する事実だけ観れば、悪い方にいく一方なのに、反対に、彼女たちの清々しさ、軽快さが増していくのがたまらない。
今では第一線で活躍中のブラッド・ピットも出演、よく観ると、デミ・ムーア主演の某映画に出演している俳優たちも出ていたりする。（ぱぱぱぱ / 2003-07-26）

平凡な生活をおくっている女友達二人がバカンスの途中で成り行きから殺人事件を起こし逃避行が始まる。「俺たちに明日はない」にも似てどんどんエスカレートして破滅へと向かっていくロードムービー。
最初はルイーズ（スーザン・サランドン）主導の逃避行だったがカッコイイちんぴら青年（ブラッド・ピット）と知り合い苦い経験をした後テルマ（ジーナ・デイビス）がルイーズをリードしていくようになる。
行き場を失い坂道を転がるように転落していく二人を温かく見守り何とか救おうとする捜査官（ハーベイ・カイテル）がいい。（氷の世界 / 2003-07-17）

エキサイティング！！
ワクワクさせてくれるぜッ
絶対見るべし！買うべし！！（ / ）

アルモドバル初期の傑作。なんという映画を撮るのだ。
恋人を死なせたヤク中のクラブ歌手が転げ込んだ修道院が舞台で、待ち受けた院長は主人公を部屋に案内するや、いきなり腕をまくってヘロインを打つ。尼僧たちは虎を飼ってたり（この大きな虎がかわいい！）、官能小説を書いていたり。ちなみに、それぞれの呼び名（あだ名ではない）は肥溜め尼、ドブ鼠尼、堕落尼、毒蛇尼などである。イッちゃってる女を描いたら天下一品のアルモドバルだが、ここまでメチャクチャな設定にもかかわらず、たんたんと筋を進めるのは並大抵のバランス感覚ではないと思う。
ウーピー･ゴールドバーグの『天使にラブソングを』などとは比較にならぬほど楽しい尼僧映画である。
特典として収録されている予告編も傑作。（吉田直平 / 2006-08-18）

タイトルが観る前にある印象を植え付けてしまいますが、内容とあまり関係のないタイトルです。やけっぱちと場末の陳腐さがむんむんしておりますが、そのなかでも楽しもうとする姿がやけにラテン。隠れて麻薬を使うしある意味人生前向きなんです。そして壊されそうになる修道院を歌手を引き込んでどうにか持ち直そうとする試みは？このショー楽しいな。ラテン、サルサ、フリオイグレシアスみたいなボーカルの曲が使われて、悩んでいるはずの人たちが楽しそうに過ごしている様は観ていて楽しいです。なにか気分が良くなりましたよ。ケバケバしい雰囲気を観るのも嫌だという人には向かないかも。ジャケットの「虎」あんまり関係ないですよ。また、エロを強調した話ではないですよ。みんな尼さんの格好をしておりますが役者の経歴はかなりの女優が集まっております。（vincent / 2004-02-17）

アルモドバル監督初期はどの作品も、色どりが美しく、くどく安っぽいのかなんなのか・・・そこが癖になりました。尼長の純愛がテーマ?なのだが、ほかの細かい部分が気になり後半にならないとピンとくるところがないかも?（シルビア / 2007-01-19）

この映画は、１９７０年代末から１９８０年代初めに掛けて、ポーランドで、自主管理組合「連帯」が台頭し、ポーランドの「社会主義体制」が揺らぎ始めて居た時期に、ポーランドの国民的映画監督であるアンジェイ・ワイダ監督が監督した劇映画です。物語は、ポーランドが「社会主義」国家と成って間も無い時代、英雄として偶像化された或る労働者の人生を、一人の女子学生が、ふとした機会に調べ始め、彼のその後を追ふ内に、戦後間も無い時代の「社会主義」ポーランドの暗部を知ると言ふ物です。即ち、「連帯」が台頭して居たその時代に、一人の映画学校の女子学生が、そうして、「社会主義」ポーランドの過去を検証する事で、観客に、ポーランドの過去と現在をふり返らせる内容に成って居るのです。物語は少々複雑で、日本人である私には、分かりにくい部分も有りますが、主人公の女子学生が、その「英雄」を取り巻く人々を訪れ、彼について聴く中で、ポーランドの戦後が検証されて行くこの映画は、当時のポーランド人の思ひを映す鏡とも言える物です。物語の終わり近くで、主人公の女子学生が悩む姿に、彼女の父親が、優しく彼女を励ます場面が有りますが、私は、この場面がとても好きです。もしかすると、このお父さんは、ワイダ監督自身なのではないか？と言ふ気がします。－－日本でこの映画が公開された時、複数のポーランド人が、この映画について熱く語って居た事を今も良く覚えて居ます。彼女達は、皆、この映画に感動して居ましたが、今の若いポーランド人達に、当時のポーランド人の熱い感情は、伝わって居る事でしょうか？－－この映画で印象的な事は、若者が、自分が生まれて居ない時代の事柄に関心を抱き、その時代を検証する姿の素晴らしさです。若い者は歴史を知りません。しかし、だからこそ、先入観無しに、歴史を検証する事も出来る事を、この映画は、物語って居ます。日本の若い人達にこの映画を推薦します。（西岡昌紀・内科医）（西岡昌紀 / 2005-08-04）

タイトルからしてＲ指定のようなイヤらしいものを想像してしまうが、そうではない。セックスに関する激しいセリフは出てくるけど、オーガズムを求め続け、奔放なセックスをしてしまう女の子達が最後は、本当の愛を見つけ、幸せになるという、笑いありのちょっと変わった青春ものです。
セックスは若い時には興味を持ち始めておかしくないものだし、それをイヤらしくなく、さらっと流して描いている所が、親近感があって共感が持てる。
セックスばかりに興味がある女の子たちの仲間で一人、純な愛を求める女の子が麗しく思えてくる。愛ってすばらしい！（まくま / 2002-10-15）

イスラエルの人たちと出会って影響を受けたときにこのビデオをみました。
普段はとてもオープンでフレンドリーで冗談を言って明るい人たちですが、
このようなホロコーストや建国、数々の戦争などの複雑な歴史が今の彼らの根底を流れているのだと思いました。
この映画で描かれている事実も彼らの一部なのだと思います。
この映画は音楽もナレーションもなく淡々とした作品です。
シンドラーのリストのような一般向きではないかもしれないですが、
個人個人がいろいろ感じ取れる味わい深い作品ではないでしょうか？（Bougeries / 2002-12-23）

今年2008年はオリンピック・イヤーだ。もう４年も経ったのだなあ。アテネから。
2004年アテネオリンピックの記念でもあるまいか、紀伊国屋書店からアンゲロプロス映画全集がＤＶＤで出されたことは大いなる快哉を叫んだものだ。
1996年に刊行された本書『アンゲロプロス―沈黙のパルチザン』は、アンゲロプロスファン必携の１冊であり、いまだにその資料的価値は古びていない。
巻末の100ページ超に渡る『旅芸人の記録』の全ショット採録は、この大傑作を愛するものには繰り返し参照できるものだ。
『永遠と一日』『エレニの旅』以前の『ユリシーズの瞳』までカバーしている記述は得がたいものであるし、アンゲロプロスのプロフィールが年代順に描かれる「自分史」は、そのまま現代ギリシャ史である。我々アジアの民にとって縁遠い世界であり、なかなか知る機会もないが、これを読むだけで彼ら現代ギリシャ人の過酷な道行が一望できるのだ。こうしたヒストリーを知って、作品を見ることは大変意義深いことだと思う。
アンゲロプロスの映画作品は、そのまま現代史のドキュメントでもある。
その後、これ以上に熱いアンゲロプロス本は出ていないようだ。（野火止林太郎 / 2008-03-15）

新しい言葉を求めていた詩人、アレクサンドレは、老境を迎えたとき、自らの詩作を捨て、19世紀の詩人、ソロモスの研究に没頭する。ソロモスはイタリア生れだが、母国ギリシアの独立運動の高まりに刺激され、革命詩人となる事を志す。母国語に堪能ではなかったソロモスは人々から、自分の知らない言葉を買っていた。
そんな前世紀の詩人に、なぜアレクサンドレが執着するのか。自らの内から見出した言葉が、人々の生活と疎遠な言葉になっていく事への寂寥感からか。或いは、母国語で書き続ける限り、言葉との全く新しい出会いを体験する事は出来ないという、限界を感じての事なのか。
妻も、娘も離れていき、おそらくは詩人としての行き詰まりも感じて、旅に出る事にしたアレクサンドレは、旅立つ前日に、難民の少年に出会う。何処にでも行けるが、何処に行こうと新しい世界など見つけられそうにない老人、アレクサンドレ。大人たちから追われつつも、まだ、海の向こうに新しい世界を夢見る事の出来る、少年。「居場所が無い」という点では共通しているこの二人が、人生の始まりと終末、国境の内側と外側、などといった主題を、影と光のように浮かび上がらせる。
劇中の、老詩人と少年がバスに揺られる、時間が凍りついたかのような場面の美しさは、尋常ではない。呼吸が静止したような永遠の感覚と、音楽と詩によって脈打つ時間。そして、それを共有する老詩人と少年。この完璧さは殆ど奇蹟。
言葉を求めて彷徨する詩人と、彼の名を遠くから呼ぶ、彼を愛する女の声。自分の言葉で世界に呼びかけようとした男が、自分を呼ぶ声に背を向け続けていたという、この、あまりにも痛切な距離が胸に染みる。（煽尼采 / 2006-03-01）

アンゲロプロス＝長い映画、というイメージですが、この映画はそんな事はなく、真珠のように美しい傑作です。瀕死の詩人には「ベルリン天使の詩」のブルーノ・ガンツが扮しています。今は亡き美しい妻との思いでの海浜の家も、娘夫妻は冷たく売るという。けれども、レコードをかけると、向かいのアパートで同じ音楽で答えてくれる粋な人がいる。偶然助けた少年は古いアルバニアの言葉を売ってくれる…一人でも多くの人に見てもらいたい傑作です。絶対買ってください！（yukix24 / 2003-02-27）

祖国の詩人ソモロスが、「魂の駅」を彷徨う、現実と追憶の狭間のバスの中で、主人公アレクサンドレに囁きます。「人生はうつくしい。そう、生は美しい。」その意味を、自分は分かっていたのだろうか？
死んだ妻の、激しく深い愛。詩人がそれに気付いたのは、人生最後の一日だった。いつまでも少年だったアレクサンドレ。自分は詩人たり得たか？家族を愛せていたのだろうか？
偶然助けたアルバニア難民の少年と一緒に、追憶の旅に出る。祖国ギリシャの冬は美しく、国境には屍体が貼り付く。夏の日の思い出にふけり、若いままの妻と踊る。朽ちた家からは懐かしい母の呼び声。近くにあり過ぎて気付かなかった沢山の忘れ物に途方に暮れ「遅過ぎた。」と異国の言葉で囁く。人生の最後で、初めての日。永遠という一日。
誰もが出逢う最期と後悔、そして愛。エレニ・カラインドルーの哀しい程美しいピアノ曲に、波の音が消えて行きます。実はパルムドール受賞作品。愛する人がいて、今生きているなら、必ず見て欲しい１本です。（atchannel / 2002-02-24）

映像が美しい。深く深く心の中に染み入るような色彩をもつ映像。
祖国の言葉を持たない詩人が祖国に戻って来て言葉を集め始める。
その孤独感はどれほどのものだったのだろう？
でも彼は言う「人生は美しい」と。
最愛の妻を無くし、自分の居場所さえ無くそうとしている主人公。
全てを失い余命すらないという孤独感の中で自分は果たして人を愛
していたのだろうか？という疑念に苛まされている主人公。
その彼に詩人は語る。「人生は美しい」と。
詩人の言葉は彼の自問に対し少年と出会い自ら見つけ出した答えな
のだろう。
いま自分が生きている意味と命が尽きるまで生きて行く意味を主人
公が再び見つけ出す一日を描く、静かで深く美しい珠玉の作品。（瀬古井 / 2004-01-02）

まず一度目の感想。「難しい・・・ちょっと意味が分からないどころではない。」二度目の感想。「じんわりと伝わってきたぞ。」三度目の感想。「まだ、理解できない。けれど、言葉にならない人の心を強く揺さぶる主人公の気持ちを感じれた。」
正直、３度見ましたがなかなか難しいというより、深すぎです。「人生とは・・」なんて軽々しいモノではかたづけれることのない「人としての素直に生まれる感情と混沌」そういうものが淡々と描写されています。正直、主人公と少年との関係は、それほど重要ではないのかなとも思えるが、少年の出現がなければ主人公はきっと違った答えと別の感情を持って人生を考えていたのかもしれない。そう考えると、「一期一会」人との出会い、それによって主人公が人生について立ち向かっていく強さというものを感じることが出来るのではないかと思う。
このレビューを読んで、尚も理解できない方、きっと映画を見終わった時に同じ気持ちを感じると思います。とにかく難しかったです。（ / 2003-11-23）

ギリシャ史からバルカン史へ。アンゲロプーロスの旅は重くまだまだ続く。
映像のスペクタクルは相変わらず素晴らしいですが、安易なカタルシスは一切なし。
やっぱ、彼は映画館で観ないと駄目だ。（gyaos / 2001-12-02）

素晴らしい小説が、究極的には小説についての小説であるように、『ユリシーズの瞳』は映画についての映画である。アンゲロプロスの作品には国境をテーマにしたものが多いと言われるが、政治的な意味だけではなく、もっと根源的な意味で断絶することの意味を問うているようにも思う。
そういえば映画のフィルムも、瞬間瞬間を断絶させることによって成り立っている。
この映画でもっとも重要な場面に、現像されていないフィルムが上映されるのだが、その無垢さを「まなざし」によって汚染するところから映画が始まるのだという風にも受け取れるのではないか。「ショット」という用語は、もちろん映画のそれだけではなく、暴力的な意味を持ちうる。自分の無垢を疑ったことのない者は幸せだ。その点ではアンゲロプロスは不幸かもしれない。しかし、彼の苦悩ゆえ、私たちはこんなに素晴らしい映画を手にすることができる。（重metal / 2005-10-24）

フェリーニ＝ニーノ・ロータとはずいぶん趣が異なるが、テオ・アンゲロプロスの映画にはエレニ・カラインドルーの音楽が不可欠である。いまやそれは映画の重要な一部になっているといっても過言ではない。
アンゲロプロス映画の音楽をカラインドルーが担当したのは「蜂の旅人」からだと思う。1982年にある映画祭でカラインドルーの音楽に接した監督は、その場に出席していた作曲家に即座に仕事を依頼したという。その後「シテール島の船出」「霧の中の風景」を経て、「こうのとりたちずさんで」「ユリシーズの瞳」と次第に両者のコラボレーションの密度は深まり、「映像と音楽の稀有の一体化」を実現してきた。
そして、その頂点をなすのが、この「永遠と一日」である。映画を見た人なら、音楽がいかに主人公(ブルーノ・ガンツ)の心の微妙な襞々に寄り添っていたかが理解できるだろう。このＣＤを聴くたびに、私はアルマーニのコートに身をやつした、人生最後の一日を過ごす男の姿がまざまざと浮かんでくる。
その一方で、この音楽の完成度はどうだ。ギリシャの民族音楽の研究家でもあるカラインドルーは、郷愁あふれるローカリティのなかに地域や時代を超えた普遍性を獲得している。現代ギリシャの生んだ優れた現代音楽としても高い評価が可能であろう。実際、これは単なるサントラ盤ではなく(そしてカラインドルーの全作品が)、アルヴォ・ペルトやクルタグなどの作品で知られるECM New Seriesからリリースされている。
アンゲロプロスの最新作「Weeping Meadow」(Trilogy Ⅰ)の音楽も、もちろんカラインドルー。すでにＣＤが発売されているが、これも素晴らしい出来映えである。ギリシャではポップチャートの上位にランクインしたとか。映画の公開を待ちわびるや切である。（easyyan / 2004-06-11）

あなたは、時間とよばれるものについて考えた事がありますか？それは進むものでなくましてや戻るものではない。私の耳をとおして感じるこの映画のサウンドトラックは、どの空間から流れてきたものなのだろう？　永遠という言葉の意味するものはまた、そこにあるものなのかないものなのか。長く『続く』ものを永遠とするのも、また終わりのないものをそうとするのもいいでしょう。
　私たち言葉をもつものが与えたこれらの概念の浮雲的な、超空間的なあやふやさを映画の場面とともに響かせてくれるCDです。（flakes / 2004-01-24）