リスト：ゆったりからリズムまで(ＣＤ) を表示しています。（全 22 件）

ボサノヴァの名曲がたくさん入っています。
そして何と言っても聴きやすいリサさんの歌ですから、「よくわかんないけ
ど、なんかキレイなボサノヴァを聴いてみたい！」なんて思っている方には
オススメです。
もちろんボサノヴァ好きな方にもお薦め。
「ソ・ダンソ・サンバ」はジョビン親子（元祖ボサノヴァ、アントニオ・カルロス・ジョビン
さんの息子さんとお孫さん）との楽しい共演。
「ソーホーのサンバ」「想いあふれて」「コルコヴァード」「小舟」など、
どれも素敵。
また、リサさんはルックスも素敵なのね。笑顔がいいですよね。（電気うさぎ / 2002-10-24）

ボサノバのアルバムはたくさんありますが，初めて聴く方にはなんといってもこの一枚です。ブラジル人の歌うボサノバ（ジョアン・ジルベルトなんて特に）は，ぼそぼそつぶやく感じで，初めは素敵に思えなかったりしますが，小野リサさんの温かく柔らかい歌声は，初めてボサノバを聴く人にもきっと心地よく感じられるはず。日本語の対訳がついているのも嬉しい。買って絶対損はないアルバムです。（ / 2005-10-22）

小野リサさんのアルバムの中でこれが一番ボサノバらしさという意味で最高傑作かな。。パウロ＆ダニエル・ジョビンが関わることにより、見事にジョビンな世界。でも、ジョビンだけでなく例えばカルロスリラや、彼女のオリジナル、そしてあの"サマー・サンバ"が入っているところもポイント高いんですね。ダニエルのピアノをはじめとしてバンドの演奏技術がとても高い。いや、完璧です。コーラスももの凄く綺麗だし。"サマー・サンバ"のリサさんも入れたコーラスも涙もので、これが一番好きかな。このメンツで来た時にライブも観ましたが、"SO DANCO SAMBA"で一緒に歌って！と言われたので一緒に大声で歌ったのですが、曲の途中で彼女がちらっとこっちを見て”発音がちがうってば”（笑）とおっしゃったのが想い出として心に残ってます。ポルトガル語が分れば、もうちょっと楽しめるのですが。勉強しようかな。（bluejaguar / 2005-03-27）

「これからボサでも聴いてみよっか」という方がたに本当におすすめです。変にこだわりを感じさせず，音もきれいで，あまた出ているボサノヴァ名曲コンピレーションのどれよりも先に聴いていただきたい。リサさんのアルバムはそれぞれにテーマがあって，これはボサノヴァ・オリジネーターの一人アントニオ・カルロス・ジョビンの曲を中心に演奏しています。この後のCDでは，アメリカン・ポップス，ハワイアン，イタリアとワールドミュージック巡りが続き，それぞれに楽しめますが，やはりこの一枚が基本です。ジャケットもアートっぽくて，リサさんの笑顔がすてきなので私は好きです。（ume-chan / 2004-02-12）

いろんな音楽のジャンルがすき！
でも、ボサノヴァのCDを買うのはこれがはじめて！
気持ちを明るくしたいなと思った時、探してたらコレになりました。
（レビューも参考にして）
1曲目の「ソ・ダンソ・サンバ」は、ウキウキしちゃいます。
聞いているうちに、耳についてしまって自分も歌っていました！
曲の流れ、優しいリサさんの声が良く、ＢＧＭとしてピッタリですよ。
私のように、小野リサさんの歌は知っていたけど
ボサノヴァはまだ。。。という方にもほんとおすすめな1枚です。（hi-to-mi / 2004-01-05）

ボサノバは大好きで良く聴いてますが、日本人のボサノバは初めて。知り合いから小野リサって良いよと勧められて 「まあ聴いてみるか」くらいの軽い感じで買ったんです。
聴いてみてビックリ！これ、ほんとうに日本人が歌ってるの？「イパネマの娘」で一世を風靡したアストラッド・ジルベルトにも似たフワァ～っと包み込むような優しい声にウットリ～。私のお気に入りの一枚になりました。（petunia / 2001-09-03）

リサさんの素敵なフラです。いつものボサノヴァよりももっと柔らかく、もっと癒しの雰囲気が漂う良いアルバムです。午後のひと時や夜寝るときなど、ゆるゆるになりたい時にはもってこいの一枚です。リサさんは色んな言語でいつも歌ってますが、どれを歌っても、その言葉にぴったりな雰囲気を醸し出すすごい人ですね本当に。フラでもまた、ハワイアンの独自なふわふわ感が歌声から出されていて、たまりません。ゆるゆるにとろけたい方は是非！（あすにゃん / 2004-11-06）

小野リサの声っていいんだよなぁ。新旧、内外含めて、ボサアーチストで一番好きな声です。曲も洗練されてる。小野リサ自身相当数の音楽を消化した上で、本作をプロデュースしていますが、そんなことを一切感じさせない、あっさりとした仕上がりです。アルバムコンセプトはボサ＋ハワイアン。ボサあり、トラディショナルあり、スウィングジャズありですが、全曲自分の音楽に仕上げているところはさすがです。低音がゆるい録音が気になりますが、涼しげな夏の聴き流しアルバムとしてはイチオシです。（dnky / 2005-06-21）

まさにハワイのあの爽やかな風、のんびりした空気、が凝縮されたアルバム。。小野リサのどのアルバムより好きだったりします。
ハワイにいけなくても、家で行った気分にひたれる、そんなアルバムです。
私は結婚式の歓談中もBGMにも使いました。
家でのカフェタイムにも。
またいらいらっとした時に聞いて心を落ち着けます☆（yuupom / 2004-06-22）

　ヤシの木陰を吹き抜けるそよ風のように爽やか、暮れなずむビーチのようにロマンチック。「ボッサ＋ハワイアン」をアイディア倒れにせず、しっかりと独自のスタイルで表現している辺り、リサさんの優れた才能を感じます。タイトにスウィングする1曲目に始まり、ラストのハワイアン・シンガーとのデュエットとアルバム構成も◎。憎いほど聞かせどころを押さえています。ハワイ語、ポルトガル語、英語と3種類の異なる言葉の響きも、音楽に素敵な色調を加えています。
　そして、リスナーに媚びず、しかしハートをふんわりと包み込んで離さないヴォーカルは、いつものことながら天下無敵です。こんな風に思うのは私だけかしら？と思って、色々な人に聞かせたら、小野リサを知らない（外国）人、プロのミュージシャン、普段あまり音楽を聴かない人……　続々とファンを増やしています。（ihug_the_ginger / 2005-02-02）

　CDレンタルで済ませた'LISA’S ONO BOSSA HULA NOVA'がとってもよかったから，迷わず購入したこのベスト，夏じゃなくて春を待ってるこの時期にもけっこう合います。リサさんの包み込むようなやさしいボーカルはちょっと憂鬱な曇り空も忘れさせ，退屈なドライブもリサ色に染められた懐かしのスタンダードが気分をほんわかさせてくれます。音に関してはまさに文句なし。
　ただ，不満なのがビジュアル面。リサさんのCDと言えば，本人の写真付きの美麗ジャケがつきものと思ったら，写真なし。それから，ボサノヴァのことをよく知らずに聴いているぼくのような素人からすれば，（日本人アーティストであっても）歌詞の対訳やライナーノートなんかがほしいところです。（室内ジョガー / 2002-03-11）

小野リサさんのベスト、というのは今までにも「コレソン」などを
含めて、結構いろいろ出ているけれど（…厳密に言うと「コレソン」
は全曲ニュー・テイクだから新作と考えるべきかも）、本作はその中
でも間違いなくベスト＆マスト・アイテムといった感じのアルバムです。
選曲にも「あー、モノスゴク気を使ってるなー」というのがよくわかる
し、異なる時期に発表されたアルバムの、異なる作風の作品がこれだけ
キレイにつながってる事からもそれは明確に理解できることと思います。
どの曲も素晴らしいのは言わずもがなですが、あつらえたように流麗な
展開を見せるのはまさに驚き。
まあ、あまり難しいことを考えずに、ゆったりとリラックスした時間を
楽しむお供に、というのが一番の聴き方なのでしょうけれど…。（ドールマイト / 2002-06-15）

明かりを少し落として煎れたてのコーヒーを片手に本を読むような、そんな空間に溶け込むサウンド。そのリズムは部屋ごと優しく包み込み、どこか心暖まる時間をさらに演出する。そんな夜にぴったりのアルバム。（Love Trecking / 2002-03-14）

最近ボサノバにはまり、初めて手にしたのがこの「BEST 1997-2001」です。
どれもどこかで聞いたことのある曲で耳に馴染む。
ソファーでのんびりくつろぎながら聞くのには最高。（橋本由美子 / 2003-07-16）

CMで時々耳にしていたのでずっと気になっていました。とくにムーンライトセレナーデ、ムーンリバー、スマイルなどは彼女の雰囲気のある、耳ざわりのよい歌声が満足のベスト版です！私的にはうららかに晴れた休日の朝にピッタリだと思います。BGMには最適です（ニーナ / 2004-09-12）

疲れた時、ゆっくりしたい時、
ゆったりソファーに座りながら、もしくは寝ながら
自分のゆったりできる体制で聴くと
身も心も癒される。そんなアルバムです。
目を閉じて聴いてみましょう。（けぴきょ / 2003-10-30）

体に効く『BODY　OF　GONTITI』に対し、こちらは『心に効く』ベストアルバム。『ANOTHER　MOOD』から『IN　THE　GARDEN』までのアルバム７枚の中から選曲された名曲10曲＋『BIRD　AND　CAT』『UN-DECORATED　SPRING』の２曲で構成されていますが、選曲のセンスも構成のセンスも抜群！アルバムの最初から最後までメロディーの流れに一切ムダがありません。夏でも冬でも、朝でも夜でも、いつ聞いても心が元気になるまさにベストアルバムです。最近の洗練されてきたゴンチチサウンドとはまた違った、ゴンチチの魅力にきっと取りつかれることでしょう。（北の牧夫 / 2004-12-06）

TV、ラジオの番組のBGM♪でも良く耳にする曲が多く入っていますが、なんとなく落ち込んだ時･･･のんびりと聴いていると心がなごみますね。ほんとうの優しい自分に戻れる時間を提供してくれます。お気に入りです。聴き飽きしないし、優しいメロディに気持ちがなごみます。SPIRIT OF GONTITI 家庭に是非１枚如何ですか？優しい方の癒しの素材として･･･オススメですよ。（おっ！サンテレビ / 2003-05-27）

初めてゴンチチを聴く人にとって、このアルバムは「入門篇」でしょう。また、ゴンチチファンに人気がある事でも有名。
ＣＤショップにはまだ在庫があるので、比較的手に入れやすいアルバムと言えます。
最近もベスト盤が発売されましたがそれはもう少しゴンチチを知ってから！
初心者の方はまずここから始めましょう。
※また、このアルバムに印刷されているエピックマーク、結構気に入っているのですが、最近は新しいマークになっているので当時のＣＤでしか見ることが出来ません。
そこがレアだと思います。（プレミアもの）（春女苑（はるじょおん） / 2005-11-25）

ゴンチチの８０年代までの代表曲を「BODYOFGONTITI」と２セットにして編集したアルバムです。
ゴンチチならではの暖かさ・爽やかさを身体一杯に浴びることができます。
私は夏の日中、このアルバムをＢＧＭに、お酒を飲んだり、昼寝をするのが大好きです。何か気分がうつうつとする時、このアルバムを聴いてリラックスするのもお薦めです。（９９３改 / 2002-11-04）

『BODY OF GONTITI』と対をなすゴンチチ初期のベストアルバム。アップテンポからスローなチューンまで聞き覚えのある曲がずらりと並ぶが、数ある彼らの曲の中でも、ＴＶ・ラジオ等のＢＧＭで最も登場頻度の高いと思われるものの一つが、４曲目の「Noon Flight」。お馴染みの曲だが、独特の浮遊感があり、印象に残る佳作曲だ。（ＢｉｌｌｙＢｏｙ / 2006-07-28）

私は、このアルバムをGONTITIの新たな展開だと思う。
新しいものへ挑戦していく姿勢は良いことだと思うし、
そこで新たな自分たちを発見して、それを自分のものにし、
自分らしさに磨きがかかれば、挑戦することは悪いこととは思わない。
今までの、ゆったりとしたGONTITIを期待して買った人には
前半の曲層に違和感を覚えるかもしれないが、
後半にはゆったりした曲も入っているし、ＣＭで使われた曲も収録されています。（けぴきょ / 2003-10-30）

　CDﾚﾋﾞｭｰを信頼してﾚﾝﾀﾙCDで聞いたが、機械的な音が多くゴンチチのｷﾞﾀｰがそれに隠れてしまっている感がある。そして決定的なのが、全体の雰囲気が
退屈な事。ｺﾝｾﾌﾟﾄがそうだったら仕方ないが、ガッカリ。正直言って、買わなくてよかった。（ / ）

「ゴンチチといえばアコースティックな癒し系」として買い求める方は、ちょっとよく考えたほうが良いかもしれません。ドラムンベースに傾倒していた三上さんが５曲にわたってベーシックな打ち込みを担当した作品で、三上さんの色が出すぎているところがあります。
しかし、ゴンチチマニアには必携のアルバムです。「fire & Trap」ではホーメイ（ホーミー）を聴かせ、12弦ギターの鋭い音が闇を切り裂くように奏でられます。「uncertain night」で聴かせるギターとパーカッションの孤独な表情は何物にも代えがたい輝きを秘めています。そのリプライズである「templo」ではアート・リンゼイがボーカルを担当します。ここでは三上さんのエレキギターによるアドリブが冴え渡ります。（こぱん / 2009-06-16）

歌が入ってないとダメって人に是非聴いてもらいたい。こんなに気持ちいいインストなかなか無いですよ～。ちなみにオマケ程度についている２曲入りＣＤシングルもかなりのハイクウォリティー。１曲目もいいけど、２曲目エディーリーダー（exフェアグラウンドアトラクション)
が歌う曲も初夏の夜に部屋を吹き抜けていく風のようなとっても気持ちいいナンバーです。（ぎゃざぁ / 2003-06-23）

インストの曲がメインです。メロデイーはやさしくスティールパンが利いていて、ちょっと南国？を感じさせる曲もあります。リトルテンポの中ではこれが私は一番のアルバムとなってます。１２３曲目なんかは特にいうことなしに好き、趣がありますね。で今でもよくも飽きずに聴いてます。ＵＡ、GROUP、ゴンチチなんか好きな方なら買っても間違いないと思うんですけどどうでしょうか？歌物もいいですがたまにはこんな曲でのんびり情緒を感じてみてはどうですか。（甲州街道はもう秋なのさ / 2007-01-02）

ネーネーズのＣＤはほとんど入手していますが、この「コザ～ベスト・コレクション」は１・２を争う名盤だと思います。
民謡色の強い島唄、ＰＯＰ色の強い島唄、ネーネーズの中でもいろいろありますが、このＣＤに関してはＰＯＰ色の強い曲がベースになっているので、ネーネーズを聞いたことのない方には“とっかかりの1枚”として最適！
特に「テーゲー」はお気に入りの1曲。「物事なるようになるさー。」という内容の曲なので疲れたときに聞くと元気になれます！（michico / 2003-07-09）

　初期の音楽活動の集大成であるこのアルバムは、かなりポップス色の強いものとなっています。様々な音楽的要素を見事にチャンプルーした彼女達の音楽は、ひときわ強い輝きを放って聴く者の心を捉えて離しません。ネーネーズの作品の中では私の一番好きなアルバムです。
　このアルバム以降、ネーネーズの音楽はポップス色を薄め、沖縄民謡へと回帰してゆきます。
　初めてネーネーズのCDを購入する方には、このアルバムをおススメしたいです。それと、沖縄音楽をこれから聴きたいという方にも良いと思います。（oops_2004 / 2004-09-14）

全く聞いたこともない方の入門用としては無論お勧めだが、アルバム『IKAWU』、『コザdabasa』などは1枚でベストに匹敵するクオリティなだけに、個人的には、ネーネーズを聞いたことがあって気に入っているならば、まずはさして多くもないオリジナル作品をそろえて欲しい気持ちもぬぐえない。あと名曲「島々清しゃ」がフェードアウトで短くなっているのが減点要素か。
もっとも、ファンなら「テーゲー」のすばらしいライヴバージョンのためだけに買っても後悔はしないだろう。（pleemia / 2006-08-05）

～選曲に関しては　文句なしです。発表曲をリミックスしたり「あめりか通り」「バイバイ沖縄」　LIVEバージョンを持ってきたり「チャッチャー」「ウムカジ」などです。CD初収録の沖縄民謡「恋ぬ花」なども　お気に入りです。一番驚かされたのは　阿木耀子　宇崎竜童コンビによる「余所の人」です。こういう曲も歌えるんだなあと　感心しました。新鮮な驚きがあっ～～たため　アルバム一番のお気に入りです。～（ss2001 / 2004-06-15）

「ネーネーズ」の記憶は、ニュース23のキャスターだった筑紫さんと重なる。
その番組のエンディングテーマに使われたことのある「黄金の花」。
じつは全編の歌詞をぼくは初めて聴いたと思う。
非常にユニーク。そしてじんわりはらわたにくる感じ。
筑紫さんがコンサートで聴いて、ステージに跳んで行って、番組に「ください」と言ったという経緯は有名、ぼくのなかでは。
ジャケットのように、普段着の沖縄のふつうのおばちゃん、失礼、おねえさんたちの歌声のファンは海外にも多くて、ライ・クーダーの参加するアルバムもあるらしいし、映画音楽では「ピアノレッスン」が有名なマイケル・ナイマンも縁で沖縄に導かれたらしい。
気持ちを明るくする、ネーネーたちの高音の見事なコーラス。島唄からジャンルの垣根のない歌まで、南の土地のおおらかさとユーモアは、けっこうネクラに生きていると衝撃だろう。（sow-seed / 2009-07-29）

戦後５０年（いえ、今や６０年）を無為に費やした政治屋さんたちは、どうしてこんなに情け知らずなのでしょうか。
アメリカは、隣人を愛せよと説く神を信じる人々が作った国なのに、どうしてこんなに情け知らずなのでしょうか。
そんな思いが支離滅裂としか伝わらなくなってしまった５０年という歳月のあまりもの軽さに哀しみを誘いつつも、
それでも次の５０年に希望をつなぎたい。そんな思いにさせるアルバムです。（zabi / 2006-12-20）

心地よい彼女たちの歌声。
明るいリズムに乗りながらも、沖縄の悲しい過去を歌い上げていたり…。
「情け知らずや」は特にそれを強く感じる。
「50年」が「100年」になった時、この歌詞のままでありませんように。
付記するなら、「平和の琉歌」は桑田佳祐が作詞作曲しており、
サザンでも歌われている。（けぴきょ / 2003-10-30）

～レーベルが変わって　何よりも古謝美佐子が　脱退して當眞江里子が　加入しています。メンバーの中では　一番若い彼女ですが　ネーネーズとしてうまく　解け合っています。今回は　全体的にアコースティックなリラックスできる曲がそろっています。ストレートな癒し系「翼を休めに来ませんか」や　メッセージ・ソングの「平和の琉歌」「情け知らずや」など　～～はっと気づかされる歌詞もあります。やさしくて力強いネーネーズの歌が　心にしみ込みます。ゲストで　ゴンチチも参加しています。～（ss2001 / 2004-06-15）

ネーネーズの開放的なサウンドは、以前から好きだったのですが、このアルバムでは、アメリカへの恨み節のようなものがあり、ゆったりとサウンドに浸ることができませんでした。
「情け知らずや」の歌詞は、隣の人を愛しないと聖書の言葉を使いながら、アメリカさんは情けしらずやと当てつけを言い、支離滅裂です。
聞いてがっかりしてしまいました。
（tm8 / 2006-06-30）

THE BOOMは日本のバンドで数少ない音楽変遷の大きい探求者だけあり、このベストはその歴史中、有名曲の多い初期集です。またここではスカ、ロックのスタイルを様々聞くことが出来ますが、未シングル化の曲が多く、幅広く構成されたベストといえます。ただ彼らの代表的スカの魅力が色濃い「逆立ちすれば答えがわかる」が未収録なのは残念。しかしどれもPOPS枠に収まらない独創性を随所で楽しめます。ちなみに彼らはこの作品後「島唄」でついた先入観を見事に裏切り非常にエスニックな音楽の融合『FACELESS MAN』を発表し、その後ブラジル音楽等世界にベクトルがシフトしてゆく転換期をこの時期作っています。よって今作は当に区切りの一枚でした。
宮沢氏のVo.はロックの自由な表現に任せ、非常に幅広い表情をみせ最高です。ピュアさも誠実さもみせながら、ユーモアさからシニカルさ更にニヒリズムまでその声に乗せてゆきます。そこには常にしっかりした声の力が働いており、伝わるメッセージを強く実感されると思います。
さて収録曲をみると、天安門事件を歌う「気球に乗って」に漂う感情表現はまるでボブディランのよう。また代表曲「星のラブレター」は明るさに滲ませた悲哀の表現もさすが素晴らしいし、矢野顕子プロデュース傑作「釣りに行こう」は物語の空気感をそこはかとなく伝えられる両者の魅力を改めて感じます。その矢野もカバーする「中央線」はこの後最もスタンダードへ巣立ってゆく名曲。一方盛り上がるのは「ひのもとのうた」ですね。日本の祝祭の高揚感とロック（その音楽が持つ皮肉さも含め）の融合です。そして「からたち野道」は多くの人が親しみを覚える名曲。日本的な風景美が見えるからでしょうし、風土と音楽に拘ってきた彼らの性格を代表する曲です。三味線・和太鼓も印象的です。「島唄」は標準語のオリジナルverとなっています。（うたずき / 2007-10-26）

THE BOOMの初期4作品から代表曲をセレクトしたベスト・アルバムです。収録されているのは、シングルで発売された「1. 気球に乗って」「3. そばにいたい」「4. 星のラヴレター」「6. 釣りに行こう」「9. 中央線」「14. 島唄」のほか、「2. 子供らに花束を」や「11. 川の流れは」「12. からたち野道」など、どれも名曲ばかり。
特にもともとどこか懐かしい詩と柔らかいメロディが秀作だった「6. 釣りに行こう」は、アルバム収録曲とは異なり矢野顕子さんとコラボレーションしたヴァージョンを収録。矢野さんの独特の声とあいまって、この曲の世界をより深く広げているように感じます。
アーティストは、常に新しいものを求めて形を変えていくもので、THE BOOMもデビュー当時の4作品から、島唄を経て、ラテンのリズムへとどんどん変わっています。それが好きであるか嫌いであるのかは、ひとそれぞれなので、どちらも否定するものではありません。
いずれにしてもTHE BOOMにあるのは、ヒットチューンを生みつつも、決して世の中におもねることなく、音楽を楽しむ(そして、時に遊ぶ)姿勢であり、それは、このアルバムに収録されているそれぞれの曲にも顕著に現れていると思います。（mkuro / 2003-11-03）

こういう記念写真のようなジャケットはどうかと思いますが、
中のCD本体に、その前後と思われる笑顔でリラックスした表情がのってます。
このバンドの持つ人間的な暖かさを象徴しています。
初期のベストですが、初期からのファンは少し不満かもしれません。
もっと楽しい曲はいっぱいあるのにって。
でも私みたいに「島唄」で興味を持った人には、
その希代の名曲が生まれるまでの軌跡といった感じで、
まとまった良い編集のベスト盤だと思います。
曲名リストを見るだけで良い曲だろうなと思わせるタイトルばかりですが、
何と言っても矢野顕子との「釣りに行こう」が秀逸。
行楽のドライブとかで、こういう曲を一つ混ぜておくと深みがでまっせ。
このベスト盤以降のスタイルも、進化はしたけど芯は持っている。
骨のある、ホントの意味でソウルフルないいバンドやなとしみじみ思います。（ハナハル38歳 / 2007-05-03）

このアルバムは一番、息を詰めるようにして聴いていたアルバムの１つです。
１０代中頃の心に　理由もなく沁み込んでいった曲達の集まり。
言葉にできない、、生気のこもった暗さをもったバンドだと思います。
中原中也の世界とも　通じるものが…
あと、『川の流れは』これを聴くとなぜか井伏鱒二の『山椒魚』を思い出しますｗ
（みそがらめ好き / 2007-04-06）

云うまでも無いが、これまでの活動の秀逸作品が盛りだくさん。
メジャーヒットとなった「島唄」はモチロン「ひゃくまんつぶの涙」も
個人的には 「釣りにいこう」 「子供らに花束を」 「気球に乗って」が嬉しかった。
が！が！やっぱり このナンバーでせう？！
！！！！「からたち野道」！！！！！
泣きます！この一曲だけでも価値あり！！！！
・・・追伸・・・
この後、ＴＨＥ ＢＯＯＭ は驚異的な進化し始めるのです。（森羅7 / 2005-04-26）

もう一枚出ている青い方と比較して、万人受けする曲が多い感じがします。個人的には６曲目の”カルナヴァル”がいいなあ。。ハモネプでのカバーで今や子どもでも知っている”風になりたい”も入っており、ブームのポップな面を楽しむことができるＣＤです。ところがそれだけでは終わらないのが宮沢和史。最後はヘビーな”手紙”。選曲の妙です。車内に１枚、ぜひいかがでしょう？（ / 2002-09-10）

「風になりたい」、「ブランカ」といった開放感あふれる曲、しゃれた感じのトーキョーラブ、男女二役歌いわけ・色っぽい「真夏の奇跡」と、名曲ぞろいです。発売から随分経っていますが、今でも変わらず楽しめます。
　旅に出るときに持っていくのもいいかも。このアルバムはRed、Blueの２種があり、こちらはＲｅｄになります。（kai_boston / 2006-05-20）

”イッツグロリアス”の中に出てくる”年をとることも今のぼくには大切”という言葉、あるいは”つばき”の中に語られる娘への思い、”帰ろうかな”に感じられる郷愁。３０過ぎて、子持ちになって聞くとまた格別。（ / 2002-09-10）

ＴＨＥ　ＢＯＯＭの曲は長いこと聴いていますが、
沖縄の空気を感じる今回のアルバムは特によかったです。
島唄も新録でとてもよく仕上がっていますね。
個人的には、これらに加えて「からたちの道」があると
なおうれしかったです。（もこもこ / 2002-06-19）

今までBOOMを聞いたことのない方にもすごくおすすめのアルバムです。
特に島唄のＩＺＺＹさんとのフューチャーリングは今までの島唄とはひとあじ
ちがった透き通るようなイメージで気に入ってます。いろんな沖縄がいっぱいつまってるアルバムで今一番のお気に入りです。（ / 2002-07-01）

ＴＨＥ　ＢＯＯＭは「島唄」しか知らない人が多いと思いますが、他にも名曲がたくさん。宮沢さんの書く詩はまさに「詩」です。声が若い「１００万つぶの涙」も個人的に大好きです。（きょうスマ / 2002-05-22）

個人的に大好きなのが「十六夜月に照らされて」。
素直に泣けます。
島唄が１枚のCDの中で、２つのバージョンで聴けるのも嬉しい。
あなた達がいてくれて、私は本当に良かった。（ / ）

タイトル通り上の２曲は別格ですが、他の曲ももちろん素敵です。
甲府出身なのになぜここまで「沖縄」を美しく歌えるのか。
ただただ感嘆・・・。
私はこのアルバムを聴いて、
いてもたってもいられず、すぐに沖縄行きの手配をしようとしたほどです。
（財布と相談してすぐには行けませんでしたが）（笑）
本当におすすめです。特にさとうきび畑はいろいろな人のを聴きましたが、
このアルバムの唄が私は一番好きです。（amkurousagi / 2005-09-12）

東京スカパラダイスのベスト版です、私はこの頃のスカ･パラは何処かで聞いた事のある程度の認識度でした。今ほどメジャーじゃない頃のサウンドが聞ける貴重なベストだと思います、セサミストリートのアレンジも個人的にはかなり好きだし、余り認識されてない（個人的にそう思っている）ブギのリズムを巧みに使ったジャングルブギ、等聞き所は沢山あります。唯一、ホールイン・ワンが収録されていないのが残念です。（ジョン・カーター / 2002-11-04）

東京スカパラダイスオーケストラがEPICに在籍していた89‾98年までのアルバム・シングルの中から、選りすぐった名曲ばかりを収録。メジャーデビュー寸前の貴重な音源『スキャラバン』や『セサミストリート』のアレンジに加え、ギムラ氏が熱唱する『マライの號』などがこれ一枚で聴けるのでお得。ただ、『ホールインワン』も入れて欲しかったのが残念。やはりスカパラ全盛期の音源がいいですね。（春女苑（はるじょおん） / 2005-10-08）

今年のツアーを観に行ってファンになった私。ベストってことで買ったんです。いいですねぇ。熱いっすねぇ。体が反応してしまいます。かと思えば渋めでいいかんじの曲、スカパラと知らずに聞いたことのある曲などもありました。今まで聞いたことのない方でもきっと楽しめることと思います。それと、永瀬の声！好きですね。私にしたらかなりうれしいのおまけかも！？（hi-happy / 2002-11-08）

まずライブである。そして選曲がどれもおいしい。
ライブに行ったことのある人は、この1枚を聞いていると自然と体が動いてしまうでしょう。
臨場感溢れる音は、明らかにメンバーのパワーの違いを感じることが出来ます。音が熱い！
「ルパン三世’78」「SKA ME CRAZY」はスカパラのアルバムでは
これにしか今は入っていないのかな？
何より、スカパラの音はどんどん進化します。
過去のアルバムに収録されたタイトルでも、『Gunlinger』では全く新しい音で感動をさせてくれます。（ヨコ / 2003-10-26）

とりあえずスカパラ最高。
このＣＤを聴くと「生」の音が感じられてかなりジンジンきます。
自分はライブには行ったことがないのですがこれを聴いたら行きたくなってしまいました。
とにかくカッコイイ！心が躍り、血沸き肉踊る状態です！！
オススメ！みんなで聴けばなお楽しい！！（エアーズ / 2003-02-10）

スカの裏æ‰"ちのリズムは、なぜã"ã‚"なに人の心ã‚'躍らせるã‚"だろう？
最è¿'デターミネイションズやPE'Zなどの人æ°-により、ようやくスカというジャンルにスポットがあたりだã-た。やっと、だ。デターミネイションズよりもっと以前からスカã‚'愛ã-、奏で続ã'てきたのが、æˆ'らが東京スカãƒ'ラダイスオーケストラ。伝統スカに、「æ-¥æœ¬ã€ã€ãã-て「イマ」ã‚'つねにミックスã-、変åŒ-させ、é³'らã-ている。
そã‚"なかれらのライãƒ-音源ã‚'収録ã-たのがã"のアルバム。ã"れã‚'è'いたら、もうCDãƒ-レーヤーの前なã‚"かじゃがまã‚"できなくなるぞ！スカといえばなã‚"てったってライãƒ-なã‚"だよ、ライãƒ-。ライãƒ-アルバムに抵æŠ-があった僕が、ã"ã‚"なにライãƒ-アルバムã‚'è'きã"むなã‚"て。鳥肌が立つなã‚"て！！！ç"Ÿã®ã‚¹ã‚«ã¯ã"ã‚"なにかっã"ã!„!!いã‚"だ！ã"ã‚"なにゾクゾクするã‚"だ！
特に「ルãƒ'ン三ä¸-のテーマ」はå¿...è'。
次のスカãƒ'ラのライãƒ-アルバムが出来上がる時、そã"にå...¥ã£ã¦ã„るのは君の声æ'かも･･･！？（ / 2003-01-21）

という白熱したライブの興奮がそのまま伝わってきます!!!
通常の(ライブ盤でない)CDも素晴らしいのですが、こちらはそれにさらに「漲るチカラ」みたいなものが加わっているように思います。
このアルバムでしか聴けない曲も収録されていますし、買い!!でしょう☆（ダンドリセン / 2002-05-26）

ライブ何度か堪能してからのこのCD購入。
ライブにまた酔える！おすすめの一品かと思います。
ライブに行ったことが無い人はこれで行きたくなるだろう。
ファンはより深い心酔を得ることができると思う。
とにかくイカス！（ａｋｉ / 2004-12-07）

故村下孝蔵氏が世に送り出した作品の中で、特に著名な曲ばかりを厳選して作られたファン大歓喜のベストアルバム。切ない男心を見事に歌い上げた「初恋」が、シングルバージョンで収録されていることも嬉しい演出だ。選曲に問題はないが、聴く方によっては音質に疑問が・・・。
このＣＤはマスターテープを基にして作られたものなのだが、実はエンファシス（アナログカセットで言うドルビーＮＲと同様の技術）レコーディングされている。ＲＥＣレベルが大きいのに、出力される音が小さいのはこのためだ。ヒスノイズを下げるために施されたのだろうが、そのために曲全体が浮ついた音になってしまった。これだけ著名な曲を集めたのだから、エンファシスをかけるかどうかはリスナー側に任せてもらいたかったというのが私の正直な気持ちだ。このＣＤをアナログカセットにダビングされる方は、ドルビーなど、ノイズリダクション機能をＯＦＦにして録音されることをお勧めしたい。本来なら☆五つとしたいところなのだが、忠実な原音を楽しめない点を考慮し、星を一つ削った。未だに親しみ続けられている彼独自の純情路線の真髄を、殆ど網羅したＣＤなので、ターンテーブルをご所有でない方には是非ともお勧めしたい一枚だ。（melting / 2002-07-07）

村下孝蔵という人の存在を知ったのは、つい最近のことなのだが
伸びやかな歌声、無駄が無く　しかし　一音一音に込められた歌詞が
現代の流されるような歌詞と違い、しっかりと伝わってくる。
リアルタイムでは聴いたことがないのに、何故か懐かしさがあり
どこかで耳にしていたのだろう。そんな　華やかではないが
しっかりとした存在感のある　彼の作品がぎっしり詰まったこのアルバム。
流行歌ならぬ、流れ歌が多い中で、彼の作品はいつまでも輝き続けるのだろう。（けぴきょ / 2004-02-15）

今やたらと早口や英語の入った歌が流行っている中、若者でも自称中年でもなく年の割には恋愛に関して擦れていないつもりの私にとって、この曲集はふっと切ない学生時代を思い出させてくれます　仕事帰りの車の中でこの曲集を聴いている間だけ　現実のどたばたを一時隔離する事が出来ます　家に帰ると現実の母と息子が迎えてくれます　これもまた楽しからずや　（＾＾）ｖ（てんまりぽん / 2002-11-22）

マイナーな歌もありますが、これ１枚で、ハマるには充分な力を持っています。村下さんの歌詞は、読むだけでもイメージが湧いてきますね、まさに現代の詩聖です。彼の歌集を飾る切り絵がまた見事で、是非レンタルで焼かずに、現物をお手元に置いてほしいと思います。（ / ）

村下孝蔵の曲と初めて出逢ったのは、中学の時にクラス対抗合唱コンクールで「初恋」を歌ったとき。
それ以来、彼の哀愁を帯びたしっとりした歌声に魅せられ、青春時代を彼の曲と過ごしました。
1999年6月20日に彼の訃報を聞いたとき、私の青春時代は終わりました。
ノストラダムスの予言していた恐怖の大王はこのことだと思いました。
その時は立ち直れないくらいのショックでしたが、彼の曲を心の糧に、今も街の片隅で懸命に踏ん張って生きております。
ヒット曲「ゆうこ」「初恋」「踊り子」「アキナ」のほか、名作アニメ『めぞん一刻』の主題歌にもなった「陽だまり」など、天才・村下孝蔵の足跡を辿るにはもってこいの名盤です。
まだ彼の曲を聴いたことのない方にも、胸を張ってオススメできます。
時代が変わっても、決して色褪せることのない珠玉のメロディーがぎっしり詰まっていますよ。（ゴブリン男爵 / 2005-08-14）

いいです。さだまさしっていう歌手は奥が深い。詩がふかい。洞察力･観察力･判断力も深い。このベストはグレープからの曲も含まれていて、最初に聞くにはぴったりのアルバム。関白シリーズは子どももはまってしまうほどの影響力を持っています。本当にいいです。ぜひ聞いてください。心に染みる「親父の一番長い日」も大作で聞き物。（beatless / 2002-08-06）

のちに発売された『さだの素～さだまさしベスト・初級入門編～』と、
買おうと思った時に迷うところですが、こちらの方が凝縮されていて
聴きやすいと思います。
関白宣言と関白失脚が続いて聴けるようになっている曲順も粋だし
何より、ライブ盤がところどころに入っていて、
一緒に笑ったり泣いたり出来るのが一番いいところだと思います。
個人的には雨やどりが大好きです。これもライブで観客の笑い声と一緒に
笑って泣いてにっこりしてしまいます。（けぴきょ / 2004-02-05）

さださんファンには、もちろん、そうでない方にもお勧めのＣＤです。
ほのぼのさせてくれる曲が多く、買って損はしません。（約束の地 / 2003-03-24）

撫子の華のCDを買ったのは、教育テレビの「みんなの歌」がきっかけだった。2年前の夏のある日、テレビをつけたら、「恋花火」の歌が流れていた。初めて聞いたのに、どこか懐かしい気持ちになった。諌山の歌声が好き。癒される。今年の夏は「恋花火」が「みんなの歌」から姿を消した。さびしかった。「月のワルツ」も好きだが、「恋花火」は「恋花火」。
このCDに映像付きの「恋花火」（「みんなの歌」版「恋花火」）のDVDも入っていたらいいなと思う。値段は少したかくても良かった。
評価に星5つをつけたかったが、CCCDのため、パソコンに取り込むことができないので、CDを買っても、楽しみが半分に減ってしまう。他のCDも聞きたいので、一々取り替えなきゃならなくて、とても面倒臭い。CDポータブルプレーヤーで聞く時はもっと不便。何枚ものCDを持ち歩かなきゃならないし、取り替える場所も限られているし。（ / 2004-12-05）

あの名画「諫山節考」の主題歌「手紙」を収めた一枚です。映画と共に楽しんで欲しいのですが、もちろん映画なしでも楽しめる名曲です。私の好みは「手紙」の他に「告白日記」、「撫子の華」、「サヨナラ」といった作品。旋律、歌詞ともに完成度が高く、どなたでも気に入る名盤と思います。（isayamabushiko / 2003-09-20）

歌詞の魅力・声の魅力・メロディーの魅力と三拍子そろっていますが、特筆すべきは歌詞の魅力でしょう。もちろん、歌詞を生かす声・メロディーも素晴らしいと思います。
全11曲それぞれに味があるとは思いますが、オススメしたい曲は「SAYONARA」と「六月のうた」です。
「SAYONARA」は初めて恋の苦さを知った、そんな女性の弱さと強さ…そして純粋さが現われていると思います。今恋に落ちている人、あるいは次の恋を探している人にこの曲を聴いてもらいたい。
「六月のうた」も「SAYONARA」に近い雰囲気を漂わせている曲ですが、こちらの方が少し大人の女性という印象を受けました。過ぎ去った思い出を心の奥底から消すことができない苦しい胸の内…。同時にその時の記憶を大切にしたい切なさ…。とても胸に響く葛藤が歌われています。
個人的に特に気に入っているのはこの二曲なのですが、他の曲も同様に女性の繊細な胸の内を歌っていると思います。
男女関係なく心に響く一枚です。是非聴いてみてください。（ピエロ / 2006-02-25）

何といっても名曲、
「JOURNEY OF LIFE」「手紙」がシングル楽曲ではなく、
諫山実生さんの歌声を引き立てるピアノアレンジの楽曲が収録されているのが私としては嬉しい限りです。
ゆったりとした時にぼんやりと聴いていると透明感のあるサウンドで、清潔な印象が心に響きます。
特に「竹田の子守唄」は清冽ながらたおやかな雰囲気が絶妙です。
諫山実生さん以外には歌えない純和風の楽曲は今の時代には貴重な存在であると私は思います。
個人的にシングル化してほしい「あやとり」など隠れた名曲を巧みに配し、
ラストのノスタルジックで悲しみをはらんだ「秋の気配」で感慨深く幕を閉じる。
何度聴いても聞き飽きない実力作であると言えるでしょう。（nagyi / 2005-01-27）

何が良いってまず声質。この声を活かすにはシンプルなアレンジがベストってことですね。3曲目の「ふたり」という曲などはフェイ・ウォンの「天空」あたりを想い起こさせる節回しも聴かせます。
それから構成選曲の巧さ。荒井由美と小田和正の佳曲に「竹田の子守歌」とカバー3曲に自作曲5曲で、計8曲・36分という短さ。これが箸休めにはピッタリ。
あとは東芝EMIなので見事にCCCD災渦に巻き込まれてるんですが、4枚出てるアルバムの中でコレだけ本物のCD。この点も安心。
恐らくセールス的には爆発しないヒトだとは思うのですが、東芝EMIには最後の良心を振り絞ってこういう人材をじっくり育てて欲しいものです。（八百屋 / 2005-01-25）

いい曲はありますし、平均水準以上の一枚ではあると思います。しかし、諫山さんのファーストアルバム「撫子の華」が何しろ非常に完成度の高い一枚でしたので、「撫子の華」と比較すると「花心詩」がやや落ちることは否めません。全作が良すぎたので星は4つにしておきました。ただ、繰り返しますが、水増しされたアルバムの多い中、この一枚は水準以上の作品です。しかも、「撫子の華」のわずか半年後の作品であることを考えれば、やはり諫山さんは才能のある方だと思います。（isayamabushiko / 2003-10-11）

ごめんなさい、正直全曲聞くにはつらい声かもです。どうも誰かさんの二番、いえ三番煎じのように聞こえるし・・。（濱田 / 2003-09-30）

web上での評判を見て，および選曲が面白そうな事から，ついつい試聴などしないで買いましたが，正直言って期待はずれでした．私にはあまり特徴の無いボーカルに聞こえましたし，曲によってはアレンジもごちゃごちゃしていて疑問に思いました．
（追記）その後都内某所で実演を拝聴する機会がありました．ＣＤより実演の方がずっと優れていました．上にも書いたように，編曲等々，もうちょっとちゃんとしたれや，というところでしょうか．（obaq / 2004-12-17）

鬼束ちひろのなんとも言えないさらりとした声に
このどこかか弱く哀愁の漂う詩と音楽がとても上手に組み合わさり
さらさらと流れる旅愁をみる曲となっている。
JR西日本のキャンペーンソングにもなったこの曲。
一度聞くだけで心をひしと掴むだけあり、キャンペーンソングにも最適だろう。私的には、駅でこの曲を聴くことができるというのが嬉しい。
カップリング曲として、ライブverの月光も聴けるのはファンとしては嬉しいのではないだろうか。（タカヰ / 2003-12-18）

松任谷由実の守ってあげたいのカバーも素晴らしかったが、これも負けず劣らず良い。　クリエイターとしてだけでなく、表現者としての実力のほどを思い知らされる感じ。　しかし。　しかしＣＣＣＤだ。　これまで音質重視で作品作りをしてきた彼女とスタッフの思いはいかばかりかと思う。　オフィシャルサイトでは本曲を試聴できるが、ボーカルが歪んでいる。　これはCCCDに対する小さな抵抗の現れなんだろうか。　彼女の歌唱は素晴らしいが、残念ながら商品として星は１つしか付けられない。　ぜひ、既発表未発表のカバー曲ばかりを集めたアルバムを作って欲しいと思う。　もちろんノーマルなＣＤで。（galileo / 2003-10-28）

つい百恵さんのと比べたくなってしまいますが、
ここはそんな意地悪なことをせず、素直に
聞いてみました。
鬼束さんの「いい日旅立ち」な世界、
西への想いみたいなものがキレイに
表現されているのではないでしょうか。
それと、日本の気候風土や日本語の美しさというのは
改めていいものだなぁと思いました。
そう思わせてくれる鬼束さんはやっぱり
上手いですね。
なんだか旅に出たくなりました（単純ですが(^^;）。（linear / 2003-10-30）

「いい日旅立ち」と言うと、山口百恵さんを真っ先に思い出すと思う。
国鉄のCMソングだったこともあり、この曲を聴くと旅愁に誘われると
言う人も多いかも知れない。
鬼束版「いい日旅立ち・西へ」は、JR西日本のCMソングで歌詞も
リメイクされたバージョン。
リメイク版というと、必ず「オリジナルの方が・・・・」と言う人が
いるが、見事に生まれ変わっていると思う。
山口百恵は北へ向かったが、鬼束ちひろは西へと向かう。
目を閉じると、車窓からの美しい風景が浮かんでくるようだ。
都会で疲れた身体と心に染みいる、清涼剤の様な風景。
鬼束ちひろの、力強くも繊細な歌声が心地よく響き渡り、
目に浮かぶ情景を鮮やかに彩っている。
自分は不覚にもこの曲を聴いて泣いてしまった。（m-nanase / 2003-10-24）

ＪＲのＣＦのために谷村新司が詩を書き下ろしたらしいですけど、それが鬼束ちひろの世界観とまったくマッチしていて、まったく違和感がないです。
それから、月光のライブ版も鬼束の歌声を十分に引き出していて、聞いていてとっても癒される感じがします。（海山ごはん / 2004-05-16）