リスト：感涙の極致・その６ を表示しています。（全 25 件）

アルバム全編通して聴ける作品って言うのは実はそんなに多くあるわけではない。
要はつまり、全曲素晴らしい歌で覆い尽くすことが如何に難しいかということであり、裏を返して言うならばどんなに著名で素晴らしいアーティストであろうとも、少なくとも一曲くらいは「どーでもいいや」みたいなのが収められていることが往々にして多いということである。
でも２００２年も暮れに投下されたこのロックンロールアルバムはちと違う。
全曲素晴らしいのである。
北欧デスメタルのパイオニア、ENTOMEDでドラムを叩いていたニッケ・アンダーソンがスティックをギターに持ち替えて、現BACKYARD BABIESのドレゲン等と組んだバンドがこのバンドであり（→その後ドレゲンは脱退）、初期の頃は疾走感に溢れたロックンロールを展開していたのだが、前作辺りから見せ始めた、枯れたブルージーな趣のシブいロックが本作では大爆発しているのである。
①③⑥⑨⑩⑬なんて、個人的には涙なくしては聴けない。
とにかくカッコいいの一言に尽きる。
それにしてもニッケのヴォーカルは巧くなったなぁ。
艶っぽいね。
ロックを聴いててホント良かったと思わせてくれる作品です。（parasitic_gap1979 / 2003-03-24）

哀愁漂うメロディ、どこか切なげなニッケのヴォーカル、泣かせまくるギターとキーボード。「最初の頃と比べて落ち着いちゃった」とか「ドレゲンいないし」なんて言わせない、ガツンと入って、スカッと爽やか、ジーンと染み入る、最高にカッコいいアルバム！（夜の主役 / 2003-02-03）

このアルバムはＲ＆Ｒを愛するすべての方に聴いていただきたい。少々大げさな表現だがそれだけの素晴らしさがあるのではないだろうか。例えば、今までに書かれているレビューの日付けを見ていただきたい。このアルバムが発売されたのはもう２年前になるわけだが、その間今までずっとレビューが書かれている。私は「遅ればせながら」幸運にもこのアルバムに出会うことができた人間のひとりとしてこのレビューを書かせていただいている。一度聴き始めたら最後まで聴かずにはいられない、そしてあっという間に聴き終わってしまい、再び聴きたくなる。そんなアルバムだ。ツインギターに加えて、キーボードのピアノの音がひとつのアクセントになっていると思う。みなさんの頭の中にある「Ｒ＆Ｒの典型」がここには詰まっているのだ。ガレージ・ブームがこのアルバムに影響しているならば、私はガレージ・ブームに感謝したい。そしてブームが去ったとしても彼らには生き残ってほしい。遅ればせながらのレビューになったが、これは書かずにはいられなかった。ぜひひとりでも多くの方に聴いてほしいアルバムである。（tomakamo / 2004-12-22）

まさに、ヘラコプターズの最高傑作である。
正直に言ってドレゲンの抜けた２枚のアルバムは聴いた後に物足りなさが残っていた・・（いいアルバムだが）しかしこのアルバムにはまいった！一曲目のイントロから引き込まれ、最後まで一気に聴けてしまう・・捨て曲は一切無し！暴走ロックンロールなんて言われているが北欧の叙情的なメロディが随所にみられ、そして、どの曲にも激しいエナジーを感じる・・・最高のアルバムだ！（d-walls / 2004-07-04）

荒くれポンコツロックの雄。ヘラコプターズの最新作はキレとコクのある深い味わい深い作品に仕上がった。暴走的ロックの部分は又も後退してしまったが
それでも彼らのも魅力であるｻｳﾝﾄﾞは今作品でもアクセル全開である。
“歌”を大切にするシンガー、ニッケの曲作りの姿勢にはいつも感心させられる。本当に良いバンドに着実にし成長している。（amanojack / 2002-11-17）

　Rockという音楽を私たちは知らないんじゃないだろうか？
　心揺さぶられる音楽。体も揺さぶられる音楽。それこそが本当のRock。
　Stoner Metalというジャンルに入るQueens of the Stone Age。その彼らは三枚目Songs for the DeafでRockという音楽を現世に復活させた。もちろん、復活させただけに止まらず、実力者らしい味付けもつけて。
　音の上に音が重なり合うタイプの編曲の中、スモーキーなギターサウンドが静けさと激しさの狭間でうごめいているように聴こえてくる。洗練され、プラスチックのようなリフはここにはない。洗練はされているが、ユニークで暴れん坊のリフ達があるだけだ。
　「混沌」の時代にリーダーは存在できない。
　音楽という文化が高度に成長しすぎた副作用である。その中で、Queens of the Stone AgeはSongs for the Deafで、リーダーになりうる実力を見せた。
　今作にはFoo Fightersのボーカル＆ギターであるDave Groulをドラムによび、彼はNirvana時代を彷彿させるかのごとくすばらしく力強いドラムを聴かせてくれている。
　歌、ギター、ベース、ドラム、どれをとっても一流のアーティストが生み出したのは最高傑作。
　しかし、オリジナルメンバーがただ一人になってしまったとのニュースもあり今後の復帰が心配。（Studio Mohawk / 2005-11-20）

徹頭徹尾ヘヴィな音の塊を絞り出すことのみに集中する、いわゆる「ストーナー・ロック」と呼ばれたバンドのの中でも、この人達の、とりわけこの作品は別格です。ニルヴァーナの「ネヴァーマインド」を初めて聴いた時、メロディと共にドラムスのメリハリのある音が印象に残っている方、「イン・ユーテロ」になかなか共感できないと思ってる方は是非聴いてみて下さい。ただ、これを聴いてから溯ってくと前作、前々作がチト辛くきこえるので、ファーストから順を追って聴いてくのがベスト。ちなみに２００３年のヤンキース戦の中継で、セヴンス・イニング・ストレッチの後にいつも球場内に大音量でかかってたのが②。個人的に日本盤のボーナストラックには輸入盤との差額に見合うだけの価値を見出せないので、ボーナストラック無しのこれで十分だと思います。（Q-BRICK / 2003-12-24）

å...ƒæ¥ãƒ­ãƒƒã‚¯ãŒæŠ±ãˆã¦ã„たいかがわã-さ、うさã‚"くささ、ママにはå†...ç·'さ（？）ã‚'今もっともリアルにæ"¾å‡ºã-ているのがã"のクイーンズ・オãƒ-・ザ・ストーンエイジといえるだろう。
重いã'れども有機的な、噛みつくような、膨れ上がるようなギターが、とてつもないグルーãƒ'ã‚'ç"Ÿã¿å‡ºã™ã€‚とにかくロック一ç›'線でありながら、ã"ã"までä½"が動いてã-まうのだから相å½"なものだ。そã"にä¹-っかるニãƒ'ルなãƒ'ォーカルも格別。泥臭い音楽ã‚'やっているようでいて、一歩引いた冷静さ、ユーモアのセンスも隠ã-å'³ã¨ã-て効いている。だからã"そ飽きずにè'くã"とができるのだ。そのæš-いé­...力に、どã"か後ろめたさã‚'覚えながらもハマってã-まうã"と、うã'あいである。
ドラムはå...ƒãƒ‹ãƒ«ãƒ'ァーナ・現フーファイターズのデイãƒ'・グロ!ãƒ!¼ãƒ«ãŒã‚²ã‚¹ãƒˆå‚加でå...¨æ›²å©ã„ている。彼がドラムã‚'叩くのはニルãƒ'ァーナ以来だろう。æ˜"のã‚'タã‚'タにé-¢ã-て、何かふっきれるものがあったのかもã-れない。ちょっとイイ話だ。（ダユ / 2002-08-20）

これは凄い。とにかくカッコイイ。
重いんだけれども何気にポップな感じもして聴きやすい。
個人的に2002年最高の一枚。
オマケのＤＶＤはライブ映像が入ってるけどあんまり画質良くないんで、
ホントオマケ程度に思ってたほうがいいかも。（ / ）

やっぱり今作でもギターのジョシュ独特のジャリジャリしたファズの効いた爆音のリフがいっぱいの名曲だらけのアルバムでした。
このアルバムは全体的に悲しい雰囲気がしていて、2曲目の”No one knows”や5曲目”The sky is fallin'”は曲自体も名曲でありながら歌詞もすごい好きで
後半のハイライト曲”Another love song”、”A song for the deaf”もたまらないです。
日本盤ボーナストラックもすごい良くて”Everybody's gonna be happy”が特に好きです。”Gonna leave you”はおそらく
スペイン語の歌詞になってて、前作のＲ指定に入ってる”The lost art of keeping a seacret”のライブヴァージョンも良いです。
あと、ヒドゥントラックの”Mosquito song”の歌詞の中に次回作のタイトルとなるララバイズ・トゥ・パラライズというフレーズがあります。
今作はドラムにデーブ・グロールが自ら志願して参加してたり、いろいろ賞をとってたりと話題性も十分ですが
そういった高い前評判に劣らずこのアルバムは素晴らしいです。（パルル / 2006-06-28）

現在のArch Enemyを考えると、この作品が彼らの絶頂期
ではないかと今あらためて思う。まず曲がスピードの面でも
盛り上がりの面においても、バラエティに富んでおり決して
だれる事が無い。そして何よりも、Arch Enemyファンにとどまらず
多くのＨＭファンにとってお望みの曲展開と、ツボを刺激する
ソロワークはまさに圧巻である。Angela Gossowの加入がバンド自体
そしてアルバムに活力を与えた結果であろう。Doomsday MachineやAnthems of Rebellionには
このアルバムにあるバランスのよさが欠けてしまっているので、もう一度このくらい素晴らしいアルバムを彼らにつくって欲しい。（ラッタッター / 2006-03-29）

アーク・エネミーの４枚目。個人的には最高傑作だと思う。女性ボーカルのアンジェラについては賛否両論（自分の周りには好意的な意見が多いが）あるだろうが、自分は支持したい。①の美しいイントロから始まる暴力と美の狂演はすばらしい。④、⑦などの攻撃性剥き出しの曲も好きだが、スローな③、⑤などの出来もいい。初めて聞いたときメタリカの「MASTER OF PUPPETS」を思い出した。速さと遅さのバランスはあんな感じ。また、叙情センスも相変わらずで、ヘヴィ・メタルの伝統を意識し、また伝統に埋没しない現代性も備えたアーク・エネミーの最高傑作だろう。モービッド・エンジェルが好き、というような人にもおすすめしたい。ただの「メロデス」じゃないです！（メタル・ハート / 2004-10-09）

皆さんご存知のとおりアッモト兄弟率いるアークエネミーの4thアルバムです。メロディがきれいな曲が好きな方は好きになれると思います。
今までのアルバムもなかなかですが、俺的にはこのアルバムが１番です☆ただ、voは前のヨハンリーヴァのままがよかったです...（ / 2004-12-31）

ヨハン・リーヴァの脱退を受け、ドイツ人女性ヴォーカル、アンジェラ・ゴソウを迎えての四枚目の作品。マイケル・アモットの人選に驚かされた。女性ヴォーカルのデスメタルバンドというのは、決して珍しいものではないが、事、重鎮アークエネミーのヴォーカルにとはいかがなものかと、聴くまでは思っていた。しかし蓋を開けてみれば、凄い出来ではないか！！噛み付いてくるんじゃないかって思わせるほどの凶暴な歌声に圧倒された！曲もしっかりとシェイプされタイトでリズミックなパートとメロディアスなパートが見事に融合され、ドラマチックな展開をみせる。畳み掛けてくるようなエネルギー溢れる格好良いギターフレーズとアンジェラの破滅的ヴォーカルが見事マッチしていると思う。とにかく1曲目、２曲!目、８曲目のギターソロの展開とラストの曲はメチャクチャ格好良いで！！燃え盛る天使が堕ちてゆく・・・・。そんなイメージがピッタリの激烈メロデスアルバムに仕上がっている。（masakikun87 / 2003-08-29）

　現在のHMファンの間では大きな注目を集めているデスメタルバンド、アークエネミー。そのアークエネミーの最高傑作の一つとしてらげられているのが本作の「WAGE　OF　SIN」だ。本作の注目点はというというまでもなくヨハン　リーヴァから女性デスメタルシンガーのアンジェラ　ゴソウへとメンバーチェンジしたことだろう。本作は総合的に言うと成功したといえる名盤でもあるが、初期派のファンから大きな批判を喰らうという、いわば賛否両論作としても名高い。
　本作の曲調はというとなんといってもマイケルとクリストファーアモット兄弟の個性的なギタープレイとデスメタルサウンドが融合したかのようなサウンドだ。またアンジェラ　ゴソウのデスヴォイスも印象的だがキャラクター性も備えているようだ。個人的にアンジェラ　ゴソウのキャラクター性は摩邪(？！)並にインパクトがある(笑)　だが個人的にアンジェラ　ゴソウのヴォーカルは良いかというと、一言で言えば好きではない。確かにアンジェラ　ゴソウのヴォーカルは性別を超えたかのような声質といわれているが、やはり違和感があるので個人的には不合格だ。じゃあサウンドのほうはというとすばらしいが個人的にデスメタルにはもったいないような正統的HMサウンドだが、ヴォーカルと一緒に聴くとあんまり良いといえない感じになる。やはり問題点はヴォーカルにある。そういう点を考えると初期派のファンが現在のアークエネミーを敬遠してしまう気持ちが良くわかる。
　個人的に本作をすばらしいというHMファンの気持ちはわかるが、総合的に言うと問題作なのかもしれない。（まどんなこんぐ / 2005-10-30）

私の場合ほとんどシルヴァーウイングしか聴かないのですがそれほど曲が素晴らしい。この曲だけに3000円払ってもいい!と言うくらい完成されています。ギターはテクニックだけじゃないということを教えてもらった曲でした。（穹 / 2006-06-30）

3rdのヨハンは本当にいい仕事をしたと思う。
1st、2ndと声が力不足だったがこのアルバムは迫力がある。
そして今のVO.には出来ていないどうしようもない悲しみや怒りが表現できている。
泣きのギターと心の叫びが見事にハマる素晴しい出来になったと思う。（crazy_fire99 / 2004-10-16）

デスメタル界のスーパーギタリスト、マイケル・アモット率いる３枚目にして、現在の所、同バンド最高傑作との呼び声も高いアルバム。全曲においてアモット兄弟のツインリードがうねり、泣きまっくっている。はっきり言って素晴らしい出来である。ジ・イモータル、シルヴァーウィング、ピルグリム・・・。どの曲をとっても、表現力とアイデアにあふれた素晴らしい展開を見せる。いやはや・・・、このマイケル・アモットという男の才能には驚かされっぱなしである。カーカスを一変させたハートワークに始まり、スピリチュアルベガーズ、そしてこのアークエネミー・・・・。ここまで、次から次に格好良いメロディを生み出すこの男には、まさに脱帽である。（masakikun87 / 2003-08-29）

元CARCASSのG、マイケル・アモット率いるスウェーデン産バンドの3rdアルバム。
これまで同様叙情的なGメロディをふんだんにフィーチュアしたブルータル・メタルをプレイしているが、
本作はこれまで以上に楽曲の幅を広げた印象。
しかしそれが焦点ボケにつながらず、旧来の要素もすべてパワー・アップさせているところが素晴らしい。
"The Immortal"のGソロで突如溢れてくるメロディの洪水、"Dead Inside"のコーラス・パートにおける絶妙の盛り上げ、
いきなりメジャーに転調する"Silverwing"。
とにかく楽曲の作りが巧みだ。
アンジェラ・ゴソウ加入以後のARCH ENEMYはこの曲作りの妙に衰えが見えているように思える。
よってこれが最高傑作。（メタルスライム / 2004-05-26）

無慈悲なサウンドのなかに、慈悲を与えたのが、アモット兄弟のギター、そして、ヨハンのヴォーカルでした。アンジェラ姐さんは許してくれないよ〜(*^o^*)でも、これは、アーク・エネミー全史においても最高の位置にあります。IMMORTAL最高です。（56NK80 / 2008-07-08）

不仲が原因でスパイス脱退は、さほど影響していないでろう。ペルのオルガンは相変わらず格好良いし。でも前作、アドアストラがやっぱり良すぎたかって印象。完成度は引けを取らないけど、おいおい、まじかよ！！って盛り上がる感じがないなあ。全体的に粒は揃ってるけど、ちょっと小粒。期待しすぎの部分もあるんやけどね。アモット先生に。（masakikun87 / 2003-08-14）

大人のロックです。一曲目から最後まで完璧!勢い余ってボーナスまでいく!最高!本物のロック!マイケルアモット恐るべし。ほうじゅんなメロがいいよ!マイケルのギターは言うまでもなく、その他もメロトロンの凄さやウ゛ォーカルの上手さなど比類なき完成度。何より曲がいいよ!70年代ロックのファンからモダンロックのファンまで是非!（bastard / 2007-04-23）

決して古くはない。いきなり「一発取りか？」と思わせるほどの気合の入った曲で始まる。
キーボードは定番のオルガンサウンド。
Deep Purple,Rainbow系統が好きな人には堪えられない一枚だ。（ / ）

マイケルアモット率いるハードロックバンドの5th。今回からVo.が変わったらしいが、前作は聴いたことないので比較出来ない（笑）。でも声に渋さがあり、どこかザックワイルドやクリスコーネルっぽさを感じさせる。年齢も32歳くらいらしい。全体的にテンポは決して速くないがかなり重厚なサウンド。展開はわかり易く、文句なくかっこいい。幻想的に感じる部分もあり、アルコールを飲みながら聴くのにぴったりなアルバム。ちなみにアークエネミーとは全く別物と考えた方が良い。（twiggy狂だったのに・・・ / 2004-02-26）

ARCH　ENEMYのリードギタリスト、マイケル・アモットが率いるバンド。さすがマイケルです。最高傑作です。新ボーカルのJBもまたイイ！
かなりのおすすめです。音が分厚いのが最高！何回聴いてもいい曲ばかりです。（川上高弘 / 2003-04-03）

ここまでのへヴィロックアルバムは、そう簡単にお目にかかれない！捨て曲ゼロでライナーノーツでも奥野さんがおっしゃる通り、凄え完成度！へヴィにしてドラマチック、重厚にして大胆。あらゆる賛辞も陳腐に聞こえる大傑作。アモット作品の中でも群を抜いたアルバムです。知らない人も多いだろうけど、絶対お勧め。感動します。マイケル・アモット、ここにあり！（masakikun87 / 2003-08-14）

スウェーデン産。マイケル・アモット率いる轟音バンド、2000年発表4th。
70年代要素を非常に濃厚に抽出しながらも単なる焼き直しに終わらず、スラッシュ／デスを通過したアモットならではのレトロ＋エクストリームな音を出すバンド。
轟音にして芳醇。味わい豊かなヘヴィ・ロック。
重量感のある大鉈のようなリフに絡みつくマイケルの泣きのギター、地の底から唸るようなペルのオルガン、てかペルはほんと凄すぎる。
70年代のブルージーなハード・ロックをベースに、徹底的にヘヴィかつドゥーミー。かといって聴き手を限定することもなく、ある種の親しみやすさも感じる、パーフェクトな名盤。
（六本指 / 2009-12-18）

うねる様なグルーブ感が70年代へﾀｲﾑｽﾘｯﾌﾟした様なﾊｰﾄﾞﾛｯｸを聞かせてくれます！ｻﾊﾞｽやﾊﾟｰﾌﾟﾙを聞いていた人はツボにハマり思わずニヤリとしてしまう楽曲に久しぶりに「おっ!!」と思えるような作品に出会いました！決して古くなくむしろ新しい70年代風のハードロックなのでこのバンドをきっかけに昔のロック知らない人は伝説のバンドの楽曲を聞いてみるのもいいと思います。スピベガのアルバムはどれも捨て曲がないというのも最高のバンドです！ﾏｲｹﾙｱﾓｯﾄのｱｲﾃﾞｨｱと引き出しの多さには毎度感激です！（レオン / 2008-09-18）

元CARNAGE,現CARCASS,ARCH ENEMYのマイケル・アモット兄さん率いる70年代のHR/HMをイメージしたイカしたおじちゃんドゥームメタル/ストナーロックバンドSpiritual Beggars(スピリチュアル・ベガーズ) 通称スピベガの超名盤「Ad Astra」 他のアルバムも捨て曲が無いのですが、このアルバムは捨てたら勿体なすぎる曲ばかり とことんヘヴィでドゥーミー、どこか懐かしいんだけれど新しい、そしてVo.のソウルフルな歌い回し、ヤバいです(笑) キラー揃いの究極のアルバム、文句無しの仕上がり サバスとか好きな方は勿論、Alice in chainsやMELVINSと言ったドゥーミーなグランジ好きな方にもお勧め ARCH ENEMY,CARCASSファンアモット兄さんのファンは必聴です!!（.NIRVANA. / 2009-09-06）

マジカルミステリーツアーヘようこそ!コレは素晴らしい!豊潤なメロにもうメロメロ!ウ゛ォーカルも次作より加入するJBには上手ささえ劣るが渋くていい味出してます。彼は彼で良い。ギターやメロトロンは言うに及ばず。前作のマイナー臭さが気に入っていた方にはものたり無いかも知れないが、コレは傑作です!まあ彼等だから当然かな!?死ぬまでよろしく頼みます!アークエネミーもいいがベガーズもお忘れなく!（bastard / 2007-04-23）

アルバム冒頭の、軽快なボサノヴァからいきなり超へヴィなブラックサバス風なリフに切り替わるところではやくもノックアウトされてしまい、後は怒涛のスピベガワールドに呑み込まれてしまう。
特に、4曲目「EUPHORIA」は、ブラックサバスやレッドツェッペリンのフレーズを借用しながらも、荒々しさと凄まじいテンションで進んでいき、重い曲でありながら実に爽快である。この曲はまさに、ハードロック・ヘヴィメタルが到達した最高峰の一つである。
他の曲も充実しており、素晴らしいへヴィな音楽とはどういったものか、ということを体現したアルバムである。（kaz8186 / 2002-09-26）

現代の名盤として名を挙げることのできる作品は少ない。けど本作は紛れもない「名盤」であります。70年代のﾛｯｸにおける「味」を現代のﾌﾚｰﾊﾞｰで蘇らせた本作は何度聞いても最高です。重いリフとオルガン。当然ギターは泣きの旋律を紡ぎ出しております。いい！良すぎます。しかもｱｰｸ･ｴﾈﾐｰで美旋律ﾃﾞｽﾒﾀﾙの名曲を量産しているﾏｲｹﾙ･ｱﾓｯﾄが中心人物といえば手に入れないわけにはいきません。ボーカルもいいですね。男気溢れる、いい声です。
重いｷﾞﾀｰﾘﾌといっても、いわゆるDOOM勢とは違う、正統派70年代ROCKです。ほんと、本作はオススメします。
しかし2000年にﾘﾏｽﾀｰ&ﾎﾞｰﾅｽﾄﾗｯｸ&曲順変えで再発されてたんですね。知らなかったですよ。
（hiraku / 2007-03-21）

ディープ･パープルもレッド･ツェッペリンもブラック･サバスも
すべて飲み込んだハードロック！ デスメタル系のギタリストと思って
敬遠していた人､これを聴かなかったら本当後悔しますヨ｡（ / ）

Carcass脱退後のマイケル・アモットが結成した２つのバンドのうち１つ。1998年発表3rd。
Black sabbathを始め、多くの音楽的滋養をたっぷり含んだ極上の轟音ロック。
「鳴る」というより「唸ってる」ペルのオルガン、どっしりと重いがキレのいいマイケルのギター。ただものではない。
ドゥーム要素もあるが、正統派70年代ロックの要素が濃い。
それをさらに荒々しく、凄まじいテンションと勢いで鳴らしている。
個人的にはこれがベガーズの最高傑作だと思っている。
ちなみに本作発売２ヶ月後に、Arch enemyの2nd「Stigmata」が発売された。
（六本指 / 2009-12-17）

ベーシストがオジー・オズボーンのバックだったマイクに代わって初めてのアルバムが、
なんとＥＰ扱いでリリースされ、かつストリングスまで入ったアコースティックということに、発売当時は批評家もファンも驚かされた。
曲作りと録音は約１週間と短期間。ロック音楽の質は、時間と金に必ずしも比例しないということの格好の事例。
なぜか、ビルボードアルバムチャートの１位となり、前作「Dirt」に匹敵する売上枚数をあげたことに、
またまた驚かされたこともよく覚えている。
僕はロックの本質は、音の大小・歪の有無・使用する楽器の種類に支配されるものではないと常々思っている。
でも、プロのバンドでそれを実証してくれる人達は残念ながら少ない。
たとえ、ライブでアコースティックタイムを取っても、所詮楽器を変えて目先を変えただけの場合が多い。
ＡＩＣは自分たちの音楽の真髄を”どの楽器”でも表現できる、本当の実力を持った稀有なバンドだ。
このアルバムは、あらゆるロックファンに聴いてほしい名盤だと信じている。（監桶ロック / 2006-09-17）

メタル的な要素の強いグランジを代表するバンドだったアリス。日本では知名度が低いものの、本国ではVo.のレインは天才としてその名を馳せていた。そんな彼らが出したアナザーサイド的な傑作アルバムがこの作品。念仏ロックとも言われるダウナーなドラッグ感覚に満ちた従来の路線とは違い、ミニアルバムではアコースティックを中心とした突き抜けた空気感を持つバンドの音楽感をも提示してくれていた。
残念ながらグランジの一時代を築いたVo.のレインはカートと同じく悲劇的な死で幕を閉じ、グランジという一つの時代が終わってしまったことを痛切に感じさせられた出来事だった。
彼らのことに興味を持った方ならばまずはこのクオリティの高い、アリスには似合わない言葉ではあるものの"聴きやすい"このアルバムから聴いてみることをオススメします。（cherub / 2002-08-24）

本作はROLLING STONE誌の評価で「ZEPPELINの３作目に対する回答」というコメントを得ていたが、カントレル自身がジミー・ペイジの影響を受けていたかどうかは不詳としても、独創的な幻想世界をヘビーなロックを媒介として具現化したという点では確かに共通した印象を与えている。ZEPPELIN現役時代のペイジもアレイスター・クロウリーに傾倒したり、とかく黒魔術的な気持ち悪さが浮き彫りになりつつもそれが強烈な魅力として音楽に反映されていた。カントレルの場合はそういった中世期的な幻想というよりは、世紀末の混沌とした不安と焦燥感から衝動的に音楽を生み出したと評価すべきだろう。＃２はUNPLUGGEDでの演奏が素晴らしすぎて若干色あせ気味だが、＃４は楽曲・演奏ともに完璧だ。＃６などではレインの歌唱法はU2のボノにも通ずる貫通力をもって聴き手に迫るものを感じる。さらに＃７では表現力の幅をバンド全体で誇示している。たった７曲でこのアルバムは非常に完成度の高い作品として君臨している。（n-adam15 / 2005-06-12）

１と２は重々しく静かなで印象的な曲で、３はストリングスアレンジとうねりのある二面性のある曲。そして４では軽やかなカントリー調でファンに人気のある曲である。特にドラムのショーンの圧倒的な表情の豊かさが素晴らしい。５がストリングスアレンジのインスト小品。６がラウンジジャズの高度な演奏。ラストでショーンがカウントを間違えるのだが直後のメンバーの「今のすげー良かったぜ！！」というやりとりまでそのまま収録して面白い。
実に多彩な音楽性を内包したアルバムである。人気だけでは全米一位は決して取れないのだ。（artofwar / 2007-02-23）

時代の流れの中で「グランジ」という文法に押し込められがちなA.I.C.だが、拙者はあくまでもメタリックなハードロック・グループであると思う。
それまでとは違ったアコースティックなサウンドは大いに驚かされたが、根底に流れる熱い熱いモノは不変で、表現方法が少し変わっただけと解釈したい。
「Nutshell」のような精神的にへヴィな曲あり、ストリングスを伴うインスト曲あり、と多彩だ。A.I.C.の中では色々な意味で「最も美しいアルバム」であり、将に「暗闇のポップソング」である。是非、自分の耳で確かめて欲しい。
レインの死は悔やんでも悔やんでも悔やんでも悔やみ切れない...。（rifle / 2009-06-10）

　このミニアルバムとの出会いがAlice in Chainsに深くのめり込むきっかけでした。最初に聴いたのは「Dirt」でしたが、その時は個人的にかなり落ち込んだ心理状態が続いており、陰鬱で重苦しい部分にのみ共鳴して聴くのが辛いアルバムでした。半年後くらいにふと「Sap」を購入し聴いたところ、彼らのもう一つの本質に気が付き、その音楽にものすごく救われたのです(「Dirt」の魅力を再確認できるきっかけともなりました)。
　後に発表される「Jar of flies」も名作ですが、若干作り込まれた感触があるため、メジャー感というか外側に開放されていく印象があります。それに対し、「Sap」はよりパーソナルで内省的な感覚で、特に(1)Brotherと(4)Am I insideでは哀しげに、繊細に響くアコースティックギターの音が心に染みこみ、感情を抑えたレインの染みいるようなヴォーカルと、アン・ウィルソン(Heart)も加えた幻想的なコーラスが心の空間を押し広げゆったりと揺らしつつ静寂に導いてくれます。レインとジェリーの歌声がブレンドされると何故こんなに美しく響くんでしょう。内省的な表現を好む人には特におすすめしたい、自分に寄り添ってくれる素晴らしいアルバムです。
　(2)Got Me Wrongの若干ブルージーなリラックスした曲もいいアクセントになっていますし、(3)Right Turnではクリス・コーネル(元Soundgarden)も参加し、幻想的で美しい曲の合間にAlice in Chainsの本領と言える人生の深淵をのぞき込んだような暗さを垣間見せたり、4曲入りだからといって決して後悔させませんよ(5曲目にお遊びのシークレットトラックがありますが)。（ロピオ / 2004-06-18）

　2002年4月19日、ドラッグの過剰摂取のため自宅において死後数日経過した状態で発見されたレイン・ステイリー（vo) 。享年34歳。あまりにも早過ぎる死だった。本作は彼を擁するシアトルの伝説的なオルタナティヴ・ロック・バンド「ALICE IN CHAINS」が2ndアルバム発表前に製作したミニEPである。全編アコースティック・ギター中心の音作りがなされており、AICにしては和やかな雰囲気のナンバー4曲とおふざけのシークレット・トラック1曲からなる。(1)、(4)ではHEARTのアン・ウィルソンが、(3) ではSOUNDGARDENのクリス・コーネルとMADHONEYのマーク・アームがヴォーカルで参加しており、普段とはまた違ったAICの姿が垣間見れて興趣深い。（柏原綺堂 / 2002-04-24）

本作は来日記念盤として発売された物らしい。最後の５曲目（シークレットトラックか？）以外は全てアコースティックメインの曲になっている。彼等特有の陰鬱さやアグレッシヴな感じは感じられない。1曲め，及び４曲目にはハートのアンウィルソンが参加。そして，３曲目ではサウンドガーデンのクリスコーネルとマッドハニーのマークアームが参加している。グンラジ＝どんよりとしてるとか，鬱っぽいイメージを持っていた僕は新鮮な感じがした。それでもそこはアリチェンなので，癒し系にはならない（笑）そこも，彼等らしくて良いと思う。（ロック脳患者・A / 2001-12-25）

４曲入りで得した感じがします。
正直はじめはとっつき難いとかんじましたが
聴き込むと最高になってきました。（左腕 / 2008-01-02）

このアルバムは最近の若い人達が聴いたらどう思うだろうなぁと思いながら、十数年経った今も聴いています。このヘヴィーでダークなサウンドは最近の曲にはあまり見られませんね。何故だろうなぁ?こういうぶっ飛んだアルバムを作れるミュージシャンが出てくることを祈りつつ、もう永遠に聴くことの出来ないレインの歌声に今日もまた酔いしれる…（アリス / 2007-01-03）

デビューアルバムの一曲目でwe die young,faster we runと歌われる。このバンドが辿っていく道を暗示しているかのようだ。
音のほうはというとうねり、メロディの美しさ、中毒性なんかは次作のDIRTのほうが勝っていると思う。ただレインの声に力が漲っており、改めてAICの音楽の特異性がレインの声に因るところが大きいのだと感じさせられる。（speedfreak / 2004-07-10）

なんだ、個人的には2ndより、こっちの方が好みですよ！
確かに、次作程の深みはありませんが、深みがあれば良いってモンじゃないですし。
このシンプルかつ、ソリッドに食い込んでくる音は、かなり好み！
正直、「we die young」、「man in the box」が聴きたくて買った様なものですが、他の曲も良いし、一枚のアルバムとして完成度は高いですよ。
うん！満足です！
良く分からんが、ジャケも好きだ(笑（章三 / 2009-11-01）

作品的には２作目のＤＩＲＴが最高傑作と言われている。それは分かる。彼等独特のうねる様なダークさやヘヴィーさはＤＩＲＴから確率されたと言っても過言ではない。元々はガンズの様なメタルバンドだったと言う彼等だけに今作はアイドルメタルがヘヴィネス界のモンスターへと変貌する中間と言った感じ。以降の作品よりも何かブルーズ的でもあるし、また正統派ロックの臭いがこれ以降の作品よりも強い。それになんと言っても１と２曲目が避けては通れない彼等の名曲。ベストにも必ずはいる作品ではあるけども、マニアックな3rdよりははまれるかも（ / ）

よくNIRVANAがどうのとか比較される方がいらっしゃいますが、SOUNDGARDENに近いと思います。あえて言うならNIRVANAとの共通点はシアトル出身でVoが死んだと言うだけで音楽的な共通点は特にないので商業ロック好きの方にはあえてお勧めしません。
このサウンドはDOOM METAL+70's Hard Rock+80'sPositivePunk+くすり臭い…例えるのは難しいけど 一流になれなかったバンドの格好いい所満載の1stだと思います。
大事にしてます。（春二番 / 2006-05-11）

Alice in chainsの最高傑作であり、同時に凡そシアトルサウンドと言われるものの頂点に君臨するアルバムである。
このアルバムと匹敵するものはNirvanaのIn Uteroのみだろう。
(影響力という意味では、Nevermindだろうが)
よくAliceのことをメタル上がりで、偽グランジだと言う人がいる。
しかし、重要なことは、「如何に素晴らしいものを創ったか」という一点にかかっているのだということを忘れないで欲しい。
そもそもシアトル・サウンドとは、X世代の自己嫌悪と孤独感を表わしたものであったが、レイン・ステイリーは、人に生死への渇望感を抱かせるという点において、殆んど神の域だった。
ある評論家が、Aliceを90年代のPink Floydであると評価したが、ジェリー・カントレルこそは、正しくロジャー・ウォータースだった。
レインの尽きぬドラッグ癖の中、グランジでは例外的とも言えるツイン・ボーカルというスタイルをここに確立しざるを得なかったという、その「どうしよもない」という事実に反して、とてつもなく高度な音楽が創り出されてしまったのである。
1995年、多くのグランジバンドが失速していく中のことである。
レインの復帰を信じ、幾年という月日をシアトルで犬と散歩しつつ待ち続けたバンドに復活の二文字が訪れることは無かった。
また、このアルバムがあったからこそ、多くのファンはその二度と訪れるはずも無い復活を7年近くも待ち続けたのである。（森のグマさん / 2004-03-11）

メタル寄りのグランジバンドという評価だったアリスインチェインズが、よりグランジ、スラッジ、ドゥ－ムに寄った重く粘つくサウンドへと変化した。
根底に宿るポップさは健在であり、思わず口ずさんでしまいたくなるメロディーも十分にアピールされている。
しかし、楽曲は過去最重を記録するほどの重苦しさ。
日本盤発売の際、ジャケットが問題となり発売が延期、ジャケット差し替えとなってしまった。
個人的には、芸術的とも言える妖しい三本足の犬をぜひ手にとって欲しい。（refgv / 2002-10-03）

俺にとってアリスとの最初の出逢いはこのアルバムだった。
当時はNIRVANAに人生観を変えられ、たまたま同じグランジに挙げられていたこのバンドに興味を持ち購入した。
その両バンドのヴォーカルが共に同じ道を辿ってしまったのはただただ哀しい…。
最初はさほどハマらなかったが、どこか心地良い音楽だった。
しかし、いつしか最も好きな一枚に変わっていた。
聴く毎にどんどん好きになっていた。
ジェリーの書くメロディはどこか独特で特殊だが美しい旋律を常に内包している。
今のラウド系の音楽に俺が不満を感じる点はメロディが希薄なモノが多く、「ただ重い音を出せば良い」的な印象を受けるからである。
BLACK SABBATHを継承するサウンドスタイルも好ましい。
かなり重い音であるにも関わらず、どこか落ち着く。
個人的にはスローテンポの曲調ゆえなのではないかと考える。人間が最も快感を覚えるテンポがサバスでありアリスの曲のテンポなのかもしれないと愚考してみる。
そしてなにより、レインの声は他の追随を許さない至高の存在である!
またこのアルバムにおけるレインの声は生気が失われていると思う。
しかし、それがサウンドと混じり合い、これ以上ないモノに変わっていると思う。
奇蹟の一枚だと思う、少なくとも俺にとっては。
前作「DIRT」も不屈の名作であり甲乙つけがたい。
今はただ…、レインが安らかに眠ってくれることを祈る…。（トモ / 2006-04-30）

このアルバムが出る遥に前から、VoのLayneのドラッグ中毒
の噂が流れていましたが、どうやらこのサードアルバムを出すときは、
すでに心身共に衰弱しきっていたようです。
そんな崩壊寸前の状態のバンドがだしたとは思えないほどの
完成度の高さ。<4>や<7>のような静かな曲も見逃せない。
Dirtのころよりもさらに陰鬱さを増したこの3rd、オススメです。（エィス / 2003-11-15）

米ワシントン州シアトル出身のロック・バンドの3作目。
ダークでうねりのあるグランジ・サウンドを聴きたければ，
2作目「Dirt」を聴けばよい。
だが，音楽的な意味でグランジという枠を超え，
彼ら独特のメロディとアンサンブルが完成した姿を聴きたければ
間違いなく本作を選ぶべきだ。
暗黒の底から叫びを上げるM1"Grind"に始まり，
レイン・ステイリー（vo）の歌唱は常軌を逸するカリスマ性を発揮し，
ジェリー・カントレル（g，vo）のギター・プレイも冴えまくる。
そして，粒揃いの楽曲はより普遍的で個性を放ちながらも，
やたらキャッチーで聴きやすい。
「Dirt」はリスナーを限定するが，
本作は誰にでもアピールできる大衆性をも兼ね備えているのである。
それが彼らの進化した姿だ。
ドラッグ中毒のレインの代わりにヴォーカルを取る
ジェリーの心境は如何なるものであっただろうか。
ラストを飾るM12"Over Now"の余韻がじわりと残り，
ドラッグの怖さを真剣に考えさせられる。
ジャケット写真の“3本足の犬”は、
レインの不在を示す暗示的なアートワークにも関わらず，
日本では規制されて真っ白いジャケットで1年遅れでようやく発売された。
臭いものに蓋をする日本人の‘器の小ささ’が情けない。（you141 / 2006-10-25）

このアルバムが出た頃、TVKでリリース直後の彼らのアメリカでのライブを見た。
「Once」「Even flow」「Alive」などやっていて、初めて見た＆聞いた自分にとっては、すごく新鮮で強く惹かれるものを感じ、すぐに買いました。
番組の中でエデイーのインタビューがあり、その後寡黙になって行くことが想像できないほど、テレながらも、うれしそうにバンドや曲のことを話していたのが記憶に残っている。
ポップな感じの曲が多いことは確かで、いわゆるグランジの意味である”薄汚れた”とは、程遠い。
でも、何とカテゴライズされようと、曲がポップであろうとなかろうと、彼らの精神性の高さは最初から存在していたことは、このアルバムが証明している。
昨年３月に武道館で見たときのエデイーは、TVKで見たときと変わってなくて、「Once」も「Even flow」も「Alive」も「Jeremy」も、同じ輝きを放っていました。・・・感動・・・。
２ndの「Vs.」は、もっとエッジが立ち攻撃的ですが、１stと行きつ戻りつすることで、それぞれの良さがとてもわかる。
この２枚は”天才兄弟”です。（監桶ロック / 2005-06-15）

初めてシアトルという地名を知ったのがパールジャム。初めてグランジという言葉に触れたのがパールジャム。初めてオルタナティブという言葉に触れたのがパールジャム。初めて『ロックだぁ～！』と感じたのがパールジャム。初めて生で聴きたいと思ったのがパールジャム。初めて予約までしてニューリリースを買ったのがパールジャム。初めて頭から最後までじっくり聴いたのがパールジャム。
あの頃は『オルタナって分けわかんな～い』なんて言っている人もいたけど、間違いなくロックなのよ。とりあえず流行廃りはウザイって思ってる人に聴いてもらいたいなぁ。きっとロックが分かるよ。（ / 2002-09-12）

シアトルのグランジシーンを支えたGREEN RIVERを前身とする、グランジ最重要バンドの一つが彼等であり、これがファーストアルバム。
エディ・ヴェダーの内省的で、世の悪を鋭く描く歌詞は、当時の『X世代』の共感を呼ぶこととなり、その意味も込めてこの作品は、同じ１９９１年にリリースされたNIRVANAの『NEVERMIND』と並んで、彼等のヴァイブルとなった。代表曲である②『EVEN FLOW』を含む。
カート・コバーンからの「ニセモノ」発言や、どこかコマーシャリズム的な言動から、NIRVANAのライバルとしての立場を否応なく背負わされたバンドであったが、NIRVANA崩壊後、そのような立場を担わされることもなく、アメリカのロックの帝王としての立場を形成し、現在に至っている。
だが『アンチ』なものを徹底的に糾弾する姿勢は決して変わることはない。
ライブでの価格値下げ運動や＜チベタン・フリーダム・コンサート＞への常連参加、ライブ盤の一斉CD化等という、スケールの大きな彼等の「パンク」的アティチュードは、常に僕を魅了して止まない。（parasitic_gap1979 / 2003-03-30）

　PEARL JAMの持つ素晴らしさが、噴出している。70's Hard Rockっぽいギターリフ､パンクのようなパワー溢れるノリ、そして、ジム･モリソンを彷彿させるエディー・ヴェダーのVocal。PEARL JAMは､こんなに多くの魅力をバランスよく持ったバンドである。これらの魅力はJeremy,Even Flow,Porchなどの曲で､存分に味わえる。
　うまい・下手とかではなく、音楽に情熱を打ち込んでいるところ､リスナーの心に深くメッセージを響かせることのできるエディーという稀有の歌い手の存在が､このバンドの存在意義を際立たせている。
　特に､中学生､高校生あたりの人には聞いてほしいと思う。（LED LEPPARD / 2002-05-14）

これは、ニルヴァーナのネバーマインドと並ぶ90年代を代表する名盤だと思います。 これを初めて聴いた時は衝撃でした。 それまで主流だったハードロックとは違うギターやエディの低い声等、新しい時代の幕開けを感じさせてくれました。 この1枚でドラムのデイヴが抜けたのが残念。スゴく良い音出すのに。 90年代かなり聴きまくった1枚です。 （hijiri / 2009-01-04）

「Superunknown」が最高傑作とかいうレヴューが多いけど、
個人的にはこのTerry Dateプロデュースの本作のほうが好きだ。
音の壁とも言うべき圧倒的なヘヴィネスとうねるグルーヴ(特に3)、
へヴィなサウンドとChris CornellのソウルフルなVoのコンビネーションが心地良い1、2、8、
スピーディーな4も本作のいいアクセントになっている。
HM/HRファンにはこの作品が最もアピールするんではないかな。　
次作はプロデューサーの交代のせいか小奇麗でまとまった音になっているが、
本作のような迫力に欠ける。
(“Black Hole Sun”のようなバラードを収録したんで、一般層にも受けたんでしょうね。)（Drivin’Fool / 2008-09-21）

明らかにBlack SabbathやLed Zeppelinに代表される70年代HRの洗礼を受けた、HEAVYで普通では有り得ない複雑怪奇なサウンドとクリス・コーネルの最強のボーカルは、当時のSub Pop勢の中では一線を画していました。オリジナリティーや凄みと言う点では、本家の方に分がありますが、クオリティーやレスポンスではそれを凌ぐ勢いがあったのに...早すぎる解散が悔やまれます。頑なにギターソロを拒み、巧みなリフワークだけで押しまくる姿勢は、昨今のモダン・ヘヴィの先駆け的存在であり、この辺が「パンクっぽい」と思われた所以なんでしょう。（bigmuff / 2005-01-11）

ｼｱﾄﾙ出身のｸﾞﾗﾝｼﾞﾊﾞﾝﾄﾞ。ｸﾞﾗﾝｼﾞ全盛の頃ﾆﾙﾊﾞｰﾅ・ﾊﾟｰﾙｼﾞｬﾑ同様に人気があった。久しぶりにこのｱﾙﾊﾞﾑを聞くと、ｸﾞﾗﾝｼﾞというよりﾍｳﾞｨなｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞがうねりまくるﾗｳﾄﾞﾛｯｸってな感じ。ﾌﾛﾝﾄﾏﾝのｸﾘｽ・ｺｰﾈﾙのﾎﾞｰｶﾙもﾍｳﾞｨでかっこいい。今はもう解散していて残念ですが、ｸﾘｽはﾚｲｼﾞと一緒にﾊﾞﾝﾄﾞ組んでる。加入後ﾊﾞﾝﾄﾞもこれまためちゃくちゃかっこい。（matsuda76 / 2004-02-06）

ファーストはサイケガレージぽく、セカンドはドゥームっぽかった、ベーシストがビザ切れか何かで交代（そのベーシストの新バンド、TRULYは苦手）。今作は、ファーストとセカンドの中間ぐらいのスピードです。１の印象的なリフに始まり、個人的にスルメソングで、ドゥーミィーな３、プロモもカッコイイ名曲４、新ベーシスト作曲のスピーディーな５、メタリカぽい８ってな感じ。よくサバスの影響が強いと言われていますが、当時サバスの継承者第一位でも不思議ではないと思います（MELVINSは例外）。　　僕は「never mind」の解説で、このバンドのことを知りましたが、「never mind」が当時、中学生の僕にはわからず、グランジはこのバンドが第一人者だ、と思い込んでました。　ちなみに、NYHC好きな友達に、これと次回作をHELMETと一緒に貸したところ、全然よくない、とのことなので、ハードコア好きには向かないかも。このアルバムを中心とした、ライヴビデオも出てます。（112-0002 / 2004-02-22）

素晴らしい。冒頭から最後まで無駄なサウンドは一切無く、また曲毎の個性が強くそれでいてアルバム全体の印象は決して散漫にならず上手く統一されている。アルバム一枚の中で多くのアプローチに挑みすぎて纏まりを失ってしまったモノも多々あるが、このアルバムはその種ではない。個人的にガーデンはグランジ期のバンドの中でも極めて安定し、優れたバンドだと考える。その理由として、ボーカルの声に安定感がある、楽曲の独創性とアプローチが幅広い、演奏のレベルが高い、ということ。クリスの声は高音・ファルセット時に素晴らしい伸びを聴かせ、それでいて音域に関係無くメロディにブレが無い。カートもエディもペリーも越えた真のボーカリストとしてのクリスがそこにはいる(次点でアリスのレインも素晴らしい)。独創性にしても、特にこのSuperunknownに於いては中東〜東南アジア系のサウンドからサバス直系、パンク要素強いモノからサイケまで、とても幅広いサウンドメイキングに挑み、かつそれらが上手くガーデンのモノになっている。これほどの振り幅を見せたバンドは同時期のグランジにはまずいない。そしてそれらのサウンドを支える卓越した演奏技術。早いテンポでかつ複雑なリズム展開をするトラックでも、ドラムは一分の乱れも無く叩きこなし、聴いていても非常に安定感を得る(この点ではアリスのドラマーなどは決して上手いとは言えない)。ベースもメロディラインからリズム重視な部分までドラムと一体化しサウンドを腰の座ったモノへと昇華させている。そしてそのリズム隊に乗っかりメタルなリフから奇想天外なサウンドまでを複雑に掻き鳴らすギター。ガーデンを聴いていて独特のノリ・グルーブを感じるのは確固とした技術に支えられた彼等にしかないリズムがあるからだ。アリスのある種の終末感から初期パールの勢い・ニルバーナのポップさ…言わばグランジの全ての要素がこのアルバムには詰まっている。（s.b.b.t / 2007-03-09）

文句無くSoundGardenの最高傑作のアルバムだ。このアルバムを聞いた時あまりの衝撃に全身が震えた。ブラックサバスを源流としたまったりどっしりしたベースラインの上に新しい試みがちりばめられ、これらの脳神経回路の如く複雑な結合が全体として一つのベクトルに収斂している。クリスコーネルのボーカルは圧倒的だが主張ではなく完全に曲に同化している。
リリースよりもう10年経つがその存在感は全く色あせない。解散してしまったのがとにかく残念。しかしこのアルバムは残っている。グランジの枠を超え、いつまでもロックの「原器」として受け継がれていくだろう。（ / 2004-03-12）

NIRVANA、PERL JAMと共にグランジ三羽烏と並び称されるシアトル出身のオルタナティヴ・バンド「SOUNDGARDEN」の通算5作目となるスタジオ録音アルバム。90年代USロック・シーンに旋風を巻き起こしたグランジ・ロックの元祖（※SOUNDGARDENは一番最初にメジャー契約を取り付けたグランジ・バンドである）にとって初の全米No.1ヒット作となった本作であるが、それもそのはず、最初から最後まで耳が離せない充実度120%の内容に仕上がっており、まさしく90年代を代表する歴史的名盤と言っても過言ではない。特に先日、元RAGE AGAINST THE MACHINEのメンバー3人とのプロジェクト「CIVILIAN」が空中分解したことが伝えられたばかりのクリス・コーネルの変幻自在なヴォーカル・テクニックは特筆に値する。低音時に聴かれる力強く野太い声はエモーショナルなエディ・ヴェダー（PEARL JAM）のヴォーカルを彷彿とさせるが、高音パートになるとこれが一変、絶叫型シャウトも含めてサミー・ヘイガー（ex. VAN HALEN）のようにメタリックになるのは驚きだ。LED ZEPPELIN、BLACK SABBATHといった70's HR/HM系バンドからの影響がより強く伺えるサウンドの核である、ハード・エッジなキム・サイールのギターも一聴の価値アリ。ちなみにドラムは現PEARL JAMのマット・キャメロン。（柏原綺堂 / 2002-04-20）

最初はアルバムの中でも特にキャッチーな曲(#4#7#13など)に縛られて全体を把握する余裕がなかった。
しかし聴く回数を重ねるにつれて凄まじいグルーヴと練りに練られた各曲の構成が徐々に見えてきて、ヴォーカルまでもがグルーヴの構成員になっている(おそらくブラックミュージックまで完全に消化しています)ことに気づいた。
これから聴く方は出来れば大音量で聴いてみるべきです。私は小さい音で再生していたので遠回りしてしまった気がする。（男の太陽 / 2010-03-05）

スマッシング・パンプキンズの最高傑作「メロンコリーそして終わりのない悲しみ」、本当に素晴らしいアルバムだ。「Zero」のようなヘヴィーでかっこいい曲あり、思わず涙が出てしまいそうな美しい曲ありと、ビリーコーガンのヴォーカルは大きく揺れ動きながらもどこまでも魅力的だ。音楽がメロディーがここに存在する喜び、そんな世界で日々悩みながらも生きている人々たち、このアルバムで聴くことができるのはそういった喜びと優しさである。
「tonight,tonight」の僕を信じてくれという言葉はいつまでも心に残るだろう。（ゆずレモン / 2007-03-30）

トゥナイト・トゥナイトが大好き!
ディスク1の1曲目から2曲目への流れ、ディスク2の最後の曲の終わり方などに感動する。曲順、アルバム全体の雰囲気などがとても良い(&#62;_&#60;)
スマパンの最高傑作☆（ミッシェル / 2007-01-21）

　Billy Corganの創作意欲も、創作能力も衰えもせず、三作目、Mellon Collie and the Infinite Sadnessは、二時間を超す、二枚組二十八曲入りのテーマ・アルバム。
　壮大な交響曲を思わせるその完成度を、前作からわずか二年の歳月で組み立てあげた、Billyの才能と復帰したSmashing Pumpkinsのオリジナル・メンバーとの組み合わせはまさに神がかり。
　このテーマ・アルバムのテーマはタイトル通り。メランコリーと無限の悲しみ。メランコリーとは憂鬱な状態を表す言葉だそうで、Smashing Pumpkinsに限らず、九十年代をリードしたアーティストのほとんどに共通するテーマを、今作では大々的に取り上げてきた。
　テーマ・アルバムは彼が元々好きなメタル、アート・ロックというジャンルで採用される事が多い、しかし、Billyの才能はそのオリジナルを真似する事でなく、一段も二段も昇華させ、Smashing Pumpkinsとしてのオリジナリティを生み出すところ。
　そんなBillyがやりたかった表現をたくさん詰め込んだこのアルバムはもちろん、前作に引けを取らない名盤。（Studio Mohawk / 2005-11-20）

２枚組　全２８曲というボリュームにもかかわらず、全世界で１０００万枚以上売り上げた ３ｒｄアルバム。大躍進のきっかけとなった前作より２年でリリースされたにもかかわらず、２８曲すべて棄て曲なし、という恐ろしいまでのクオリティの高さ、楽曲の多様さに驚かされる。ハードなJerry Berry やZERO、キュートなポップの 1979、そして壮大でロマンティックな By Starlight.... この時点で完成されていたパンプキンズワールドに浸れる２時間。後世に伝えられるべき超名盤。聞くべし！（カカシ / 2001-06-16）

最高だ！
我の脳髄宇宙にぶっ飛ぶ！！
とにかく圧倒的スケール間の世界観に開いた口がふさがらない。
なんど私の脳髄を衝天させれば気がすむのでしょうか？
夕方から夜へ…。そんな時１間帯にウォークマンで外へお散歩…。
さいこう。さ・い・こ・う！！！
刻々と移り変わる風景と色彩…。
それは音質にもはっきりと現れている。
DISK１にくらべDISK2は高音域を削りリバーヴを効かせた音作りになっており、
より、内向的で広がりのある、音空間を創造している！
それは、夜の訪れを表現している！
ほかにも仕掛けがもりだくさんのこのアルバム。
なによりも現代の音楽が忘れてしまった、即物的ではない、「本当の」ロマンスを
我々に思い出させてくれる、という点で、やっぱ最高！！
（桜ぷりんギター / 2008-08-23）

初めて聴いたバッドレリジョンのCDです。
その音のあまりのかっこよさに持ち歩いて友人たちに聞かせまくりました。（笑）
しかし、まったく個人的な意見ですが国内版のほうがお勧めです。
訳詩のこともありますが、国内版のほうが曲数が多いのです。（[News from the front]がすきv）（kyo-ko / 2002-04-27）

BAD RELIGIONのメジャー移籍第一弾です。
エピタフ時代のアルバムよりもパンクロックとしての攻撃性は薄れたものの、その分歌メロに重点をおいた作りになっております。
どちらかと言うと落ち着いた感じだが、相変わらずのBAD RELIGION節は健在ですので御安心を・・・。
楽曲の質の高さも相変わらずで、今までの彼らになかったポップな③などは、ラジオでもよくながれて大人気になった。
他にも従来の彼らのスタイルである②④⑨やイントロのGが印象的な⑤は、かなり良い。
エピタフ時代の名曲⑮もリミックスされて収録されている。（どこが違うか分からんが・・・）
ちなみに、国内盤のボーナストラックもかなりイイので、そちらを勧めます。（yuuki-nomura / 2005-04-20）

この人たちが居なければ、グリーンデイもオフスプリングも居なかったことでしょう。ギターのブレットは多くのパンクバンドが所属するレーベルのエピタフの創始者。ヴォーカルは博士号を持っているという異才を持つバンド。
しかし残念なことは、この人たちの作る曲はかっこよくていいんだけど、すぐに飽きてしまう・・・　全部同じに聴こえるんだよなー。
でも、本作のStranger Than Fiction と21st Century (Digital Boy)は頗るいい！
８曲目のTelevision には、ランシドのティムが参加している。ティムの声を聞くだけで嬉しくなる。（ちまちゃん / 2007-12-16）

『I AM I』はシンプルかつクラシカルな ロック・サウンドに哀感漂うヴォーカル・メロディーが魅力であった。
しかし、本作では哀愁のメロディーに偏重し、ロック・バンドとしてのダイナミズムが幾分損なわれている。
ただし、楽曲の出来は素晴らしい。
（建野竜右衛門 / 2006-04-18）

８９年にデビューした、フロリダのバンドの復活作。湿ったメロディが魅力。いわゆるＡＡＡタイプのサウンドだが、メンバーがキューバやドミニカからの移民のせいなのか、前述の通りカラッとしたアメリカン・サウンドではない。だからといって、ラテン・サウンドでもなく、どちらかというとヨーロッパ系の音。後半の４曲はスペイン語ヴァージョン。（jetsaloon / 2003-06-27）

ã"存知のæ-¹ã‚‚多いと思いますが、ã"のバンドはワシントンで結成されたグルーãƒ-。ＩＮＤＩＥからアルバムï¼'枚、メジャー（ＧＥＦＦＥＮ）からアルバム1枚ã‚'経てリリースされた、通ç®-ï¼"作目のアルバムとなります。前出のï¼'枚もç²-削りでありながら大変緻密に作り上ã'られたアルバムでã-たが、ã"のアルバムはよりシンãƒ-ルでストレートなå†...容となっています。特筆すべき点は、何はさておきメロディのç' æ™'らã-さでã-ょう。ï¼-０’Ｓãƒ-リティッシュ・ãƒ"ートから始まって、特に８０’Ｓ　ＮＥＷ　ＷＡＶＥあたりに影響ã‚'å-ã'たと言う彼らのルーツã‚'端的に表ã-た、明確なラインã‚'持ちながらも湿りæ°-ã‚'帯びたå'³ã‚ã„深いメロディの数ã€...。ã"のルーツのå¹...広さがä»-のバンドとはちょっと違う質感のメロディの源と言えるので!ã!!-ょうか。そã‚"なé­...力的なメロディの数ã€...ã‚'、ã"れぞアメリカン・バンド！と叫びたくなるようなダイナミックなサウンドで歌われたら、ã"りゃあもう、たまりませã‚"な。å½"時ï¼'ＥＥＮＡＧＥ　ＦＡＮＣＬＵＢ、ＨＯＬＥのãƒ-ロデュースã‚'はじめ、自身のé-¢ã‚ã£ãŸã‚°ãƒ«ãƒ¼ãƒ-ＧＵＭＢＡＬＬ、ＤＩＮＯＳＡＵＲ　Ｊï½'．、ＤＩＭＳï¼'ＡＲＳなどで９０å¹'代オルタナティãƒ'／ギター・ロックの重鎮となった（最è¿'はあまり噂ã‚'聞きませã‚"が）ＤＯＮ　ＦＬＥＭＭＩＮＧがãƒ-ロデュースã‚'æ‹...å½"。シンãƒ-ルでベーシックな作りのé­...力的な曲é"のé­...力ã‚'決ã-て壊す事無く、一æ-¹ã-なやかで強靭なサウンド・メイキングで、ã"のアルバムã‚'よりé­...力的なものに仕上ã'ています。ギター・ノイズの嵐の中に、メロディアスなポッãƒ-・チューンがぎっã-ã!‚Š!!詰まったã"のアルバム、正にãƒ'ワー・ポッãƒ-のé­...力ã‚'凝縮ã-たかのような大å‚'作であると思います。個人的にはベスト・オãƒ-・ãƒ'ワー・ポッãƒ-・アルバムの一枚であるã"とはç-'いようが無いですね。（foxheads / 2003-03-02）

個人的には、これまで聴いてきた数々のロック・アルバムの中でも5本の指に入ります。若さが爆発（「暴発」と言ったほうが適当かもしれません。）しまくったエネルギーの大放射にはただただ圧倒されるのみです。全体を通して、リズム・パターンが単調だったりするなど、欠点（？）も見られますが、そんなことはどうでもよくなってしまうほど、彼らのロックンロールに対する情熱は「凄まじい」の一言です。
アルバム3枚（＋ベスト盤1枚）で解散してしまった彼らですが、このデビュー作はその中でも最高の輝きと煌きに満ち溢れています。疾走するビート、ドライヴしまくるギター、うねるオルガン、低音の魅力に溢れたヴォーカル、何よりも美しいメロディ・・・・・どこをとっても「これぞロックンロール！」
この名作が長く語り継がれていくことを切に望みます。
中古盤ではかなり安く出ているようなので（この作品、及びバンドを心から愛する者としては寂しい限りですが・・・）そちらを入手するのも良い手だと思います。
掛け値なし、問答無用の大傑作ロックンロール・アルバムです。多くの方々に聴かれ、愛されて欲しい、と心から思います。（setzna / 2004-03-30）

93年発売のアトミック・スウィングのデビューアルバムですが、
93年当時、スウェーデンのロックバンドなんて誰も知らない状態でしたね。
スウェーデンの知識といえば、「アバ」とポルノくらい（笑
スウェーデンといえば、カーディガンズ（懐かしい）を輩出したタンバリンスタジオ系が一時期日本でも人気になりましたが、そんなカーディガンズの成功もアトミック・スウィングがいなければありえなかったとスウェーデン人は言ってるそうですね。ふーん。
そんなスウェーデン出身のアトミック・スウィング。
音は超ド級のゴリゴリグルーヴのロックンロールバンドですね。とっても男前のカッチョイイバンド。で、三平の人生アルバム10枚の上位に食い込んでくる名盤です。
編成はＧ/Vo、Ｂ、Dr、Keyの4人組。キーボードのハモンドオルガンとギブソン系のギターのサウンドがノリノリです。ヴォーカルも凄く渋くて、ゾクゾクします。はい。自らドアーズのファンと言っているのもあり、どことなくそんな雰囲気ももありで長く聞くことのできる一枚です。
ストーンズとか、プライマルの4枚目、クーラ・シェイカーのノリとかが好きな人はマストですね。絶対損はさせません。
（このジャケ自体がストーンズのパクリですし）
さらに注目なのはそのビジュアルです。
60年代そのまんまのその服装。それもちょっと間違えちゃってる感じが素敵ですね。いくつかメンバーの写真も載ってるのですが、縦じまシャツににチェックのパンタロンなんていう凄い写真もあります（笑（三平 from birdman / 2005-05-23）

荒削りだけれどライブアルバムのテイストのようなハツラツとしたプレイが、うねるギターとオルガン、低い声のボーカルとマッチしてカッコいい。特に１、２、３、４、６、７はキャッチーなメロディーで特に○。若さが爆発してます。（ / ）

1993年に発表された、スウェーデンのロック・バンド《アトミック・スウィング》の、大傑作です。このアルバムの最大の特徴は、とにかく《跳ねる》ことです。ドラムも、ベースも、ギターも、キーボードも、ヴォーカルも、「これでもか!!!」と言わんばかりに、とにかく《跳ねまくり》ます。ロックンロール史上、最も《ジャンプ》するアルバムかも知れません。今聴いても、やはり傑作です。良いものは、良いです。《若気の至り》が、ナチュラルに暴走したような感じが、凄いです。楽しいですよ。（新谷広規(ビジネス歌人) / 2010-01-09）

スウェーデンの人気バンド、アトミック・スウィング。最近、音沙汰無しではあるが、このアルバムの祝祭的なムードには疲れている時に何度もお世話になっております。癒しというよりは元気になるという意味で。
力強い陽性ギターポップ、ソプラノゴスペルのようなバックコーラスと終始鳴りっぱなしのタンバリンが更に気分を盛り上げてくれる。メインヴォーカルであるニクラスのフランキーで艶っぽい歌声も魅力的だ。大騒ぎって程ではないホームパーティーや片田舎の飲み屋の雰囲気が漂う気持ちの良い曲ばかり。なんでこんなに知名度が低いのか不思議である。リーフが好きな方には特にオススメできます。
それにしてもこのアルバム、ジャケが意味不明だ（笑）。（轟 / 2002-11-16）

ロックの指標となりえる尺度は色々なものが挙げられるのだろうが、それらの中において「甘さ」という観点でロックシーンを俯瞰してみると、彼等の上をいくバンドはそうそうないであろう。
そんなバンドが残したオリジナルアルバム二枚の内の、ファーストがこちら。
コーラスや凝った曲展開がQUEENのそれかと思わせるようなセカンドアルバムも当然の如く素晴らしいが、個人的には優れたポップの小曲集みたいな趣のこちらの方がフェイバリット。
それは正にBEATLESやBEACH BOYS等を筆頭とする「ポップの歴史」をこの一枚に集約させたかのような錯覚さえ起こさせる。
聴いてみると甘くも切ない気持ちを味わうことは必至でしょう。
因みに奥田民生なんかとの仕事でも知られるアンディ・スターマーはここの中心的メンバーでした。
また、彼がプロデュースしたスウェーデン出身のTHE MERRYMALERSの【BUBBLEGUN】も非常にオススメです。（parasitic_gap1979 / 2003-03-24）

6曲のライヴ･バージョンを含む再発盤。
内1曲は日本盤にしか収められたなく当時は貴重なテイクでしたが、
今となっては4枚組BOX「FANCLUB」に全曲収録の為価値は半減してしまいました。
本編はもちろん、ライヴもポール・マッカートニー、バッドフィンガーのカバー等聞き応え十分です。
完成度は2枚目に一歩譲るかもしれませんが、こちらも名曲は多いです。
ジェイソン・フォークナーが参加しているのは、このアルバムです。（frank0508 / 2002-09-01）

水星の如く90年代に現れたスーパーバンド。
日本では奥田民夫氏とのセッションで知られるアンディースターマー、Beckバンドの好サポートで知られるロジャーマニングを中心とした最強ソングライティングチームによるその楽曲は、偉大な先人達の名に恥じないクオリティ。巨匠ブライアンウィルソン、リンゴスター辺りから声がかかるのもその実力の証であろう。アルバム2枚のみで解散したのが惜しまれます。全音楽ファン必聴！！（アマゾン太郎 / 2001-09-21）

月並みな表現だが「ビートルズ　ビーチボーイズ　クィーン　ＸＴＣ　ＥＬＯ」あたりが好きな人には最高の一枚だろう。ポップでメロディアスなナンバーが素敵である。ラストナンバーのアコースティックも良い。
アンチビートルズにはお薦めしないがポップでマジカルな曲が大好きな人にはお薦め♪（tack77 / 2005-07-04）

　ポップ中毒者御用達の伝説的バンド、ジェリーフィッシュ。
　たった二枚のアルバムを出しただけで1994年に解散してしまったが、
2002年になってボックスセットを発売。
　中心人物のアンディは奥田民生と親しく、あのパフィーの
名付け親でもある。（クリロナ / 2003-03-02）

冒頭の曲で眠りにつき、最後の曲で眠りからさめる。
全ての曲は夢の中のお話‥という構成。（違ってたらゴメンナサイ）
とてつもなくカラフルでポップな曲が満載で、しかも全曲シングルカット可能なほど。1曲たりとて捨て曲なし。
メロディー、アレンジ、演奏、ヴォーカル、ハモリと、全てが高レベル。
それでいてちょっと毒が入ってる。
アンディーは高校時代マイルスを聴きながら学校に通ってたらしいですが、やっぱりポップのみではなく、いろんな曲を通過してきたからこそ、こういったアルバムが出来るのでしょう。ほんとに夢のような作品です。ぜひっ！（フィニアス / 2003-10-31）

60å¹'代、70å¹'代のå...ˆäººé"のように美ã-くて力強く、さらに90å¹'代的な
キュートさと悪趣å'³(?)な面もある、とってもé­...力的なバンドの実質的なラストアルバムです。
BeatlesやQueenのような聞き惚れるコーラスワーク、予想ã‚'裏切る転調、泣きのメロディ。
ã"れぞPOPと言えるアルバムだと思います。
ç"˜ã„だã'じゃなくå ...いだã'でもない。
砂ç³-がたっぷり使われている、ç"Ÿã‚¯ãƒªãƒ¼ãƒ ã‚„色ã‚"なフルーツがä¹-ったデコレーションケーキ、そã‚"な印象です。
(そういえばメンバーのアンディは奥ç"°æ°'ç"Ÿæ°ã¨ä»²ãŒè‰¯ãã€Puffyの名付ã'親ですね)
彼らã‚'è'き込ã‚"でいた時期に書åº-で流れた曲ã‚'、Jellyfishっぽい曲だな
と感じたのですが、それがQueenだったときはちょっと苦ç¬'ã-てã-まã-まã-た。
そã‚"な思い出もあり、â˜...â˜...â˜...â˜...â˜...にã-まã!™ã€‚（Real_Semimal / 2003-08-16）

10cc、Queen、ELO、Cheap Trickなど70年代を通じて活躍したPOP Rockバンドのエッセンスを、おいしいとこ取りして詰め込んだような90年代初頭の優れたPOPアルバムにして彼らの最終作。この方向性の音楽として行き着くところまで行ってしまった、恐ろしく完成度の高い傑作です。それだけに後が続かず、この作品の発表を持って突然解散してしまいました。10ccが好きな人は必聴、Betales、ELO等が好きな人にもお奨めの一枚です。（樹理庵 / 2002-01-27）

とにかく最高傑作です。民生も絶賛してました。『何故こんな才能があるのか、悔しいっ』って(^_^)なんとも完成度の高いアルバム。アンディーの溢れるおたくとも言える才能を堪能できます。かれこれ１０年以上前の作品であっても、”Russian hill”なんて名曲です。
いいアルバムは何年経っても聴けるもんなんですよね。（katelilas / 2005-08-18）

ビートルズなどにも言える事なのですが、
悲しいのに無理して楽しくしている様な曲たちにきこえます。
だから尚更悲しくきこえてしまいます。
初めてきいたのは94年でした。
それからは自分のベストバンドになり手持ちのＣＤを売っては
この周辺のバンドを買いあさりました。でも無いんですよね。
「ジェリーフィッシュの前にジェリーフィッシュ無し
　ジェリーフィッシュの後にジェリーフィッシュ無し」といった感じです。
一つ一つの楽器がそれぞれ歌っているかの様な万華鏡の様な世界。
ファンとしては95年に雑誌のインタビューで言っていた
アンディ・スターマーのソロをいまだに待ち続けています。（スプーン / 2006-10-24）

　まずは、そのジャケットに（笑。とても、21世紀のバンドとは、思えません。もちろん、その髪型も（笑。
　サウンドも、その髪型同様の、70'sサウンド。リフ先行の、楽曲にグイグイ引きこまれてしまいます。チープなサウンドも、それにぴったりハマって
おり、◎。
　何より、自分達が、楽しんで演奏してるのが伝わってくるので、こっちも
肩肘張らずに聴ける一枚！オールドスクールなロックファンから、オルタナ
ファンまでオススメ☆（rockacious / 2003-02-10）