リスト：映画が見たい日曜日に を表示しています。（全 9 件）

初めて「天井桟敷の人々」を見たのは２０年前。キネマ旬報のオールタイムベストで一位キープし続け、私たちの年代の映画好きは永らく観る機会が無く、悔しい思いをしてきました。ビデオの普及で幻の映画が気軽に観る事ができるようになり、やっと見る事ができました。観終わったあと一位キープも十分納得しました。フランスの小説に言う「ロマン=長編」の風格を持った大作です。未だナチスドイツの占領下でありながら製作が開始され、コメディフランセーズの全面的な参加の元、こんな映画が製作された事を奇跡の様に思われます。この映画で語られる人間模様、恋愛は現在（いま）に通じるメンタリティーを有していると思います。古今亭志ん生の人情噺に通じる人間観の確かさを映画の中から読み取る事も可能でしょう。古いフランス映画の入門としてはもっと軽やかな作品の方が良いと思われますが、いずれは観て欲しい名作だと思います。（ochi19 / 2005-02-27）

１人の美しい女性、ギャランスをめぐる恋の争奪戦。
ギャランスは魅力的で駆け引き上手でしたたかな女性。一見軽いようにも見えるが、実はとても芯が強く、自由を愛する女性。彼女の心の奥まで踏み込むことができない男たちは、やきもきしている。
ある事情で貴族の庇護を受けることになった彼女は、それを機に、自分がある人物を愛していることに気づく。そして、その相手も実は同じ気持ちだった…
ギャランスは最後まで自由で潔くてかっこいいと思いました。ある意味、かなり自分勝手とも言えるのですが…
ウィットに富んだ詩的・かつ知的なセリフの数々がこの映画の最大の魅力の１つではないかと思います。（夢ふうりん / 2006-10-01）

何回みても良いなあ。監督、役者、粋な演出、どきどきする男と女の駆けき。
　あれだけ大変な時代にこれだけの傑作を生み出すなんて、フランスって国のすごさをまざまざと感じるなあ。ギャランスを演じたアルレッティは既に４０代に入っていたそうだが、彼女がヒロインで正解だと思った。
　若い美人女優にはない女のしたたかな色気、溢れでるインテエリジェンス、生半可な生き方をしてはこなかった凄みのある美女を難なく演じている。本当に愛しているからこそ、たとえ別れる事になっても相手の為になる行動をとれる、勇気ある女性は少ない。大人の愛し方だな、って思った。誰にでも気があるように見せて、本人にもたいして好きなそぶり一つ見せないくせに、他の男と寝ている時につい寝言で本音をつぶやいちゃう劇中のエピソードが特に好きです。
しかも、真似は無理だがカッコイイセリフも満載。「触らないで。わたしは芸術品よ。」なんてさらっと言って様になるなんて！全編色々おべんきょうできちゃう素晴らしい映画！
勿論星も５つ！！（Tigerlilly＊ / 2004-08-29）

この映画をベストワンに挙げる文化人は多いが
なぜそうなのか僕にはちっとも理解できない。
何をよすがに見続けることができるのだろうか。

僕は映画読解力が低い。　のだろうか。（Gori / 2010-02-08）

ナチ占領下でこの大作を創ったフランス人の政治力に驚嘆。監督マルセル・カルネはいかなる人物であったのか。
　作品への驚きは二つ。
１：パリの下町の民衆があざやかに描かれている。ナチズムへのふてぶてしい戦いだ。
２：パントマイムという最高の芸をみることができること。
パントマイムを演じるパチスト（ジャン＝ルイ・パロー）、美しい女性ガランス（アルレッティ）との純粋愛。とにかく、パチストの芸に感動！
最後は女が去っていく。群衆にまぎれて、追い求めるパチスト...。
実に３時間。２部構成。
最高の作品。とくにパントマイムを演じるジャン＝ルイ・パローには、驚きをあたえられること必至。死ぬまでに一度は観ておかないと...（おじいさん / 2007-09-29）

映像は問題なくデジタルリマスターかもしれませんが、ラストシーンの音楽が
公開時のものではなく別のふやけた曲に差し変わっており劇場とレイザーディスクで
数え切れないくらい見た私には別物のような気がします。
（単三電池 / 2007-10-04）

　既発盤を持っているが，画面の粗さや端が切れていること等，気になる点が多かった。そこで今回のプレミアムエディション。
　今回はデジタルリマスターの原盤使用で，かなりの高画質が期待される。アカデミー撮影賞も受賞している本作，映像美なくしては語れない。ナスターシャ・キンスキーの息を飲むような美しさも，より引き立つだろう。
　
　近頃，再販するついでに意味もなくボックス化し，余計なものまで付けて高く売る商法が蔓延している。今回，ポランスキー・コレクションって感じの高価なボックスにならずに本当に良かった。この値段で特典ディスクが付くというのも嬉しい。
　良識ある販売元の姿勢に感謝したい。（五番街 / 2005-10-22）

ナスターシャ・キンスキーが一躍国際舞台に踊り出た一本。特典映像までついてこのお値段。ファンの皆様、お買い上げ下さい。
映画自体は、暗い。テスは全編を通じて結構ダンマリさんである。最近の映画がいかにお喋り女で溢れかえっているか、ということにも思い当たる。
テスは賢い少女で、教師になりたかった。しかし貧しく、親は俗物だった。不幸にも彼女は美貌である。さらに不幸なことに、彼女は高潔だ。しかも自分が高潔だとは知らない。
彼女の美貌は金持ちの放蕩息子・アレックスを引き寄せる。アレックスは彼女を無理やり愛人にする。アレックスは魅力的な男で、彼女を愛してもいる。テスが普通の女だったら、話はそこで終わる。レディコミである。
テスには「生き易さ」より上の価値があるのだが、それを語る言葉を持たない。聞く者もいなかったろうが。だから彼女はいつも悲し気に黙っている。
彼女はやがて純粋な男（と思える）エンジェルに出会い一途な恋をする。しかしその時点ではまだ世間知らずの若造に過ぎないエンジェルは、テスのアレックスとの過去を許さない。
「性格は運命」という話でもある。テスの場合、その時代故に、彼女の「運命たる性格」は悲劇に転じる。そしてそれ故に、彼女は全ての時代に必ずいたに違いない、歴史に埋もれた女たちの象徴になったのである。
長い長い時間を経てフェミニズムが誕生する訳だが、テスが現代に生まれていたら、あるいは何かを語っていたかもしれない。いなかったかもしれないのだが。「語りえぬことに沈黙する」彼女は、あるいは現代にいてさえ寡黙だったかもしれない。逆に、現代の姦しいフェミニストは、テスの時代でさえも、周囲の男たちを尻に敷いてそれなりにやっていけただろう。
ナスターシャ・キンスキーは大根女優かもれないが、この「沈黙する高潔な美女」に合っている。
（tomomori / 2006-11-20）

19世紀の英国の田園の四季を再現した映像は美しく、コンピューターのなかった時代の手作り
の効果は貴重な現実感を画面に出している。充分な時間と資金と、監督以下の映画人の名人芸
を注ぎ込んで作られて、それが報われた名作であると思う。ナスターシアは、まさにこの年齢（出
演時１7〜18歳）で、この映画のために存在した俳優であったと思うほどに、適役で迫真の演技
でテスを演じている。メイダンス、フォックスハンティングなど、原作通りに挿入されていて興味
深い。農作業も中世からのそのままのやり方は、子供時代にポーランドの農村での監督の生活
体験が生かされているという。
この英国を代表する作家の文芸作品の映画化の「ロケ地は、すべてフランスで探さなければな
らなかった」と、特典映像で英国側の共同プロデユーサーが明言している。（日本語字幕では
「ロケ地はすべてフランスだった」としか訳されていない。)
何故フランスでなければならなかったのか。13歳の少女モデルを相手の性犯罪者として米国司
法の手から逃がれる身のポランスキ監督を、犯人引渡し協定によって米国に引き渡さない国は、
ポランスキが国籍を持つフランスだけであった、というのが最大の理由である。そして、その彼
が15歳のナスターシアと恋愛関係になり、17歳でテスの主役に抜擢したということが周知の事
実であったとしても、特典映像では触れられていない。「テスと自分を同一視することが出来
た。監督もそのことが分かっていた。」と配役について語るナスターシアの言葉が、違った意
味を帯びてくるのであるが・・・。亡妻シャロンテートへの献辞で始まるこの映画も、ポランスキは、
ナスターシアの存在があったがために作ったのであることが、一読の価値ある解説書の方には
詳しく書かれている。
アカデミー３賞を授賞し、興行的にも成功した映画「テス」を生み、後年アカデミー賞監督賞で
名声を得たポランスキの一面は、映画よりも奇である
（桜 / 2007-12-10）

ナスターシャ・キンスキーのけなげな演技と美しさに感動した。
ストーリーとしては、やや現実離れのような気がしたが、
３時間弱という長編映画ということを感じない。
特典ディスクもついており、満足度はかなり高い。
１８００年代のイギリスが舞台となっており、映像もやや色あせ感が
あるが、昔の映画と割り切れば充分楽しめた。
もう少し価格が安ければ言うことなし。（milky0308 / 2009-07-26）

人生の節目、節目に見てきた映画です
最初に見た中学の時はジェルソミーナの視点で見ましたが、２０代、３０代を
経て現在４０代、今はザンパノの視点になっています
いくつもの裏切りに対して、すべてを受け入れるジェルソミーナは、天使に思え、それを見ている私は、決して許してもらえない罪深き子のようです
ザンパノの涙は、自分の生きてきた傷そのものです
永遠に人々の心に残る奇蹟のような映画です（佐久間孝 / 2002-03-10）

　見終わったあと、あのさびしくて切ないメロディーがこころにのこる。おいらきっと、この映画を何度も繰り返し観るだろうと思う。
　現代の映画は、音やら色やら言葉やらをバンバン活用しているし、美男美女や凝ったストーリーもふんだんに出てくる。それに比べて、この映画は白黒の映像、シンプルなストーリー、シンプルな音楽、必要最小限のセリフ。どれもほんのひとしずくづつ。それがかえって心にしみる。現代の映画も大好きだけど、古い名画ってのもいいねえ。
　ザンパノは、陰気で不器用で粗暴な男。家族もいないし住む家もない。一つ覚えの芸をあちこちの村で披露する旅芸人。そのザンパノが、自分よりももっと不器用で役立たずのジェルソミーナを連れ歩く。ザンパノはジェルソミーナに食べ物と仕事を与えるけど、笑顔を見せたり、心を通わせようとはしない。そしてジェルソミーナをねぎらうこともほめることも一切しない。ジェルソミーナは自分の生きている意味がわからなくなって泣く。
　おいら映画を観終わってずっと考え続けている。ザンパノにとってジェルソミーナってどんな存在だったんだろう・・・きっとザンパノにもわからなかったのではないだろか。
　ザンパノと対照的な登場人物。陽気で器用な宙乗り男。彼はザンパノを怒らせるのが大好き。そしてまた彼は落ち込んだジェルソミーナに「石ころにだって価値があるんだぜ」と励ます。いい場面だよ。
　人はパンだけでは生きられないという・・・人間が生きていくのには、こういう「言葉」が必要なのかもしれない。（ぼくしろう / 2004-10-08）

イタリア映画界の巨匠フェデリコ・フェリーニ初期の部類に属する大名作です。初見のみなさんはぜひ予め粗筋を見ず、余計な知識を入れずに、鑑賞することをお薦めします。きっと深い深い感動を得られ、もし涙こそ出なくても、きっと魂がうち震えるような感動を味わえることでしょう。“生命の尊厳とは”“人が老いさらばえた時の行く末”“過去の過ちにどう向き合うのか”など色々なことを教えてくれる映画です。ハリウッドのアクション映画やテレビドラマもちろん、おもしろいのですが、この映画も言うなればメチャクチャおもしろいし見入ってしまいます。映画『道』は問いかけます…どんなに惨めと思える人生でも人は生きる価値があるのか？　強者なら弱者を踏みにじってもいいのか？　それで果たして勝ったと言えるのだろうか？人の人生を台無しにしても、その人物は果たして救われるのか？……何だかこのように書くと、ドストエフスキーの『罪と罰』のようなテーマを帯びていますが、まさしくフェリーニは映画『道』で、あの文学界の大巨人ドストエフスキーが問いかけた思想を表現しているように思えてきます。この映画は私達に常に問いかけます、一体全体、魂の救済とは何か……そして素直に我々に深い感動を与えてくれます。　これに続く映画『崖』『カビリアの夜』を最後に　フェリーニは従来の起承転結の物語をやめ、映画話法ならではの華麗なストーリーテリングを用い、私たちを摩訶不思議で少々難解なフェリーニワールドへと誘うことになるのですが、その意味でも、映画『道』はフェリーニが非常にシンプルに物語というものを語った分かりやすいフェリーニ映画の入門にピッタリの映画であり、なおかつキリスト教的救済物語の白眉だと思います。　
　最後にニーノロータの音楽がこれまたとても素晴らしいです。彼の数ある名曲の中でも最高傑作といっても過言ではないでしょうか？　ジェルソミーナの哀愁を帯びたメロディー…！フェリーニとニーノロータのコンビは、真の意味で映像と音楽がともに映画の質を高め合った稀有のコンビだったと思います。ともあれ、この映画『道』はきっとご覧になったみなさんにとってそれぞれ特別な存在の映画になると請け合いです。あなたにとっても、ひとつの人生の“道”しるべになる映画ではないでしょうか。
（hideki / 2008-11-24）

初めて観たのが中学生のとき、ＮＨＫの教育テレビだったような記憶があります。そのとき、あまりの孤独感と哀しみにすっかり囚われしばらく涙が止まりませんでした。こんな映画を作れる映画監督になりたい、と本気で思いました。
今回改めてＤＶＤをみて、ザンパノの得た喪失感・孤独・涙、これは他に例えようの無いフェリーニの人間賛歌の表現なのだと実感しました。形は違っても必ず誰しもの人生に存在する痛みや目覚めを切なく哀しく表現した紛れもない傑作です。
本当にすばらしい映画です。（kazukei / 2004-11-30）

高校時代、この映画を初めて観ました。その時はザンパノの極悪非道ぶりとジェルソミーナのかわいそうさに涙しました。１０数年経ち、結婚して子どももできた現在、DVDでもう一度観ました。今度ももちろん泣きましたが、涙のわけは少し違っていました。子どもができて少し感傷的になってしまっているのかもしれませんが、人の「やさしさ」ばかりが胸にしみるのです。いくらひどい扱いを受けてもザンパノに尽くし続ける純粋なジェルソミーナ。「おまえはザンパノの役に立っている」と励まし、彼が収容されている刑務所の前まで送っていく心やさしい綱渡りの男。そして、ザンパノは、乱暴な扱いをしながらもジェルソミーナを手放しません。頭がおかしくなってからも一生懸命世話をやきます。飯の糧を稼がなけばいけないので最後にはジェルソミーナを置いていきますが、そのことは彼の一生の後悔となります。なぜなら彼はジェルソミーナを心から愛していたのですから。そのことを口にできない不器用な男だったのです。・・・さて、次に観るのはいつのことでしょう。DVDを買ってしまったので１０年はあかないと思いますが、また違った涙を流すのが楽しみです。
ちなみに、DVDには淀川長治さんの解説が入っており、これまたなつかしい口調で必見ですよ！（banko / 2002-06-25）

ユリシーズの瞳。それは幻のフィルムを求めての旅。そしてフィルムは希求としての始まりの世界、つまりはこの世界の再誕を錯覚させる虚構としての２０世紀の開始であるのかもしれない。かつて故郷を逃れたひとりの旅人は長いときを隔てて帰還する。変り果てた土地。開始される遡行と探索。凍てつくバルカン半島は悲痛である。ひとも建物も河もすべてが閉ざされている。あらゆる外界が静かな拒絶をもって、あるいは無視を装うかのように他者の眼差しでそこに佇む。歴史の夢が、記憶が、そして祈りがゆるやかに交錯する。民族、宗教、イデオロギー。ひとは多くの衣を纏っては次々と脱ぎ捨てていく。希望はいまだ宙吊りのまま冬景色のなかで凍結している。そのフィルムに果たして写っていたのは、原初の光であるのか、わたしたちは未だその答えを見出せないまま映画を観終わらねばならないのである。（ミスターフー / 2005-03-15）

先日実家に戻った際に、持って来た１本。
「映画」の持つ魅力や素晴らしさを、改めて感じさせてくれる。
アルフレードが形見として残したフィルムの映像（ラストシーン）は、あまりにも有名。
でも決してそれだけではない。根本に流れているのは、さまざまな形の愛なのだと思う。
アルフレードは、シチリア島を離れたトトに、「長い間帰ってくるな」と言った。その死を知らせるなとも言った。
そして、「子どもの頃映写室を愛したように、自分のすることを愛せ」と言った。
だからトトは、ローマからシチリアまで飛行機でわずか１時間の距離のところを、３０年間戻らなかった。
そして、彼は成功した。物語はそこから始まる。
しかし彼は何かを失っている。私は自分自身を、そんな彼に重ね合わせる。
な〜んて、まだ観たことのない方にはとにかく観てほしい、そんな作品です。
※以前に、カットをしていないものを観たことがある。
大変長いものであったが、私はそちらの方が好き。また観てみたい。
　（タイガーあきよし / 2007-07-15）

郷愁と時の移ろいの切なさや哀しさを
とりあげている作品の中では
秀逸で、心が洗われる。
　一年に一度は
ゆったりとした気持で観ることで
日常に疲れた心は
間違いなく　洗われるものと思う。
フィリップ・ノワレ演じるアルフレートおじさんは、
「もうお別れが近い。トトよ、 さよならするから
最後に一度もどっておいで」と言ってほしかったな
･･･それでは、物語にはならないだろうが、
二度と逢うことのない二人の、トトとの出会い、出来事を
何度か繰り返し観ると
切なさが募って
どうしようもない。

　　　　　　　　　　Feb.11 '09
･････････････････････････････････････････････････････････････････････

　「振り込め詐欺」 を企むアホどもも
この映画を観て
自分らのやっていることを、見つめてみろ！
ぼけッ（チャオチャオ・ﾊﾞﾝビーノさん / 2009-02-11）

懐かしさと。感動。。
映写室でのよい思い出。。
号泣です・・・。

完全版もありそちらはではカットされたシーンも入っています。
正直最初に普通のを見てすごぃ感動。。
でも是非完全版もオススメします。（babara / 2006-01-20）

元々音楽を担当しているモリコーネに関心を持ち、サウンドトラックを購入したが、聴いていて、映画のほうにも興味を持つようになったので、観ました。
立派になった主人公が少年時代、青年時代にすごした故郷へ戻ってきて回想
するシーンから始まります。第２次世界大戦後の敗戦国のイタリアで過ごしたが、楽しかった少年時代、恋愛に最終的に敗れた青年時代。時がたつにつれ、何もないそして必要とされていない故郷に分かれる告げる。そしてラストシーン。
見終わった後、私のこれからの人生と今すんでいる土地（故郷）と話を重ね合わせていました。
人生経験が豊富な方ほど、感動されると思います。（tatukawa / 2009-03-19）

初めて見ました。正直、自分も年をとったのかな、と思いましたよ。よい時間をすごしました。それに、あの音楽にはまいりました。あれが流れ出すと、もうね。なんかね…。泣けてね。（のじり / 2008-09-11）

映画の規模としては、確かにハリウッド大作とは比べ物にならないB級レベルかもしれない。でもワタクシ的には超A級！はまる人は絶対はまる！（でもはまらない人ははまらない←友人で実験済み）哀愁をおびたブランドンの渾身の演技は鳥肌ものだし（ちょっと見た目がカオナシっぽいけど）、全編を漂うダークな悲劇性は、どこか日本の漫画やアニメ（暗ーいやつ）を彷佛とさせます。音楽も痺れるくらいかっこいいです！ビデオテープがすり切れるまえにDVD出してください！（すでにどうでもいい続編がDVDになってるのに…）（qunta / 2003-05-02）

「ダーク・シティ」の監督が作り上げたダークな町でのアクション、それだけじゃない切ない表情、哀愁を誘うギター・サウンド、これらの要素が奇跡を生み出したと言っても過言ではない。ヒーロー･アクションの最高傑作。はやりのヒーローものだが、クロウはそれらとは一線を隔す。なぜならこの映画にはもう飽き飽きしたアメリカの構図がないからだ。確かにどぎつい悪人どもに、ひどい事をされて、その精算のために主人公は戦うが、それには不死の身になってまで戦わねばならぬ悲哀が常に感じられる。彼は他の誰の為でもなくまず自分のために恨みに身を任せて行動するが、その姿は非常に人間くさく、感情移入できる。彼の目標は「世界を救う」なんてことじゃない、「死んでも死にきれぬ恨みをはらして安らかな眠りにつく」ということ、そこが最高なんだ。（鯉のぼる / 2003-11-18）

コレ、ずーっと探していたんです！
「クロウ」と名のつく作品は数あれど、どうしてブランドンのだけ、見つからないんだろうって…。
なので、今回の発売は、「やっと見つけた！」って感じで、とても嬉しいです。
全体的に色調をおさえたダークな画面。ひとつひとつのシーンは、まるでアートのように美しく、
そのまま切り取って額に入れたくなるほど。
ストーリー全体に流れる物悲しさや切なさも、心揺さぶります。ラストシーンがまた……。
文句なしに最高点。ブランドンの遺作となってしまったこの映画、特に女性の方にオススメしたいです。（ふうま / 2005-07-01）

ブランドン・リーの最初で最後となったこの作品は最高です。後のクロウシリーズはこの作品をみたら駄作（？）です。一番早くＤＶＤとならないのはおかしい。ＤＶＤの発売を望む。（ / ）

いつまで経っても「クロウ」の国内版が出なかったので、なかば諦めてはいたのですが……、
多くの特典が付いた国内版がついに登場します！！
今は亡きブランドンの名演技、そしてアレックス・プロヤス監督のセンスが見事に融合して、
映画の持つダーク感と、重苦しい世界観を見事に彩っています。
復讐というテーマでも、ここまで引き込まれる事は、そうそう無いですね。
これを見た後では、他の「クロウ」作品はとてもじゃないけど見れたモンじゃないですね。
「ホラー映画はちょっと……」という方にも、お勧めできます。
一度観れば、きっとこの映画の魅力から離れられなくなると思いますよ。（leroy / 2005-06-04）

キューブリックで最も魔力を持つ作品。悪の限りを尽くす主人公とそのグループ。アレックスは逮捕収監され、悪人を善人に変える奇妙な洗脳実験を受け、暴力を嫌悪する無抵抗な人間となって娑婆に戻される。
その後の悪行グループの変貌。描き方にカルト的魔力がある。
現代の悪と重なるのは僕だけか?!?（voodootalk / 2003-08-11）

名作と言われているが、自分は途中で気分が悪くなった。キューブリックの作品は好きなものが多いが、これはいただけなかった。この作品のファンは多いようだが、世界観やファッション、デザインが「かっこいい」「おしゃれ」と思うのだろう。しかし、自分は楽しめなかった。暴力やレイプなどが繰り返される。別にそんなもの全く気にならない、と言う人であれば見ても良いと思う。戦争やアクションものの映画中で人が死ぬ、殺されるというのはそれほど気にならないのだが、この作品だけは気分が悪くなった。なぜだろう。この作品がある意味「リアル」だからだろうか。（示談 / 2007-07-01）

他の映画では考えられないくらい、ほとんどのシーンが印象深くクオリティが高い。カルト映画だ！有名だ！と逆に一歩引いてしまっている方はぜひ見ておくべきだ。変に難解なところがなく、本当に素直に楽しめる。ストーリーのみならず、ファッションやインテリアも独特のものがあり、見る価値大いにあり。*ただし、暴力や性描写を極端に嫌う方にはオススメできませんが。（vitaminless / 2002-05-23）

とにかくストーリーがおもしろいです。アンソニー・バージェスの原作とは異なるというラストシーンは示唆に富み、強い余韻を残します。すべてのカットに刻みつけられたキューブリックの執拗な演出は、今からさらに30年を経ても公開当時と同じ強度で観る人をひきつけることでしょう。どんな角度から見ても一級品の作品です。これでこの値段なら一家に一枚。必携です。（tomogui / 2003-12-11）

キューブリックの作品中、最も過激なのがこの｢時計じかけのオレンジ｣だ。
圧倒的な暴力描写、スタイリッシュな映像、そして社会性の高いテーマ。
主演のＭ・マクドウェルはこの一作でカウンター・カルチャーのアイコンとなった。
このＤＶＤはデジタル・リマスターされ、とても１９７１年の作品とは思えないくらい解像度が鮮明になっている。またヘア無修正なので画面にモザイクがないのも嬉しい。（モザイクっていうのは本当に不粋ですよね）
本編のほかにオリジナル劇場予告編、各映画賞の受賞暦付き。
ヨーロッパ・ビスタサイズなので、普通のワイド画面よりもサイズが大きめで
迫力がある。（kazu"chako" / 2002-05-16）

今回DVD化されて何よりも嬉しかったのは、字幕が劇場公開時の清水俊二さんのオリジナルだということ！
新しいメディアでよみがえる昔の映画の字幕が昔のままだなんて、なんと粋なはからいでしょう。
今回のDVDはまだ全部みていないのですが、メロディがお母さんから、パパにアイスクリームを買ってもらいなさい、といわれるところが「クリームを買っておもらい」と訳されていたのを今でもはっきり覚えています。なんだかとってもおいしそうなもののように思いました。東京ディズニーランドもまだなかった時代。日本の中学1年生のほとんどは、美味しいものもきれいなものも、外国のことも何も知らない頃でした・・・。（謎美 / 2004-11-18）

34年前、この映画の主人公達と年代も同じだった私は、当時学校をサボって一週間連続、映画館に通った記憶がハッキリと想いだされます。それ以来この映画は私の唯一の心残る想いで深い映画となってしまいました。それから何年か越しにビデオを手に入れ、以後年に1回は気分が落ち込んだ時や、すっかり子供心を忘れた嫌な大人になってしまった今の自分を見た時には、この映画を必ず鑑賞して当時を振り返ったりします。だからこれまでこの映画のDVD化を随分と待ちわびておりましたし、是非今の子供たちにも一度は観ていただきたい映画だと思います。（MIUBO / 2005-03-10）

とても多くのおじさんやおばさんが、「自分こそは、この世の中で、この映画のことが一番好きな人間である」と思っている。そんな映画です。（ / ）

中学一年生のとき、学校の体育館で見せられて、超感動。それ以来リバイバルも見に行き、原作も探して読みました。どうしてこんなに子供の心がわかるんだろうって、子供ながらに映画製作者に対して感心したものでした。これは一度必ず子供の時に、しかも多感な青春時代に見るべき映画。音楽も映画もこの作品が僕の原体験となっている。自分が青春まっただなかにいることを実感させてくれる映画です。（katsuping / 2003-08-04）

　ざっと32年前、公開当時中1でした。　母が当時のクラスメート2人と一緒にK市の映画館まで連れて行ってくれたのを思い出します。すごく混んでいて確か立ち見どころか階段に座って見たような気がします。（昔はよくあった。）
　画面が粗いとか音声が悪いとかの意見もありましたが、これは映画というより、いきいきした子供たちを撮ったドキュメンタリーでは？とあらためて感じました。　だからデジタル処理された画面や音ではこの感動は味わえないと思います。　厳格で理不尽な大人たちの下、ティーンエイジャーのエネルギーが画面から溢れてきます。
　サントラも今聞いてもほんとうに素晴らしく、メロディー・フェアや五月の頃が流れてくると思わず涙が出ました。　レコード（勿論！）も買って何度も何度も聞いたものです。　針をレコード盤の上に置いたときのジジッ、という
雑音までもが甦りました。迷わず１－Clickで買って良かった！
　高1の娘と一緒に見ましたが彼女もすごく気に入ったと言ってます。
いい映画を見せてやれてよかった。（のりむす / 2004-11-19）

おそらく映画史上最も美しい映画の一つだと思う。
人間の間で普段から存在している階級、民族、宗教、国家など様々な壁が、戦争の時に一方では崩壊するかのように見え、かといって他方では厳然としてなお存在しており、その二つの対極の間に人間が揺れ動いて苦悩する。この映画はまさに第1次世界大戦を背景にそういう苦悩を描いているのである。敵同士であるはずのドイツとフランスの将校の二人が、お互いが貴族階級に属しているというだけで親しくなるが、いざというとき、国家と義務という「壁」にぶつかって悲劇を避けられなかった。愛し合うフランス人男性とドイツ人女性や、逃亡中に苦楽を共にした労働階級のフランス将校と富裕なユダヤ系フランス将校でも、それぞれにお互いの間の「壁」を超越した!一瞬はあったが、「壁」は遂には崩れなかった。それでも、壁を超越した時、たとえそれはただの一瞬だけだとしても、何と美しいことか！『大いなる幻影』はそういう人間の美しさに溢れる気品豊かな映画なのだ。壁なき世界という理想を掲げながら、現実の厳しさも決して無視していない物語は、力強いメッセージを観る者の心に訴える。
演出は今から見れば少し違和感を覚える部分はなくはないが、超一流の演技と普遍的なメッセージは、この作品が古い（1937年）ということを全く感じさせない。しかも名場面が多く、例えば『カサブランカ』のような後世の映画では、この作品の影響が容易に認められる。「味方」のフランス側の登場人物と「敵」のドイツ側の人物の描写は、安易な「善玉（フランス）vs悪玉（ドイツ）の対立構図には決して持ち込まず、むしろ両サイドの人間を等しく等身大の生身の「人間」として描いており、人間の普遍的な尊厳を声高に謳歌していると同時に、お互いと根本的には同じはずの人間同士の戦争の愚かさを暗に批判する。戦争映画とはいえ、残虐、凄惨なシーンは一つも無い。しかし文字通り血湧き肉躍る現代の反戦映画よりも遥かに戦争と人間の本質を捉えている。
このＤＶＤは90年代に発見されたオリジナル・ネガから丁寧に復元された「決定版」だそうで、古い映画にしては映像がとてもきれい。日本語字幕は劇場のあの特徴的な手書き風字幕を採用。作品の簡単な歴史とキャストを紹介する解説書も付いている。映像特典はフランス版予告編（日本語字幕なし）しかなく、値段の割には物足りないと思う。（konryon / 2003-10-13）

ルーズベルト大統領が「民主主義者は皆、この映画を観なくてはならない」と推薦したそうです。
アメリカではヒット、一方ドイツやベルギー、イタリアでは上映禁止になりました。
特にドイツではゲッペルスに「映画における敵No.1」と指定されたそうで、話題だけでも大したものです。
これほど多くの言語が飛び交った映画は当時は存在しません。
ルノワールの徹底した現実主義がこの映画を完成させ、恐らく唯一世界中でまっとうに評価されることになったのです。
戦前のルノワール映画として、もっとも「気狂い」じみていないと言えます。（irooa / 2005-09-25）

　戦争とは、人類の最も愚かな行為であるが、同時に平時には生ま
れない、美しい人間同士のつながりを媒介する。顔も知らず、ただ
生まれた土地が違うだけで殺しあうこともあれば、国境線を越えた
途端に構えた銃を下ろす。この、お仕着せのヒューマニズムでは決
して語りえない世界を、放埓な捕虜収容所等、やや過剰なカリカチ
ュアを含みながら描く。
　近代国家による総力戦争であった第一次世界大戦は、連合国と枢
軸国という単純な二項対立の中に、いくつもの対立軸をモザイク状
に孕んでいた。フランス対ドイツ、ユダヤ対フランス、貴族対平民
等々。また、詳しくは描かれないが白人対黒人という図式も当然存
在していた。
　そのような現実の中で起こった、平民中尉と貴族大尉の祖国愛を
媒介とした友情。フランス革命による国民国家という「大いなる幻
影」は、貴族階級を無用の存在として消えゆくしかないものへと追
い落とした。
　その運命に殉ずるかのように、自らの犠牲を省みないドバルデュー
大尉の生き様が胸を打つ。肝胆相通ずるドイツ貴族将校との友情を
捨て、平民将校との間に通じ合えない壁を感じつつも、自らを滅ぼ
す国家への忠誠心を抱いて死んでいくその姿は、失われてゆく貴族
世界への哀切極まる鎮魂歌となった。
（kyotopop / 2006-04-09）

どんな映画かと言うと，一言で言ってしまえば，
「戦争中に敵国の捕虜となった兵士達が
収容所からの脱走を試みる話」
いろいろの苦労があった後で，脱走が成功して終わる，
そんなありきたりな物語の中で，
唯一，異色を放ったのが，ある不可解な行動をとる一人の捕虜．
彼は，仲間の捕虜達の脱走計画にも乗り気ではないし，
祖国善戦のニュースを伝え聞いても仲間達のように喜ばない．
まるで戦争が終わることも脱走が成功することも
望んではいないような態度なのだ．
そんな彼の態度を理解する上で重要なのは，次の台詞．
「この戦争を最後に，我々貴族の時代も終わるだろう」
貴族階級出身の彼にとっては，戦争の続いている間だけが，
貴族としての自分でいられる最後の瞬間なのだった．
もし彼が自身の身分にこだわりを持っているとすれば，
戦争の終結よりも継続こそが
彼の望むところだったとしても不思議ではない．
戦争の終結が見えてくる中で，
彼を始めとする貴族階級出身の兵士達は，
その後の生き方の選択を迫られていたのだろう．
元貴族の退役軍人として一生を終えるのかどうか，
少なくとも彼にとっては，そんな人生を送るくらいなら，
今の内に，貴族としての栄誉ある死を選んだ方が
ましだったのだろう．
彼は，自分の命を犠牲にすることで，
仲間の脱走を成功へと導くのだが，
それは単に仲間のための自己犠牲と言うばかりでなく，
自分が，貴族としての栄誉ある死に方
（仲間のために死ぬと言う死に方）
をしたいがための利己的な行動でもあったのだ．（牛込太郎 / 2007-01-14）

　画家のピエール・オーギュスト・ルノワール（１８４１−１９１９）の息子である、フランスの映画監督ジャン・ルノワール（１８９４−１９７９）の名作である。
　第一次世界大戦中、ドイツ軍の捕虜に成った二人のフランス兵を中心に、他のフランス兵、ドイツ人将校、農家の主婦など、様々な人々の人間模様を描く、静かな、深い作品である。
　題名の『大いなる幻影』とは、映画の最後で、脱走した二人のフランス兵が、国境を越える直前、交わす次の様な会話から取られて居る。−−「これが、最後の戦争に成るのかな？」「お前の幻想だよ！」−−１９８０年代、『戦場のメリークリスマス』の撮影が開始された時、監督の大島渚監督が、「ジャン・ルノワール監督の『大いなる幻影』の様な映画を作りたい」と言った事が思ひ起こされる。
　この映画（『大いなる幻影』）が公開されたのは、第二次世界大戦前夜の１９３７年の事であった。それから、このフランス兵が口にした「幻影」は、何度裏切られた事だろうか。
（西岡昌紀・内科医／６１回目の終戦記念日に）（西岡昌紀 / 2006-08-14）