リスト：中学生はこれを読め！第３回本屋のオヤジのおせっかい - 15/20 を表示しています。（全 25 件）

真夜中に古時計が十三の鐘を打つ時、その庭園はあらわれる……。せっかくの楽しい夏休みに、弟がハシカになってしまったためによそのうちに預けられることになって、ふてくされるトム。
眠れない真夜中の寝台の中で聞いた十三時の鐘。アパートの裏口の扉をあけると、そこには花壇と、芝生と、モミやイチイの木が茂り、大きな温室のある――庭園が拡がっていました。
そこで少年は、ちいさな少女に出会います。
夜ごと、あらわれる庭園。つまらないばかりだと思っていた夏休みが、１日１日、飛ぶように過ぎてゆきます。小さな少女が、トムと同じ年頃になり、次の日にはまた少しお姉さんになり、大人の女性へと変化してゆきます。彼女の目に映るトムは、しだいに間遠になり、希薄になってゆきます。
時間がもう長く続かないことを、トムは目を向けてくれなくなったかつての少女、ハティの姿に悟らされます。
悲しみにくれて少女の名を叫んだ最後の日、運命の中にはもう一つの出合いが用意されていました。
成長し、色々なことに気付いていく少年の、喜びと悲しみ。
人生をよく生き、色々なことを知り、長い時を過ごして来た老人の、静けさとほろ苦さ。
時と年齢を越えてふれあう魂。
類型的な物語は多いと思いますし、おそらくは、この作品を元にしたであろう作品にもしばしば出会います。それらにくらべれば確かにこの作品は、原型であるがゆえにシンプルで、オーソドックスです。最後の展開も容易に想像がつきます。
しかしこの物語は、その単純な結末に、豊かな詩情と穏やかな感動が有るのです。舞台である英国の庭園の、何と魅力的なことでしょう。小説と言うのはもちろんストーリィは大切ですが、同じようなストーリィを別物にしうるものは、やっぱり空気感、世界観なのかなと思わされます。
登場人物が立っている姿をその大地ごと、空気ごと、庭園ごと愛しいと思えるからこそ、この物語は活き活きと実在し始めるのだなと。（えんま / 2002-03-20）

美しい物語です。ずっと女房が岩波文庫で持っていた（結婚前から）のですが、私は表紙の絵が正直パッとしない印象で手にしたことがありませんでした。
それが、阿部謹也（故人）が岩波文庫の「読書のすすめ」か何かで紹介していて、ようやく読んだのが・・・子供達を寝かせて夜中にこっそり読み終えたとき、泣けてしょうがありませんでした。思い出とは何か、老いとは何か、というより、人間とは何なのだろう、などといろいろ思い巡らすことは多いです。私達が人生の中で出会う様々な疑問について、説明してくれるわけではないけれど、そのひとつの形を示してくれる小説だと思います。
設定については、昔から好きな「ジェニーの肖像」を思い出しました。ちょっと似ていますね。あの本も読みたくなります。・・・本棚のどこにしまったんだろう？（よう / 2007-09-17）

子供のころ読んだこの本がお気に入りで、何度も読み直していました。最近になって、英語の勉強と思い購入したのですが、とてもわかりやすい単語、文章で読みやすかったです。日本語版とはまた一味違った感触があるので、セットで手に入れる事をお勧めしたいと思いますね。（ / ）

何年も前になりますが、こどもに読ませようと選んであげた本です。
大時計、扉、煉瓦塀、そして庭園・・・イギリスは、ファンタジーの宝庫です。
男の子も女の子も惹き付けられるお話だと思いますが、
植物の名前や料理に詳しい大人のほうが、かえって楽しめるような気がします。
｢時間って、なあに？　時間って、どんな風に動くの？｣トムのこの質問に対して、
アランおじさんが、興味深い答えを示します。トム自身も｢時間｣の性質について考えます。
読み返しているうちに、不覚にも泣いてしまいました。ファンタジーっていいなあ。
私も古時計が13回鳴る真夜中の庭園が欲しいと思いました。（森の鵺 / 2006-01-26）

どうしてもレヴューしてみたい作品だったので、このページを開いてみたら、目に飛び込んできたのは、話房さんのレヴュー。何も付け加えることがありません。こんなに冷静で深い愛情にはとても太刀打ちできません。･･･　岩波少年文庫の傑作です。話房さんのレヴューを参考にぜひ読んでみて下さい。･･･　もし、こんなレヴューも許されるのであれば。　（なら夫 / 2004-02-15）

中学入試問題で「星の巣」を読んだのをきっかけにこの本を手に取りましたが、正直、ビートたけしのイメージからは
考えられない繊細で鮮やかな小説です。本当にタレントとしての彼とも、映画監督としての彼とも、役者としての彼とも違い、
子どもの心情描写が緻密かつ繊細で痛々しく、心象風景の描写が豊かで美しい小説に仕上げていて、ビートたけしって
児童文学の小説家としても十分才能がある、と悔しくも認めずにはいられません。
子どもも大人も心打たれるちょっとびっくりな一冊です！
こんなに美しい小説が書けたら・・・、と本気でビートたけしをうらめしく思います・・・（さっしー / 2004-04-10）

描写がとても美しく、じーんとくる本です。たけしさんの感性の繊細さや、豊かさがとても良くわかります。（ / ）

　この本とは私が中学生の時にだったのですが、最近久しぶりに読み返してみました。
三部構成になっており、それぞれまったく違う個性の少年が主人公だ。小さいころ一生懸命になっていたこと、悔しい思い出、いろんな思い出が読んでいると思い出された。
　個人的にビートたけしは監督としても物書きとしても、芸人としてもすきなのですが、
　ビートたけしが好きな人も、そうでない人も先入観なしで誰でも読める本です。（B.b / 2005-02-02）

この短編小説の主人公はみな、何かしらの負い目を持っている。
「ドテラのチャンピオン」は兄の運動音痴が負い目となり、
「星の巣」では変わり行く環境になじめない孤独感が負い目となり、
「おかめさん」では初恋の女の子に対して素直になれないことが負い目となっている。しかし、マイナス面をすべてプラスの方向へ変えていくその姿は、正にビートたけしそのもの。（ / 2004-07-15）

　作者の少年時代へのこだわりが、熱い思いが伝わってきます。心のおもむくままに、純粋に少年時代を過ごした作者だからこそ、少年に憧れ、少年の心を描くことが出来るのだと思います。姉妹の中で育った私には少年の行動心理が、とても新鮮に感じられました。（マミーさん / 2005-07-09）

読んでみて面白かったので、勤務先の学校図書館に注文しました。
正直なところ、「先生」や「学校の勉強」を
ステレオタイプなイメージで断言しちゃってる部分には
反論もしたいですが、
言いたい事をハッキリさせるための単純化は必要だと思うし、
本書で述べてるようなイメージ通りの価値観から
解脱できてない先生（大人）が大勢いるのもまた事実…。
ですが、そんなことよりも、
子どもたちには、
著者が示している「ものの見方」を感じ取って欲しいです。
いつの間にか体に染み込んだ「常識」から自由になって
自分の頭で考えるきっかけとして、
本書は適当な刺激になると思います。
私個人としては
中ほどに出てくる『バカ色に染まるな』という一節には
非常に共感できます。
きちんとした装丁の本なので、
ページ数が少なく割高感はありますが、
さっと読めるので、時間のない人でも大丈夫。
損はしないと思います。（Y / 2008-11-17）

学校の推薦図書になることは
内容からしてまずありえないのですが、
学校の教えに違和感を感じてしまった
生徒には是非ススメたいです。
学校の先生は、あくまでも「善意」で
何の疑いも抱くことなく学校でしか
通用しない価値観を、生徒達に
植えつけようとしてしまいます。
その価値観から自由になり、
自分で考える力をつけるきっかけに
本書はなるに違いありません。
例えば、自立＝何でも一人でできるようになる
ことを学校は生徒達に教えようとしますが、
社会に出てから、自立した人生と言うものを
実現した時にはどうなってしまうのか・・・・
目からウロコの、
学校では絶対に教えてくれない
「危ない」ワクワクする教えが満載です。
映画『マトリックス』の主人公ネオのように
なんか、この日常には違和感を感じる・・・・
と思ってしまったら手にしてみるといいかもしれません。（マストロヤンニ / 2008-04-16）

　本書は生徒・学生の世代に語る人生論である。
　著者は自営業という職業柄、昼間在宅していることもよくあり、
子供の友人らと話す機会が多かったという。
　若い彼らにも、かれらなりの悩みがある。
その多くが、すこし人生経験を積んだ著者からみれば、
「こうしたらどう？」「こう考えたらどう？」
とアドバイスすることで解決できるものだったという（メルマガでの記述より）。
　その経験から書かれた本書は読みやすさから言っても
一度読んでみたらどうかと子供達に薦めたい。
　そして、すでに学校を卒業した人にも何かのヒントになるだろう。
　巻末に付録として収録されている、著者の息子の同級生に宛てた追悼文は、
それだけでも本書を読む価値があると思う。（dejima2001 / 2008-02-23）

前半は学校が何故面白くないのか、という点を中心に中高校生向けのような内容。
やや退屈かと思った矢先に一気に社会の理不尽とその対処法（考え方）を伝える内容となる。
全体を通して中学生くらいから読むことができるように平易に書いてあるため、学校がアホらしいと思ったら読むべし。
やはり日垣氏のこの手の本は外しがない。
強くお薦めできる。（たか / 2010-01-11）

中学生向けの内容だが、大人が読んでもそれなり面白い。それにしてもこんなにページ数が少ないのに、1260円はいくら何でも高いのでは。（ヨミビト / 2008-06-17）

読後の感想は「怖い」の一言でした。
東野氏の才能のすごさ、そして物語の意外な結末。
落ち着く暇を与えようとしない著作に、
ただ、ひたすら恐ろしさを感じていました。
学園もの……なんて気軽な言葉に乗せられて買ったら
良い意味で裏切られました。
本当に面白かったです。
ぜひ、読んでみてください。（ / 2004-04-26）

　本書は1985年の第31回江戸川乱歩賞受賞作であり、作家東野圭吾の出発点をなす作品である。本賞受賞までの道のりは決して平坦ではなかったそうだ。作品の舞台は私立清華女子高等学校。そこで生じた2件の殺人事件をめぐる学園ドラマが全7章を通じて鮮やかに描かれている。それなりの分量を伴った学位論文を読んでいる感覚だった。緻密なプロットにも感心した。
　とはいえ、単なる「学園ドラマ」という呼称は適切ではない。女子校が舞台であると思って、気楽に眺めていられるのも最初のうちだけだ。私は途中から胸騒ぎというか、大袈裟にいえばやや恐怖感を覚えたほどである。厳格な生徒指導部の教員が校内で毒殺されたというにもかかわらず、大半の生徒が驚くほど「無邪気」であったということもある。内部犯（生徒なのか教員）なのかそれとも外部犯によるものか。しかし俊英な読者は当初から犯人は生徒であることを確信して読み続けたに違いない。最終章の第7章で密室トリックの真の解明を含む、教員と生徒との生々しい（犯行に関わる）問答が繰り広げられる。
　たしかに「トリック」の話は斬新だったし、本章を通じて一気に詰め寄る前島教員（数学教師。20年後の『容疑者Xの献身』に登場する石神も高校の数学教師である）の悲壮感を漂わせた覚悟も十分な臨場感を秘めていた。全体を通じて読み応えがあり、本書は東野圭吾の原点であるという説明も納得がいった。しかし私は、生徒の犯行「動機」にやや落胆の念を隠しきれない。これが本当に殺人を誘発するに足る動機なのかと。「美しいもの、純粋なもの、嘘のないものを奪われた時」に生じるという女子生徒の犯行動機とうまく整合しなかった。衝撃的なラストシーンにも思わず震撼してしまう。途中から妻の言動が伏線として描かれているが、最後にこういう結末を用意していたとは。「爽快感」よりは、むしろ「恐怖感」のほうが強く脳裏に残存した作品であった。
（TKMT / 2008-05-04）

タイトル、背表紙解説から『青春物はちょっと・・・』と敬遠していた作品。
それでもなんとなく気になって、結局読んでみることに。
そして、そうして良かったと、納得できた作品だった。
舞台が女子高というだけで、主人公は何事にも冷めた視線を注ぎ、
良く言えば冷静、悪く言えば事なかれ主義の男性教師。
登場する生徒たちは一癖もふた癖あり、かつ大人びた部分と
高校生らしさを共棲させている様が絶妙に描かれて、
そう、『押し付けがましさ』がないというのが一番だろうか。
またいつもの東野作品どおり、タイトルの付け方、
文中でのその生かし方も鮮やかというほかない。
さらには刑事もほとんどフルに登場する推理小説でありながら、
最後の最後まで、事件はひとつとして解決しない。
とはいえ謎解きとしての幕は綺麗に引かれているから、
謎が残ったままということではない。
読後に残るのは、張り詰めた透明感、とでもいうところか。
この物語の本当の部分は、最後のページから始まるのかもしれない。（crow / 2004-08-12）

ガリレオや容疑者を読んでから・・・という人が今更こんな古い小説を読んで楽しいなど思うわけもないではないか！
この作品が書かれた時代は、まだまだ現在のような「ミステリー」とは違って、
いわゆる「推理小説」全盛期だった。
殺人トリックの技量と意外性を競い合っていた頃なのである。
その中でこの作品は、本当に驚きであった。
今では意外性もないストーリーかもしれないが、
当時はものすごい衝撃だったのだ。
そして、この数年後から、現在に通じる社会派ミステリーが続々と登場することを思うと、
東野圭吾のこの作品抜きにミステリーは語れない思いである。
この気持ちを分かってくれる乱歩賞ファンはいないのか！
（錯乱坊 / 2008-11-10）

犯人を途中からあらかた目をつけて読んでいたが、やはり当たっていた。
しかし、それを導かせてくれたのは伏線である。
登場人物たちの言葉、行動、意味のない文章だと思っていたのは全て伏線だったという事を読んだ後によく分かる作品である。
その何気なさがとにかくうまい。
これがデビュー作品だと聞いて、尚驚いた。
どうやら東野さんは江戸川乱歩賞に三回送り、どれもが最終選考に残っている。
三回目で念願のデビューをはたせたというわけだ。
その三回のなかに「卒業」もある。
この人はミステリ作家になるべくしてなった人だと思う。
どれも完成度が高い。
この作品の最後の話になるが、読んだあなたはこのオチにもっと驚くだろう。（ユウマ / 2007-12-01）

映画化もされて、いまはどこの本屋さんにも平積みになっているベストセラーだが、やはりそれだけのものがある、とすべて読み終わってそう思えた。
強盗殺人犯の弟として生きていく、というところに遥か自分とは遠い世界を思っていた。
しかし、その世界は決して遠いところにあるものではなく、自分のすぐ隣、身近にあるものだった。そう気付かせてくれる小説である。「強盗殺人」というもの自体、多くの人にとっては縁遠く感じているものだが、この小説に出てくる人物は決して特別ではない。直貴を繰り返し繰り返し苦しめてしまうのは周囲の人物に違いはないのだが、特別に嫌な性格の人物たちが集中しているわけではなく、自分の胸に手をあててみてもいろんな面で理解可能な周囲の人たちの行動の連続なのである。
様々なきっかけを読んだ人に与えてくれる小説である。
「手紙」は、考えていた以上に、ずっしりとたくさんの気持ち、書く人読む人両方の気持ち、を運んでいた。（考える犬 / 2006-12-05）

読後、小説から本の帯に抜粋された言葉をあらためて読んだ。納得したくないのだけれど、納得せざる得ないのか?微妙な感覚に、いまだに頭を整理できずにいる。
すごい本を読んでしまった。学校の道徳のテキストや新聞掲載の小随筆などには絶対に出てこない現実を突き付けられて戸惑いを覚えながらも、頷きながら読むしかなかった。
殺人犯であり服役中の兄のため、主人公である弟が社会的に様々なものを失い、兄の犯罪が自分のためのものであった故にこそ、一層苦しみ、社会、そして兄を憎む姿は、切なく辛い。
しかし筆者は筆を緩めることなく、これでもか、これでもか、と主人公を苦しめ続けるのだ。
そして兄との完全な別離。
犯罪加害者の身内の真の痛み、苦しみとは、またその社会的な必然性とは何か。最後の場面はあまりにできすぎていた感は拭えないが、きれいごとではない現実を深くえぐった作品であった。
（まりこ / 2006-12-20）

　端的にいえば、「感動的な作品を読んだ」というよりは、「感想を述べるのが難しい作品を読んだ」というのが正直なところだ。おそらく読者の感涙を意図して執筆された作品ではない。本書は犯罪加害者の家族が辿る過酷で悲惨な運命を、冷静な筆致で描き出した大胆な作品と称してよい。文春文庫から刊行された東野作品のなかでも群を抜く販売部数を誇っており、直木賞候補作として注目された作品の１つでもある。
　強盗殺人犯の弟というレッテルはどこまでも付きまとい、それは彼から多くの大切なもの（仕事、恋人・友人そして夢）を奪ってゆく。むろん本人は殺人犯ではない。しかし「血が通っている」という決定的な関係は断ち切れない。彼もまた犯罪加害者の一員であるかのごとき「差別」は当然のごとく存在する（この「差別」という現象は本書における最重要概念の1つ）。その事実が突きつけるものはあまりにも重い。まさにびくともしない岩壁である。この現実を受け容れざるを得ない弟の虚しさ・痛々しさ・腹立たしさは、本書を読んで十二分に伝わってくる。多くの読者も同じ心情ではなかろうか。
　犯罪者である兄は手紙を書き続け、それは彼の日課となってゆく。手紙を書き続けることで罪の意識が軽くなるだろうなどと彼は全く思っていない。ただ純粋な気持ちで手紙を書き、それを心の支えにして生きている。「手紙」が果たしている意味の大きさや解釈は兄弟において異なってゆく時期もあるが、それでも手紙が果たした役割はまことに大きかったはずである。「私は手紙を書くべきではなかったのです」（418頁）という兄の言葉に対して、弟はそれを否定する。弟は家族をもち、これからも自らに課された残酷な運命に立ち向かってゆかねばならない。そこから逃げず逞しく生きていって欲しいと願いたい。なお本書と併せてDVDの鑑賞も薦めたい。原作に忠実ではないが、本書の良さを見事に映像化している。
（TKMT / 2008-06-06）

最近のニュースを見ると殺人事件が毎日のように報道されているので殺人犯の家族はどんな立場にたたされるのかという事が重く伝わってくる物語です。犯罪者の家族もその犯人と同じく社会から痛烈に差別されてしまう運命にさらされてしまう事で自分ならこの物語の主人公の様に強く生きていけるのかとても考えされられました。とても重く悲しく救いのないストーリーですがとても心をうたれました。この本をきっかけに東野さんの本を読むようになりました。
（レオン / 2008-08-23）

映画化されたんですね。
久しぶりに本棚から手に取り読んでみました。
加害者と被害者、それぞれの家族、そして社会から向けられる差別。
テーマとしては古典的だが、加害者の家族である弟・直樹の視点は現代的であり、
定期的に送られてくる受刑者である兄からの純実な手紙にもがき、いらだつ弟の姿や、
理不尽な差別・偏見に対する憤りに感情移入しながらストーリーは進んでいく。
終盤、主人公の勤務先社長の言葉に息をのむ。
差別の肯定とも受け取られかねない激烈な言葉。　冷徹なまでに差別の事実を説く言葉。
作者によって多くの読者が、理想や道徳の影から引きずりだされる場面ではなかろうか。
だが、そうしておいて答えを明示してくれるわけでもない。
それがこの小説を読み進める苦しさなのかもしれない。
ラストは東野さんの作品らしく、わずかながらの救いを読者には差し伸べてくれる。
愛であり、許しであり、絆の存在を明瞭に確信させてくれる。
しかし、それをもってもこの兄と弟は救われない。　いや、それこそが苦しみを増感させるのか・・・
―兄貴、俺たちはどうして生まれてきたんだろうな。
―兄貴、俺たちでも幸せになれる日が来るんだろうか―。
そこに感動や希望、終結は見いだせない。
無限の苦しみを前にした兄弟の張り裂けそうな「祈り」だけが共鳴し、
涙となって溢れ出す人はきっと多いと思う。
残酷で美しい物語です。
（ｓｋｙ / 2006-12-02）

　「たけくらべ」がいちばん好きです。大人になる前の年齢の主人公たちが活き活きと描かれていて楽しく、でも同時に人生の宿命のようなものをひたひたと重く感じさせる物語。原文がとっつきにくい、難しくてダメ～という方は、「ガラスの仮面」という漫画に出てくる「たけくらべ」の章を読んで物語の全体をつかんでから、原文を読むことをお勧めします。そうすると話は分かってるからスッと入れるし、同時にここぞという場面で一葉の文章がどれだけ簡潔にしてイメージ喚起力豊かかがよく分かります。特に最後のあっさりした運び。主人公たちがまだ大人の世界に入る前の年代なので、あきらめるしかない運命の物語にも、生活によって擦り切れ薄汚れた哀感ではなく、凛とした爽やかな切なさが残ります。
　「にごりえ」。これは逆に、大人の男女があきらめきれず見極めきれず、迷い・恨みの哀感漂うお話で、やはり最後が見事です。どうしようもない感情を抱えながら、それぞれ毎日の生活を繰り返す男女。そしてあっけない、ひっそりとした結末。人魂というものが本当にあるように思えてぞくっとしました。（tsuruko / 2005-03-05）

運命に翻弄される者たちの、哀しい物語が８篇、収められています。
私は、ここに収められた８篇のうち、『わかれ道』と『われから』の最後の文章の終わり方が好きでした。
他の６篇とは少し趣きの違う終わり方で、どちらも、台詞で唐突に終わるのですが、そうすることによって、お芝居を見終えた時のような、余韻のある最後になっています。
一葉の文章には、たたみかけて来るような独特のリズム感がありますが、例えば『たけくらべ』には、「さりとも知らぬ母の親」など、浄瑠璃風の言い回しも見られ、読んでいて楽しい文章でした。
この新潮文庫版の巻末には、一葉の年譜が載せられていて、５頁にわたって細々と彼女自身の人生についても書かれているので、大変参考になります。（ribbon / 2003-04-12）

「・・行かれるものならこのままに唐天竺の果てまでも行ってしまいたい、ああ嫌だ嫌だ嫌だ、どうしたなら人の声も聞こえないものの音もしない、静かな、静かな、自分の心も何もぼうっとして物思ひのない処へ行かれるであらう、つまらぬ、くだらぬ、面白くない、情けない悲しい心細い中に、何時まで私は止められているのかしら、・・・」（『にごりえ』）
お力が座敷の途中で抜け出して一人やるせない気持ちを吐露するところです。
社会の底辺で生きる身の宿命を嘆き、そしてあきらめる心情を同じ女性の立場から切々と描いています。
『たけくらべ』とならび、わずか２４年の生涯の晩年に書かれた一葉渾身の作品です。（山野渓流 / 2005-09-07）

樋口一葉は学校時代に一度は目を通したけれど、文語調がよみづらくて挫折した、、、そんな方にもういちど読んでほしい一冊です。
私もそうだったんですが、五千円札になって、あらためて読んでみようと思ったら、するする入り込めました！
一葉の経済的な悩み、恋いの悩み、はがゆい初恋、、。そのリアルさときたらまさに私達とおんなじなのです。
着物の描写もすばらしいので、じっくりと想像力を働かせながら、ビジュアルでとらえると、急にいきいきと彼女の世界がひかりだします。（ / 2005-07-31）

この作品は旧字体で書かれており、またひとつの行が長いので内容を理解するのは大変です。しかし言葉のリズムや語感がとても心地よいので音読を勧めます。難解と言われている作品なので無理に理解しようとせず、その言葉のリズムや語感を味わうだけでも十分楽しめます。（ / ）

成人した娘がいる歳になっても、大人になるってどういうことか・・・という答えが明確に出せないでいる私。
でも、この本を読んで、それってみんなもそうなのかぁと、ちょっとホッとしてしまいました。
しかも、この物語の主人公は男性。
男の子の気持ちって正直全然想像出来ないので、自分の気持ちの正体がわからず、もがきながらも行動にうつす彼に、とても共感できました。
幼稚園のお帰りの時間に、１粒づつ先生に口に入れてもらった甘酸っぱいドロップ、私も大好きでした。
子どもが出来て自分で買ったとき、２粒一度に食べて、大人になったんだなぁって、ちょっと思ったのを思い出しました。
最近、嬉しいことよりも悲しいことが多くなっていくのが、大人になるってことかもしれないなんて考えていたので、
一人では大人になれないんだという主人公の言葉に救われた気がしました。
そばにいたいと想う人がいる人も、欲しい人も、ぜひ読んで欲しい物語です。（まえちゃん / 2007-05-08）

親友が好きな子が自分の幼馴染で、親友が彼女のことを好きになっていく様子がなんとなく嫌な感じになり、幼馴染のことが好きなのかも分からず親友と張り合ってしまう。まさに高校生の恋愛というような夏の想い出話だったが、可もなく不可もなくという感じだった。でも、自分の気持ちに素直で本能のまま行動する同級生のハルは印象に残った。
（コーキ / 2008-08-08）

果たして、こんなに人のことを想い、人のために行動しただろうか…と、
昔を思い出しながらグラスを傾けたくなる…読後にそんな気分になりました。
主人公の視点で語られる物語は、実にもどかしくもどこか共感できる心地よさがあり、
特に男性、それも日々仕事の忙しさに追われ、昔の初心な自分を忘れてしまった人に
オススメしたい内容です。
逆に女性には…
このような心理は、誰もが昔に置き去りにしてきてしまっているわけではなく…
大人になったってうまく伝えられない男もいるんだと分かってほしいですね（笑）。（超よんぴる / 2007-04-23）

今はすっかり大人になってわすれていたのですが、
自分も確かに大人になるのが怖かった事を思い出しました。
それでいて子供ではないことを自覚していたことも確かでした。
主人公は大人になったと自覚したとき、誰かのためには泣いても、
自分のためには泣かないと誓います。
こんなに明確に大人になったと自覚できた人がうらやましくなります。
自分は大人だと思っていたけどそれはいつからでしょうか？
ほんの少し青春時代を振り返りたくなりました。
少しの苦味を思い出しながら…（Linden / 2008-03-18）

主人公が中学生時代をふとしたきっかけで思い出す話だが、中学生の行き場のない感情が読んでてかわいい。描写も的確だが簡潔でサクッと読める。けだるい夏休みが目を閉じれば浮かんでくるような感じだった。暑くて人がいない海岸で青い海をぼおっと眺めた自分の過去も思い出した。
読後、なんとなく自分にもちょっといいことがおこるような気がして、肝油ドロップを買ってみた。
（レンタロウ / 2007-04-25）

作者は人とつきあうのが苦手かもしれない。
なぜなら、相手をばかにして離れていくか、無視して話を聞き流すか、お人よしなら利用するか、のいずれかで対処せよと書いている。
これでは正常な社会生活ができるわけがない。
また、実際には存在しないような想像上の人物も出てくる（笑）
「視野が狭い」のところに出てくる「専業主婦」だ。
漫画やアメリカのドラマに出てくるような、噂話や芸能人のスキャンダルを話すようなステレオタイプの人物を例にとっているが、例えがうすっぺらで説得力がまるでない。
本当に作者のまわりにはこんな紋切り型の人物しかいないのだろうか？
もしそうだとしたら、作者は人間を観察する能力がなく、一面しか見られない
のかもしれない。
むしろ、頭がいい人がどんな風に話すのか、その点をもっと掘り下げてほしかった。
知りたいのは、ばかに見えてしまう話し方ではなく、頭をよく見せる話しかただ。
唯一、参考になったのは、「丁寧すぎる」の項で他人にわかりやすく話す方法を説いたところ。
小論文を指導する作者の能力がよく現れていると思う。
人付き合いが苦手な人から、人付き合いの基本的ツールである「会話」を学ぶ利点はあまりない。（カズキョン / 2004-11-16）

普段から人前で話をするのが苦手な方なので、少しでも賢い会話の仕方が身につけばと思って、本書を購入して読んでみました。
でも、その内容といったら、「頭が悪い人とは、こんな奴のことを言うんですよ。」といった記述のオンパレード。
また、そのような人物の行動・態度等を表現した文章が面白く、機知に富み、思わず納得してしまうようなものならまだしも、「今時こんな人は、いないよ。」といった感じの“頭の悪い人”達が、陳腐に例示・表現されているのみ。（著者の周りには、本当にこんな人達ばかりいらっしゃるのかしら？）
"頭が悪い"私のような者にとっては、とっても後味の悪い、示唆に富まない一冊でした。う～～～ん、残念。（mikuzou / 2004-08-27）

こういう話し方、態度の人はこっけいだよ、という事例を集めている。体系的な整理ができているわけではなく、思いつくまま並べたように思える。事例の中に「根拠を言わずに決めつける」「ケチばかりつける」「少ない情報で決めつける」というのがあるが、この本の内容自身があてはまるのでは？と思ったりもした。
ただ、ナンシー関さんのようなひねりがあれば、一つのぼやき芸、おちょくり芸として成立するのかもしれない。（冬の暖かな鎌倉の海岸で / 2004-09-18）

著者のｴｯｾｲ本として楽しめた。
おそらく著者は不満をこの本にぶつけられてすっきりできたのだろう。
同時に私も例に出てる人物を周りの人間に当てはめて、『こういう人
いるいる～』と頷けたので、とくに退屈はしなかった。
多くの人同様タイトルにつられて買ってしまったが、頭がいい人の
話し方には全く触れていないので、実用書ではないと思う。（ / ）

つまらない．タイトル「頭がいい人，悪い人の話し方」に引きつけられ購入しました．目次を見て分かるとおり，内容は，悪い話し方の例を紹介して，こういった話し方をするのはやめなさい，こういう話し方をする人と付き合うのはやめなさい，という話しです．「相手の心を引きつける頭のいい人の話し方」を少しでも身につけたいと思ってこの本を買いましたが，いい話し方についての内容は，ほとんど，ありませんでした．こういう話し方はやめなさい，という人の言動を押さえつける話ばかりで，この本の言っていることにマトモに従うと他人とは会話できなくなりそうです．著者は何のためにこの本を書いたのか．後味が悪いです．しかし，文章はわかりやすく2時間かからずに完読できました．タイトルが「あなたの周りのバカな人」であれば星5つですが，そうであったら買いませんでした．作文の本は為になっていただけに，とても残念．（haesan / 2004-06-24）

９５歳で今も現役のお医者さんという人が、小学生に命について話をするというストーリー。その人が考える命とは「時間」なのだそうです。時間であるからには限りがあり、だからこそ有意義に使わなければならない。そして、その時間＝命は自分のためだけでなく、他の人に対して使ってこそ素晴らしいものになる、ということでした。
初めて、読んだときは、ただ、ふーんという感じだったのですが、ゆっくりと考えていくうちに、自分の持つ時間を人のために使うということを考えさせられました。
実は子供が出来る前、もし子供が生まれたら自分の時間が無くなってしまいそうでちょっとこわかった。でも、そうじゃなくて人（自分の子供）のために時間を使うことが、自分では気付かなくても、もしかしたら自分の命を輝かせてくれているのかもしれない。そして、きっと人のために自分の時間を使うって、すごく大変なことなのでしょう。でもだからこそ、人のために使う時間の中にしかない、幸せがあるのかもしれない。それは子育てでも、仕事でも、ボランティアでも同じことだろうと思います。この絵本はそう気付かせてくれました。
子供が少し手が離れて、これから自分の時間をどうやって、人のために使っていくのか、今少し考えたいと思います。
（えほんの時間 / 2008-03-06）

95歳で今なお、医師として活動されている日野原先生が、10歳の小学生にむけて
おこなっている「いのち」の授業を紹介した絵本。
「いのちは、どこにあると思いますか？」
授業の中で先生は子どもたちに問いかけます。むずかしい質問ですね。
なぜなら、命は生きている者みんなが持っていながら、直接見れませんから。
ただ感覚的に、自分自身の体のどこかにあると思うのではないでしょうか。
命の姿は見えないけれでも、表現したり感じたりすることは出来ます。
例えば、先生が黒板にチョークで引いた長い直線。これも命。
先生が貸してくれた聴診器から聞こえてくる心臓の鼓動。これも命。
では、先生の答えが何だったか？　それは本書を読んでみてください。
説明を聞いて、なるほどと思いました。
「いのち」に意味を与え、未来に視点をおいたわけですね。
大人が読んでも、読後にはウワーッと視野がひらけることでしょう。
まあ、95歳生きた先生から見れば、ほとんどの人は子どものようなもの
でしょうから。（mintjam / 2007-03-30）

　「赤毛のアン」や「若草物語」といった、外国の家庭小説が大好きだという氷室さん。そして彼女もまた、日本の家庭小説を生み出したのです。
　冬のストーブ騒動、いそがしい子供の夏休み、都会から来た転校生、友だちにしちゃった意地悪……そんな小学四年生のチヅルの日常を支える、たくましいお母さんと照れ屋なお父さん、優等生のお姉ちゃん。
　時代や土地柄はちがっても、かつて女の子だった人ならきっと楽しめる、あたたかい作品です。（mik / 2002-07-05）

私がチヅルくらいの頃、ガスはもう一般家庭に普及していたし、
牛乳はスーパーでパックのを買うものだった。
なのにチヅルの抱えている問題や周辺で起こる小さな事件は
私のあの頃とちっとも変わらない。
「ひいき」とか、今の子供達も使っているのだろうか？
いくつになった人でもなつかしい、と感じられるでしょう。（minic / 2002-05-23）

娘の受験が無事に終わり、積んであった本を読み出した。
「なんだこの本？ちびまるこちゃんのネタ本か？」
どちらが先に書かれたか気になり発刊日まで確かめた。
舞台は北海道と清水と異なるが、主人公の食い意地の張った性格から周囲の大人に対する観察眼の鋭さまでウリ二つ。
疲れた時やごろごろしながら読むにはおすすめか。
（えりパパ / 2006-02-09）

鼻水すすりながら、何となく感じていることをツブサに表現した小説。
鼻の奥がツンとすること請け合い。（ゆり子 / 2005-01-20）

氷室冴子さんの作品はやはりおもしろいです。
特にエッセイやエッセイ調のもの！
北海道ののどかな子供時代を舞台に、きかんぼうでわがままでかわいい女の子の姿が描かれます。
妹である私は、非常に共感して読めました。（お姉ちゃんの友だちにのけものにされて、嫉妬するところとか）（なっちゅ / 2009-08-10）

フォレスト・カーターことアサ・カーターは、職業はラジオ番組の作家であり、政治家のスピーチライターであり、極右白人至上主義団体のアジテーター兼職業的指導者として給与をもらっていて、酒におぼれるようになってから金を稼ぐために何冊か西部にまつわる小説も書いた。ＫＫＫのある支部のリーダーでもあった。（Kitayama "Smiling Cloud" Kohei氏によるブログ "Native Heart" より引用）
チェロキー出身の作家であり評論家のギアリー・ホブスン（Geary Hobson）は１９９５年に公開した書簡のなかで、カーターは「チェロキーの文化についてほとんどなにも知らない」「彼がリトル・トリーのなかでチェロキーの風習として描いていることや、チェロキーの言葉はどれも不正確」と書いている。（同ブログより引用）
このブログで「リトル・トリー」という小説が偽物ーー過激な人種差別主義者であり白人至上主義者であったフォレスト・カーターが金のために作り上げたフィクションーーであったと知った時の衝撃は、学生時代にこの本を読んで強い感銘を受けた私にとってあまりにも強烈だった。しかも、チェロキーインディアンについての記述がどれもいい加減なでっち上げだったと知り、すぐに本棚から取り出してごみ箱に放り込んだ。これほど裏切られた気分になったのも久しぶり。どれくらいいい加減な本だったのかは、前出のブログ参照のこと。（Pismo / 2006-02-03）

　この本、僕も読んで感動しました。「ジェロニモ」もとてもいいですね。
しかし、知っておいて欲しいのは、既に故人となってしまった作者フォレストカーターは、
クークラックスクラン（KKK）の書記を務めていた人でした。
このKKKという差別主義団体、昔は黒人をリンチしたりして殺していた団体で、その関係者が書いた作り話なのです。
とてもよく出来た「物語」ではあるけれど、作者は純血の白人でインディアンの血は入ってはいないと考えられます。
アメリカでは相変わらず古い歴史を持つインディアンに対して憧れを持つ人々が居て、ハリウッドの役者も「祖先はインディアンだ」などという輩が後を絶ちません。何かをする時にインディアンを持ち出すと、注目を集め易い、という事があり、このような現象が起きるようです。
ロシアなどに時々現れる、「○○皇帝の末裔」とかと同じレベルですね。
本当のインディアンの人たちはかなり迷惑しているようですが、彼らの声はアメリカ白人社会には届きません。また黙殺されたりもします。それが今も続くインディアンの人達への差別・抑圧で結局自分たち（白人）の都合の良いようにしか利用しないのです。（先 / 2004-12-24）

著者のフォレスト・カーター(アサ・アール・カーター)は人種隔離主義を唱え悪名高い政治家ジョージ・ウォレスのスピーチライターであり、自身もＫＫＫの行動派団体を立ち上げ(同団体は拉致監禁、未遂を含めた殺人容疑あり)た事は知った上で読みました。
小説家転向前の自身の経歴を一切隠匿した事実と作中に描かれたチェロキーの「涙の旅路」の極端な落差を感じました。
が、考えてみれば70年代以降ＫＫＫは急減速し「追いやられる者」として先住民にシンパシーを感じていたのかもしれませんし、「政治家」という言葉に現される巨悪や宗教に対する批判(ウォレスの場合、負け犬の遠吠えかもしれません。)は、その渦中にあったが故に簡潔で鋭い風刺になっているのかもしれません。
愛する者に看取られ、葬られたこの物語の祖父母とは全く正反対の最期(ウォレスの葬儀には家族からの出席はなかった)事を思うと憐れに思います。
フィクションとして、児童文学として、アメリカ人が先住民の世界観に対し抱く憧憬を探る本としてはお勧めできるのではないでしょうか。（よみひと / 2008-08-30）

随分前に読んで感動した記憶があり、我が子にも薦めた。最近、ＫＫＫ所属のゴーストライターであったとのレヴューを見て、ショックを受けた。
当然、否定派はいるが、それでも作品自体の評価は変わらないという肯定派もいることに、何かしら不可思議な想いが巡った。
自分自身、作者が欺瞞と裏切りに満ちた全くの偽モノであるという強い先入観を持って、読み返した結果は､､､､､「からだの心と霊の心」「天狼星（シリウス）を見つめ心がつながる」etc､､､感動を覚えるシーンはすんなりと自分の心に響いてきた。どうしても、読者を裏切っている内容が見つからなかった、感じられなかったのが正直のところである。
否定派は、作品の内容ではなく感動を裏切られたという感情的な面が強く、勿論、当たり前のことだと思う。でも、作品の内容に裏切りや矛盾があるのであれば、その点を是非具体的に教えていただきたいと思う。
作者を庇うわけではないが、金のために魂を売ったにせよ、作者には空想、もしくは理想であっても心の奥底でこうした意識が残っていたのでないだろうか。でなければ、なぜ、このような作品が書けてしまうのだろうか？　正直、今でも分からない。（Ｄｒａｇｏｎｆｌｙ / 2009-03-22）

この本を批判する人は作者の人となりや私生活を云々しますが、この作品は自伝小説でもなければインディアンの一部族の風俗習慣をつぶさに綴ったドキュメンタリーでもないのです。セルヴァンテスは生活の糧を得るためにドン　キホーテを書き、あれだけの読者を集めたのです。モーツァルトは私生活において破綻者だったから彼の音楽は聴くに値しないのでしょうか？オスカーワイルドは同性愛者だったからそうでない人には彼の作品が理解できないのでしょうか？時として作品の背景を知ることは重要ですが、大切なのは作品の内容であり、作家の日常生活ではありません。主人公の少年は両親の死後祖父母のもとに委ねられ、一時的に強制収容させられた孤児院でのわずかな期間を除いて学校というものを知らない。だが人が生きる上で最も大切な事柄を祖父母から実践的に学んでいく。最後の章で最も親愛な人達を相次いで失うのは心が痛むけれど、文字どうり天涯孤独になった時、すでに彼が一人立ちして行けるだけの成長をとげていたことが読者の救いになる。神秘的ですがすがしい自然描写も魅力的だ。尚この小説は後に映画化された。それについては下のトピック欄に投稿したので興味のある方は参考にされたい。（Dolce Vita / 2007-03-28）

日本の作家で最もセンセーショナルな作家をひとり選べ、と言われたなら、真っ先に挙げたいのは深沢七郎です。ケッタイナ個性の持ち主であるとか、奇抜な生活スタイルをして目立った作家は幾人も居るでしょうが、作品自体が、度肝を抜く凄さをもっているという点で、他に私は知りません。すべての作家のすべての作品を精読したわけではもちろんありませんが、直観的にそう思います。天皇の首が切り落とされる作品を書いて、その作品を好意的に評価した三島由紀夫と共に右翼に追われるハメになった人物です。深沢七郎はタダモノではありません。
初めて読んだ時あまりの感動に涙しました。村を規制している「姥捨て」の掟（制度）、それを承認せざるをえない村の経済事情、その掟（制度）を村の経済事情ゆえのカラクリとみる人々・・そんな中で、年齢不相応に歯があることを嘆き、純粋な信仰心から、快く、掟（制度）を受け入れ、お山に向かう母親、母親の願いで、母を負い姥捨てに向かう倅、神仏の加護のしるしである雪の降る中、掟に反して、声を上げて母親にそのことを告げる倅、それを押し止める母親・・・制度、経済、社会、親子・・・世のカラクリが短篇の中に凝縮されています。
一読して、言葉を失うような作品でなければ名作とは言えない、と私は思いますが、まさにそのような意味において名作だと思います。しかも「凄い」と頭に付けたい名作だと思います。どうぞご一読くださいませ。（閑居堂 / 2005-01-15）

わずか６０ページの物語なのに、物凄く深い余韻が胸に残る。本当に読んでよかった。この小説のテーマを「姥捨て」と整理するのはあまりに単純。いろいろな読み方がある。死に臨む姿勢、老母と息子の愛情、村の風習、家族とは、隣人とはなどなど。ページをめくるごとに物語の襞に分け入る。描写がとても丁寧。これが日本の山村の原風景、食料に餓えた時代の暮らしなのかとも思った。（starlight / 2009-10-03）

楢山節考ほか数編が一冊になっているが、やはり白眉は楢山節考である。
小説の域を越えて伝えるべき名作の一つだと思いますので、是非読んでいただきたい。この本で何か感じるものがあれば、推薦者として幸いです。（PDP11 / 2003-02-27）

山村はそれほど貧しいだろうか。山の幸、川の恵みは利用にあり余るだろう。この山里にはまだ藩の収奪が及んでいないようだから、村民の連帯があれば富の増加は可能である。
　しかし人々は実に無気力である。代々伝わる親殺しの呪縛が村民の生の連帯を奪っているのだ。若いけさ吉夫婦に見られるような、一見反抗的だが、結局は古習を補強しているに過ぎない享楽的な態度が、村人全体を覆う未来の持てない感情を代弁している。辰平はそのうえ母べったりの柔弱者で、家長として落第である。
　年寄りの模範として振る舞うおりんが、心の奥底では姨捨を容認していないことが、祭りの日の本人も意図しない妖気迫る行動となる。だがおりんの最後の理性は、辰兵に元気な自分を捨てさせ、マザコンを脱皮させる試みに収束する。この実地教育は少し成功する。辰平が掟を破り、自分の意志で母に話しかけたのだ。しかし辰平がこの経験から男になり、村民を束ねて悪習を絶ち、村の再生を図れるかどうかはなお定かでない。理由もない因習と停滞社会を描くこの物語は、現在もなお有効である。（すすむA / 2009-12-20）

表題作は、幼い頃に、テレビで映画化されたものを見ました。
月日がたっても忘れられないほどの衝撃があります。書店で、
「後期高齢者医療制度について、この本を読んで考えてみよう」
というポップが、目立っていました。
一読して、やはり度肝を抜かれました。
ラストの光景がありありと浮かび、脳裏に焼き付いてしまい、
時おり思い出します。どうしても、表題作が傑出しています。（ROTH / 2009-01-21）

著者は分子生物学者です。分子生物学の視点から述べているということを念頭に置いておく必要があります。
一言で言うなら、著者は、「生命とは動的平衡である」と定義しています。
それを、「生命とは自己複製を行うシステムである」という著者とは別のひとつの定義に対抗するものとして、提示しています。
よって、「ウィルスは自己複製を行うが、生物ではない」と本書の最初の方で言っています。
ここで言う「動的平衡」とは、生物も当然分子レベルでのパーツの構成物ですが、その分子レベルでみれば、絶えず分子は入れ替わっている（食べたものが吸収されて生物の構成物となり、排泄等により生物の対外へ出て行く）という意味で「動的」であり、同時に「動的」でありながら、常にある個体としての生物を形作り、その中でその個体を生かすために協働している秩序のある状態という意味で「平衡（均衡）」ということです。
（著者は分子生物学の方ですから、分子的に動的平衡という事ですね）
簡単に言えば、帯に書いてある「生命とはなにか？」という問いに合う部分はこれだけです。
また、この主張自体は大昔にされているものです。
本書の他の部分は、
3分の1くらいは著者の叙情的な追想といったものです。
残りの3分の2は、著者の研究に関連してくる部分での分子生物学の歴史、といったものです。
DNAの話など、高校の生物レベルの内容+裏話で本書のかなりの部分が割かれてしまっています。本書を手に取る多くの人が既知の内容だと思うので、寧ろなかなか本題（生命とは何か？）に入らない感じでイライラすることでしょう。
周囲の風景描写や著者の知人などについての記述も、本書を手に取る人の目的に合わず、読み飛ばしたくなると思います。
著者自身に興味があるか、または、分子生物学にまつわるエピソードを読みたい方には良いと思います。
しかし、生物・無生物についての理系的な深い分析を期待される方には物足りないでしょう。（名前はまだ無い。 / 2007-07-31）

　螺旋形をしているＤＮＡの構造発見過程の人間関係等の紆余曲折辺りまでは、面白かったが、章を追うごとにそれぞれの論点が生物･無生物とどういう係わりを持ってくるのか、生物と無生物の差はどこにあるのか、だんだんずれてきている。
　プロットの進め方はサイモン･シンの手法によく似ている、というより彼をパクっている。しかし、完全にパクりきれていないから、話がすべて中途半端なままに終わってしまっている。
一応最後まで読んだが、読後感が悪く、いっこうに内容が残っていないのだ。「科学者にしては文章が旨い」「余りにも面白くて、ページを繰る手がもどかしい｣云々の賛辞が腰巻を飾るが、茂木、ばなな、最相、みんな最後まで読んでいるんだろうか。（ヒデボン / 2007-11-22）

「生物と無生物の間」という題名にひかれて読みましたが、全くの期待はずれでした。我々が明らかに無生物と判断できるものと、明らかに生物と判断できるものの間には、当然の事ながらあらゆる段階が見出されるわけですが、その境界を一意的に決めるという事はあくまでも定義の問題でしかありません。要は人それぞれに何とでも言えます。
掲げたような題名に適う内容とするならば、少なくとも、生命に関する哲学的な考察について、今までに無い科学的な論拠を与えてゆくような発見が必要です。「動的平衡」云々は、全く目新しい内容でもないし、ただ事実をその通りに言っているだけで、なんら哲学的問題に訴えるものがありません。
人によってはこういう内容の本を楽しめる方もいらっしゃると思いますが、とにかく題名が決定的に間違っています。
文学的表現、詩的表現に優れているという評もあるようですが、そちらも全く理解が出来ない。
優れた文学というものは、一つの言葉、一つの文章が、その全体に対して切り離せない関係を結び、一つの生きた世界として提示されるものです。そのような文学は、有限な文字数の中に様々な関係を発見できるような、とてもリアルなものです。
それに対してこの本で披露されている文学とは、局所的な技巧の足し算に過ぎず、そもそもが浅はかなカッコつけか、或いはレベルの低い通俗的読み物でしかない。テーマとも関係がないし、裏テーマがあるんじゃないかなんていう深読みさえできない。
これが文学として評価されるのであれば、理系の教育レベルだけでなく、文学的感性もかなり危機的状況にあるのかもしれません。 （こばやし / 2008-12-09）

　この本の賛否が分かれているのはわかる気がする。
　帯に大書きされている「極上の科学ミステリー」という内容を期待すると、「そうかな」と思う読者が多いに違いない。私はこの本の科学的精度を論じる知識を持たないが、批判的な方々のレビューを読むと、なるほど、科学者にしては不用意な記述もあるのかなと思う。
　しかし、結論から言えば、私はこの本を好ましく読んだ。
　以前に読んだ立花隆・利根川進著『精神と物質　分子生物学はどこまで生命の謎を解けるか』に印象が似ている。この本も「科学ミステリー」というより、「科学者という生き方」に興味をそそられたが、『生物と無生物の間』もそうだ。
　分子生物学者の目に映る都市と自然、日常生活のすぐ隣にあるDNAの世界。また、野口英世やオズワルド・エイブリーといった「偉大なる先駆者」たちの功績と人柄も、この本からうかがい知ることができる。
　科学者が書いたエッセイとして、読んで損はない本ではないだろうか。（heartland / 2007-09-07）

　この本のタイトルについて何らかの示唆が得られると思ったら大間違いである。プロローグにおいて著者は、大学に入り立ての頃の生物学の講義で、生命とは何か皆さんは定義できますか？という教師の問いかけに期待したが、結局は生命がもついくつかの特徴を列挙するうちに講義日程が終わってしまったと述べているが、著者はこの本においてその教師とほとんど同じことを繰り返している。著者はただ単に、生命がもつ特徴を列挙することに加え、それらをいかにして科学者たち（および自分自身）が記述してきたかも述べているに過ぎない。
　しかも、出だしからマンハッタンがどうのこうのと余計な記述で始まり、ずっとそのまま終わりまで余計な記述にページを割いているものだから、この小さな文庫本で述べられている内容は非常に中途半端なものである。中途半端な記述の例はたくさん挙げることができるが、ここでは一つだけ、これで本書の内容がいかに中途半端か分かるだろうものを挙げよう。著者はウイルスについての記述にたったの７ページを使い、ウイルス発見の経緯と一般的な性質を述べ、たったのそれだけで「私は、ウイルスを生物であるとは定義しない」と断じてしまっている。この本のタイトルは『生物と無生物のあいだ』であり、それを探るために非常に重要な位置づけとなるはずのウイルスをなぜそこまでぞんざいに扱えるのか、私には理解できない。余計なことは省いてタイトルに沿った肝心なことをきちんと述べるか、もしくはタイトルを内容に沿ったものに変更するか、どちらかにしていただきたかった。
　この本で主張されている内容を端的に知りたければ、プロローグを読めばそれで良い。本文を読めば、科学的な研究の裏側について何らかの事を知ることができるかもしれないが、それだけである。生物がもつ特徴についてもＤＮＡ研究史についてもこれまでさんざん言われ続けてきたことが述べられているだけで、何ら目新しいことはない。プロローグの全文をここに掲載してしまって、これ以上の内容は何もないですよと言ってしまいたい衝動に駆られるが、それはできないので、ここでプロローグ中の一文を紹介しよう。「分子生物学的な生命観に立つと、生命体とはミクロなパーツからなる精巧なプラモデル、すなわち分子機械に過ぎないと言える」さて、この文が唯物論的だと反感を覚えるのではなく、きちんと論理的にこの文の誤りを指摘できる人は、この本から得られるものは本当に全く何もないと考えて良いだろう。そうでない人は、生物というものを考えるための入門書として読んでみるのもよいかもしれない。害になるほどの誤った解釈や記述は少ない（多くはないという意味）。一応、著者の名誉のために添えておくと、先の文は一つの仮定として記されているものであり、そのすぐ後に著者自身によって否定されている。（たこのすけ / 2007-08-07）

私は、ある日本企業の赴任者として英国で１０年。帰国後に英国人の家内が母国に帰りたいと言うので日本で退社し再び英国に永住目的で戻り１２年、計２２年を英国で過ごした者です。しかし、結局、家内も私も日本に戻る決意をしました。帰国理由は『日本には英国に無い品格や情緒がある』と言う点で、具体例は山程あります。細かく見れば、どんな事でも揚げ足は取れる物で、この本の批判をしている人の多くは、ご自分の知識の豊かさや論弁力を人に知らせたいのでは？と思いたくなる様な印象を持ってしまいました。２２年間この国に住み、長男と次男が英国で生まれた私に取って、英国は息子と家内の故郷です。しかし、その英国を私達が去るのは何故なのか？この事自体が、この『国家の品格』の著者の言いたい事を、全く別の所で、この本の存在さえ知らなかった私が具体的行動と言う形で出した結論と私は考えています。具体例を挙げます。最近『インターネットカフェ難民』と言う現象があります。もし、あの現象が英国で起きたら、難民にになる前に、大半がナイフ、ガン、暴力を振りかざして自分たちの収入確保に走ったでしょう。しかし日本ではそこ迄落ちずにインターネットカフェ難民と言う現象が出た事自体、日本人の特質だと思います。全くの別例ですが、スティールコーポレーションのＴＯＢなどは『金は有っても心の品格ゼロの例』だと思います。勿論、日本にも４０歳前後の経営者で、金に物を言わせる品格を無くした自己中心型経営者が居る事も実ですが、概して日本人には品格が残っています。大切な事は、言葉尻では無く、著者の伝えたいメッセージを読み取る事だと思います。言葉尻を云々する事こそ、品格を疑われる行為だと思います。１９７０年に赴任した頃は『イギリス被れ』だった私が『日本人に生まれて良かった』と思い、日本に誇りを感じて書いた私の意見は多くの事実を自分の目で見た結論です。(ＦＭ)（フミ＠ＵＫ / 2007-07-20）

色々な面で面白く読めた。
著者の主張のいくつかには大賛成。
日本語教育の重要性、日本の自然の美しさ、
自国文化に誇りを持てなければ世界でも尊敬されない、等々。
酒の席での話なら、意気投合して一晩飲み明かせそうだ。
素晴らしい主張があっても、一冊の本にするとなると、
著者の主張を裏付けるような明快な説明が求められる。
本書では、その「説明」に極端な「光と影」があることが興味深い。
まず光の部分。
非常に読みやすくて面白いエピソードが満載だ。
一見過激に思える作者の主張に対し、
この本を読んだ多くの人が「うん、うん」と唸ったのではないか。
次に影の部分。
多くのレビュアーが既に指摘しているが、
説明の論理展開が壊滅的で、まったくの「詭弁」の世界なのだ。
例えば本書中の次の主張。
「中世の日本には優れた文学作品が多いが、
　西洋には『カンタベリー物語』程度しかない。
　したがって日本人は素晴らしい。(意訳)」
おいおい！
と言うことは、紀元前2,000年から文字も文明もあった中国人に、
我々日本人は永遠に頭が上がらないのか？
著者は冒頭で「論理」を真っ向から否定しているが、
著者の主張は、その否定した「論理」によって
説明されていることに他ならない。
しかも突っ込みどころ満載の怪しい論理によってだ。
これは自己否定のパラドクスに陥っているのではないか。
それでも、一見してもそれを感じさせない文章力はさすがである。
私は仕事でマーケティング的な文章を書くことがあるが、
著者の説明手法には大いに見習いたいところだ。
（山田晃嗣 / 2006-05-17）

「論理には出発点（仮説）が必要であり、仮説を選ぶのは論理ではなく、それを選ぶ人間の情緒である」と筆者は述べ、だから真のエリート教育や武士道精神が必要なのだと言う。だが、真のエリートによる政治や武士道華やかしき頃の政治が、現在の状況と比べて段違いに優れていたのかには疑問がある。
戦前に比べれば、日本での犯罪発生率は著しく低いといわれている。「真のエリート教育」が行われているイギリスでも贈収賄は耐えないし、武家政治の頃にも賄賂は横行していたという。現代のいじめも陰湿だが、戦前のマッチョな思想に基づく根性論により行われてきたシゴキは大義名分があるだけ救いようが無い。
「盧溝橋事件以降の中国侵略という卑怯な行為に走ったのは武士道精神の衰退によるもの」との筆者の考えは、民主主義が衆愚政治に落ちていくプロセスと同じのように私には見える。武士道精神とて、民主主義同様、人間という種には、美しすぎて適していないかもしれない。
武士道精神の素晴らしさに依存は無いが、手放しに賞賛するのは短絡的過ぎないか。
しかしながら、「情緒力は蓄積しない」、「卑怯を憎む心」、「ダメなものはダメ」、「英語より国語教育」などの点では溜飲を下げさせてもらった。（BOB / 2006-12-04）

私は新渡戸稲造の武士道を座右の書にしています。新渡戸は米人を妻にして世界に紹介するために「武士道」を書きました。「新渡戸武士道」は排外的な書物でなく、武士道の普遍性を示すために書かれました。（読めばわかります）本書で称揚されている武士道はどうしても日本がすばらしい、日本が一番というような排外的なニュアンスを含んでいます。
第２次世界大戦の前に国家主義を大声で唱えた人たちの多くは文学者や教育学者で、政治学者や法律学者は少なかったのです。つまり情緒的な人間が理屈を超えた排外的国家主義者になり、理屈がわかっている人は（恥ずかしいので）なりえないのです。現在でも渡部先生とか著者のような人が情緒的な排外国家（自己中）主義を唱えるのは理解できることです。
普遍性を希求する新渡戸武士道が、このような排外（自己中）思想に引用されるのは残念でなりません。しかし本書を読んで新渡戸武士道に興味を持ってほしいと思います。
武士道は自己の「信念体系」であり、「品格の有無」を気にするような他人を意識した相対的な世界ではないと思います。「侍は死んで忠になることもあり、がまんして忠になることもある。死ぬべきときに死し、生くべき時に生きる。むやみに死ぬのは犬死である」と説く、武士の本質と本書はどこかずれていると感じます。（上杉 / 2006-02-01）

「国家の品格」という著作名に惹かれ、またベストセラーということで本書を読んでみた。特に不満・指摘すべき問題点はない。不満はないのだが、逆に思うのは時勢の常識論に沿った形でさし差し障りのない主張が述べられているだけで、何か、今までにない「特別な視点」を提示しているわけでもなく、毒も含んでおらず、何か物足りない。
やはり、著作、映画等が売れるか売れないかは内容云々ではなく99％「タイトルにあり」ということが感じられる。
失礼を承知で言うがこのような、他方面の研究者の言動を寄せ集めてあたかも自分が考えたかのように解りやすく一般受けするように書き、しかも批判を避けるように中庸で差し障りのないように書いた本書がベストセラーになってしまうとは・・・。最近「品格」の著作のオンパレードだが・・・。
自分自身の無知・無学を自任している私ですら心に中で記憶に残らない内容だった。これが何百万部とかのベストセラーになっちゃうとは・・・。繰り返し言うが特に本書に不満はない。不満はないがゆえに印象に残らない。正直あまりお勧めしない。このような書がベストセラーとなって多くの人々が「わかった気」なること自体、日本人の読書離れ、知的水準の低下を危惧する。サミエル・ハンチントン著の「文明の衝突？」では、いい意味で独立し悪い意味で孤立している日本の現状と問題点を鋭く指摘している。日本人としてのアイデンティティ等を考えずに安穏と生きてきた方々には、いくばくかの啓蒙書的役割を示し得る著作なのかもしれないが、ここで安心して思考停止しては単なる自慰行為であって、肝心な課題の存在と対応がなおざりになることを危惧する。そんな提示が全くなく、もっともらしい日本賛美だけにとどまっている点で甚だものたりない。少なくともこの本を読んだだけで「わかった気」になるのは危険だと思う。（平成の愚禿 / 2008-03-18）

数学アレルギーなのに志望している学部が理系であるという
不幸な受験生である私が
本書を読もうと思ったのは、少しでも数学に親しみを持ちたかったからです、
そしてあわよくば数学の成績が上がればいいなという下心もありつつ…そんな願いからでした。
買って半日で読み終わった今、
後者の願いは未だ実現されてはいませんが、まあいずれするとして（笑）
前者の望みは間違いなく叶ったと言っていいでしょう。
ただ、親しみを持ったというよりも
それまでの数学に対する無知な偏見が気持ちいいほどあっさり裏切られ、
数学の持つ崇高で純粋な美しさに感動を覚えたと言った方が正しいかもしれません。
この本に出会って、理系を選択して良かったと思えました。
神様がこの果てしない宇宙にそっと隠した美しい真実。
それを見つけるのが数学者の仕事であり、
そして彼らが長い歴史の中で並々ならぬ努力と執念と気高い志で
辿り着いた真理を、後世の私たちは学ぶことができる。
とっても幸せなことですね。
限られた時間内に問題を素早く解くテクニックや結果重視の数学教育では、
決して知り得ることのなかった大切なことがこの本には書いてあります。
また圧倒的な知性とユーモアのある藤原正彦さんの話は決して難解でも堅苦しくもなく、
心地よく私たちを数字の世界に招きいれてくれます。
また聞き手を務めた作家の小川洋子さんも、
数学が苦手だったとはちょっと信じられない鋭い数学的センスと
文学者としての美的感受性で、
まさにこの二人はベストの組み合わせだと思いました。
数学を敬遠しているそこのあなた。
この本を読んで、学校では教えてくれない数字の世界をのぞいてみませんか？？

（missundaztood / 2006-06-17）

模様のアラベスクに興味があり、幾何学にたどり着いた。
すると、数学という学問に興味が出てきた。
この本は、私のような数学素人が、学者に素朴な質問をする形で
行われており、とても気軽に読み進められる。
しかし、なぜ気軽に読めるのかというと、小川氏の鋭い質問に
よるものである。
いろいろな公式や、藤原氏がおっしゃった言葉を見逃さず
次の会話につなげている。
それは、作家ならではの記憶力と視点であり、
私だったら「へぇ・・・、なるほど」で終わってしまう会話を
見事に咲かせている。
ますます数学という学問に興味が出てきました。
学生時代にもっと勉強しておけばよかった、と思う反面、
年を重ねて新たな視点で数学という学問を知ることができ、
人生の面白さを知る。（chance / 2006-11-06）

・・・アジアでもヨーロッパでも、天才が生まれる場所は決まっている。
決して人口に比例してはいない。
　藤原さんの考えでは３つの条件がある、と。

　そして、日本は、天才数学者を輩出していること。
　世界的にみても、文学と数学が突出しており、
　優れた独創性・美的感受性を持っていること、

　人はパンのみにて生きるにあらず、
　数学や芸術にとって大切なことは、「美と感動」・・そして、人生にとっても、
　という藤原さんの持論が、小川さんとのやりとりの中でごく自然に伝わってきます。（papillon / 2007-04-04）

本書はヴォリューム的には物足りないかもしれない（２時間あれば読める）が、数学の素人である小川氏に対して、抽象的で何の役に立つか分からないが美しいとしか言い様がない数学の諸定理と証明の魅力およびその美を発見した数学者の劇的な生涯のさわりを実に熱く語る藤原氏と、小説家の勘で打てば響くような感想を述べ、質問をする小川氏という、分野は異なれど美という価値観を共有する二人だからこその対談が実に楽しい。友愛数、完全数と江夏の背番号の話など、傑作「博士の愛した数式」完成に至る舞台裏を覘く面白さもある。醜い定理の紹介も興味深い。国民性と数学の発展の歴史の関係もコンパクトにまとまっている。俳句に代表される美的感受性に富んだ日本人数学者の偉業は、日頃創造性に欠けると自己嫌悪に陥りがちな日本人に自信を与えてくれる。
フェルマーの定理の証明に関する説明等、抽象的すぎて藤原氏の自己陶酔に終わり我々素人が共感しにくい箇所があるのは残念。しかし、実際に式で説明される定理は、自然数の和、２乗及び３条の和、あるいは素数の個数は無限であること等証明つきのものも、ｎ以下の素数の個数を求める式、なぜかπが出てくる無限級数の和、ビュッフォンの定理のように証明は省略されているものであっても、複雑な計算の結果が簡単な解に収斂することに驚く。未解決だが６以上の偶数はすべて二つの素数の和で表せるというゴールドバッハの問題には素数の世界の底知れぬ深淵を覘く興奮を覚える。そこに神の隠していた数学の面白さというか美がある訳で、私などは感動に震える。そのような数学の魅力、あるいはそれを生み出した数学者とはどんな人たちかに関心を覚えた人は、藤原氏の「天才の栄光と挫折」「心は孤独な数学者」等に読み進めばよいだろう。本書はそれら著書と「博士の愛した数式」の格好の架け橋になる本である。
（ともぱぱ / 2007-08-03）

　　先ずは、『博士の愛した数式』（新潮文庫、05年）の著者でもある小川洋子さんがよい。さすがに、よく数学を勉強されている、と感心する。その小川さんがボールを投げ、藤原正彦教授が受け止める、といった数学に関するキャッチボールで本書は構成されている。全体的に小気味よい対話で、思わず引き込まれてしまう。決して、数学についての入門書とか概説書とかではないのだが、少し「数学の美しさを鑑賞」（藤原氏）してみようかな、という気にさせる書物である。（仮面ライター / 2005-12-14）

ほっぺん先生は古いなぞなぞ絵本の中に
入り込んでしまいます。そんなめちゃくちゃな
設定なのに、いつの間にかその世界に読者までも
引っ張り込まれてしまいます。
何気ない登場人物（？）にも深みがあって、
広がりのあるストーリー。主人公が生物学の助教授っていう
設定もいいですね。
娘と一緒にワクワクしながら読みました。
（夢うさ / 2005-12-19）

　私自身が子供の時に読んだことがあり、すごくおもしろかったので、そろそろ子供が読める年齢になったかなぁと感じたので注文しました。
朝、渡してあげようと思い、寝る前に開封したのですが、パラパラっとみるつもりが引き込まれてしまい、私が先に読んでしまいました＾＾；
やっぱり、おもしろくって、シリーズでそろえようと思いました＾＾
（こっこ / 2009-08-12）

レベル３の割と平易な英語で書かれているので読みやすいと思います。私はこの映画が好きなので敢えて英語で読んでみました。兄弟愛がよく描かれていると思います。抜粋なのが残念ですが、内容は理解できます。（かぼかぼこ / 2008-04-14）

同名映画の書き下しなので、知っている人も多いでしょう。
レベル３ということもあって、たぶん台詞なども簡単になっているでしょうが、
十分に気持ちが伝わってきます。
感動を味わえますよ。（lazybee / 2002-11-24）

ダスティン・ホフマンとトム・クルーズ共演の映画をレベル３の英語で易しく書いてある。映画は見なかったのだが、その展開にどんどん引き込まれて行く　スムースな読み心地。大富豪である父の死に際して、その莫大な遺産が誰とも知らない相続人に引き渡されることを知ったビジネスマンは、自分に兄が居た事を知ることになった。しかし、その兄は周囲との正常な関係が保てない精神的な病気を持っていた。遺産を手に入れたい弟は兄を連れ出すのだが、兄の特殊な能力に気づいた弟は・・・。そして、弟の記憶に残るRAIN　MANとは何者なのか・・・。Astonished、Mutteredなどのいくつかの分からない単語が出てきたのだが、文脈から考えると　だいたいこういう意味かなあ～と思って辞書で確認してみたら当たっていた。日本語教育においても、ほとんどが既知の語彙の文章の中で、その文脈から未知の語彙の意味を類推していくことが　日本語力をつけていくことに効果的だということが、日本語教師として理解できた。　　　　　　　（sasetamotsu / 2003-08-30）

映画になった作品なので，ストーリーを知っている人も多いと思います．
父親が亡くなり遺産が入ると思っていたCharlie．しかし彼にはまだ見ぬ兄Raymondがいて，しかも遺言によれば遺産はほとんどRaymondのものに．
最初のうちは遺産に固執するCharlieだったが，一緒に過ごすうちに心境に変化が．．．
retoldされたものなので，話も大幅に省略してあって，展開が急過ぎるなあと思う箇所もありますが，それはそれで飽きずに読めていいのではないかと思います．十分感動できましたよ．
語彙レベルは1200．総語数は約7800．SSSの難易度レベルは3.（宮崎 / 2003-12-20）

主人公Charlieは、父親が死んだとき、財産が自分のもとに
おりないことを知った。そして、その財産は実の兄である、
自閉症のRaymondに行くことに。
しかし、Chalieは、このときはじめて自分に兄弟がいることを
知り、その兄は自閉症で入院中であることを知る。
最初は単にお金を目的に、半ば誘拐気味に病院から
Raymondを連れ出したが、次第に小さい頃の思い出がよみがえり、
兄に愛情を覚えていくようになる。Raymondも一緒にいる7日間
の間に、Chalieから、病院では教えてもらえない愛というものを
知る。
兄妹愛への変化が感動をよぶ作品。
Penguin ReadersのLevel 3で、挿絵が多いため、理解はしやすい。（ミヤコ / 2008-07-21）

　ずるくて、頭がよくて、ユーモアがあって。この物語が面白いのは、ピーコック・ヘムロック・ジョーンズ氏の造形のうまさによると思う。もちろん主人公のジンゴ（ジャンゴ）やその他の敵さんたちも悪くはないけど。それらのキャラの上の上を行く、という感じ。
　さて、ピーコック・ヘムロック・ジョーンス氏の正体は？最後の最後で明らかになるとき、それまでただ楽しかっただけの物語が、別な視点を持って見られるようになるでしょう。そうしてもう一回、今度はピーコック・ヘムロック・ジョーンズ氏の視点で読み返してみましょう。全く違う物語が見えてきて、この物語の終わりが彼らにとっては始まりなんだと、実感できるでしょう。（miromatsu / 2003-04-28）

子供の本をぱらぱらと読み始めたら、とまらない！
物語のテンポがとても早くて、
一気に読み終わるまで本を置けませんでした。
なぞやら秘密やら冒険やらがどっさりつまって
次がどうなるのかわくわく。
小学校高学年ならばんばん読んでしまうでしょう。
男の子も楽しめるお話ってなかなかないけど
これはおすすめです！（柚実子 / 2004-09-09）

巷にあふれるすべてのドラキュラ物の原点となる作品でありゴシック的な重厚な雰囲気を感じさせる。作品はすべて複数の人々の日記形式でかかれており、それでいて引き込まれてゆくようなひとつのストーリーを形成していてとても読み応えがある。吸血鬼物のバイブル的な作品であり吸血鬼好きにはぜひ一読をお勧めする。（zerofighter / 2002-09-14）

ドラキュラ物の原点中の原点であるこの作品。物語の本質はドラキュラの恐ろしさではない。
未知の脅威を前にしても人間は地に足をつけて誠実に、そして前向きに対処しなければならない。
そして人間という無力な存在の底力が発揮されるとき神は決して人間を見放さない。
これはホラーではなく人間賛歌の物語である。
登場人物の心理描写が丁寧なので物語の展開が遅い。
そこがこの小説のよいところ。（未来のdoc / 2002-10-30）

　どっしりとした感じ。重厚だな〜というのが最初の感想でした。
　作品は、書簡体で書かれており、序盤は1人の人物の日記で書かれているため、伯爵の様子は城の様子などが書かれていて、ゴシックの彩り濃厚。
　中盤からは人物が増え、遠巻きに伯爵とその関係する物がかかれるため、物語に伯爵の不気味さを伝えております。
　後半のドラキュラ伯爵を追跡する所も、なかなかの迫力!!
　映画の印象が強かったんですけど、こうして原作を読むと、非常に深みのある、そして面白みのある作品だったんだなと思いました。（タケ / 2007-08-05）

まさに「ドラキュラ」の原点です。
なぜ「吸血鬼」の原点と表現しなかったかというと、「吸血鬼」自体は本書が執筆される以前から、伝説などで存在していました。
ですが、後に映画をはじめとする各種メディアでの「吸血鬼」や「ドラキュラ」は、まさしくここから始まったのだと言えると思います。
ドラキュラの名前を知らない方は、誰もいないと思います。しかし、ドラキュラの起源を知っている方はかなり少ないと思います。
吸血鬼ものやドラキュラものの映画や各種作品を続けて読みたい、と思われた方は、その前に原点を本書で確認することをお奨めします。
吸血鬼ドラキュラ＝太陽に弱い、というのが世間の常識ですが、原点となる本書では、ドラキュラは真昼間から歩いています。それだけでも個人的には衝撃でした（ちなみに、90年代に作られたドラキュラの映画は、これを正しく反映してました）。
訳が古いので、ちょっと読みにくいかもしれませんが。（アキンド / 2005-09-02）

　みんなが知っているようでその実、詳しいことを知らない吸血鬼ドラキュラ。映画で描かれたものが本当だと思っていると、ちょっとちがう。
　ワラキア王としてトルコと戦い続け、敵兵を串刺し処刑にしたことから、「ヴラド・ツェペシ（串刺し王ヴラド）」とも呼ばれた「ヴラド・ドラキュラ」がブラム・ストーカーによりその経歴のまま吸血鬼となってよみがえっている。
　ただ、この翻訳者がかなりの高齢であったため、訳文にはちょっと今の感覚では着いて行けません。（ / 2001-12-05）

どこにでもありそうな街の淡々とした日常が、少しずつ茶色に染まっていくというお話。茶色に染まるというのは、他の色は認めない全体主義に支配されるということ。最初の頃、茶色党が茶色じゃない猫をすべて始末するという「ペット特別措置法」を出した時、主人公の「俺」は違和感を感じ、胸を痛めたけれど、何もしなかった。そのうち犬、新聞、ラジオ、本、、、と、茶色以外のものの取締りが行われるようになり、とうとう「昔、黒の犬を飼っていた」友人が逮捕されてしまう。どうして最初の頃に感じた違和感にきちんと向き合って、抵抗しなかったのか、と「俺」は後悔するが、遅かった。――私も今感じている違和感に向き合わなくてはいけないかな。。短いのに重い手応えのある本でした。（２５２５ / 2004-01-24）

　ビンセントギャロの挿絵。淡々と始まる物語。
とても短い絵本に近い本ですが、内容はとっても濃く考えさせられます。
　今の日本はまさしくコレに当てはまる、と読んだ後、焦燥感に駆り立てられました。
「無関心でいるということ」
というのは、こういうことなのだ、日本もこんな世の中だけれど無関心に放置しておくと
日本国中茶色になりかねません。是非この本を沢山の皆さんに読んで考えてもらいたいです。（ayu0729 / 2004-04-25）

絵本～少ない文章に絵がついたもの？～だと思って見くびってはいけない。気がつかないうちに、いや本当は気がついていたのにやり過ごしてしまったために、世の中があっという間に茶色に染まっていく。
私は何度やり過ごしてきたのか、考えすぎないようにしてきたのか。やはり考え続けなければならない。せわしない日常に逃げてはいけない。そう思った。メッセージを読んで、さらに学習が必要と考えた。だから、今までやってこなかったこと、適当に済ませてきたことに取り組むことにした。（ / 2004-05-05）

「思考停止に陥らぬこと」それが僕らの唯一の抵抗の手段。
高橋哲哉氏の解説だけでも読む価値あり。
誰かに読ませたいけど無理強いはしたくないな。
でもこういうことに気づいて読んで欲しい、そんな本だな。（syu / 2004-05-14）

物語自体は大して新鮮ではない。「全体主義」的なこと、「反動」的な事は最初は小さなことからやってくる。それを「やり過ごしている」と、やがては自分の事として振りかかる。昔から良くいわれている事である。私が興味を覚えたのは、そういう「ありふれた」物語が、フランスでベストセラーになっているという宣伝の文句である。
物語は絵本形式を採っているので、ひどく簡単である。絵は頂けない。あのヴィセント・ギャロ監督の絵は、彼の力強いペンタッチと優しいペンタッチが交互に現れ、面白いが、魅力的ではない。私を驚かせたのはこの本の出来た経緯である。１９８０年代末ごろからフランスでは極右政党が出てくる。９８年の統一地方選挙で、この政党が躍進するに至り、パヴロフはこの本を出版する。そして２００２年の大統領選挙でなんと決戦投票にこの政党の党首が最終候補に残るのである。ここに至りやっと大衆はこの本を発見し、ベストセラーに成るのである。あの選挙は私も注目していた。そしてシラクが勝利し、正直ほっとした。しかし一方ではよその国の出来事であると思っていた。しかし私はひるがえって考える。この本にかかれている事は果たして過去の出来事を寓話で現した事なのだろうか、あるいはよその国のことなのだろうか。この本が売れた経緯を知り、私は「あの」フランスでさえ気が付くのが決戦投票まで行ったのだ、いわんや、日本をや、と思ったものである。そう思ってもう一度読み返すとこの物語が生々しく現実的なお話に読めてしまうから不思議である。（くま / 2004-04-10）

訳者が変わり、文体がシンプルなものになると同時に、
旧版についていたアウシュビッツに関する資料がなくなった。
これは前の訳者の主観を読者に植え付ける要素が強く、著者の客観的な
姿勢に反した余計なものだと思っていた（この点で旧作は本としては
星四つ）ので、本としてソリッドに著者の意思が統一された形となった。
この本が生きるヒントを与えてくれる類の本だと受け止められたのは、
単純にナチスの非道さが記されているからではない。
凄惨な極限状況の中で人と悪魔を分けたのは、ユダヤ人とドイツ人という
人種ではなく、勝者と敗者といった立場でもない、普遍的な人間性や良識を
維持できたか否かという個人の内面の充実に答えを求めているからだ。
つまり、現在平和な状況で生きている我々も、この答えを持たないため、
少し状況が変われば獣に落ちてしまいかねない不安定な存在なのである。
自分の凄惨すぎる収容所の経験と平和な状況での混迷を真摯に同列として
扱って答えを探そうとするところに、本書が人々の心に直に響く要素が
あるのではないか？そういう原書の持つ哲学書としての真摯さを尊重
すれば、これくらい簡潔にライトな和文で記述されるのが、相当であり、
妥当な選択であるといえる。
それにしても、作品の本意に従うためとはいえ、戦争ドキュメンタリー
として秀逸な旧作にあえてメスを入れ、大幅なスリム化を施すのには
大変な勇気が要ったことだろうと思う。戦争を軽視しているなどといった
不本意な批判が起こることへの恐れもあったに違いない。しかしそれでも
原書への忠実さと、本書が持つ「普遍的な平和」への飢えの訴求力を
信じた出版社と訳者に敬意を表したい。（落鳳坡 / 2005-08-22）

「20世紀を代表する一冊」の旧版とは違う訳者による新訳。
私たちはなぜ生きるのか。
この問いへの答えが今ほど切実に求められている時代はないだろう。
「夜と霧」は単なる収容所生活のレポートではない。
それは圧倒的な絶望の中で生きた人々のたどりついた
人間の最後のこころのとりでの記録である。
衣食住だけでなくすべての尊厳さえを奪われた収容所での生活。
そこでフランクルが仲間と夕日を眺め、
美しさに心奪われる場面がある。
人間はいかなる状況でも
「こころの世界」、「内面的な世界」を失うことがないということは、
心に人知れぬ悩みを抱えていた私にとっての大きな希望となり、
苦悩への答えとなった。
わたしたちがどんなに最悪の状況でも
「その状況に対する態度を決める自由」だけは決して失われない
というフランクルの言葉は
さまざまな問題を抱える今の日本に生きる私たちにとって
力強い励まし、１つの答えとなるに違いないと思う。
人間の究極の「こころの世界」をえがくこの本は
すべての人にすすめたい一冊である。（mitsumata / 2004-06-10）

第二次対戦中、ナチスの強制収容所に入れられていたユダヤ人心理学者の体験記。
一人の典型的な収容者という立場の視点から、極限の収容生活において人間はどのような心理状態となり、どのような行動をとるのかということを客観的に記述している。
フランクルは、強制収容所のような過酷な状況であってもさえ一部の人はそれを克服して内面的な高みに達したことを紹介し、厳しい状況であっても人間が人間として生きれるかは自分の選択にかかってる、と説く。
過酷な体験を通じて得た言葉であるだけに、勇気づけられるとともに重く考えさせられる。
ちなみにこの本の舞台はドイツの収容所であるが、ナチス・ホロコーストといった特殊な出来事に限定せず極限状態の人間といった普遍的な事実まで昇華しているのが特徴的。
これが理由で今日まで幅広い人たちに人生や生きる意味を考える本として読み継がれているのだろう。
なお、フランクルは独自の理論を唱えた有名な精神科医とのことだが、この本ではそういった専門的・学術的な面からの考察は少なく一人の人間の体験を通した記述に終始している。（T27 / 2006-07-24）

想像を絶する苦しみだけの中（3年間、それもいつ終わりがあるか分からない）で
「どのような人が生き抜けたか」、「どのような行動を人がとったか」を学者として見たものです。
色々と書きたいことはありますが、
「自分を待っている仕事や愛する人間に対する責任を自覚した人間は生きることから降りられない」
「収容所にあっても完全な内なる自由を表現し、苦悩があってこそ可能な価値へと飛躍できた」
というところに生きることの根本的な意味があるのではないかと思いました。
なぜ、フランクル氏が生き延びることができたか？
私は「自分が生かされていると考え運命を受け入れたこと」そして
「学問への深い深い意志」
ではないかと私は思いました。
すばらいし本に久しぶりに出会いました。感謝です。（藤末健三 / 2009-04-06）

著者は心理学・精神医学を専門とする医師で、ナチスドイツによって強制収容所に収監された経験をご自身の専門を下地にして語っておられます。
著者はいわゆるウィーン第三学派の創始者として知られている方なので、そのことから精神分析のバイアスを心配される方もあるいは居られるかもしれません。しかし、本書は著者の専門を視座とした、というよりは広汎な医師としての視座を中心とした記述がなされていますので、安心してお読みになれると思います。
原著初版は第二次大戦後ほとんど間をおかず出版され、本書はその後に改版されたものを新たに翻訳した新版ということになっています。ところどころ翻訳が原著になじまないことを予想させる部分があるものの、内容はそうした瑣末な不満を凌駕しています。
本当に感動的な文章は読み手に感想を抱かせるというよりは、単に圧倒するだけという特徴を備えているものだと思いますが、本書はその色彩がかなり濃く表れています。
そしてまた頁を開く、ということが繰り返されるのでしょう。（ / ）

初めて読んだのは，つい最近国語の授業でやったからです。最初は何の気なしに読んでいましたが、だんだん涙が出てきて、先が読めないほどでした。涙もろい人にはお勧めできませんが、とてもいい本だと思います！！（ / 2004-10-02）

子供に職人の世界を垣間見てもらうのによいかもしれません。
仕事の世界では、良い悪いの２択ではないこともわかってもらえるかもしれません。
そうでなくても、世の中には不思議なことがあるもんだという理解だけでも十分かもしれません。
外国の文化や風習を知るきっかけとしてもよいかもしれません。
暗い話ですが、ピンチはチャンス。人としての成長はピンチが与えてくれるものかもしれません。（kaizen / 2008-09-08）

他とは違う独特の雰囲気のもので、分からない人には分からない、ある種のクセ（？）があり、ほんとにすばらしい作品です！　「千と千尋の神隠し」のもとになったとされています。（ / 2003-08-11）

　これまで主に国語の教科書等に掲載された詩（翻訳も含む）、和歌、短歌、俳句、漢詩をコンパクトにまとめたもの。教科書に掲載されるくらいだから著名なものが多い。
　なんといっても懐かしい。国語の授業で読み書きした作品がずらりと並んでいる。教材のひとつとして接した作品をこうして読み返すと、また違った側面を見せてくれる。大げさに言えば人生を経験することにより作品の持つ本質に近づけたということか。
　それにしてもこうも日本語が美しいとは。日本語が今静かなブームだが、万葉集や和歌集を読み返すと字句の一つ一つが美しい。含蓄のある語句がならんでいる。
　サイズも文庫本で手ごろだし、価格もリーズナブル。学生時代の思い出にふけるもよし、日本語の美しさを再認識するもよし。（鉄・kazu / 2005-05-22）

「あ、そうそう、これこれ、知ってる!」と思わず叫んでしまう名詩の数々が網羅されていて、ついでに過ぎし青春なども蘇ってくる一冊。家族で読み合って「これだーれの詩だ?」と当てっこして会話を弾ませましょう。私は長田弘さんの『世界は一冊の本』がお気に入りです。（ / 2005-05-22）