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映画館でリアルタイムで見ました（年がバレるな笑）
あまりの面白さに超超感動して、映画館でそのまま
ずーーと上映終了まで何度も見続けてしまいました。
こんな経験は後にも先にもありません。
僕的には星5個どころか10個でも20個でもあげたいです。
でも知ってますか？
この映画、上映当時は評論家から酷評されたんですよ。
絶賛されてるだろうと、帰宅の途中で色々な雑誌を広げてみてガッカリ。
同時に「お前の目は節穴か？」と強烈に叫びました。（笑
これほど童心を思い出させてくれる作品は空前絶後なのに。
この作品が当時興行的に失敗したのは多分それが原因です。
あれ以来、映画評論家は信頼してません。
今でもそれでいいと思ってます（笑
この映画を当時酷評してた評論家達は、今でも評論家やってるんでしょうか？ｗ（kazujp / 2007-05-19）

　「海賊がお宝を狙って、どこが悪い」このセリフに度肝を抜かれた。前作のナウシカが社会派アニメとすれば、ラピュタは壮大な冒険アニメと位置付けられる。そう。人生の冒険という意味でだ。
　高校時代に劇場で観たが、これほど痛快な冒険劇はないと思った。空から降りてくる不思議な少女に驚いたと思ったら、今度は海賊の一味となり一路ラピュタを目指す。ラピュタ到着後、ムスカは世界征服を目論み、シータは故郷の大自然を愛してやまない。ただの少女と鉱山の少年パズーの冒険が、結果的に平和な世界を守るというのだから目を話せない。
　ナウシカと比べるとかなり非現実的、すなわちフィクションの王道を地で行く作品であり、子供に夢を「これでもか」というほどに与えてくれる傑作。ストーリーも善悪が分かれていて判りやすい上、すたれた心の海賊達がパズーとシータに心を許してゆく人間の優しさがとても温かい。娘が小学生になったら、真っ先に見せてあげようと、今からウキウキしている。（melting / 2005-03-02）

この映画を見ての感想は、すばらしいの一言です。
個人的に一番好きなシーンは、ドーラが、見張りをしている二人の会話をこっそり聞いているシーンです。口では厳しいことを言っているけど、本心では常に気にかけている姿に感動しました。
　そして、この映画の（僕なりに理解した）テーマは、自然との共生にあると思います。
かつて、ラピュタはその絶大な科学技術を以ってして、空から世界を支配していました。
しかし、そのラピュタは滅びました。
なぜ、滅んだのか？それはシータが言っていた
「土に根をおろし、風と共に生きよう。種と共に冬を越え、鳥と共に春を歌おう。どんなに恐ろしい武器を持っても、たくさんのかわいそうなロボットを操っても、土から離れては生きられない」
という言葉の中に答えがあると思います。
　つまり、いくら科学技術が進歩して人々の生活がよくなっても、自然の営みの範疇を越えたとき、滅亡に向かうということです。今の地球環境問題に通じるところがあります。
そしてこれからの化学のあり方は、ラピュタで自然と共生するあのロボットが示しているのではないでしょうか？
（らリラリラ / 2007-06-17）

小学校4年の夏休み、田舎のじっちゃんの家で従兄弟みんなでTVの前に集まって初めて観た。冒頭シーン、少女が暗い夜の海に落ちていった瞬間、皆が小さな叫び声を挙げた。「一体どうなっちゃうんだ？！」みんな少女の事を心配していた。オープニングシーンの後、少女のペンダントが光りゆっくりと落ちていった時、皆ホッと胸を撫で下ろした。と同時に、今まで味わった事の無い様な何か素敵な物語が始まったんだと思った。皆、パズーと同じ様にドキドキしていた。追いかけるオートモービルが線路の上を爆走し始めた瞬間、だれかが「すげぇ！！」と興奮して言った。シータ救出のシーンが終わった後、握り締めていたコブシを緩めてふと隣を見ると、同じように興奮している従兄弟がいた。お互い顔を見合わせて何かを確かめるように笑顔で頷いた。龍の巣の中で幻影を観た時の僕の鳥肌。そして、ラストシーン。離れていくラピュタを万感の想いで見つめ続ける二人の表情の中にすべてがある。この冒険活劇は、今は３０になった僕をいつでもあの懐かしい少年の日々に帰してくれる。雲の峰の向こうに夢を見続けたあの暑い夏の日に。（オービタル / 2008-06-08）

もし、DVDが出るのなら･･･エンディングを劇場公開されたものにして欲しいです。
一番最初にテレビで放送された時に、『テレビ用に再編しました』と、
宮崎駿監督が言われていたのです･･･でっ、エンディングが違っていました。
私は、最後にパズーがシータを送って行ったシーンが忘れられないのです。
LDには、劇場公開されたままのエンディングが収録されていると聞きましたが、
探してみたものの見つからず、見つかってもLDは持っていないので、
結局は見る事は出来ないのですが･･･だからテレビで放送される時は、
毎回、録画しながら見ていますが･･･やっぱり、違うままで｡｡｡
だから、DVDとして出る時は、当時のエンディングを入れて欲しいのです。
あの映像がとってもっ･･｡見たいです。
忘れられない･･･一番好きなシーンですから｡｡｡（myachan / 2002-06-05）

映画自体は映画館に２度観に行きました。
それくらい驚いた作品だったからです。
還暦を迎えたにも関わらず、ひょっとしたら最高傑作！？とまで思わせるほどのこの作品を監督した宮崎駿は、漫画版「ナウシカ」に並ぶのではと言えるほどの仕事をしたのに。
映画だけだったら５つどころか６，７つの星。
なのにこのDVDは何だ！？
これだけのクレームがあるにも関わらず、メーカーサイドの対応は「何もしません」の一点張り。
後にアメリカなどで発売されたDVDにこの赤みはありません。
しかも日本版よりも安い。
絶対に許せません。
消費者として、メーカーサイドのこういう態度には断固ノーという姿勢を貫きましょう。（シロツグ / 2004-02-14）

映画館で二回観て、すごく感動した作品だったので、ＤＶＤが販売されるのをとても心待ちにしていました。
しかし購入した「千と千尋」の本編を見てみると、赤みがかった色合いの映像にがっかり。特典映像の予告編の方が、色がシャープできれいだなんてかなり残念です。なにか意図があってのことなのでしょうか？
物語も緻密に描き込まれた絵も素晴らしい作品なのに、赤っぽい色に台なしにされているような気がします。
ＤＶＤの本編ってみんなこんな感じなのでしょうか？映画館で見た映像のように、もっときれいな色で「千と千尋」が見たかったです。（fluorite / 2002-07-18）

新聞にも報道されたように、本ＤＶＤに収録されている本編は、"ジブリは「一概にはいえないが、もし自宅のテレビが映画モードや劇場モードを設定できる機種なら、映画館の『色』を再現できるかもしれない」としている"という代物で、こうした機能を持っていない我が家のテレビでは劇場で見たあの鮮やかな映像を見ることができませんでした。それにしても「…かもしれない」というあまりに不確定な目的で色彩調整を行った目的が不可解です。すばらしい作品であるだけに残念でなりません。 （雑貨屋オヤジ / 2002-07-23）

作品は文句なく好きなのですが、DVDの画質の再現性の低さに失望しました。
劇場で観た色と違うのです。
海も雲も緑もその色が赤っぽくて、観るにたえません。
予告編は奇麗に発色するのですが、本編が駄目です。
映画を製作したスタッフの方の努力が水の泡です。
あの劇場で観た綺麗な色彩の「千と千尋」が観たいです。（ / ）

後で発売されたフランス語版と見比べましたが、フランス語版は赤くないのです！
「赤いのは仕様だ」と言い張っていたブエナビスタですが、もしそうなら
なぜ
フランス版では修正したのでしょう？　日本のファンは適当にだましておけば
よいが、フランスのファンは怖いからきちんとしたものを出そうということ
でしょうか？
すばらしいアニメなのに、この点だけが残念です。素直にミスを認めて修正
してくれれば良かったのに。（ / ）

子どもと一緒に久しぶりに観た。
種から芽が出る、風が吹く・・・
そんな自然現象に対して科学的に「知識」として理解するのではなく、
「何かの仕業・おかげ」と感じた瞬間が、子どもの頃は確かにあった。
いろいろな事を「きらきら」した瞳でとらえていたことがあった。
そんな子どもの「きらきら」を、この作品に登場する大人は分かっている。
父親は決して否定しないし、近所のおばあちゃんも子どもの頃に経験したと話をする。
大人が子どもの感性を否定していない。
子どもと同じ目線で観たい作品だ。
（白熊 / 2008-01-21）

100回の鑑賞に耐え得る映画というのは本当に少ないと思いますが、これはそのうちの一つだと思います。「となりのトトロ」は、アニメというジャンルに限らず、今までに公開されたすべての映画の中で、最も優れた100本に入るのではないでしょうか。
宮崎監督は、あまりビデオで何度も見て欲しくはないということを聞いたことはあるのですが、手元に置いて、疲れた時や、優しさに触れたくなった時にふと見たくなる作品です。真夏の空や森、田んぼの懐かしい風景、家族愛、隣人愛、そして森に棲む不思議な生き物トトロや猫バスとの邂逅。シンプルなストーリーが、これほど人の魂を捕らえてしまう不思議さ。
迷子になったメイを捜して途方にくれたサツキを助けた事件を最後に、彼女達がそれからトトロに会うことは二度となかったのだと、聞いたことがあります。エンディングソングの絵を見てわかるとおり、夏が終わり、秋になり、冬がやってきます。その中で、彼女達が同年代の友達と遊ぶシーンは出てきますが、トトロと会うシーンはありません。（映画には病名は出てきませんが）結核を患っていたお母さんが病院から帰ってきて、彼女たちは両親の愛につつまれた、普通の幸せな子供に戻るからなのだそうです。そう聞いたときは、ちょっと悲しかったのですが・・・それでもサツキとメイはトトロに会ったことを一生忘れはしないし、観ている私たちも「いつかトトロと会えるかもしれない」という夢を忘れることはないでしょう。そう、時がたち、いつのまにか大人になってしまった今でも・・・。（akiko2002 / 2002-04-14）

ナウシカでは、人類の未来という風の谷へ飛んでくれました。
ラピュタでは、大空の雲の向こうにあるという、伝説の宝島へ連れて行ってくれました。
今度は、トトロで日本の昭和の夏空へ、飛んでみませんか？
冷たく冷えたキュウリ、トマト。背の丈ほどもある、トウモロコシ畑。
風が流れる、藍の稲穂。天までそびえる楠。雨に濡れる祠。バス停･･･
僕は、小学校の頃、母の田舎で地元の男の子達と、山で、海で
真っ黒になって遊び尽くした、夏休みの一ヶ月が思い出されてならないのです。
それはトトロに負けないくらい、楽しく刺激的だった、大切な思い出。
その思い出があるからこそ、より本作が引き立って見えるのかもしれません。
子供たちは、純粋にトトロに釘付けとなり、
大人たちもノスタルジーに浸りながら観る。
ホントウに世代を超えて観ることができる映画が、いったい
他に何本世の中に存在するでしょうか？
誰もが、あったかい、懐かしい気持ちでいっぱいになって
観ることのできる、これこそ世界に誇れる大切な作品だと思います。
日本人以外には理解できないのかも知れませんが、
それだっていいじゃないですか☆イイものはイイ。
他者の、他国の評価が絶対とは決して限らないと思います。
自身の目で見た、感じたことこそが、大切なんですよね。
（孝之（改） / 2007-06-30）

ジブリ好きで購入しました。お母さんが病気で入院していて、姉の小学生６年のサツキと妹の４歳メイとお父さんの３人で田舎暮らしが始まった。お化け屋敷のような大きな家で、近所のおばあちゃんの助けをかりたりしながら暮らしている。初めて家に入った時にいた”まっくろくろすけ”をメイちゃんが追っかけるシーンも楽しいですね。暮らしていくうちに、”トトロ”と出会い、不思議なファンタジーの物語が始まっていった。メイちゃんがお母さんに会いたくなり、遠い道のりをひとりで行く事件が起き、みんながメイちゃんを探した。メイちゃんをサツキが見つけた時、突然不思議な”猫バス”が登場、メイちゃんとサツキちゃんをお母さんの病院に連れて行ってくれた。帰りも”猫バス”に送ってもらい家に帰りついた。この”猫バス”がでてくるシーンが好きです。主人と子供たち（小さい頃）も”となりのトトロ”は大好きです。いまでもみんなで”猫バス”に乗ってみたいねといつも笑いが最後におきる、とても不思議ないい作品です。（破れ奉行 / 2009-09-23）

昨日の金曜ロードショーで放送されていたのを見たけれど、プロの声優たちの演技力に圧倒されました。
今まではストーリーや絵の見事さに感動してたけど「トトロ」を見て声優の演技に感動したのは今回が初めて。
特にメイ役の坂本千夏さん。姉のサツキと喧嘩して泣き叫ぶシーン。あの演技は、芸能人たちには絶対出来ないでしょう。
最近のアニメはプロじゃない人たちが起用されるので（ゲド戦記を見た後だけに）余計に感動しちゃいました。これぞプロの仕事。
それとメイが行方不明になって、サツキが一番最初にメイの行方を聞いたおじさんの声、千葉繁さんでした。昨日初めて気付きました。（allen / 2006-07-29）

この映画が世に出た８０年代前半は、米国とソ連の超大国の対立を軸とする冷戦から、核戦争の危機が、より身近に感じられた時代である。監督の宮崎駿はこの頃、適者生存というダーウィニズム的な思想と、環境問題や国際情勢の緊迫に見られる、地球規模での生存環境の悪化を自ら招いた、人類の存在に対するジレンマに悩んでいた。このテーマに彼なりの解答を見つけ出すのには、劇画の「風の谷のナウシカ」の完結や、後の「もののけ姫」の完成という、長い歳月を要した。（だが、「もののけ姫」は饒舌に説教臭くて、個人的に好みでは無い。ちなみに劇画バージョンの「ナウシカ」も、ある意味で映画版とは全く違った作品として、お薦め。）
「ナウシカ」後の宮崎駿の大活躍は、今さら述べるまでもない。アニメや映画としての、技術的な点や娯楽性を含めたトータルな完成度では、後の「トトロ」や「千と千尋の神隠し」などの方が、全く優れていると思う。しかし、「ナウシカ」ほどの、強烈な印象を心に焼きつけるアニメには、いまだに出会えていないと、個人的には思う。
人々の忌み嫌う腐海奥深くにまで入り込み、そこから持ち帰った生物を自ら育て、研究に勤む探求心をもつ、ナウシカ。まるで自然と戯れるように、生まれた自然への深い理解や愛情を育む様子に、自然を凌駕するための対象としてではない、理解し、語り合う相手として捉える、真の科学者の姿を見る思いがする。アスベルを追い、迷い込んだ腐海の底で知った、大自然のサイクルが生み出す自己治癒のメカニズムに、感動し涙する姿は、長いこと自然科学を学んできた自分としては、森羅万象を学ぶという事の、原点を思い起こさせてくれる。
この作品に個人的に感じる魅力は、他にも色々あげられるのだが、延々と続いてしまいそうで、割愛。全編を通して、主人公ナウシカの見た物、感じたことなどを中心にストーリーが急ピッチで進んでいくので、彼女の感情の起伏を細かく追いつつ観賞するのがお薦め。ナウシカを演じる声優島本須美による、涼やかながら真の強いヒロインの演技も、絶品だ。
「ナウシカ」誕生時から時代は変化し、人類の近未来像はシンプルな構図では、理解できなくなっている。あまりに聖人君子の様に描かれるナウシカに、文字どおりの「理想」を見続けてしまうのは、将来的には結局、「腐海」を生み出す事になる人間でしかないからなのだろうか。もしそうだとしても、心優しいナウシカと、彼女が行動で示す普遍的なメッセージに、これからも、より多くの人が希望を見出し続けることを、願わずにいられない。（cupiemayo / 2006-12-30）

　私は劇場公開当時、本作品を観るために劇場へ５回通い、トータルで１３回も観た。当時のアニメの風潮は、どちらかと言えば画に贅を凝らした作品が多かった時代だ。しかし、本作は画も素晴らしかったが他の作品とは確実に一線を画したものがあった。写実的かつ幻想的な背景。壮大な音楽。自然と人間のありかた。争いの愚かさ。
　そう。娯楽性と芸術性に、社会派的なエッセンスがふんだんに盛り込まれていたのである。このことが当時の私を釘付けにし、大きなショックを与えてくれた。何が正しいのか。そんなことよりも先に、全てのものの存在する意味、生きることの意味さえ問題提起されている。これほどまでに哲学に徹したアニメは、手塚治虫先生の作品以外には見当たらない。
　しかし、重箱の隅をつつくのならば、手塚アニメはもっとファンタジックな技法にあふれている反面、ナウシカの場合はやや説教臭さが窺い知れる。まだスタジオジブリが確立していない時期の作品であるから、宮崎監督の良い意味での若さだったのだろう。
　ＴＶアニメ［未来少年コナン］は、善と悪とがハッキリと分かれ、小学生でも判りやすいが、ナウシカの場合は善悪の判断以前の問題に焦点を合わせているため、ある程度の年齢に達していないと宮崎監督の狙いから外れてしまうこともあるため、きちんと観るには最低でも中学生以上になってから観たいものだ。
　未来と現代。そして、フィクションと現実の対比。言葉では表しきれない哲学を孕んだ普及の名作は、今後もアニメ界の巨星として、長きに亘り語り継がれることであろう。（melting / 2005-03-08）

宮崎監督は，この作品で社会的評価を高め，この後も多くの作品を作っていき，その美術の質などは限りなく高くなっていきます．今から見ると，ナウシカは技術的には色褪せている面が多く見られます．原作と比べても，原作の途中をぶった切ったような中途半端な印象も受けますし．
さて，皆さんは正直言って最近の宮崎監督の作品は売れていても本当に面白いと思われますか？私には過去の作品を知っているゆえに悲しさを覚えさせるものが多いです．上で技術的には～と書きましたが，このナウシカには，そういうものを全て吹き飛ばす輝きがあります．まだ，年をそれほどとっていなかった，その代わりそれほど社会的に有名でもなかった宮崎監督の珠玉の作品です．もののけ姫も良いかもしれない，千と千尋も良いかも知れない．ですが，これらの作品がごちゃごちゃとした装飾を付けて重たく見えるが故に，これらの作品で宮崎監督を知った新しいファンの方々にも素朴なこのナウシカを見て，そこにある新鮮な輝きを見て欲しいし，宮崎監督本人にも，この頃持っていたものを取り戻して欲しいと思っています．風を感じられたら楽しいだろうな．メーヴェで飛んでみたいな．風の谷に住んでみたいな．そんな感じに率直に思える．そういうものが良い作品なんだと思います．（てんてる / 2002-03-26）

私自身風の谷のナウシカのDVD化は
非常に待ち望んでいたタイトルである。
いまさらナウシカの内容について語る必要もないだろう。
私ががっかりするのは音声についてである。
オリジナルがそうであるから仕方ないのかもしれないが、
音声がモノラルとは一体どういうことなのかと。
伝説のアニメ映画だと思う。
出せば売れる売り手市場だとも思う。
ただだからといって、DVDでモノラル音声のまま製品化してしまう
ブエナビスタの商売のスタイルが気に入らない。
大した問題でないかもしれないが、
購入されてがっかりする方のためにも一言言っておきたかった。（ / ）

　本作品は、宮崎作品に共通する「反戦」というテーマの他に、「環境問題」もテーマにした作品です。まだそんなに環境問題が大きく騒がれていないときに、このような映画を作った宮崎監督は凄いと思います。そして、「人間は自然に生かされているんだ。そのことを忘れてはいけない」と考えさせられました。一番印象に残っているセリフは「何故この谷の人々のように暮らせないいだ」です。
　最近の宮崎作品しか見たことがない人には是非見てほしいです（やはり初期の頃の作品が一番です。見たことがある人でもこのレビューを読んで思い出したのならまた見返してほしいです。また新しい発見と感動を与えてくれる作品だと思います。
　（久保田真史 / 2008-03-14）

ガス・ヴァン・サント監督、マット・デイモン、ベン・アフリック共同脚本の作品。
主人公は、天才だが、アウトローで、友人思い。
そして、その友人も、彼を妬まず、彼を思いやる。
ロビン・ウイリアムス演じる精神科医とマット・デイモン演じる天才青年の友情が美しい。
制作費が足りなくてボツになりかけたところに、ロビンが脚本に感動し、安いギャラで出演することを承諾したという美しい裏話もある。（gibs / 2002-03-03）

登場人物の心の機微・葛藤を鮮明に描くこの作品は何度観てもその素晴らしさに感動させられます。非凡な才能をもつ主人公ウィルの生き様に完全に共感することのできる人はいないかもしれません。でも大筋では共感でき、応援できる。あなたの心が優しくなれるお話です。（みはし / 2001-11-04）

幼い頃のことでトラウマを抱えて心を閉ざし
仲間とバーで酒を飲んでは、暴力事件を繰り返し
自分の言葉では話そうとしない天才的な理数系の能力と記憶力をもつ青年。
十数年前に妻を亡くし心に穴が開いたような状態の精神分析医。
キャスティングも良いし、ストーリーも良い。
マット・デイモン、ロビン・ウィリアムスなどの演技も良かった。
主要な人物は心に過去のしこりを抱えていて、そしてそこに踏み込んでいく。
ウィルとショーンの互いの接し方、関係などは見ていて温かい気持ちになりました。
作品全体も最初は冷たく、そして少しずつ温かくなっていく感じで良かったです。（eternalfreedom / 2005-11-10）

天才的な理科系の頭脳と驚異的な記憶力を持ちながら、幼少時代のトラウマから心を閉ざし、埋もれていた主人公にマッド・デイモン。
彼が、その能力を見出され、ロビン・ウィリアムス演じるカウンセラーとの心のぶつかり合いで、自分の求める幸せを掴もうとするまでの話。
人間の孤独、そしてそれを埋めるための本当の優しさ。
そんな心に触れられる、見逃せない映画です。（メイグイ / 2005-04-30）

暴行の常習犯であり、物理・数学・歴史・芸術などあらゆる学問領域における天才、ウィルがカウンセラーのショーンと出会うことで、幼少期の虐待で負った傷を癒していく。
逆に、ショーンもまたウィルと会っていくうちに過去にあきらめていたものにまた挑戦する気になる。
カウンセリングが一方通行ではないことを物語る。
ウィルが心を開くシーンは泣ける。
また、ウィルの才能を認める悪友たちとの友情もぐっとくる。
脚本を書いたマット・デイモンとベン・アフレックの文才にも拍手。
名作！（レバンネン / 2007-04-22）