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アニメでのOP曲ですが、原作ほどキーが高くなりません。
途中で転調（なのかな？）して一般人がカラオケでも歌えるくらいに
なっております。そのため、ききとりずらかった歌詞がナチュラルに
聞こえてきます。声もさわやか、かつ、中性的でここちよいです。
なにより、歌後半の盛り上がりがいいかんじで一押しですよ！
そしてカップリング曲が決まりましたね。
「忘れかけていたのかな」（Lyrics & Music: タイナカ サチ ）
視聴してきましたが、可愛らしい感じのラブソングでした。
ムードは青春せつな系女の子仕様。ボーカルもこちらはフェミニンな仕上がり。（赤原灯子 / 2006-02-05）

曲はサビに向けてどんどん盛り上がっていくような感じで、ついつい聞き入ってしまいます。
なんと言っても、歌詞がいい。
「誰かの為に生きて　この一瞬が全てでいいでしょう」
このワンフレーズがすごく好き。
この曲を聴いてもしよろしければゲームもやってみてください。
このワンフレーズ、主人公のことを歌っているなぁとついつい思ってしまうはず（melty / 2006-09-12）

タイナカサチさんの歌は近年見聞きしたものの中では、最も美しいものの一つです。やはりＴＹＰＥ　ＭＯＯＮの周りのようなところには、才能を持った人が集まるものだと感心しています。オリジナル曲の「忘れかけていたのかな」も良い曲です。詩に少し無駄やしつこさを感じるところはありますが、最近流行り始めた「最高の片思い」につながる綺麗さを持っていると思います。販売の戦略など無視して、すぐにでもアルバムを出して欲しいと思います。必ず買いますから。（ＬＧ / 2006-07-29）

Fateといえば、TYPEMOONのゲームの代表作と言っても過言ではないでしょう。
大人気作品です。ゲームに思い入れのある人は、それだけでテーマ曲にも特別の感情を抱くものですが、
私はゲームの方は現在プレイ中でまだそれほどの思い入れはありません。
しかし、原曲の「THIS ILLUSION」は、曲単体として好きでした。
そちらはだいぶキーが高く、特にサビはカラオケで歌うと毛細血管何本破裂させたらいいんだ！って感じで
「好きなのになかなか歌いこなせない曲」だったのですが、
今回アニメバージョンとして発売されたこちらの「disillusion」は
曲の構成をそのままに、キーと伴奏にアレンジを加えて歌い易く仕上げています。
それにボーカルのタイナカサチさんの声は、芯と張りと透明感があって、とても聞きやすく心地よいです。
ゲームをクリアしたらもっと自分にとって特別な曲になるかもしれませんね。（(V)･∀･(V) / 2006-02-24）

元となっている原作（ゲーム）の「THIS ILLUSION」よりも、一段と聴きやすくなっています。もちろん好みの問題ですが、聴いていて原作の方よりもすんなりと受け入れやすいと思いました。
タイナカさんは友人の知り合いで、タイナカさんの母親も歌手だそうです。友人が家に遊びに行った時にその方から聴いたらしいのですが、2クール目のオープニングも歌うとか・・・？まだよくわかりませんが。
ここまで良いカバー曲に仕上げられるのですから、今後にも期待大です。（やまなし / 2006-02-22）

イモージェン・ヒープは多彩な楽器演奏と
プログラミングを駆使し作曲もこなしてしまう本格歌姫である。
楽曲の完成度は高く、展開はエモーショナルで
メロディアスなポップスはメロディメーカーとしても
かなりの奥行きを持つミュージシャンであることは
一聴して伝わってくる。
サウンド面ではエレクトロニクスを多用し、少しひねったところがある分、
Bjorkのようなアーティスティックさも持ち合わせてはいるが、
声質は比較的オーディナリーな印象のためインパクトが弱いせいだろうか。
メインストリームのポップスとしては
マーケットに受け入れきれない部分もあるのかもしれない。
個人的ベストトラックHide & Seekでは
ヴォコーダーにかけられたミステリアスなアカペラが、
ローリー・アンダーソンの"Oh Superman"の
21世紀版と言う印象を受ける。
決して多くの予算がかけられたアルバムではない気がするが、
その制限の中でも彼女の才能はひときわ輝いている。（kzy。 / 2006-01-05）

6　Hide and Seek
初めて聴いたとき…
こんなにも鳥肌がたったのはこの曲だけ。
ヴォコーダーによる電子的なアカペラに聞き入ってると彼女の世界観にぐっと引き込まれている事に気づく。
部屋を暗くし、リラックスした状態で聞くのがおすすめ。
（ako / 2007-06-20）

全編　マジカルでノルタルジックなファンタジーな楽曲が並ぶ素晴らしい作品です。エンヤとアラニス・モリセットとケイト・ブッシュを足して３で割ったような感じでしょうか。ドラマチックで凄い！とにかく絶対聴いて欲しいアルバムです。（muck88 / 2005-09-01）

英国人シンガー・ソングライター、2NDアルバム。
未来的な感じを受けるポップスという印象。
曲調のバリエーションも豊かだ。
歌や楽器演奏のパフォーマンスだけで魅了するタイプではない。
総合的な、曲作りの力を持ったプロデューサー・タイプのミュージシャン。
そのパフォーマンスに触れれば疑いようもない、自己表現者としての才能があって、
歌のパフォーマンスも強烈な力を持っているが、
たまに狙い過ぎているのが鼻につく、"Debut"より以降のBjorkよりも、生理的には、惹かれるアルバム。
（言うまでもないですがBjorkもアーティストですし、Imogen Heepもアーティストです。）（CDaddiction / 2009-10-02）

デヴュー作”ｉMEGAPHＯNE”で
鮮烈な印象を与えてかからフル・フルを経て、
満を持して出したセカンドアルバム。
矢井田瞳嬢もお気に入りだとか。
ポップ色　　　　：★★★★★
メロディ　　　　：★★★★★
サウンド　　　　：★★★★★
ローファイ度　　：★★☆☆☆
イミーの歌　　　：★★★★★
エレクトリック度：★★★★★
PＯPの魔力　　　：★★★★★
楽曲の強度　　　：★★★★☆
個人的ベストトラック・・・１、２、３、４、５、７、８、１０
確実にヴォーカリゼイションが
スキルアップしていて、圧倒される。
現時点で彼女の出せる力を存分に発揮した
カラフル＆マジカルなPＯPミュージック。
初期のビョークや、アミエル、
あとケイト・ブッシュ等好きな人にもお勧めしたい。
あと余談だがtr２のクレジットに
ジェフ・ベックの名前が記されている。（１０カウント / 2006-01-21）

あまりの癒し感に、45歳のおばさんもしばし床にのびました。息子がプレイしてたのを、横目でじっとみていましたが、何よりも音楽がいいなぁと思いました。初めは、生の音楽かと思ってましたが、息子が「殆ど内蔵音源でできているんだよ」と聞いて、驚きましたね。それから、私もゲームをクリアしたくて、アルティマニアを片手に、悪戦苦闘の日々が始まりました。家事も殆どほったらかしにして、ゲームに没頭! ようやくクリアした時、やっぱり私はこの音楽が素晴らしいと感じました。曲数が多いのにも関わらず、ゲームのシ―ンに非常にマッチしていると思います。立派な芸術作品です。（ユリウス / 2007-08-22）

ゲームをプレイしてから私は買いました。
やはり最初のOPに使用されている｢時の傷痕｣は最高です。
EDで流れる｢Radical Dreamers～盗めない宝石～｣と
あわせて聞いたら言うことがありません。
他にも古龍の砦、死海･滅びの塔、星を盗んだ少女、龍神など
光田康典さんらしい新鮮なサウンドが多々あります。
ゲームをプレイしていない方でも、
十分味わうことのできるものだと思います。
他の光田康典さんの作品も堪能してもらいたいです。（ / 2003-11-26）

ゲームのサントラを結構買ってきた私ですが、これほど感動を与えてくれたものは他には見つかりません。
今となっては実質的に２世代も前にもなるゲーム機の内臓音源のはずなのに、ヘッドホンをグレードアップさせるたびにまた新たな感動を与えてくれるものが他にあるでしょうか。
こだわりは弦のノイズだけではありません。
どういう工夫をされたのか、高域や低域の音の表現力が極めて高いです。
おかげで新しいプレイヤーやヘッドホンを買ったときに真っ先にかけるCDとして、欠かせないものになってしまいました。
もう一生手放せません。（ / 2005-03-02）

1つのCDに色々な雰囲気の曲が収まっています。
穏やかな曲もあれば、ノリのよい曲も。勿論光田さんとくれば思い浮かべる古楽でお祭りのムードを持った曲も入っています。
ヨイクという民族楽器を使った旋律が澄んでいてきれいで、
低音に響くビートのテンポもよく、聴く人をあっという間に引き込んでしまう魅力があります。
弦楽器の旋律では、指が弦の上をスライドする音まで入っていて光田さんのこだわりを感じます。
メロディが奇麗で印象的なだけではなく、メロディを盛り上げる装飾的なフレーズがいい味出していると思います。
とにかく細かいところまで丁寧に作られていると思います。
ゲームを知らない方でも満足できるCDだと思うので、機会があれば購入されてはいかがでしょうか。（ルルト / 2004-12-04）

正直言ってこれを全部通して聞いたとき思わず涙が出ました。
ゲームをプレイしないでこのCDを買った人はプレイすることを強く
おすすめします。
このCDを聞いていると一曲ごとにその情景がよみがえってきます。
エンディングのみとせのりこさんの歌も素晴らしい！エンディングに
うってつけのとてもいい曲だと思います。
個人的なおすすめ曲は「時の草原ホームワールド」「MAGICAL DREAMERS～風と星と波と」
「RADICAL DREAMERS～盗めない宝石～」等々です。
光田康典さんのクロノトリガー、ゼノギアスなどの曲も素晴らしいと
思います。最高です！！（udgw / 2003-08-17）

箏(琴)の音色と美しい歌声が魅力の真依子さんのメジャーデビューアルバム。
コノ花ノ咲クヤ、ひめほたる、ウタコトとCDを出すたびに進化している「さくらこ」をはじめ、既にラジオでかかった曲もかなり素敵な曲が揃っています。
老若男女問わず、全ての方にお勧めです。（hi / 2005-10-02）

真依子の歌声はすごくやわらかで素朴である。
筝の音色は真依子の感情を表すかのように、ささやいたり、時に力強かったりと自在である。
いつの時代にも決して色あせずなつかしさをも連れてくる。
そんな真依子にぜひ触れてみてください。
心が洗われます。（ｔａｕｒｕｓ / 2006-09-12）

在日４世、沖縄出身の少しかわったツインボーカルの歌声に思わず聞き入ってしまう一枚。しかもこの東京エスムジカ、その歌唱力のみならず民族音楽を貴重としたメロディーがまた素晴らしい。歌と音楽、１枚で２度おいしいアルバムＣＤです。（maruone / 2005-11-30）

女性のツインボーカル、エキゾチックな世界観。
なんか、東京エスムジカの音楽を聴くと、太陽を連想してしまう。
腹の底から、力強い歌声。　本当に実力のある人の歌を聴くのは、気持ちいい！・・・と思った。
東京エスムジカに興味をもたれた方への入門編としても、最適の一枚。
（縄文美人 / 2006-02-18）

素直に良いなと思える曲ばかりです。
安眠効果バッチシ（笑）いつ眠ったのか分からないぐらい、スーっと眠りに入れます。
素直に耳に入ってくる良い曲ばかりなので買って後悔は無いと思います。
ケルティックコレクションの中ではこれが一番好きかもしれない。
「幻想水滸伝」というものを知らない人でも普通に楽しめる1枚だと思います＊（あちゃ* / 2004-10-10）

ぱっと聞いた感じですけど、割と好きです。
眠るときやティータイムに聞けば抜群の効果でしょう！
（癒されるという意味で）
オススメはやはり「神秘の民」です。
ゲームをプレイしているので、聞いているといろいろなことが走馬燈のように巡るのです。
そういう意味では「閉ざされた地へ」も同じことが言えると思います。
悲しかったり、嬉しかったり、苦しかったり・・・。
自分のこれまでの人生を重ねてみるのもまた良いかもしれませんね。（三角錐 / 2003-04-09）

ゲームミュージックのケルト風アレンジは以前もあったが,いずれもとても良いと思う.耳に馴染んだ現代風の音楽に,ケルトの要素が加わると,ぐっと世界観が広がり,かつ民族的雰囲気を高めてくれる.幻想水滸伝音楽集ケルティックコレクションも例にもれず,とても良い仕上がりとなっている.軽快なものから悲哀を含んだものまでカバーされており,ゲームを知らない人にもオススメできる.勿論ゲームを知っている人にとっては更に深い感慨を覚えながら耳を傾けられる完成されたCDである.（miraca / 2003-04-20）

幻想水滸伝というゲームのタイトルは知っていましたがプレイした事はありませんでした。ですが音楽は良いという話は聞いていたので今回ゲットしました。感想はケルトミュージックが非常に心地よく聞いていると本当癒されます♪ゲームの方も興味がわいて近い内に買う予定です。幻想水滸伝の好きな方ならもっと感動するのではないでしょうか？激しい曲もいいですがたまには癒される曲もいいもんですよ！（くにひこ / 2003-04-02）

だいぶ前に買って、レビューするのも遅いと思っていましたが…
もし買うの迷っている人がいるなら、オススメしたいですね。ケルティックコレクションは良いですよやっぱり！！！！
「あひるぼっこ」の疾走感ある爽快なリズムで、何度も重苦しい気分を解消できたし、眠る前の「輝く草原」「神秘の民」「閉ざされた地へ」は最高の安眠効果でした。静かな図書館で聞くとですね、別世界に居るみたいな妙～な錯覚にはまります。（笑）
ケルティックにはこれからも期待しつつ…！（三虎子 / 2004-08-07）

上記と曲名が違うようなので↓
１．なごみの時間～潮騒（幻水ⅠⅡ…テイエン/本拠地）
２．Chant（幻水Ⅱ）
３．過ぎた日々（幻水Ⅱ…少年たちの儀式）
４．月明かりの下で（幻水Ⅲ…聖ロア騎士団）
５．神秘の森（幻水…エルフの村）
６．悠久の流れ（幻水…セイカ/カク/コウアン）
７．水のほとりの砦（幻水…解放軍本拠地）
８．失われた日々（幻水…隠された紋章の村）
９．感動のテーマ（幻水…レックナートのお告げ）
10．エンディングマーチ（幻水Ⅱ）
11．緑の墓標（幻水Ⅲ…ルルの眠る墓）
12．帝国よ永遠に（幻水…皇帝謁見）
『失われた日々』が聞きたくて買ったようなものですが、これに関してはちょこ～っと気に入らない部分も←ものすごく期待しすぎたせいもあり（笑）でも雰囲気は掴んでいてすごく良いです！！！ううっゲーム思い出して切ない…
他の曲について。『なごみの時間』でいきなり軽快に飛ばし、『神秘の森』はまさに幻想世界！！『失われた日々』で胸が締め付けられたら『感動のテーマ』これ意外にも神秘的かつすごくカッコ良い仕上がりで、嬉しい驚きでした！！（三虎子 / 2004-03-14）

幻水のアレンジＣＤの中でも、かなり出来がいいです。特に、”感動のテーマ”や”失われた日々”、”帝国よ、永遠に”などは絶品！ほとんどの曲は原曲にはないメロディーが加えられていて、曲調の変化が素晴らしいです。原曲のイメージを残しつつアレンジされているので、ゲームファンの方にも聞きやすいと思います。ゲームを知らない人にもおすすめです！（ / ）

ゲーム音楽とは思えない完成度まで持っていけてるアレンジアルバムだと思います
全体的にスパニッシュケルトなアレンジの曲が多く、
軽快に聴けるところが
気に入ってます。
（リエ / 2006-11-20）

全体としては癒し系なかんじで、アレンジも原曲のメロディを残しながらもけっこう効かせている。予想したよりも面白いＣＤでした。
ケルト全開で踊れ踊れなかんじのも数曲あるんだけど、「ケルトアレンジＣＤ」という言葉からイメージしていたよりも結構聴きやすい内容でした。ワリとクセのないヒーリング系の綺麗なコーラスの曲とかもあって、かと思えば鑑賞に堪える壮大な構成になっているアレンジもあり、飽きないですね。
ケルトも好きだし、眠くなりそうな癒し系の綺麗なアレンジも聞きたいという方には十分オススメ出来ると思います。
（カメミ / 2007-08-01）

載っている曲が全然違いますね…。
正しくは
1.遠い空
2.ロックロックランド
3.Avertuneiro Antes Lance Mao~戦いは終わった~
4.集いし戦士達
5.回想
6.REQUIEM
7.豊穣祭
8.トッポ・ネイ・シャボンのテーマ
9.月夜のテーマ
10.カラヤに急げ！
11.Currents
12.みんなの笑顔~108星のその後~
13.遠い空-reprize-
が正解です。
どこか懐かしくなるような…とても優しい曲調だと思います。原曲とはまた違った雰囲気に仕上がっています。ケルティックなのですが、エレキも入っていたりします。収録されている「Currents」はアカペラです。これは、好き嫌いの差がでそうですが、私は好きです。
　お勧めは「ロックロックランド」でしょうか。そのままゲームで使用できそうなノリの良い出来だと思います。（颯音 / 2004-06-07）

解説に、このアルバムのテーマは『やんちゃ！』だと書いてあったのですが、むしろ１，２と比べると大人しいかな～？と私は思ったり、しました。
たくさんの楽器を使ったリズミカルなものが好みの私としては、「Avertuneiro…」や「REQUIEM」がちょっともの足りなく感じ、逆にツボだったのは「みんなの笑顔～108人のその後」です。（色々思い出す～～！）
それと今回は解説書にアイルランドの民族楽器がイラスト入りで説明されていて、なんか新鮮でしたね。「こ～ゆうの使ってるんだぁ」って思っただけでしたがー（え）　
だったら幻水のラフスケッチでも載せて欲しかったような。（あ、でもケルティックコレクションだからなぁ）（三虎子 / 2004-08-07）

とても綺麗にアレンジされているのですが、耳に残る曲が無く、私好みでは無かったです。
他のレビューの方も言っていますが、currentsは好みが分かれると思います。そして私は駄目でした。なんか幽霊の歌声みたいで気持ち悪くて・・。ウォークマンではとてもじゃないけど聴けません。
前記にも書きましたが曲は美しいので好まれる方は気に入ると思います。（ / ）

シングル「月凪」は幻想的でどこか切ない感じの曲だな、と思っていたんですが、今回のアルバムは今までの曲のイメージとはまた違う雰囲気になっていました。
印象的な曲を選ぶなら、月影のワヤンと百万年の愛の歌。
月影のワヤンは、月凪と同じくアジアンテイストなのですが、月凪が真夜中を思わせる曲だとするなら、月影のワヤンは朝焼けをイメージさせる曲でした。
百万年の愛の歌は、広大な大地を蹴って走る──そんな力強い曲調です。インドが元ネタ（？）になっているからでしょうか。地に足を踏ん張り、顔を上げて頑張ろう！という気分になります。
東京エスムジカの曲は、歌詞や歌もイイんですが、インストゥルメンタルとしても聞いてみたい音楽だと思いました。
とにもかくにも、最高のアルバムです。（瀬奈 / 2004-09-23）

先日たまたまレンタル屋に行ったら流れてて、店員さんに「これ誰ですか？」
と教えてもらって借りました。
翌日、返却したその足で買いに行き、毎日10回ぐらい全曲リピートで聞いてます。ハズレの曲がひとつもないという稀有なアルバムです。
「月夜のユカラ」と「百万年の愛の歌」が特にお気に入りです。
色豊かなのにイロモノではない楽曲。
それでいてポップなメロディーと美し過ぎるツインボーカル。
ヘタすれば胡散臭くなりがちな文学的歌詞も、音に裏打ちされた独特の世界観を醸し出していて、アルバム全体がアジア～ヨーロッパの旅行へ連れて行ってくれるような、そんなアルバムです。（ / ）

友達に薦められて知り、聴き惚れてしまいました。
もう、素敵！としか言いようがないです。
人によって合う合わないは多少あるかもしれませんが、
遠い異国への憧れみたいなものを持っている人や、
アジアンテイスト好きにはタマラナイですね。
素朴なリズムと、息の合ったお二人の綺麗な歌声が魅力的です。（塩ピン / 2004-11-01）

東京エスムジカの歌を聴くのはこのアルバムが初めてだったんですが、アジアンテイストな曲に幻想的な歌詞、綺麗な声…すっかりファンになってしまいました!
「月凪」や「邂逅」など、どれも素敵な曲ばかり。
私は特に「泥の花」が大好きです。大切な人を喪った悲しみを、時だけが優しく癒していくような…明るいのに物悲しいメロディーが印象的です。（みかづき / 2006-07-12）

すごく綺麗で魅力的な素敵な声が好き。
曲調は、基本的にゆったり落ち着いた感じ。
一言で表すなら、
「サイレント・シンフォニー」（意味不明）（reshia / 2004-09-25）

アニメーションとゲームのタイアップ曲中心。主な作詞、作曲を手がけた岩里祐穂氏と菅野よう子氏はそれぞれの作品の世界観と坂本真綾個人の魅力をうまく取り込み融合させ、昇華させているため一つ一つの楽曲として完成度の高いものになっている。真綾の伸びのある歌声が発揮されている「奇跡の海」、人気アニメーションの主題歌であり、真綾自身も楽しみながら歌いあげているようなノリのよい「プラチナ」、デビュー曲ということでまだ初々しさが抜けていない「約束はいらない」など、１０代の可愛らしい坂本真綾がここにいる。（ / ）

このアルバム１つで、
切なくなったり、楽しくなったり、清々しくなったり
泣きたくなったり・・・とにかくたくさんの感情が詰め込まれています。
アニメにタイアップされている曲が多いのですが
アニメの主題歌ではなく、坂本真綾さんの曲としていいんです。
私は「光の中へ」が個人的に一番すきなのですが
とにかく全部いい曲です！！
目を閉じて聞けば、浮かんでくるはずです、
誰もいない湖畔や青く澄んだ空、
草原に吹き抜ける風・・・あくまでこれは私のイメージなのですが
絶対に自分だけの世界が見えてくるはずです。
聞いて損はしません！！！！！！！（replica / 2002-11-29）

坂本真綾さんの曲を初めてしっかり聞いたのはこのアルバムが初めて。
初めて聞いた時はその歌声の素晴らしさに、
声優や舞台に出たりもしているなんていうことを知らなくて、
歌手一本だと思っていました。
それくらいレベルが高くて、１曲目から圧倒されます。
１曲目に限らず、収録曲１つ１つに感動します。
今まで知らなかった人もこのアルバムから
坂本真綾さんという人が少しずつ気になり始めるはずです。（笑
さぁ！すでに坂本真綾さんを気にしている方は是非！聞いてみてください。（ゆきいちご / 2003-08-05）

～このアルバムは、毎日楽しく過ごしている元気いっぱいな
思春期の女の子といったイメージで、きいているこっちまでも楽しくさせてくれる。
ただ「Light of～～ love」「奇跡の海」は名曲中の名曲だが声を選ぶ曲だと思う。
まだ幼かった彼女の歌声では、無理に高音をあげているようで迫力を感じる事はできなかった。
成長し表現力のあがった現在の歌声でまたカタチにして欲しいと思う。～（ / ）

待望の坂本真綾のベストアルバムです。絶対に買って損はないです！
坂本真綾の成長の軌跡を見ることが出来ます。「プラチナ」や「Gift」
といった有名曲に加えて「ボクらの歴史」といった聞きたかった名曲が余すことなく収録されています。もはや唱声が一つの楽器となって彼女にしか出せない独特の世界観が広がっています。（あまたろう / 2005-08-13）

あ〜、いや〜・・・。
声優さんが歌ってるっていうし、ジャケットのセンスといい、一部のアニオタさん向けの作品だと思っていたが・・・・すまなかったっっ！！(土下座)ほんまごめんなさい。
彼女の癖のない澄んだ声にまずやられた。
そして、曲もバラエティ豊か。かわいい曲ありぃの、心の琴線刺激するきれいな曲ありぃの、英語の本格的な曲ありぃの・・・おもちゃ箱的なアルバム。聴いてよかった。買ってよかった。かなりのお・き・に・い・り♪
今聴いてる音楽に飽きて、なんか知らない人の曲でも聴いてみようかな・・・そう思ったそこのあなた！　このアルバムおすすめするアルヨ。
ほんと、強烈な癖がないので、万人向けすると思います。
（縄文美人 / 2006-05-20）

本当にどれも溜息がつくような素敵な曲ばかり。
前ベストアルバムの「ハチポチ」がリリースされた時には
これ以上のアルバムはリリースされまいと（あらゆる音楽で）
思ったのですが、そんな予想をはるかに裏切られてしまいました。
「ニコパチ」凄すぎ。アルバムのみ収録の「キミドリ」夏の爽快感
を見事に表現！シングルで出していい名曲です！
クオリティの高い今アルバムですが、いたるところに
真綾さんの遊び心が満載で、彼女は本当に音楽が好きなんだなと
感じました。（ / ）

　ホーリーなイメージの曲が際立っています。いずれも名曲ぞろいで、どの曲が素晴らしいかはすでにいくつかのレビューで述べられていますね。それらとはちょっと違った曲を推薦したいと思います。
　それは10曲目の「キミドリ」！　うかつにも「ニコパチ」を買うまでこの曲の存在を知りませんでしたが、あっという間に虜になってしまいました。菅野よう子さんのアップテンポな作曲・編曲もさることながら、坂本真綾さん本人による不思議に力強い作詞と歌唱力が素晴らしい。何度も繰り返し聞いてしまいます。
　「ヘミソフィア」や「gravity」が聞きたくて買ったのですが、思わぬ不意打ち！　恐るべし。（ / ）

限定盤とは違い、ＤＶＤはついておりません。そのぶん価格は２５００円とかなりお得なお値段だと思います。わたしも初めて買った真綾ちゃんのＣＤはハチポチだったので、ベストアルバムから入っていくとすごくいいんじゃないかな？と思います。ニコパチはもちろん、ハチポチもかなりおすすめですよ（^－^)vとにかく一度聴いてみて下さい！（ / 2003-06-07）

　おいら彼女の、話し声も、歌声も大好きなのです。
　彼女は声優さんですが、「一部のファン向け？」との先入観を捨て、ぜひ聴いてみて欲しいです。
　このアルバムには、いい曲が入っていることは知ってましたが、個人的にはまず一曲目で「やられて」しまいました。
　また、英語で歌っている曲もありますが、とても自然な感じ。発音自体よりも、抑揚やテンポの変化がいいせいだろうか？
　ぷっと笑えるほのぼのする曲から、じーんと聴かせてくれる曲、幻想的な曲まで揃っておりますです、ハイ。
（ぽこぺん / 2006-03-09）

所々に今までの光田氏らしい旋律、さらにそれを進化させた新しい世界が感じられる作品です。
神秘的な曲からさわやかな風のような曲、緊迫感のある曲まで、様々な曲があり、楽しむことができます。
この作品は、「クロノトリガー」「クロノクロス」「ゼノギアス」で共に活躍した加藤氏の本も一緒になっており、この本を音楽と同時に楽しむのが一番の楽しみ方だと思います。
曲目ごとに物語が進んでいくので、ゆっくり噛締めるように文章を読んでいくと、その音楽の作り出す世界観と物語の世界観がマッチして、展開の緊迫感も楽しむことが出来ます。
光田氏の音楽も、加藤氏の物語もどちらをとっても素晴らしいですが、この二つがそろってこそ、この作品は真価を発揮すると思います。
大変良い作品ですので、多くの方にオススメしたいです。（ / 2005-05-18）

　スレイベルズ6作目にして初の完全オリジナルプロダクト。｢ゼノギアス｣｢クロノクロス｣｢バテン・カイトス｣の加藤正人によって紡がれた言葉たちに、光田康典が楽曲という息吹を吹き込むことによって完成したとても切なく神秘的な世界。
　同梱のストーリーブックは心の琴線に触れる加藤節が全編を通じて展開。各チャプターと楽曲が呼応しているため、それぞれのエピソードがあたかも映画のワンシーンのように印象深く心に刻み込まれる。言葉わずかに多くを語らぬ場面では光田による歌が感情的に心を湧き立たせては物語る。少年と少女に廻る業深き運命の物語はややもすると説明不足だが、それこそが加藤流のラブ・ストーリーなのである。二人の出会いに理由は要らない。必然と偶然。言葉を超えた運命の苛酷さと愛おしさ、希望への予感がこのわずかな本と音楽に込められている。
　今回、光田の音楽は主役ではない。だが、音楽なしにキリテの世界に触れることはできない。１曲１曲のクオリティーの高さもさることながら、これまでのサウンドトラックでは構造上あり得なかったそのドラマティックな進行・連続した緊張感に注目したい。プログレ的インストゥルメンタルに加え日本語歌によって、従来の｢民族音楽的｣であるというようなカテゴリーに囚われない｢キリテ的｣な世界観が実現されているのである。
　加藤、光田両氏のファンならば何の迷いもなく手にできる傑作だ。（die_erde / 2005-05-19）

キリテは、ブックレットを読みながらCDを聴いてこそ、その本当の魅力と言うか、素晴らしさが分かります。
ブックレットはいかにもファンタジー、といったライトノベルさながらの内容で、大変失礼ですが文もそれほど上手くないし、それだけでは大して面白くありません。
そしてCDも、僕は光田氏の音楽は大好きですが、インストの好き嫌いは激しいので収録曲の半分はろくに聴き込みもしないで終わらせてしまっていたかもしれません。
そんなどうしようもない僕ですが、CDを聴きながらブックレットを読むことで、その世界に難なく入り込むことが出来ました。
キリテの楽しみ方は、CDのトラックとブックレットの話を、本当に同時に聴いていく(読んでいく)ことだと思います。
どちらかが欠けてしまえば、キリテという作品は決して完成されたものではないと思います。
好みは人それぞれですが、感動することは出来るはず。
感動することさえ出来れば、キリテはきっとあなたの宝物になります。（一歩 / 2006-03-06）

基本的に私には音楽的素養は全く無い。せいぜい口笛が無駄に巧いくらいだ。が、そんな私に対しても純粋に「凄い」と思わせるあたりが氏の音楽の持つ非常な“力”なのだと思う。
さて、このKiRiteというアルバムは少々変わっていて、音楽CDと物語本が一緒になっている。その物語を書いているのがクロノトリガー＆クロスの製作者ということで、両作品に非常に魅せられた私としてはいやがうえにも期待は高まるのだが、実際に購入＆聴いてみて、その期待は間違っていなかったと確信した。
トリガーの楽曲は時を越えるストーリーに符合するそれはそれは雄大なものだった。
クロスの楽曲は青い空と海を心象の中に具現化するそれはそれは鮮烈なものだった。
そして、KiRiteは。
はっきり言って、クロノトリガーのように雄大でもなければ、クロノクロスのように鮮烈でもない。
しかし、全曲聞き終わった時、底知れない“幸福感”に包まれた。
もともと氏の音楽は楽曲に秘められた情景を非常に鮮明にイメージさせるのだが、今回は物語という文字媒体の存在もあいまって、そのイメージはさらに鮮烈かつ豊かなものとなっている。
音の一つ一つ、言の葉の一つ一つが絡み合い、響き合い、圧倒的なイメージとなって押し寄せてくる。この時点で、これはもはや“KiRite”という一つの世界が創造されたことに他ならない。
前々回も。前回も。そして今回も。さらに間違いなく次回も。
光田康典の創造する音楽世界には脱帽の一言に尽きる。
進化と深化を共に続ける光田サウンド、是非ご賞味あれ。（fiollow / 2005-06-07）

鳥肌が立つくらい物語と曲がシンクロしています。歌物もとてもいいですし光田さんらしさが出ていて非常にいいです。どれも美しい曲なので光田さんを知らない人でもすんなり聞くことが出来ると思います。本のストーリーもとてもよかったので買って本当に良かったです。（ / 2005-05-23）

本作をプレイした人ならご存知の通り、ゲーム・ミュージックとしては柔らかい印象があります。
・・・古楽器を知ってますか？西欧周辺で昔に使われていた楽器です。見たことのある人、まして演奏したことのある人は殆どいないでしょう。
このサントラはその古楽器を使って演奏されています。
コンピューターを叩いて作られた音色でなく、人の息や手で作られた音色・・・本作をプレイしてない人でも、温かみのあるサウンドに触れたい、癒されたいと思う人にも、もちろん本作を楽しめた人にもおすすめしたい一枚です。（アレンス / 2004-10-05）

こういう音楽を待っていました。様々な古楽器で奏でられる素朴な音楽。純粋で無駄のないメロディー。素朴ではあるが物足りない訳ではなく、頭の中に浸透していく。本当の癒し系の音楽とはこういう自然なものだと思います。
古楽器はヨーロッパ中世・ルネサンス時代の笛・弦楽器・打楽器で、おもしろい形をしたものが多いです。しかし、シンセにはなかなか出せない温かみのあるメロディーを響かせてくれます。演奏者もプロで、ロバハウスという古楽器を使って活動を行っているアーティストの方々が演奏しています。
どの曲もいいのですが、特に「カゼノネ」はすばらしい。正直、これを聞いて買おうと決めました。
個性ある古楽器たちを現代音楽に上手くタイムスリップさせた谷岡さん。彼女の努力とセンスに感謝です。（anti・・・ / 2004-02-25）

全体的に、とてもよかったと思う。
古楽器の音色が、他の音楽とは一味違った雰囲気をプラスしている。
また、曲自体も、楽器を活かした美しい旋律のものばかりで、
純粋に「音楽を楽しみたい人」にも、ゲームをプレイしていない方にもお奨めできる。
個人的に、のんびりした曲や、とぼけた感じの曲、幻想的な曲が多いなかで、唯一ホラー的な雰囲気を放っていた「誓いは永遠に」がお気に入り。
下手なホラーゲームの音楽よりも、遥かに綺麗で恐ろしかった。（ / ）

幻想的かつ綺麗で素敵な曲で、とてもほしい！（ / ）

今回のFFは新たなプラットホームとしてGC（ゲームキューブ）を使用し「新しいFF」を表現しようとしています。
そして、今回の音楽は古楽器を使っています。
今回は新しいFFに挑戦しつつも古楽器による演奏でよりよくFFの世界を表しているような気がします。
一度、原点回帰したFFⅨの時にあったあの雰囲気が組み込まれています。
古楽器だけで演奏された数々の楽曲は面白いものばかりです。
今回のOPテーマ曲であるカゼノネも気持ちのいいくらい面白く幻想的な雰囲気を出していると思います。
このサントラを買って曲を聴いたとき。
ああ、FFだな。と思わせてくれるはずです。オススメです。
ちなみに私的には古楽器で演奏されているボス戦闘がオススメです。
楽しいリズムかつ、緊張感を味わえる1曲です。（a-tatsu / 2003-08-17）

FFⅤをプレイした事のある人なら必ず１度は耳にした事のある、あの懐かしい曲がまた新たにアレンジされてこのアルバムに収録されていす。特に「メインテーマ」と「新しき世界」と「はるかなる故郷」がよかったです。「はるかなる故郷」や「大森林の伝説」やところどころでアンゲリン・トゥトットというサーミの女性３人グループがヨイクと呼ばれるその独特の歌声で美しく歌ってます。ちなみにこの女性たちが日本で正式に紹介されるのはこの録音が最初であるそうです。FFⅤの感動のメロディとフィンランドの伝統的な音楽が絶妙に合わさったこのアルバムは必見です。買う価値ありです＾＾（蔵人 / 2004-11-21）

原曲のイメージを崩さず、それでいて数段厚みのあるアレンジ・ヴァージョン。
植松氏の1stソロ・アルバムにも通じる世界です。
元々クラシック畑じゃないせいか、植松氏のメロディの良さは、オーケストラ・アレンジ
なんかよりも、こういうアレンジの方が映える気がします。（ / ）

草原を駆け出したくなるようなAHEAD ON OUR WAY、
フルートの冷たい音色が涼やかな星空を思わせる　LENNA'S THEME、
海水が流れ込む洞窟を根城にする海賊達が歌っているような　PIRATES AHOY
面白げなCRITTER　TRIPPER　FRITTER！？、
哀愁漂う歌詞を綺麗な歌声で歌い上げる　MY　HOME　SWEET　HOME
神秘的な地底湖を思わせる　FATE　IN　HAZE
老人がテラスの椅子に腰掛け、夕日を浴びながら、
かつて仲間と旅したことを思い出しているかのような
綺麗で、少し切ない　DEAR　FRIEND’S　など
とにかく様々な曲で楽しませてくれます。
全ての曲がシンプルで聞きやすいので直に心に響くと思います。
お勧めです。（ポーク / 2005-11-05）

音楽を音で愉しむ
ＦＦ４ケルティック・ムーンに引き続き別の民族風音楽で
ＦＦ５の世界を表現したアルバムです。
何でもありだが、テーマがある、旋律がある、メッセージがある。
事実上５８曲のゲームオリジナル(コンピューター)音源の中から
厳選しての計１４曲で構成されたアルバムです。
FF５の重要な部分を取上げてのイメージアルバムと言ってもいいでしょう。
この頃までのゲーム曲のアレンジには１曲で２度楽しい時代でした。
ゲーム音源はコンピュータ音源で奏でられた時代であり
今みたいに最初から生演奏収録ではない時代
あの曲がどんな楽器で構成され演奏されるのかどんなメロディが新しく加わるのかな？
コンピューター音源を生楽器(人間の手による演奏)でどのように奏でているか？
そんな時代でした。
今のゲーム音楽は最初から生演奏だったり生演奏と聴き間違える位のコンピューター音源
だったりでそれはそれでいいのだが、なにかモノ淋しいです。
おそらくＦＦシリーズではこのアルバムが最後のそんな想いにふけさせるアルバムです。
ゲームの為に用意された曲をバカにしている方、ここまで真面目に造り込んでいます。
ＦＦ５はやったけどこのアルバムを聴いた事のない方、ＦＦ５をやっていた時の事を思い出す事でしょう。
ＦＦ5もゲームにも興味のない方、この音楽を毛嫌い食わず嫌いする事無く耳を傾けて欲しいです。
とてつもなく何か懐かしい感じを思い出すとおもいます。
また、ゲーム内容、ゲーム音源を知らなくても愉しめる事でしょう。（まだむ / 2007-07-17）

FFV自体、割とコミカルな部分が多くあったり、
音楽も楽しい雰囲気のものが多くあって、
FFシリーズの中で一番好きな作品でした。
そんな中、アレンジアルバムがあるのを知って、
プレイが終わった後に買って、さらに感動したのを覚えています。
何年か経過して自分も故郷を離れ、そんな時に懐かしく思って
何気なく「はるかなる故郷」を聞きました。
歌を聴いて、歌詞を見ているうちに、今の自分の境遇と同じなんだなと
思ったら、ボロボロと目からこぼれ落ちるものがありました。
大人になってから聞く、心をも潤す感動的な一枚です。（kzmlll / 2008-01-30）

本作品は、シリーズの中でも良作との評価が高い「ファイナルファンタジーIV(FF IV)」のBGMの中から、耳に優しいものだけが厳選され、ケルト音楽でアレンジされたサウンドトラックだ。
全ての収録曲にわたって、しっとりして、柔らかで美しい旋律が印象的だ。自然に溶け込むような感覚で奏でられるこれらの楽曲は、聴いていて耳に優しい。簡単に述べると、「FF IV」というゲーム世界と完全に切り離しても十分楽しめる、品質の高い作品といえる。ちなみに、ゲームミュージックが「ゲーム世界から完全に切り離しても楽しめる楽曲」として聞ける自体、この音楽ジャンルではすごいことなのだ。その完成度は、オルゴールで演奏されただけのポップミュージックで「ヒーリングミュージック」と分類されているそこらの製品が陳腐に思えるほどだ。
ゲームファンなら、必携の作品といえよう。また、高品質のヒーリングミュージックを探している人にもおすすめできる。（A．きっしー / 2005-12-25）

小さい頃にプレイしたＦＦ４。
その頃から植松さんワールドに引き込まれていました。
どれだけ年月が経っていようと、
この音楽の素晴らしさが色褪せる事はありません。
今でも鳥肌が立ちまくりです。
ただ惜しいのが、１曲１曲の長さが短い事です。
最低でも２ループはしてほしかったです。
もしも２ループ以上のサントラが発売されたら…
いくら値段が高かろうが、私は迷う事なく買います！！
（LAGGER / 2006-06-17）

ファミコンからスーファミへの移行は、それをリアルタイムに経験した私のような世代にとってはとんでもない衝撃でした。スーファミからプレステへのそれとは比べ物になりません。映像、音楽、演出・・・すべてが全く新しい世界を提示してくれました。
このＦＦⅣは、特に音楽においてスーファミの可能性を示した作品だとおもっています。ファミコンにはなかった重厚で美しいストリングスの音色、またハープ、ギターなどの新たな音色も加わり、当時小学生だった私をも虜にしました。
「メインテーマ」を初めて聞いた時、僕はそれがゲームであることを忘れ、一つの音楽として聞き入ってしまいました。曲数は40曲あまりと多くはないのですが、シリーズの中でも名曲率が非常に高く、定番「愛のテーマ」や「赤い翼」「トロイア国」「少女リディア」など、パーソナルチョイスは「幻獣の街」と「エンディングテーマ」あたりですね。
また4曲ある戦闘の曲はどれも名作です。「ゴルベーザ四天王とのバトル」は聞く機会はあまり多くないのですがかっこいいですね。
僕にとっては、ⅢとともにＦＦ音楽の印象を決定付けた大事な作品です。最近の作品よりもメロディーの主張が強いのもこの頃の特色かも知れませんね。（con-takus / 2005-07-13）

FF4との出逢いは、友人宅に遊びに行ったときです。
友人がおもむろに始めたのを横で見ていました。
真っ先に心奪われました。その、音楽にです。
確か友人が挑んでいたダンジョンはバロンの地下水脈で
その名も「ダンジョン」という曲がBGMです。
なんて綺麗な音色なんだ!!
そして戦闘突入。7より前のFFは、戦闘曲のイントロは共通ですが
そこから始まるメロディはこれまで聴いたFFのなかで最高!と感じました。
それで、ゲーム本体をやる前にサントラを手に入れたほどなのです。
お気に入りの曲は数え切れません。初めて聞いた「ダンジョン」もいいし
フィールドのBGM「FF4メインテーマ」もゾクゾクします。
ですが最高にお気に入りはラスボス・ゼロムスとの戦闘曲「最後の闘い」
イントロからしてやられました。しばらく戦いを忘れ聞き入っていました。
そして「ビックバーン」をくらい我に返りました…
このサントラの残念な点は1枚につめこんだため
1曲あたりのループが極短なところです。
PS版のムービーの曲も入れてせめて2枚組で再版してほしいです。（ポポッとぽぽぽ / 2005-01-26）

す、素晴らしい!、第一声にこの言葉の他に表現する言葉を僕は持ち合わせていないです。 ダンジョンやメインテーマ、巨人のダンジョンや幻界のテーマなど取り上げるとキリが無い。一曲それぞれの時間は短く1ループだけど、まるで何分も聴いていたかのような深い密度が大きな満足感を呼ぶ。 バトル曲も同様で、1ループという短さから来る物足りなさを補って余りある完成度です。 SFC(スーパーファミコン)初期のゲームBGMの音質とは思えない、いや、もちろん、年月を経た今も色褪せる事なく、その真価は揺るぎません。 植松 伸夫さん…彼の様なミュージシャンをアーティストと呼べるのかもしれません。 もう一度…、素晴らしい!。 このアルバムを聴くと、きっと貴重な感動というものを体感するでしょうね☆。（the name is love of all / 2006-07-03）

とてもいいです。
聞くだけでどこか別世界に行くような感じ。
ファンタジー一色で統一されていて、全ての曲が暖かみをもっています。
この方の曲はパラサイト・イヴで初めて知りましたが
こんな曲も作れるんだ-と思いました。
今でも繰り返し聞いてますが聖剣っぽい雰囲気と暖かさにいつも癒されます。
ファンタジーが好きな人ならお買い得だと思います。
歌も不思議な感じがしてとても好きです。（kingdom-key / 2005-12-23）

　私のお気に入りは、エンディングテーマの「Song of MANA」です。私はこの歌を聴くたびに感動して背筋がゾクゾクしてしまいます。歌詞がスウェーデン語ということもあって少し不思議な雰囲気がしますが、なぜか懐かしい感じのする歌です。この歌のために、私はこのＣＤを買ったといっても過言ではないです。また、ほかにも良い曲がたくさん収録されており、このゲームをプレイしたことのない方まで楽しめると思います。（H. Y. / 2001-11-25）

いいですねぇ。
聖剣はかなりはまって、いい音楽がたくさんあったので買ったのですが、良かったです。期待通りでした。
聞いてるとどんどんゲームしてるときの感情とか、ゲームのシナリオとかが浮かんでくるんですよねぇ。
煌きの都市とか、ルシェイメアとか・・・とにかくいい曲がぎっしり。
でもやっぱり一番好きなのはSong of MANAです。（wind0318 / 2004-09-20）

このサントラは、ほんとに素晴らしいです。このＣＤを聞くと
ゲームをやっていたころを思い出します・・・。またやりたく
なりました。私は今受験生でイライラしがちだったのですが、
この曲を聴いてなんだか落ち着きました。どの曲もとても
素晴らしいと思います。
それに、作曲された下村さんのコメントが載っていて、かなり
笑えました（笑）ゲームやった方も、やってない方も絶対楽し
めると思いますよ！！迷っているのなら、買うことをオススメ
します。（vento / 2002-12-26）

幻想的な世界観を見事に表現した曲が５５曲も入っています。
Song of MANAは、スウェーデンの歌手が歌っています。壮大な音楽に感動できるでしょう。
○ゲームをプレイして、気に入った曲が１曲でもある。
○癒し系の音楽を聴きたい。
○下村陽子さんのファンである。
このうち一つでも該当しているなら買いです。（ / 2004-02-19）

聞いているうちにほっと一息つけて、
寝る前に聞くと心地よい音に安らげる、
究極の癒しがこのサントラに詰まっています。
ただ、４曲目、８曲目、１６曲目以外は
ほとんど「メロディー」というものがなく、
ゲームをしたことのない人にとっては
「何これ？」と思うような曲になっていると思います。
ゲームをした人にとっても、
インストゥメンタルが嫌いな人にはあまり好まれないかもしれません。
ですがその「メロディー」がなくても、
聞いていると、どこか懐かしいような、
心の中に切なくも美しく壮大なICOの世界、情景が広がる…
そんな音たちが、この１枚に詰まっています。
大島ミチルさん独特の、「何もない空間」の表現だと思いました。
そしてメロディーがはっきりと分かる３曲は、
何度聞いても飽きない優しい仕上がり。
４曲目は、アコースティックギターでつづられる
とても切なげで、空虚な曲。
８曲目は「癒し」をそのまま音にしたかのような、
まさにhealといった感じの曲です。
１６曲目は少年のソプラノヴォイスが中性的で、透明感あふれる、
それでいてとても切ない曲。
ＣＭで聞いた人は多いと思います。
目を閉じて聞くと、ICOの世界が垣間見えてきます。

音で表現する虚無の世界。
そこには、究極の癒しが存在します。
激しい曲があるわけでもなく、
ノリのいい曲があるわけでもなく、
耳にキンキンくるボーカル曲があるわけでもない。
ただそこに、優しい音が渦巻いています。
聞いているうちに心が安らぎ、ほっとする。
そんな、安定感のあるサントラでした。（空翠 / 2006-03-19）

　大きな空間を感じさせるものから、かなり不気味なものまで。でも共通して根底に流れるのは、静寂でした。
　音が流れてるのに“静寂”なんて、ちょっと矛盾とも取れますが、自分の周りの空間が静かだと、自分の心に流れている普遍的なメロディに少しだけ触れられるような気がしますよね。なんだかそれに似ています。
　昼下がりの誰もいない公園での空虚な感じとか、夜初めて徹夜したときの、だんだん夜が迫ってくる感じとかが、聴いてるうちに側に寄ってくるようで…。
　そういった感覚って、本当に体の芯まで届きます。友達と話してるときも、お母さんが夕飯作ってるときでも、なんかふと心が静かになることがあって
“きっと誰にでもあって、誰も知らない体の中のすっごい孤独な部分”が、前触れなく身近に感じることがあるんです。
　
　ＩＣＯの曲、サウンドはその孤独な部分に触れてきます。すごく貴重なＣＤだな…と。って、あー聴き終えて感動したまま書いてるのでちょっと哲学チックになっている？！（すみません）
　要はとってもこころに響くＣＤだったってことです…。「アレ？　ＩＣＯって、１６曲も曲あったけ？」なんて理由で気になったから購入してみたんですが、買って良かった。（ / ）

このＣＤの最後の曲「Ｙｏｕ　ｗｅｒｅ　ｔｈｅｒｅ」はエンディングの時のあの曲。この曲のためだけに買ってもいいくらい。それは別の言い方をすると、最後のエンディングの曲「Ｙｏｕ　ｗｅｒｅ　ｔｈｅｒｅ」以外は時間稼ぎ的な曲で、不必要だ。――と、聴く前は思っていた。　　で、買って聞いてみると、その考えが誤りであることに気付く。最後の曲「Ｙｏｕ　ｗｅｒｅ　ｔｈｅｒｅ」も、それ以外の１５曲も全て一体であることに気付く。したがって「Ｙｏｕ　ｗｅｒｅ　ｔｈｅｒｅ」を聴いてより多くの涙を流すためにはそれ以外の１５曲が必要不可欠ということ。　　なぜか？　　それは言葉では説明しにくいが、できる範囲で下に説明のようなものを書いてみた。
まず、１６曲が収録されているこのアルバム――非常に曲順がよいことこの上ない。　最初の辺りではゲーム開始時に近いときの曲、中盤ではセーブの時のあの曲や敵が出現したときのあの曲、最後は――というようにゲームの通りの曲順になっている。これを、目を瞑って聴くことによって心の中でも同じようにして、最初はゲームを始めたばかりのときの少女の手を引いていく緊張感が、中盤ではゲームをどんどん進めていっていく内にあの少女と別れたくないという思いが――というふうにして上手い具合に心にあの思いが蘇る。そして、その心の状態で最後の、あのエンディングの曲「Ｙｏｕ　ｗｅｒｅ　ｔｈｅｒｅ」を迎えることとなる。そしたらもう涙がぽろぽろ。ホント。　　ちなみに自分は、ゲーム中のエンディングでは涙しなかった。というのが、あまりになんだか衝撃的で、その切ない気持ちを涙として外に解放せずにそのまま心の中にずっとしまっていたような気持ちだったから。（謎　　でもこのアルバムを聴くと、最後、それは静かに心に打ちとけて、静かに涙が出てきた。（なみへいのかみ / 2004-08-19）

CMを見て、懐かしいようなどこか物悲しいような気分になった。映像のイメージだけでなく、それが音であると気づいた時にこのCDを手に取らざるを得なかった。普段、ゲームをあまりしない人間なので、ICOというゲームを全く
プレイしていないのだが、そういったバックボーンなど関係なく聴ける。作曲者である大島ミチルさんの作品は、他にも何曲か聴いたことがあるがこれは特別心に染み入る。これほど心惹かれる曲は近年聴いたことがない。
ゲームに馴染みの無い人にも強く勧めたいと思う一枚。（ / ）

音楽が人の記憶を引き出すキーになるというのは良く耳にする文句ではある。ならばこのアルバムが引き出してくれるのは……光、風、陽の光。城の記憶。
城で過ごした僅かなときを、二人の小さな冒険の記憶を心に持っている人には、ぜひ聴いて欲しい。貴方にしかない「あの時」を、このアルバムは引き出してくれるはずだ。
ほとんどのトラックにはメロディがなくテーマのリフレインも多いために、ゲーム中では意識して聴かなければ記憶に残っていることは少ないはずのこれらの楽曲。
だが、こうやって改めて聴いてみればこれほどまでに様々に違い、そして場面に合った曲だったのだと分かる。逆に4．と16．以外は、ゲーム未体験者には良く分からない音の集合体になってしまうかもしれないが。（ / 2005-10-11）

クローバースタジオが放った大作アドベンチャー「大神」のオリジナルサントラ。
サントラとしては異例の５枚組み。中身はゲーム内容と同様、素晴らしいの一言。
曲調は全て和風だが、ピアノ・ヴァイオリン・ハープなど、使用している音源は決して「和」のものではない。が、逆にそれが表現の幅を広げている。
のほほん系やシリアス系もよくできいるが、やはり特筆すべきはフィールド音楽と戦闘音楽。
和風という枠組みの中でここまで清清しくカッコいい音楽が作れるとは・・・。
収録状況は基本的に２ループ。漏れはジングルなども含めて一切なし。
注目を集める戦闘音楽は敢えて３〜４ループと長めに収録してある。
収録曲が多すぎて、盛り上がる曲がわずかな時間で終わってしまうなんていうことはありません。
同系統の音楽（フィールド音楽の朝Ver・昼Ver等）はトラック間で繋がっており、徐々に盛り上がる手法を採っている。演出面でも秀逸。
更に、凝ったＣＤケースやボリュームたっぷりのライナーノーツ、可愛いレーベル等、見ても楽しめる。
ここまでユーザーライクで豪華なサントラは他に知らない。
何度も褒めてしまって申し訳ないが、傑作です。（AgePan / 2006-06-05）

ゲーム音楽のＣＤはときどき買っているのですが、これほど単体の曲だけで聞くのが優れているものはありませんでした。
ゲームと同じく、曲も手抜きが一切ありません。
和の鐘や太鼓、琴や三味線など（もしかして琵琶もある？）、腹の底にこたえ、日本人の情緒や興奮を呼び覚ます楽器がこれほど効果的に使われているゲーム音楽は、かつてありませんでした。
ゲームの「一寸の贈り物」で満足しているのはもったいないです。（ぱぱり / 2006-07-18）

　実はゲームは全くやってないんだけど、サイトのＰＶで音楽が気に入ったので先にサントラを買いました。
　ひとつひとつの曲に作者のコメントが書いてあるおかげで
プレイしてない人でもどんな場面で流れているのかだいたいわかります。
　音楽だけで私もＤisｃ４では泣きそうになりました。｢大神｣をプレイしたい！と思いました。
　すごくよかったです！和系の音楽で癒されたい人には激オススメです！（ハジメ / 2006-07-24）

「大神」は数年に一度あるかないかの傑作でしたが、それを彩る音楽もまた傑作であることを教えてくれる作品です。
独特のグラフィックが特徴のゲームと同じく、「和」の雰囲気を主体としている音楽たちは、ちょっととっつきにくい感じもするけれど、一度しっかりと聴いてみればそのクオリティの高さがわかるはず。楽しそうに歌う旋律、美しいアルペジオは、かのゲームミュージックの傑作「Ys」シリーズを彷彿とさせますし、一度ゲームを遊んだ（クリアした）人なら、ラストシーンの「ありがとう」〜ラスボス二回戦「太陽は昇る」そしてゲームの最後を爽やかな感動で彩る平原綾香の「Reset」に至るまでの流れは、涙なしでは聴けないでしょう。

唯一の嬉しい欠点は、CD五枚組、およそ五時間と、あまりにもボリュームがありすぎること。
気合を入れて全部通して聴くのも良いけれど、お気に入りの曲を集めてリストを作るとさらに良いでしょう。（草猫 / 2006-10-28）

初めて大神をプレイして思い切ってサントラを買いました！
もう200曲以上すべてが素晴らしいです＾＾
特に「Reset」「ありがとう」バージョンを聞いた時は涙が出そうになりました。
私は、ゲームのサントラを買うのは初めてですが買ってよかったと思います。
購入を考えている方は是非是非買ってください。（アマテラス / 2006-07-23）

私は発売日に同時購入しました。確かにジ・アビスのサントラとかぶる曲もありますがサントラ版と違うバージョンの収録曲もあります。(NO.9の譜歌はサントラのEDバージョンの曲より2拍子分長いラストバトル・バージョンです)
知人やレンタル店で借りても結構ですので、一度お聴きになってみてはいかがでしょうか。ちなみに私は買って良かったと思っています。（ミンナ勇者 / 2006-08-09）

『テイルズオブジアビス』でBUMP　OF　CHICKENの藤原基央氏が手掛けたＢＧＭが収録されているアルバムです。
ほとんどが同時発売の『テイルズオブジアビス・オリジナルサントラ』に収録されている曲ですが、ヒロイン・ティアが歌う｢譜歌｣は若干違いが見受けられました。
他にも｢譜歌｣のヴァイオリン・ソロやゲーム中、最も印象的な場面で流れた｢Promise｣の生演奏アレンジなど、聴き応えのある内容です。
特に｢譜歌｣がお好きな方には是非、お勧めです！藤原氏にはこれを機会にいろんなゲーム音楽に携わって頂きたいです。（Ｓ木 / 2006-04-01）

もともとアビスが好きなのでこのCDも買ったのだが想像以上に良かった。
確かにカルマのアレンジが多いのは気になる。でも譜歌はとてもいいと思った。
特に9番の譜歌は声が綺麗なのでとても癒された。
10番から11番のつながりも良く出来ていると思う。
それからゲームをプレイした人は4曲目、6曲目、8曲目という順に聞くと何か感じる物があるのではないだろうか。
感じ方はそれぞれだろうけれども私はとても気に入ったので星5つです。（睦月 / 2006-07-25）

私はBUMP OF CHICKEN（藤原基央さん）のファンで、今回このCDを購入させていただきました。
“譜歌”のメロディも心にしみる、どこか懐かしいもので、すごく感動しました。
そして、１０から１１にかけての感動は、言葉では表せないものがありました。１１に入ったとき、「いつものBUMPの音楽」が現れた瞬間の空気の変化と、１０までの素敵な音楽を聴きながらも心のどこかで待っていた藤原基央さんの声、その声が現れるまでのギターやドラムの音…
是非聴いてみてください。
「言葉では表せないものを曲にする」そんな言葉がピッタリなＣＤだと思いました。（友理 / 2006-07-21）

アビスが好きで購入しました。
アビスのオリジナル・サウンドトラックは購入してません。
下の方が仰っているように１０から１１への繋げ方が本当に素晴らしいです。鳥肌が立ち、目が潤みました。
カルマの「生まれた意味を知る」という歌詞に涙です！
ゆかなさんのソロの譜歌もとても癒されます。
アビスファンではない方にも是非聴いて貰いたいＣＤです！ （戦闘服 / 2006-07-08）

テイルズ　オブ　レジェンディアを遊び、このサントラの購入を即座に決定しました。
ＴＯＬのレビューでも同じ事を言いましたが、挿入歌『蛍火』を始め『鳥は鳴き、僕は歌う』『伝説の巫術士』『お話しましょう』等の素晴らしい歌が満載です。
また、歌詞カードには『進軍』を除く全ての挿入歌の歌詞が記入され、ドラマＣＤも良い内容。（若干ネタバレを含む
しかし、このサントラには全ての曲が収録されてる訳ではない。
『赤い鎧の男』（対ヴァーツラフ戦での曲）
『トーストにはたっぷりジャムを』（パン屋にて）
など、未収録の曲が多数。
今後これらの未収録曲を含んだサントラ第２弾を希望したいです。
ちなみに、お気に入りは
『太古の船』
『蛍火』
『melfes　輝ける青』
です。（general　marsyu / 2006-03-22）

　テイルズサウンドでは珍しく、生の音を収録した『テイルズ　オブ　レジェンディア』。製作も、テイルズスタジオではなく、他のプロジェクトチームが作成し、ゲーム本編でも今までのテイルズとは異色さを見せていた。
　曲は全体的にクラシック系だったり、ジャギーな物だったりと、ヘヴィーなサウンドはほとんど目立たない。又、ヴォイス（歌）が多く入っているのも特徴。もちろん曲自身は最高。
　ただし、収録されている曲が少ないのが欠点。三枚目のディスクには、ミニドラマが収録されているが、時間が短く本当におまけ程度の内容。パーティメンバーも、モー助とグー姉さんが出てこない。もっと内容があるドラマなら★を上げるところだが、これなら三枚目にもＢＧＭを入れてほしかった･･･。
　なので、星はみっつ。（ＭＵＳＫＡ / 2006-10-29）

クラシック系の音楽が好きな人は凄く買って良かった!と思えると思います。
でも2つの曲が1つになっていたり、(想いを届けるために、など)音がかなり違っていたり、(あの丘の向こうへ)曲が入っていなかったり(ホタテのウタ、など)するので、☆4つという結果になりました。
私的には「今宵もよい夢を」や「ホタテのウタ」が好きだったので入ってなくて悲しかったです…↓（朱夏 / 2006-08-17）

本当に色々なジャンルの曲・歌が収録されているのですが、どれも出来がとても良いので
ゲームを遊んだ事のない人でも充分楽しめるサントラだと思います。
またゲーム中で流れていた物よりも音質が良くなっている様なので、同じ曲でも大分印象が変わって聞こえます。
自分はこの作品にサントラから入ったのですが、
ゲーム離れを起こしていた自分に久しぶりにゲームを買わせてしまった程
威力のあるサントラです。
（UM / 2007-11-25）

最近はゲーム音楽と言えどオーケストラを用いることも珍しくなくなり、音楽として純粋に優れたものが増えてきている傾向にあると思う。その中でも、このサントラは極めて飛びぬけたクオリティであると言える。
正直今までのテイルズシリーズのファンや、低年齢層のユーザーにはもしかしたらウケが悪いかもしれないとも感じる。だが、心震える伸びのあるストリングス、深く響く低音、透き通るような管楽器、そして圧倒的な存在感で迫るヴォーカルコーラスと、オーケストラの良いところを全て引き出して描きだされる「ゲーム音楽」は最高の出来だ。オーケストラであってもただのクラシックにならず、しっかりとノリが良かったり、かっこよかったり、綺麗だったりするゲーム音楽として成立している点が素晴らしい。
実はゲームは買ったもののまだやっていないのだが、それでも単純に「音楽」として最高の評価を下せる曲が目白押しだと感じた。サウンドトラックとしては珍しいほどの完成された音楽集である。ゲームの公式ページにてわずかだが音楽を聴くことができる。そこでピンときた、または「オーケストラによるゲーム音楽」という言葉に惹かれるもの持つ人ならば、ゲームを持っていなくても買う価値があると言える絶品である。個人的には☆5つではまったく物足りないほど。（weltseed / 2005-08-28）

LeafのPCゲーム「鎖-クサリ-」の主題歌でデビューした
Suaraさんのデビューアルバムです。
心の底からポカポカと温めてくれるような凛とした歌声で、
寒い冬の季節に降りつもる真っ白な雪のような綺麗でいて
魅力的な歌声が特徴のアーティストです。
「鎖-クサリ-」の主題歌である『睡蓮-あまねく花−』、
『星座』をはじめ、テレビアニメーション「ToHeart2」の
エンディングテーマである『トモシビ』のアコースティック
バージョン、これまでとはイメージの違う、やさしい願いを
込めた曲である『はじまりの約束』など未発表曲も収録され
ています。
「この寒い季節だからこそ、暖かくて優しい曲の数々に触れて
みたい…」という方、Leafゲームのファンの方など、どの目的
の方でもおすすめすることのできるアルバムです。
ぜひ、この機会にSuaraさんの素敵な歌声を聴いてみては如何
でしょうか。（はづき裕一 / 2005-12-26）

いまさらながら聞きました。PS2版うたわれるものをプレイしこの方に行き当たりました。夢路よりこっちの方が好きでした。全体的にこちらの方が好きです。一番好きなのは「星座」 すごく切なくなります。「姿変えても 彼方に逢いに往くわ 他の名前呼んでも」私はこの詩を聞いたときが一番心揺さ振られました。この季節にはぴったりな曲達ではないでしょうか。（YukIhIkO / 2006-11-10）

スアラさんの初のＣＤアルバム。
シングルで発売されたものとは、まったく違う趣があります。
３曲目のトモシビを、シングルよりもゆったりと歌って、歌詞の一言、一言が、重みを持って聞こえます。
希望と優しさを、高らかに歌うスアラさんのアルバム。
お気に入りの曲が１曲でもある人にもオススメします。（ループ / 2006-01-26）

ゲームソフト『鎖』の主題歌でデビューした
Suaraさん初のmini albumで
収録曲にはデビュー曲の『睡蓮-あまねく花-』『星座』を始め
TVアニメーション ToHeart2
EDテーマ『トモシビ』のacoustic version.が収録のほか
新曲を含む全7曲を収録しています。
聴く人の心を掴む歌詞、メロディー、歌唱力でどんどんとファンも広がっています。
何度も何度も耳を傾けたくなるような曲で
そして何かで落ち込んだり、傷心した時などには
『次に向かって』という気持ちがどんどんと立ち昇ってきます
ただ底抜けに明るいと言うわけではなく
目を背けたくなるような場面を上手く表現し、歩き出そうとする気持ちを持たせます。
是非一度お聴きになってください。（双月 / 2006-02-28）

アニメのEDで一度聞いたトモシビの美しいメロディが忘れられずに買いましたが、TV版よりこちらのアコースティックバージョンのほうが、より心に染みます。「自分を信じて、がんばって！」と背中を押されているようで、苦しい状況の中で聞くと涙と鼻水が出てきます。(汚くてすみません)
とても清潔で澄み切った彼女の歌声ですが、美しいだけじゃない。澄み切った声の芯に、とても熱いものがあります。アップテンポな、いわゆる"元気"な曲はありませんが、すべて聴いた後、「よし、がんばろう！」って元気を取り戻してる自分に気づく一枚です。今、一所懸命がんばってる人にぜひ持ってて欲しい一枚。（日曜の朝 / 2006-12-10）

最近では、現在放送中のTVアニメ[うたわれるもの]主題歌「夢想歌」、及び
近日発売(予定)のPS2[うたわれるもの 散りゆく者への子守唄]OPテーマ「君だけの旅路」の歌姫、Suaraさんの1st album[アマネウタ]に続く2nd album。こちらは通常盤。
なお、同時発売のSA-CD盤には13トラック目にBonus trackとして"MOON PHASE"が収録されています。
現在はPCゲームのOPやアニメ主題歌を中心に活動されていますが、直球も変化球も見事に歌い分ける事のできる歌い手さんです。今後もますます第一線で活躍されてゆくでしょう。
個人的なお奨めは、"夢想歌"や"君だけの旅路"。双方ともどこか幻想的でありながら力強く、そして全体に漂う"和"の風味。
Suaraさんの公式サイトでは上記二曲含むほとんどの収録曲が試聴できますので、ぜひ聴いて購入の参考にしてください。
（watashi / 2006-09-05）

私は leaf のゲームは ToHeart2 しかプレイしたことがなく
深夜アニメもあまり見ないので「うたわれるもの」も観たこと無かったのですが、
たまたま某所で流れていた「キミガタメ」のライブを見て、
そのあり得ない歌唱力に鳥肌が立ちました！！
で、早速購入して今聴きながら書いてるわけですが、この歌唱力は尋常じゃないですね！！
声質も「聴きやすい」と表現したらいいのでしょうか。
suara さんの唄を聴いていると、本当〜に癒されます。（*'ー｀*)ーЭ
こういう方を、本当の「歌姫」というのではないでしょうか。
収録曲は捨て曲がなく、どの曲もしっかりと聴かせてもらえるのですが、
中でも「キミガタメ」は別格ですね。この曲だけでも 3000円払う価値があると思います。
もうアニソンとかのジャンルを超えた名盤です。マジお勧め！！（風の又兵衛 / 2008-10-17）

TVA『うたわれるもの』の主題歌「夢想歌」を歌ったSuaraさんの2ndアルバム。
このアルバムには、PS2版ゲームのOP曲「君だけの旅路」,ED曲「キミガタメ」にPC版ゲームのED曲「永久に」カバーも収録されており、うたわれファンには嬉しい1枚になっているかと。
ただ、この「君だけの旅路」やら「キミガタメ」は非常に素晴らしく、うたわれファン以外にも聴いて欲しいと思います。もし、アニソンだからといって敬遠する方がいたら、それは勿体ないと思います。
また、最近はTVA『あさっての方向』の主題歌も担当しているようで、今後の活躍にも期待です。（こすけ / 2006-11-19）

このCDには、PS2用ゲーム「うたわれるもの　散りゆく者への子守唄」の
オープニング、エンディング主題歌をはじめ、
アニメうたわれるもの主題歌、そしてPC版うたわれるもの主題歌のカバーなど、
うたわれるものファンにはたまらない曲目がそろっています。、
これらの曲はうたわれるものを知らない方でも十分に満足のいくものに仕上がっていると思います。
どことなく儚い美しさを持つ曲目が多くで、透き通って響くSuaraさんの声により更なる癒し効果が生まれます。
全体的に美しい仕上がりになっており、周りのサウンドにもかなり力が入っています。
（Yun / 2006-09-28）

Suaraさんは主にLeafやAQUAPLUSのゲームやアニメの曲をお歌いになる方ですが…
ゲームやアニメを抜きにして聞いてみても、とても良い曲を歌う方だと思います。
私も少し音楽関係の活動をしておりますので、歌手の歌声を聞く際には色々と批判したりしてしまう事があるのですが…(汗
Suaraさんの歌声は純粋に綺麗だと感じました。
是非様々な方に聞いてほしいと思いましたね。
（ビバ☆マミ / 2006-11-25）

　失礼ながら、購入時点ではこの方を知りませんでした。
きっかけは霜月はるかさんが曲を提供している、と知った事でした。
聴いてみると、力強さや優しさを兼ね備えたボーカルに魅了されました。
それでいて「おうさまのほし」のようなかわいらしい歌い方もしたり。
この曲は輪唱ですかね。なんか沢山聴こえてきます。
　作詞も全曲ご自分でなさってるようです。
驚いたのは、バックボーカルに有名な方を使っているところです。
片霧烈火さんやみとせのりこさんら。すごい事ですよね。まぁ仲が良いのでしょうが。
　最後の「朝の唱」は合唱っぽくなっていて、なんとも言えない素敵さ。
朝らしく爽やかでもありますし。この曲にも烈火さんやみとせさんが参加されてます。
　関わっているアーティストさんが好きだったら、これも聴いてみることをオススメします。
（かさね / 2006-11-04）

タイトルにもなっているcasdadeは歌い手さんの声の幅にあっているのでとても良いと思うのですが、その他の曲では若干声の伸びの無さが耳障りになっています。こういった壮大な曲を歌うには少々力量不足な感じは否めません。
とはいえ曲そのものやアルバムの世界観は素晴らしいと思いますので、これからのレベルアップを期待して星４つです。（ｔ-1000 / 2007-06-13）

この方の歌を初めて聴いたのは、てんしのかけらというゲームの主題歌でした。
ゲームのお試しバージョンの最後に出てきた主題歌の所で、歌をずっと聞き入っていたのを憶えています。（はっきりいってフリーズ状態）
それからネットで探しまくりの状態で、当時はLOWでいまはみずさわゆうきというお名前で歌を歌っておられるのをひそかに応援している毎日です。
私の中では唯一無二の歌手で（まさに歌姫）、みなさんにも是非聞いていただきたいと思います。
（ミケア / 2007-07-14）

霜月はるかさんのＣＤはなかなか入手しにくく、「あの歌が聴きたいのに販売されていない！」ということが多々ありました。しかし今回、ＢＥＳＴ版である『あしあとリズム～Ｈａｒｕｋａ　Ｓｈｉｍｏｔｓｕｋｉ　ｗｏｒｋｓ　ｂｅｓｔ～』が発売されることによってその悩みは一気に解消♪
収録曲は(現時点では）まだ発表されていませんが、私がファンになるきっかけになった曲「追憶の破片」、「光の地図」はフルコーラスで収録される模様です。
霜月さんの歌声は本当に“綺麗”なんです。
霜月さんを知らない方はこのＢＥＳＴ版を買われてみて下さい。
あなたのお気に入りのアーティストが一人増えることになるでしょう。（むすび / 2005-08-03）

1番からからすごい壮大な曲で、ハモリの美しさと驚いてしまいます。
そして2ではではうって変わってなんだか優しい感じで癒されます。
そして自分は3曲目の「SilentFlame」が一番好きです。
とても強い歌詞。アコギに不思議なパーカッション、
そして声を存分に楽器としていて、美しいの一言では表現できません。
ギターソロのも素晴らしいです。
短いながらレッド・ツェッペリンの「天国への階段」を
思わせるようなソロです。決して言いすぎではないです。
他にも気の抜けるような「空夢」やインパクトのある「追憶の破片」
そしてタイトル曲であり、彼女の周りに対する感謝の気持ちを歌っている「あしあとリズム」は、
聴いているこちらも彼女を応援したくなるような、
とてもさわやかな曲です。
いろんな気持ちにさせてくれる幻想的な音楽たち。
ほんとうに聴いても聴いてもです、最高。（kask21 / 2006-05-13）

アニメ、ゲームなどで霜月はるかさんの歌声を聞かれて、少しでも「いいな」と思われた方には購入をお勧めします
かく言う私もローゼンメイデンで、その素敵で清楚な歌声に興味を持ち「もっと霜月さんの歌を聞きたい」と思い買ったのですが、大正解でした
特に好きなのは、10曲目の「遠い伝承歌」と3曲目の「SilentFlame」
落ち込んでるときに聞くと心地よい涙が出てきて癒されます（眠菜詩音 / 2006-06-19）

霜月はるかさんが今まで歌ってきた曲のベスト版です
霜月はるかさんが主題歌を歌われたゲームはアカイイトしかやった事無いんですが…
選曲はとてもいいと思います
一番好きなのは恋獄ですね
もう何十回も聴きました
Silent Flameもいいですね
「世界の全てを敵に回してもあなたの傍に居続けたい」みたいなちょっと臭い感じの歌詞ですが個人的には好きです　
ジャケットの絵はとても可愛らしいです
歌詞カードのデフォルメされたキャラにも目を通してみるといいでしょう
ローゼンメイデンの透明シェルターや光の螺旋律も入れて欲しかったなぁ、と思うのですが
このアルバムの為に作られた曲「あしあとリズム」はどこか励まされる感じがしました
夏の羽音など声も歌詞もきれいな曲がいっぱいです
霜月はるかさんをローゼンメイデン等で知った人には是非聴いて貰いたいもの（こっぺりあん2 / 2007-04-10）

「追憶の破片」目当てで購入したわけですが
正直に申しまして、それ以外の曲には全く期待しておりませんでした。
しかし、このＣＤを実際に手に取り、すべての曲を聴き終えた時
私はそんな自分が愚かだったと痛感致しました。
特に２曲目の「夏の羽音」はまさに不意打ちでしたね。
こんなに良い曲だったとは知りませんでした。
全体的にバラードやミディアムバラードの曲が多く
その中に郷愁を誘う民族楽風なノスタルジックな楽曲を交えた
ファンタジックな内容に仕上がっています。
霜月はるかさんの、歌唱力自体はまだまだ発展途上かもしれません。
（ファンの方には申し訳ないのですが、良い意味で申しています）
しかし、歌の表現力に関しては彼女の右に出る者は
いないのではないかと言っても過言ではありません。
曲調に合わせ声質や声色を絶妙に変化させ
その曲に最も波長する声で歌い上げています。
全曲を通して聴くと、その絶妙な声の変化を感じ取る事が出来ます。
特に２曲目の「夏の羽音」の
まだあどけなさの残る無垢で清楚な可憐少女を彷彿とさせる声は
聴いていて凄く切なくて、そして優しい気持ちにさせてくれます。
余談ですがこの曲、使用しているメロディーライン（音域）や
バックトラックが、ねこねこソフトのゲーム「みずいろ」に凄く似ていますね。
佐藤裕美さんの歌う「みずいろ」が好きな方は
間違いなくお気に召す曲だと思います。
そして最大の目的であった８曲目の「追憶の破片」では一転して
震える涙声で儚く歌い上げ、その声に思わず
涙を誘われてしまうこと間違いなしです。
本ＣＤで私が最も好きな＆お奨めする曲であります。
何はともあれ、買って損はない、ハズレはない。
自信を持ってそう断言致します。
（櫻華狂咲 / 2006-02-04）

最高です。届いてから、エンドレスで聞いていますが、それぞれの曲の情景が目に浮かび、穏やかな気分に浸れるすばらしい作品群です。こんな世の中に安らぎをもたらす一枚として、ぜひお勧めします。（きょうすけ / 2007-01-28）

発売直後に購入して、それ以来ずっと聞いていますが、聞けば聞くほど好きになれます。
歌唱力と澄んだ声を生かして、本名：辻村優美子で再デビューして頑張っています。
これからもずっと聞いていきたいアーティストです。（武士 / 2009-11-03）

歌声が凄く澄んでて、優しい感じで、聞いてて気持ちよくなるアルバムです。
特に、瑠璃の風、友灯星、世優歌、桜の約束はおススメです。
まだそれほど有名ではないと思いますが、買って損はないですよ。（ごま / 2007-09-25）