リスト：背中を預けられるヤツら を表示しています。（全 10 件）

このアクエリオンという作品、巷では大絶賛する者と、わかりにくさを訴える者とに分かれるようだ。判らない理由の大半が「どこまでがギャグで、どこまで真面目なのかわからない」と言うもの。
お答えしましょう。「全部ギャグ」です！
世界を取り巻く危機的状況、敵味方の巨大ロボット、宗教色の強いデザイン、地球再生機構ディーバ、やたら熱血な不動司令・・・この緻密で壮大な世界観はすべて、それを少しずらして、笑いを創出するためのものなのだ。
作中では、主役メカのアクエリオンや美形キャラのシリウスが、ことさら無様な恰好や役回りを負わさるし、自身満々な不動司令は、大真面目な顔をして荒唐無稽な精神論を展開する。これらはすべて、「ずらし」による笑いを狙ったものだ。
さて、ではなぜ笑いに拘るのか。
勿論、泣かせるためである。人間は、感情の振幅が大きくなった時に感動を覚えるものだ。大笑いして感情のガードが弛んだ後に感動的なエピソードを盛り込めば、「泣き」の効果は何倍にも増幅される。
では、なぜ泣かせたいのか。
それは、作中に展開させる、河森監督独特の哲学や精神世界を、より強く印象づけ、聴取者にインプットするためである。ファンは毎回、大笑いし、ホロリとしてから、その回の内容を反芻し、荒唐無稽だとばかり思っていた不動司令の精神論（監督が提示する主題）が、意外に説得力を持つことに気付くのである。
≪アクエリオンのフローチャート≫
【1.荒唐無稽さに大笑い】
　　　　　　　↓
【2.ちょっと「いい話」にホロリ】
　　　　　　　↓
【1.と2.を何度か繰り返し、心のガードが弛む】
　　　　　　　↓
【3.不動司令がテーマをドーーーーン！】
　　　　　　　↓
【4.何となく納得してしまう】
かように、本作は実に緻密に計算された「知能犯」なのだ。（duples / 2005-06-14）

このノリはいいですね、久しぶりにロボットアニメって感じの熱血なパワーが満ち充ちてる
感じがいい。じゃ過去のロボットアニメと同じかというと、そうでもなく何か異質で開拓され
てる感もあって続きが気になります。河森正治、この人の個性が滲み出てるきがするねぇ。
メカニックデザインは洗練されていてカッコいいし、操縦者そのものが感じてる合体ってのが
斬新、戦闘もスピーディーで迫力もあって最高なんだが、総じてキャラクターデザインに魅力
がないのが痛いな・・・なんつーかワイルドさがほしいな、あっそういう意味じゃないよｗ（Martha Argerich / 2008-06-27）

菅野よう子さんの音楽はすばらしい！！もうなんでこんな音楽が作れるのかな？作品に合わせて作る天才だね。そして映像もすばらしいです。基本的にはヒーローロボアクション的なノリですね。教官がいて指示して、ロボで出撃、やっつけるみたいな。まあ、それだけではない話もありますが。演出、映像もこれで予算がもつのか心配なくらいすばらしいです。ロボットが合体するときの演出は、子供には見せられませんね。というか「なんでこのお姉さん、気持ち良いの？」なんて聞かれても、どう答えたら良いのでしょうか？（beruse / 2005-06-19）

始めはまったく期待しておりませんでしたが、第一話をみて、
続きがとても気になってしまい、今に至ります。
ＯＰとＥＤ音楽を菅野よう子さんが手がけております。
あいかわらず、幻想的で”菅野さんらしい”です。
一度耳につくと、なかなか忘れられず（笑
そしてもうひとつ、赤面しそうなセリフがありますｗ
初めてきいたとき、「ぶはｗ」と噴出しました( 'Д`)
今までにないアニメに仕上がっております。
声優の皆様も大変ですねｗ
映像も綺麗で、大変満足しております。
メカもキャラも個性的で毎回楽しみにしています。（suqqu / 2005-06-07）

もうこのノリに乗れるかが全てでしょう！全身全霊ロボットアニメ！ギャグにも全力投球！観た後には真っ白に燃え尽きます…そして全世界の合体ファンにこの言葉を捧げる！「合体は爆発だ！！！」アクエリオーーーン！！（ｐｈａｎｔｏｍ / 2005-12-27）

この映画のﾒｲﾝﾃｰﾏは｢人形｣ですが､もう一つ､｢ﾊﾞﾄｰの孤独｣も描かれています｡
95年の攻殻が素子の孤独を描いた映画なら､これはﾊﾞﾄｰの孤独を描いた映画でしょう｡徹底的な情報化､管理化社会の中で自らのｱｲﾃﾞﾝﾃｨﾃｨを失っていく素子…
素子｢私みたいに全身を義体化したｻｲﾎﾞｰｸﾞなら誰でも考えるわ｡もしかしたら自分はとっくに死んじゃってて今の自分は電脳と義体で構成された模擬人格なんじゃないかって｡いえそもそも初めから＜私＞なんてものは存在しなかったんじゃないかって｡｣(95年の攻殻の台詞より)
同じ様な孤独感､疎外感を素子と同じく全身義体のｻｲﾎﾞｰｸﾞであるﾊﾞﾄｰも抱き始めます｡
荒巻｢最近のあいつ(ﾊﾞﾄｰ)を見ていると失踪する前の少佐を思い出す…｣
ﾊﾞﾄｰは素子のように直接｢寂しい｣みたいなことは言いませんが､生身で家族持ちの相棒ﾄｸﾞｻとの対比によりﾊﾞﾄｰの内面は実にさりげなく描き出されます｡ﾔｸｻﾞ事務所に行く時も保身を考えるﾄｸﾞｻは…
ﾄｸﾞｻ｢俺は家族持ちなんだ｡話を聞きに行くだけだよな?｣
一方ﾊﾞﾄｰは全身義体であるが故にかあまり保身を考えず向こう見ずです｡
冒頭登場する刑事｢9課のｻｲﾎﾞｰｸﾞ野郎だ｡あんなのと関わってちゃ命がいくつあっても足りゃしねえ｡｣
ﾄｸﾞｻ｢(ﾔｸｻﾞ事務所でのバトーの暴れっぷりに怒り)あんたと組んでると命がいくつあっても足りゃしないってことだけは確かだ｣
二人の違いは次の台詞で決定的となります。
荒巻「お前は家族持ちだったな｡今の自分を幸福だと感じるか?｣
ﾄｸﾞｻ｢ええ､まあ…｣
ﾊﾞﾄｰ｢(再会した素子に対し)一つ聞かせてくれ､今の自分を幸福だと感じるか?｣
自分でこんなことを人に聞くということは､ﾊﾞﾄｰはﾄｸﾞｻと違って幸福を感じていないということでしょう｡そして次の瞬間荒巻と素子は同じ台詞を口にするのです｡
荒巻､素子｢孤独に歩め｡悪をなさず､求めるところは少なく｡林の中の象のように｡｣(ﾌﾞｯﾀﾞ｢真理のことば感興のことば｣からの引用)
この映画の台詞は大半が引用ですが､2回以上繰り返されるのはこの台詞と｢生死去来 棚頭傀儡 一線断時 落々磊々｣(世阿弥｢花鏡｣からの引用)だけです｡前者が｢ﾊﾞﾄｰの孤独｣というﾃｰﾏの象徴であり､後者が｢人形｣というﾃｰﾏの象徴でしょう｡
｢人形｣をめぐる哲学的な議論についていけなくてもﾊﾞﾄｰに感情移入できれば心に残る映画となるでしょう（ハラウェイ / 2006-02-18）

なにかと賛否が分かれている今作ですが、まず製作者の自己満足うんぬんなどという批判は子供じみた中傷にすぎず、製作に関わった全ての人達に対する侮辱でしかないので無視して良い。
その道のプロが仕事で作ってんだから。
今作のストーリーは前作同様、原作をベースとしてはいますが、
ハッキリ言って原作とは全くの別物。
愛玩用ロボットの暴走による殺人事件を追う２人の刑事の
ハードボイルドサスペンスってな趣です。
難しい近未来的専門用語だらけだわ、肝心な所は古典の引用でわざとボカして表現されてるわ、ストーリーとは無関係に禅問答のようなやりとりが続くわ、わざわざCGと手描き絵との差を明確にした画面作りをしてるわ…と、とにかく難解でシュールで重苦しいんですが、
全体を通して描かれてる主人公の孤独感が非常にリアルで、
そこだけは十分に理解できるように作ってるあたりがニクイ。
あいかわらず押井監督独特の偏屈な作家性が滲み出てます。
このテの直接的な表現を避けた抽象的な作風が好きな人には強くオススメしたいんですが、わかりやすいものを求める人には見ない方がいいと言いたくなるような、なんとも困った作品です。
ただ美術が相当凄いことになっているので、
それだけでも見る価値はあると言えますけどね。（nkz-mng / 2005-05-05）

最初は劇場で見た。正直、意味の分からない台詞の連発、混乱させるストーリーが中だるみし非常に退屈だった。確かに映像には圧倒された（特に中盤の大祭のシーンは圧巻）。でもそれは「こんなことまでやってマニアックすぎるなー」、程度のことだった。同時期に公開されていたAppleseedの方が見ていてよっぽど面白かった。
先日、2回目を見た。現実と虚実が交錯していて一見では複雑そうに見えたストーリーも、2回目では結構、単純で理解できる範囲だった。また、登場人物はネットに常にアクセスしながら話していると分かった。ああ、だからあんな台詞なんだ。わけの分からない会話も常に高速で検索をかけたり、膨大な量のデータを分析・セーブしていればこそ成り立つんだ。であれば、そのツール（電脳）を持たない私ごときが労力と時間をかけないで理解できるはずがないな、と思った。
2回見て結構、発見があったので、おそらくこの作品は何回も見て労力をつぎ込めばその分だけ発見があるんだろう。残念ながら私にはその気力も時間もないが、監督が意図していることを少し垣間見れてちょっとうれしかった。
ただ万人向けではないので星3つ。（グッチ / 2007-09-13）

犬､鳥､魚､天使というﾓﾁｰﾌ､宗教性､格調高い長ｾﾘﾌとﾛﾝｸﾞｼｮｯﾄ､銃器に対するﾌｪﾃｨｼｽﾞﾑ､はき捨てるような乾いたｾﾘﾌ回し､引用…ありとあらゆる押井的要素が詰まっている｡次々と襲ってくるｶﾞｲﾉｲﾄﾞは｢劇場版ﾚｲﾊﾞｰ1｣のｸﾗｲﾏｯｸｽを､大人のﾗﾌﾞｽﾄｰﾘｰとひたすらﾓﾉﾛｰｸﾞで喋り倒す竹中直人は｢劇場版ﾚｲﾊﾞｰ2｣を､ｷﾑの館での夢と現の錯綜は｢ﾋﾞｭｰﾃｨﾌﾙﾄﾞﾘｰﾏｰ｣をそれぞれ髣髴とさせる｡更に｢ｱｳﾞｧﾛﾝ｣同様Dominoという画調調整ｿﾌﾄを使ったﾙｯｸの調整等､正に押井守の集大成と呼ぶべき映画である｡IGにとっても一つの到達点だろう｡
｢ｱﾆﾒの技術で実写を撮る｣ことを標榜した｢GRM｣が資金不足で潰れ､そうこうしている内に｢ﾏﾄﾘｯｸｽ｣に先を越されてしまい､｢GRM｣の低予算版である｢ｱｳﾞｧﾛﾝ｣も二番煎じに終わってしまった押井だが､今回は逆に｢実写の技術でｱﾆﾒを撮る｣ことを標榜｡背景の殆どを3D化することで自在なｶﾒﾗﾜｰｸを生み出すことに成功している｡またﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝﾃﾞｻﾞｲﾝには｢不夜城｣｢ｽﾜﾛｳﾃｲﾙ｣で美術監督を務めた種田陽平を起用｡実写の美術経験者がｱﾆﾒの世界観ﾃﾞｻﾞｲﾝをするのは勿論初めてのことだ｡
そしてそのｺﾝｾﾌﾟﾄは<ﾁｬｲﾆｰｽﾞｺﾞｼｯｸ>｡その一番の見せ場である中盤の択捉の街の情景は正に圧巻｡しかもこれが映画の丁度真ん中に､蝶番のように位置することで､美しいｼﾝﾒﾄﾘｰの構成の､まるで一冊の哲学書のような作品となっている｡
押井が95年の｢攻殻｣にあまり力を入れなかったことは｢ﾕﾘｲｶ05年10月号｣68ﾍﾟｰｼﾞの神山健治の発言から明らかだが､今作は押井特有の衒学趣味と澁澤系ｺﾞｽﾛﾘが融合したかなりﾏﾆｱｯｸな作品なので敷居は高い｡普段あまり本を読まない様な人にはｷﾂいだろう｡しかし一度ﾊﾏれば抜け出せなくなることは必至｡
…人間と人形と動物を区別するものは何か?ｺﾞｰｽﾄか?ではｺﾞｰｽﾄとは何か?生命か?では生命とは何か?…
さああなたも七宝細工を散りばめた様な映像と言葉のｺﾗｰｼﾞｭが織りなす知的迷宮へと迷い込んでみませんか?（コウ / 2005-12-22）

押井作品を友人に薦められて見始めてからちょうど１０本目、劇場で２回見て、ＤＶＤも購入しました。
ＤＶＤになっても、映像は圧倒的で、使用しているプロジェクタの粗が見えてしまいます。ただ、スタンダード版を購入していますが、音声については少々物足りなさを感じたので、DTS-ES収録のリミテッドエディションのほうが良かったかな、と感じています。
特典の中の対談は、監督の作品作りの姿勢が垣間見えて、個人的には収穫がありました。
アニメ新作としては値段が安く、充実の２枚組ということを考えれば、非常にお買い得な商品だと思います。
ただし、この作品はパッケージにあるように、問題作という表現がぴったりな作品です。一見さんには厳しい作品です。少なくとも、前作を見ている必要がありますし、監督は攻殻機動隊をあくまで素材として扱っていて、自分の表現したいテーマを展開しています。そしてそのテーマは、納得はできる部分はあるものの、私にとってはあまり共感できるものではありません。そのため映像を見る喜びはありますが、感動できませんでした。
とはいえ、この商品には、製作に携わった方々の強い想いが詰まっています。現時点でのアニメでできる映像表現の最高到達点の一つであることは間違いないでしょう。これから購入される方は、できるだけ大画面で、できるだけいい音響環境で鑑賞して欲しい作品です。（lelescot / 2004-09-18）

高校生の少年少女たちが、当たり前の高校生活と、異常な戦いとを繰り返し、その狭間で紡がれる物語を描いた作品。
高校生として毎日を同級生など様々な人々と関わりあって絆を深める日常パート、主人公たちペルソナ使いを除いて誰もが時を停止させられる「影時間」で、奇怪な化け物を相手に戦闘を繰り広げる影時間パート、この二つがペルソナ３のメインとなる。
全体的にスタイリッシュなデザイン、ポップなキャラクター、それらを支える最高の音楽。素材は一級品である。戦闘システムもロジカルで楽しい。
だが、構成にはやや問題がある。
日常パートは頻繁にイベントが起こるものの、結局同じことの繰り返しで、たいへんなマンネリズムに陥っている。が、これはある意味正しい。ほとんどの人にとって高校生活はマンネリ化したものだったはずだし、それでも成長してその頃を振り返ったときにあの時はよかったと思えるものだからだ。
問題なのは影時間パートである。非日常パートと言い換えてもいい。満月が来るたびに影時間の支配者と対決するのだが、「満月の日に危機が迫る」と知ってしまっているので、やや予定調和の感がある。そしてなにより満月以外の日は「満月がくるまでは何も起きないことを約束されたトレーニング期間」に過ぎない。5分で見飽きるダンジョンで同じ敵相手にどれだけ戦いを繰り広げても、退屈な日常に輪をかけて退屈なのである。もしこの非日常が常に死の危険と隣りあわせの狂気の毎日であったなら、日常パートの怠惰な毎日も輝きを放ったに違いない。
移動が頻繁＆そのたびにロードでテンポが悪く、マンネリに拍車をかける。マンネリが一方だけであれば各パートが別の価値を持っただろうが、マンネリにマンネリを重ねたのがこのゲームである。だから、このマンネリを耐えられる人は素材の質の高さを楽しめるし、そうでなければ飽きてやめてしまうだろう。評価の分かれ目はそこにある。（leszek / 2006-09-21）

「Ｐ３」単体としてみれば面白いのだが、「ペルソナ」ではないというのが正直な感想。
特に「女神異聞録ペルソナ」と比べてしまうと色々と掘り下げが足りない気がする。
敵も従来の悪魔ではないし、交渉もないのであまり魅力を感じない。
仲間のペルソナを変更することができない上に、戦闘時の行動を操作できないのもちょっと不満。
ただ、ペルソナ合体は悪魔合体っぽい感じがするので色々と楽しめそう。
コミュに関しても面倒なところはあるが、作り出すペルソナのレベルを簡単に上げることができるので重宝する。
キャラのレベルは満月前夜のタルタロス攻略＆エリザベスの依頼達成を同時に行えば十分にあげられるので、普段は学園生活をメインにすればいい。
「ペルソナ」としてではなく「Ｐ３」としてプレイすれば十分楽しめる作品だと思う。（ユウキ / 2006-08-31）

総プレイ時間が100時間を超え、プレイボリュームも大きいように見えてその大半は単純作業。
特に、タルタロスが自動生成マップでその他の大型ダンジョンが無いというのが寂しい。
満月イベント専用の、もっとメガテンらしい難解なダンジョンがあった方がメリハリがあったと思う。
学園パートは、全てのパラメータがＭＡＸになってしまったらあとはコミュランク上げしかやることがなく、大分退屈になってしまう。
イベントがフルボイス、キャラクターもライトユーザーに受け入れやすい副島氏デザインなので嫌いじゃないけれど、女神転生シリーズと初代ペルソナをプレイしていた私にはちょっと物足りなかった。ライトユーザー向けと言われたにも関わらずいい感じの難易度があったアバタールチューナーくらいのクオリティがいい。
あと、総プレイ時間が長すぎて時間のある学生はいいが仕事で時間の少ない社会人には辛いかもしれない。（カズマ / 2007-05-06）

ペルソナシリーズ初プレイな人間の感想です。
面白い！
一番最初に思ったのは、「音楽がすごくいい！」
聴いた瞬間「またゲームサントラが増えるなぁ」と購入即決。
バトルシステムも難しくないですし。ペルソナ召還アクションもツボ。
キャラ頭身も私は良い感じだと思います。
アニメシーンのイラストよりこっちの方が好み。
声優陣も豪華。
クリア後の主人公の能力引継ぎも嬉しいです。
逆に気になった点が二つ。
一つ目はタルタロス。
これ、ホント単純作業感は否めません。
私はこういう「ひたすらＬＶアップ」的作業は苦にならないのですが、
ダメな人はここで嫌になりそうだと思いました。
二つ目はコミュ。
絆を強くしていくのは構わないんです。
選択肢みてるだけでも面白いですし。（主人公キャラがかなり好きになった）
でも、「２ヶ月間放置→要リバース」がいらないなぁと。
２ヶ月って長いようですが、テスト前とか強制イベントで
会えないことも結構あるんですよね･･･。
でもプラスマイナス考えると断然プラスです。
「プレイして良かった」と素直に思えました。（しろに / 2006-08-08）

厳しい意見が多いですが、
序盤1〜2ヶ月しかやってないとそういう意見になると思います。
確かに序盤はつまらないです。
話がぜんぜんつかめないし、
主人公がシャドウと戦うようになる過程に納得ができない、
育成もうまくいかない、わけもわからず空回り。
セーブがなかなかできない。
イベントで時間が一気に進む場合もありますが、
基本的に１日単位で細かく進む、なのに単調。
実際、途中で何度かやめようとも思いました。
しかし話がある程度進んで全体図が見えるようになり、
学校や部活、交友関係、戦闘の両立（？）のコツをつかめ
個性豊かな仲間が増えることでどんどん話に夢中になります。
合体も何回が失敗しがらやってみるとすぐになれ、面白くなるし
戦闘システムや演出もも個性があって楽しいです。
最近多いわけ分からない謎解きダンジョンよりは、
この作品の「入る度に変わるダンジョン」の方が、
変に何か（攻略など）に頼らずプレイできていいと思います。
学園生活も現役学生も納得するほどリアル。
１年なんかあっという間でした。
基本としてのグラフィック・音楽などの要素もクリアしている、
普通のRPGのようにみせながら、中はかなり個性のある作品でした。
良質RPGだと思うので、ぜひやってみてください。
しかしここまで独立したゲームを完成させながら
ペルソナ「３」として、続編を名乗ったのはやはり感心できない。（leanime / 2006-07-15）

　初めに断っておきます。この本はほのぼの系の話です。萌え、または燃えを求めて買ったら後悔します。
　バトルもありますが白熱はしない。ちょっと力がついたケンカって程度なので。
　でも、それが良い。
　この日常の中に非日常が殴りこんできたにも、かかわらずほのぼのを貫き通す。
　火球や雷がとぼうが、妖怪に命を狙われようが、とけ込ませて日常にしてしまう。
　魅力的なイラスト・話にあなたは癒される事だと信じています。（シカ / 2006-04-25）

最後まで読まないとエンディングが分からない。ものすごく巧妙なペース配分というか話の進め方にびっくりです。本当に終わるの？って残りページになっても分からないんですから。
そして何もしない、というか設定上何も出来ない主人公。突飛な周囲のキャラクターをストーリーから飛び出さないように牽制する役割に徹するあまり彼女ともいちゃつけない。可哀想なのです主人公。
ページ数に比べて読む時間がかかる作品でした。主に情景描写のための文字数が多いからなのですが、そこを読み飛ばしてしまっては戦闘シーンを読み飛ばすジャンプ漫画の如し。訳分からなくなってしまいます。さり気なく挿入されている笑う所がポイントです。ストーリーを把握する１回目。じわり味わう２回目と読める一本でしょう。（しゅがあ / 2004-03-14）

読んでいるとちょっとずつだけど確実にはまってしまいます。読み終わったら、ついつい次の巻に手を伸ばしてしまうストーリーの展開なので、「本読むのにがて～」人でも軽く読んでしまえそう!!あいだに出てくる絵もきれいでみどころ！それぞれのキャラクターの性格も個性的なので楽しめます!!（若殿 / 2005-06-27）

かつて、強大な力を持つ大霊狐がいた。
名は空幻。
空幻は、ありとあらゆる術を自在に操る、たいへんに賢しい狐であった。
だが同時に騒動が大好きでもあり、いたずらと呼ぶには悪辣すぎる所業を繰り返していた。
そんな空幻に業を煮やした三槌の司祭は、七昼七晩かけて空幻を裏山の祠に封印したのだった。
そして時は過ぎ、現代――『未知の妖怪』に狙われた三槌家の末裔・『高上　透』を護るため、空幻を祠の封印から解き放つのだった……
……って、これだけ書くと実にシリアス＆バイオレンス＆ファンタジーのような物語の印象なのですが、実際は人と人との繋がりを描いた、ほのぼの系ホームドラマといった印象。
しかし、この『ほのぼの感』が、とんでもない。
『とんでもないほのぼの感』てどないやねんとお思いの方もいるでしょうが、
何の変哲も無い登場人物たちの日常が、可笑しく優しく微笑ましく、極上の癒しパワーを読むものに与えてくれるのです。
特に、天狐空幻こと『クーちゃん』のキャラクター性は、審査員の先生方にも絶賛の嵐でした。
恐らくこの方の本ならば、ファンタジーやＳＦが一切ない本でも、ライトノベル界で充分やっていけるのではないでしょうか。
ただ、そのほのぼの感が良質のものでありすぎるが故に、作中に２、３回含まれているバトルシーンが、必要の無いように思えてしまいますのが少しだけ残念。
（電撃小説大賞で金賞を受賞した際にも、『終始ほのぼのとしたホームドラマで通しても良かったかもしれない』という審査員の意見は多くありました）
ギャグでもシリアスでもコメディでもない、『ほのぼの』という点に特化したこの作品、
ぜひ一読してみてはいかがでしょうか？（キルノ / 2005-04-11）

今更ながら６巻まで通して読んで見ました。面白いよコレ！
最初読んだ印象では、数ある妖怪物の他の小説に比べ、本格的かな？と思いました。
でも、巻を追う事にその辺は有耶無耶になって行くのがちょっと残念かなと。
逆にキャラクターはしっかりと固まって行くのが解かります。
書き方も悪くは無く、サクサク読めるので活字嫌いな方にもオススメです。
タイトル通り今まで敬遠していた方も騙されたと思って一度読んで見てください。（ねこみん / 2007-04-24）

２０００年３月号から２００７年２月号までの月刊コミックフラッパーの表紙イラスト全６８点に加え、
２００３年の年賀イラスト、そして数ページのカラー漫画２本（seeとworld）が収録されています。
okamaさんのトレードマークであるカラフルな色遣いと女の子達の服の独特なディテールがかわいいです。
６年分の絵を眺めてると絵柄や色の塗り方（肌等）の変化も見えてきて楽しいですね。
本人によるイラスト一言解説ページの背景にはたくさんのラフ画が使われており、それを見てるだけでも彼の独特の世界観が味わえると思います。
かなりお買い得と言えるでしょう。
（JP / 2007-02-02）

この表紙を見てピンと来たなら買い、と言っておきます。
どのページを開いても可愛い女の子が、色鮮やかで緻密なデザインの衣装で収まってます。
本当に色鮮やかで、その配色センスは一見の価値あり。
画集にありがちな「表紙だけ綺麗で入ってる絵は世界観も違っていまいち…」といったことはありません。
全ページ、表紙と同じ密度です。
OKAMAさんの魅力はその色使いですので、凝った構図、緻密な背景、整ったデッサンの絵が見たい！という方にはむかないかもしれないですが
絵の魅せ方がとても上手な方ですので、表情や色使い、フィーリングで絵に魅力を感じる人にはオススメです。（ぶぅ / 2007-04-25）

okamaさんの6年間の絵がつまっています。
とってもカラフルで、見ていてあきないです。
また、コメント欄のところではたくさんのラフ画がのっていて、
そちらも、見ごたえ十分です。
okamaさんの色使いや、絵のタッチが好きな人には、おすすめです。
値段の割にボリュームがあって、大満足です。
なので☆５つ。
（kui / 2007-08-13）

掲載されているのはキャラクターデザイン副島氏のスケッチが中心。キャラクターの決定稿やゲーム中で使用された表情集などはもちろん、ラフスケッチや没スケッチ、決定稿に至るまでの経緯のコメントなども書かれている。
設定的なイラストの他、雑誌掲載用、予約特典用など貴重な画も収録されているため、純粋にファンとしては嬉しい。キャラクターのイラストのみならず設定資料集らしく背景用のイメージや、オープニングの絵コンテ案も収録されている。巻末にプロデューサー兼ディレクターの橋野氏とアートディレクターの副島氏の対談なども載っており、製作者側のペルソナ３にかけた想い等も読む事ができる。
ただし、載っているのは副島氏のイラストが中心で、ペルソナ3のビジュアルに主眼を置いて作られている。自分としては、主人公たちの細かな設定や、彼らの番外的ストーリーを垣間見ることの出来る「ペルソナ倶楽部P3」の方がファンブックとしてはふさわしいように思える。しかし、純粋にペルソナ３のビジュアルを愉しみたいファンにとっては本書は非常に嬉しい出来栄えである。そういう意味で良くも悪くも公式設定資料集であると感じられた。
貴重なビジュアル集は公式設定資料集に、ファンの愛情はペルソナ倶楽部に、といったところだろうか。だが、どうあってもこの一冊がファンにとって嬉しい一冊であることには変わりない。ペルソナ３に魅せられた方なら購入して損はまったく無いといえるだろう。（ヂル / 2007-01-09）

設定資料集ということですが・・・。
載っているイラストに関しては文句なしの★５だと思いました。各キャラの初期設定イラストやゲーム中に登場した衣装や表情などもほぼ全て豊富に網羅されていました。
ですが設定資料集と呼ぶよりはイラスト集と言ったほうがいいと思います。キャラの設定の説明が少ししか載っていませんでした。その点で★一つマイナスしました。
内容は完全にネタバレです。読む人が全クリしたことを前提にされていますのでその点は注意してください。
（ゆっけ / 2006-12-01）

ものの、設定資料集としては今一つ物足りない気がします。
取りあえず、内容的にはP3の公式イラスト集です。
キャラの表情、服装などを網羅してあります。
あと主要キャラの初期設定ラフやペルソナの説明。
いちいち副島さんの解説が入ってるのは良かったです。
ただ、ちょっと文字量が少ないというか。情報が浅いというか。
キャラの設定など(開発秘話とか)もっと深く触れて欲しかった感じ。
その点、巻末の開発者ロングインタビューは『コレはどういうゲームなのか』、
『何を伝えたいのか』ということに焦点を絞っているので結構読み応えあると思います。
結論として、『ファンならば持っていて損は無いもの』で、
『設定資料集としては最高じゃないけどイイ出来』という☆4つくらいの本です。
では何故☆5つの評価なのかというと。
自分、今回は完全に副島さんの“絵”にやられたクチですので。
福島さんの超美麗イラストが沢山収録されているだけで満足してしまったんですよ。
なので理屈抜きに『買ってよかった！もう☆5つ！』という次第でした。
金子さんもだけど副島さんの画集とか出さないのATLUS………？（cibiccoさん / 2006-12-11）

ラフスケッチと絵コンテが見せ場かなと。
各キャラクターに思い入れのある方は見ていて面白いんじゃないかな？
自分は絵を描く上での資料として買ったんですが
多くのキャラクター、モンスターのラフスケッチを見ているだけで楽しめました。
福島さんって絵上手いですねー。かっこいいです。惚れますよ。
ちなみにペルソナ倶楽部P3もチェックしていたのですが、あっちは福島さんの
イラストはそれほどないらしいです。
公式イラストを見たいのなら是非この本をお買い上げー。（もちもち / 2006-12-30）

副島氏のイラストをめあてに購入される方は気をつけてください。
本文ページは無駄な余白が大きく、肝心のイラストが小さく掲載されてしまっているという本末転倒な内容になっています。
また文字情報も少なく、資料集としても物足りない内容になっています。
このペルソナ３公式設定資料集は装丁・デザインの担当がファミ通編集部員になっています。
デザインを外注したペルソナ４公式設定画集の質の高さと比べると同じ出版社が出したと思えないほど内容に差があります。
１６００円という価格に関しても割高に感じます。
ペルソナ４公式設定画集（１７００円）よりもページ数が５０枚も少ない薄さで内容も劣るのですから。
デザイナーという存在の大切さがわかる本ですね。（百目 / 2008-12-09）

宣戦布告もなく攻め入る帝国軍により、皇国は決定的な苦境に立たされる。
その絶望的な開戦より、皇国軍は更なる死地へと引きずり込まれて行く。
雪原が赤く染まる地獄と化した皇国最北の地で、皇国の兵士『新城直衛』中尉が剣虎兵隊を率い、、その逆境に立ち向かう。
作者、伊藤悠先生にはウルトラジャンプ誌上の短編で、その画力と構成力の高さは惹かれていたものの、
面影丸などの連載ではそのストーリーの取りまとめに難があったように感じていた。
だが、原作を持って臨んだ、今回のこの『皇国の守護者』は、文句の付けようが無い。
剣虎兵、サーベルタイガーを使役する主人公達の戦争への恐怖、
任務への苦悩、生き残る事への希望、その全ての描写が巧みで、
これらの要素が非常に上手く絡み合い、ただひたすら面白いのだ。
続刊が待ち遠しい、全く、その一言に尽きる作品だ。
何かしらをもって興味を惹かれた人は、是非一読をお勧めする。（タニシ田楽 / 2005-03-21）

東方の小さな島国に大陸の帝国が攻めてくる...という解りやすいシナリオの大河ファンタジー。原作を読んだことがないので今後の展開などは不明だが、マンガの1巻を読む限りでは、大河・軍事小説好きにはたまらない戦術・戦略の丁寧な解説が随所に埋め込まれ、皇国・帝国の双方の知恵比べ・心理戦を堪能することが出来る。また、主人公を始めとする登場人物たちも曲者ぞろいで、人間性のあるドラマとしての部分も読み応えがある。大河「ファンタジー」小説として、「天龍」や「導術」などのファンタジー的要素も盛り込まれているが、特に前者についてはこの巻では不明な部分が多く、今後の使われ方に注目。
また、作画担当の伊藤悠の画力構成力も特筆に価する出来栄えで、天龍やサーベルタイガー、騎馬などの獣類や、個々の登場人物の造形や表情がきっちり描かれ、合戦シーンの迫力なども見逃せないものがある。情感のある演出も随所に見られ、小説を非常に上手く消化してマンガの形にキチンと仕上げている。
とりあえず、三国志や田中芳樹作品など、大河・軍事系の作品が好きな方は迷うことなく買い。そうでなくとも読んでみて損はないほどの出来栄え。（百年の孤独 / 2005-03-20）

　原作は前々からチェックしていたんで、「あれをマンガ化するのは難しいんじゃないかな」、という期待半分不安半分で読み始めたんだが、結論からいうと、読む前に漠然と予想していたよりはよっぽど良い出来だった。
　なにせ、龍（中華風の天竜と西洋のワイバーン風の翼龍とがいる。後者は家畜並みの禽獣だが、前者は人間以上の知性と能力を持つ存在とされている）や剣牙虎や導術師（＝テレパシーなどのESP能力保持者。ただし、様々な制約があり、万能ではない）が存在する世界での軍記物だ。「異世界物」+「ミリタリー物」、ということで、物語世界を構成する要素の説明が、自然、煩雑になりがち。そうした細かな細部は、活字媒体である小説なら、比較的誤魔化しようがあるのだが、ヴィジュアルがメインのマンガという表現方法だと、そうした細かい説明を差し挟みすぎても、読んでいてうざったい印象を与えがち。その当たりをどう処理するかなあ、という興味が、個人的な関心事だったわけですが、この作品、その辺、かなーりスマートに処理しています。
　たとえば、この世界、「汽船」はあるけど「汽車」はない。鉄砲は元込め式、ということで、テクノロジー的にいえば、現実世界換算でいうと、だいたい十九世紀末から二十世紀初めくらいに相当。で、当時の日本がロシアの南進策に過剰気味に怯えていたように、ちっぽけな島国である「皇国」も、大陸の「帝国」の侵攻を受け、うんぬん、というのが大まかな設定なんだけど、「皇国」の軍隊の、どこか野暮ったい印象を与える整備と、騎兵中心で颯爽とした感じで描かれる「帝国」のそれとを絵で示されると、まあ、文章でくだくだしく細かい説明なんかつけられるよりは、断然分かりやすい。そうした状況下で、「小心でありながら凶暴、かつ、軍事的には天才」、という複雑な性格に設定されている主人公・新城直衛も、原作ではさんざん「怖い顔」とか書かれているのに、このマンガ版では、三白眼ののっぺりしたシンプルすぎる造型になっている。また、そういうデザインが、場面場面での細かな表情の変化を絵で描写するのに、極めて適切であったりする。
　そんなこんなで、作画担当の伊藤悠は、かなり原作を消化し、かみ砕いた上で、かなり上手にコミカライズしています。基本的な画力もかなりある方だし、それ以上に、場面場面を効果的にみせる演出力がある。
　ということで、まだ一巻目しかでていませんし、先は長いのですが「買い」。（野良猫 / 2005-05-12）

原作小説ファンとして、「ジャンプ系からでて原作の味が出せるのか？おかしな作品になっているじゃないんだろうか？」と一種の怖いもの見たさで購入しましたが・・・良い意味で裏切られました。
小説やゲームを原作とする多くの漫画（漫画のみならず、アニメ化やドラマ化もですが）は、殆どの場合、原作からみて明らかに「変」になりがちですが、正直、ジャンプ系漫画でここまで原作の味をわかり易く引き出してくれるとは思いませんでした。
漫画版著者の伊藤悠先生と編集者に最高の賛辞を送りたい気持ちです。（李永良 / 2005-09-25）

戦場は厳格なリアリズムに充ちている。人間がその生命を賭けて争う場だからだ。ルールはある。しかし、時としてそのルールさえも破られることがある。そこがスポーツや一般社会とは大きく異なるところだ。
戦場にはロマンがあるという。1人では生存リスクが低まるゆえに、必然的に仲間との協調が必要になるからだ。戦場のロマンはリアリズムに裏打ちされている。現実的な必然性が、やがて友情やロマンに転化していくのだ。
この物語は究極のリアリストともいえる新城直衛中尉を主人公として描かれる。上下関係が明確な軍隊という組織において中間管理職的な地位にいる将校である。彼は常に自分が生き残る方法を模索する。時には上下関係に阻害され、彼が信じる最良の手段を選択しえないこともある。リアリストである彼は、それも現実として受け入れた上で、次の方策に思索を巡らす。
ベクトルがぶれずに思索を巡らすことをやめない。いつの時代においても欠かせざる才能である。彼なら絶望的な状況下でも、あきらめることなく血路を最後まで模索するだろう。北領の状況を鑑みるに、彼の才能は今後ますます発揮されるに違いない。
クチコミで知った作品だが、教えてくれた人には大感謝している。文句なしの星5つである。（愛媛の右、徳島の上、兵庫の下 / 2006-12-15）

理論的なことは僕には分からないんですが、でも本当に、僕はこの作品が大好きです。
ステータスとか、細かいシステムとか、そういったモノは一切なくて、主人公が出逢った少女と手を繋ぎ、城を脱出するというゲームなんですが、僕は最初、
『何の約束も、宣誓もしていないし、そもそも言葉が通じないのに、イコはどうして当たり前のようにヨルダの手を引いて、ヨルダはイコを信じてついてきてくれるんだろう？』という疑問を抱えていました。
けれど、例え言葉が通じなくても、
例え理由なんかなくても、
誰かを信じることも、何かを誓うことも、誰かを護ることも、何かを守り抜くことも、
そして手を繋ぐことも出来るんだってことを、僕は二人に教えてもらった気がします。
言葉も事情も分からないのに、イコはヨルダに何も言わず手を差し伸べるし、
自分を本当に助けてくれるかどうかも分からないのに、ヨルダはイコが差し伸べた手を信じ、時にはとても一人では渡れないような、切り立った崖を跳躍します。
そして二人は手を繋ぎ、また歩き始めます。
そんな二人を見て、僕は初めて、四年前にテレビのコマーシャルで流れていた、
《この人の手を離さない。僕の魂ごと、離してしまう気がするから》
という言葉の意味を知ることができたような気がしました。
このゲームをプレイしているとき、僕は確かに霧に包まれた城の中にいて、白くて細い手を引いて、黒く恐ろしい（でも悲しい）影たちに立ち向かい、美しくも儚い、閉ざされた世界から脱出しよう、少女を出してあげようと、頑なに走り続けました。
ラストでは、涙も出ないくらいに、切なくなりました。
強烈な刺激を求める方には向いてないのかもしれませんが、それでも、一度はプレイしてみてはいかがでしょうか？
僕は今でも、二月に一度くらいのペースで初めからプレイして、心を綺麗にしてもらっています。
この作品の中の、何もかもが、僕は本当に大好きです。
この作品に出会えたことに感謝しています。
以上です。
…読み返してみたら、ぜんぜん参考にならないレビューですね。すみません……（キルノ / 2005-05-30）

プレイヤー（主人公）が女の子の手を引いて、彼女と共に巨大な城から脱出してゆくゲーム。
二人の行く先には常に黒い影のような敵が待ち伏せており、奴らは女の子をさらってゆこうとする。さらわれた女の子は黒い影に飲み込まれていき、一定の時間が経つと死んでしまう。
プレイヤー（主人公）はそうなる前に彼女を早く助け出さなければならない。
そのとき、ゲームをしていることを忘れる。手に汗を握っていることにも気付かず、頭の中には死にそうになっている女の子をとにかく早く助け出さなければならないという思いしかない。
だいたい数十秒以内に助け出さなければ女の子は死んでしまうが、普通なら間に合う。しかし、ミスをしたりして手こずった場合などには、明らかに間に合わない（女の子が死んでしまう）と判断つく時がある。そういうとき、僕はあわててスタートボタンを押す。そうやってゲームを一時停止する。
そしてゲームの電源を切る。
なぜわざわざこのようなことをするかというと、それは女の子が死ぬのが怖いから。別に女の子が血だらけになるわけでも、ばらばらになるわけでもない。ただ、黒い影に吸い込まれてしまって死ぬだけ。
それなに、なぜかどうしようもなくそれを避けたい気持ちになる。その思いは、このゲームをプレイした人なら誰でも持ったはず。
女の子が死にそうになったときに僕のように電源を切った人は全世界に何人いるかわからないけど、ゲームを一時停止させてドキドキしている心臓を落ちつかせた人くらいならたくさんいるのではないかなと思う。
これは、それだけゲームの中に深入りできてる証拠かなと思う。（なみへいのかみ / 2004-08-18）

このゲームがここでの評判がよく、買ってみたのですがすごく良かったです。買ってよかったと思える作品です。
まず一つ目のオススメがとにかく風景がきれいです。日の光もすごく温かそうで、私は部屋の中や城外に出ると必ず周りを見渡しました。
それともう一つのオススメはヒロインのヨルダの存在です。彼女と一緒じゃないと石柱（？）が開かなく、物語は進んでいかないのですが、彼女の魅力はそんなところにあるのではありません。彼女と手を繋いでいないとすごく不安な気持ちになってきてしまいます。彼女と少し別れてプレイしなくてはいけない場所もあるのですが、彼女のことがすごく心配になってきて何回も何回も姿を確かめてしまいます。時々後を追ってくることがあるのですが、すごく可愛くてたまりません。
このゲームは皆さんが言っているとおりに確かにイベントは少ないです。でも、そんなことは全然気になりません。それにラストはすごく感動できます。同時にすごく切ない思いにさせられます。
買おうか迷っている方は、ぜひこのゲームを買ってもらいたいと思います。（きさと / 2004-11-15）

HPもレベルもなく、余計なBGMすらない異色の脱出アドベンチャーです。
主人公が持っている確かなものは、握りしめた少女のか細い手と、何があってもこの少女を守り抜くという想い。そして襲い来る影から少女を守るための棒切れがひとつ。
静まり返った霧の城で、聞こえてくるのは耳が痛くなるような静寂、高い城壁に吹き荒ぶ風の音、流れ落ちる水の音、風車の立てる軋み、小鳥の囀り。そして手をつないで走る二人の息遣い。
少女は封印された扉を開ける事以外は徹底して無力なので、最初のうちは手をつないで移動することすらが面倒で、遠くからただ少女を呼び寄せるだけでした。
でも物語を進めるにつれて何故か少女と手をつないでいない事がどんどん不安になっていきます。
言葉の通じない不思議な少女は、手を離して放っておくと色々な行動をします。少年を心配して息を呑んだり、めずらしそうに小鳥を追いかけたり、進むべき道をそれとなく示してくれたり。
そして差し伸べた少年の手を信じて、切り立った崖すら飛び越えようとしてくれる少女を見ているうちに、いつしかプレーヤー自身が少年にシンクロしてしまうのでしょう。
謎解きがメインなので一度解ってしまえば二週目からは迷う事もなくなります。
普通なら何度もやろうとは思わないゲームなのですが、ふとした拍子に『もう一度あの感覚を味わいたい』と手にしてしまうゲームです。
あくまで雰囲気や、あの切ない感情を楽しむゲームなので、刺激を求める方には向いてないかもしれません。
でも、たまにはこんなゲームに浸ってみるのは如何でしょうか？
やっているうちに、きっとあの言葉の意味も解ってくるはず。
この人の手を離さない。僕の魂ごと離してしまう気がするから。（極楽蜻蛉 / 2004-09-04）

公式ＨＰの映像を見て買いました。
今まで買おうかかなり迷っていたんですが、ＢＥＳＴで安かったですし。
アクションが苦手な私でも、しっかりクリアしました。
まずお城のグラフィック、構造が見事です。
なんだか本当にこんなお城がありそうな・・・。
そして手を繋ぐ、というキーワードがとても効果的に使われていると思います。
少しでも少女と離れると何処から影が沸いて来るか分からないので
とても怖かったり＾＾；
少年１人で行動しないといけない場面では気が気ではなかったです。
まんまと製作者側の思惑にハマっているという(笑)。
話は謎だらけです。
どうして角が生えていると生贄になるのか、とか少女の生い立ちとか。
ですが、謎だからこそ自分なりの想像を働かせて、自分のＩＣＯの世界を楽しめるんだと思います。
これは次回作の『ワンダと巨像』にも言える事ですが、やり込み要素がほとんどないので
そういうのを極めたい人、しっかりとしたストーリーがない人には
あまりオススメ出来ないかもしれません。
でも、このゲームは既存のゲームとは一味違います。
やってみないと分からない・・・というのが本音ですが。
言葉も通じない２人きりが肩を寄せ合い、必死に城から逃げ出そうとする姿は
とても切なく美しいです。
独特の世界観、切ない物語を貴方も体験してみませんか？（でぃー / 2006-08-25）

BESTだったので、どういう風になってるかわくわくして買いました。
最初聴いたときは、これBEBOP??と疑問に思う感じでしたが、
何回か聴いていくうちに、すんなり耳に入ってくるようになりました。
いまではお気に入りの一枚です。
明るい曲がほとんどなので、聴いていてとても楽しいですよ。（ / 2005-05-27）

O.S.T1などを持ってる方も購入しても損は無いと思います
リマスター？がしてあり、音質がクリアーになっているように感じます
値段も安いですし、ジャケット歌詞カードなども遊び心一杯です（いたずら和尚 / 2005-08-16）

そういえばカウボーイビバップのサウンドトラックを持っていない
ということでこれを買ってみたのですが。
とにかく曲が全部良すぎるんです。
それでいてバリエーション豊かでメリハリがある。
一枚で最大限に楽しませてくれることを前提にした曲選びだと思いました。
通勤ＢＧＭはしょっちゅうこれ聴いてます。
飽きが全然こないんですよね。
カウボーイビバップファンでない人もオススメです。
というよりこれを聴くために
「カウボーイビバップが好きだ」なんてステータスは必要ありません。
ノリの良い曲、大人な曲、涙が出そうになる曲
本当にサービス精神のこもった一枚です。
家でのんびり聴いても素晴らしいのですが
通勤に、ドライブに、なにかしている時にこそぴったりな音楽です。
ただの風景同然だった町並み、人ごみ、行きかう車さえセンスの良い映画のワンシーンみたいに見えてきますよ。
もちろんその映画の主人公は自分自身です。
ぜひぜひ。（ホネオ / 2005-01-22）

～　曲の単品としては間違いなく星５つです。でもビバップのベスト盤は作れないと思いました。だから、星を４つにしました。いい曲があり過ぎて、ビバップの曲だけで『i　pod』1台が必要なくらいだから。だけど、ブックレットのインチキ具合は一見の価値があります。よくもまあ、こんなに面白く仕上げてあるかと。あと、『シートベルツ』のマークの人間が一人いな～～くなってる！これも意図的なのかと思ってしまうくらい、遊び心にあふれたアルバムです。新曲も印象に残るいい曲です。でも、やっぱり希望としては、ベスト盤ではなく、シートベルツ名義のオリジナルアルバムと未収録音源の二枚組が欲しい。お願い、Y.K.様。～（m-room / 2005-02-12）

カウボーイビバップの完成度の高さが、続編という安易な形を見せないでいることは喜ばしいことです。
サントラは今回のベストで実質最後のような気がしますね。
バンダイのゲーム用に書き下ろされた新曲3曲「DIAMONDS」「PEARLS」「EINSTEIN GROOVIN'」がここに入れられるべき曲かどうかはまだまだ判断できませんけれど、この値段でデジタルリマスタリングです。
買いだと思いますね。
Tank!(TV stretch)も今や稀少なものですから、これでサントラを買いそびれていた層に訴求力もあることでしょう。
DVDboxよりははるかにお求め安い「COWBOY BEBOP」のエッセンスの1つです。
手元に置かれる価値は充分あると思いますね。（佐藤R / 2004-11-01）

　畠中恵さんの小説［しゃばけ］シリーズを再読した際に、さらに何か読みたいなぁ…ちょっと不思議な感じ・妖怪とかでてきちゃうような、今度は漫画が読みたいなぁ〜と、いう気分だったので、amazon内をふらふら検索していて出会いました。
手元にある、今市子さんの［百鬼夜行抄］や波津彬子さんの［雨柳堂夢咄］、漆原友紀さんの［蟲師］を全て読み直したあとだったので、「ほんわかしててちょっぴり不思議なのが読みたい気がする」と思っていました。
　この［罪と罰（ばち）］は、まさにそんな気分にぴったりで、思いがけない拾い物♪
先に挙げた作品たちとは、また全然違うタイプで、「不思議さ」より、「ほんわか」の方が勝っています。
主人公の天然っぷりや、面白家族を見ていると、とぼけた可愛らしさに感じ入ってしまうような味わいです。
　上記のような、テーマ的には近いんだけれど、いつもとはまたちょっと違った味わいも読みたいな〜という気分の時にオススメです。（CHA / 2006-06-13）

罪と罰も大好きな作品ですが、同時収録されている“ゆきむし”がおすすめです。。読み終えた後、何ともいえない良い気持ちがしますよ～。あの荒川弘先生も推薦の1冊、読んで損はありません。。（nipopo / 2004-07-31）

思いもよらぬ数々の不幸に見舞われた一色家、助けを求めて東の奥の開かずの間を開けたら!!
不思議なお話ですが心がポッとあたたまる作品です鈴木さんの絵はとっても柔らかくて素敵な雰囲気を持ってマス（和）一色家の男共もみんな皆魅力的で、古き良きたたずまいの家がまた合うのです!!個人的に紅一点のハジメの嫁・イブが好きです（惚）女っぷりが最高ですよ(輝)またやっぱり神さんの存在が光ります(小豆好き)
表題作２篇+読切２作が収録されています、こちらもとても良い話です
見ているだけで和める一色家、ぜひおススメしたい一品です（キヌ / 2007-01-18）