リスト：麻生久美子が好きなんだ！ を表示しています。（全 25 件）

麻生久美子の演じる素子がおかしいｗｗ
彼女の出演している作品は、「時効警察」と「たみおの幸せ」しか知らないのですが
この役が一番ハマってると思います。
宮迫演じるマスターとのやりとりなんて、映画とは思えないというかｗ
酔って自動販売機に頭をぶつけ続けたり「あたしすっごい毛深いんですよ。みたらひきますよ」と言ったり、巨大どらやきを勧めたり・・
それらが全てとても自然で。
マスターの娘の咲子も、これまたすごく自然！
演技している感０でした。
宮迫演じるマスターもだらしないようでいて、結構常識人だし
あっ、ハリセンボンの近藤春名！いい味だしてますｗ
全てが自然で、ゆったりと流れるおかしな作品だと思いました。
私はハマって連続５回みました。
「全然大丈夫」「タナカヒロシのすべて」などと雰囲気が似てるかな？
私は両作品とも大好きですｗ

（toro / 2009-04-17）

元カレにも咲子にも「ひとの気持ちが分からない」と言われてしまう「壊れた女」素子。その素子が素子なりに「ひとの気持ち」を必死に考えた上でつくいくつかの嘘が切なく、コミカルな映画で泣きが入らない様な構成になっているにもかかわらず、ついジンワリしてしまいました。
素子はどうしようもない女ではありながら、一般的な大人をうまく凝縮したような存在。どんな大人にも弱さや欠陥はあり、人とうまくやりたいと思いながらもうまくやれない事があったり、こうするべきとは思っていてもそうできなかったり、素子はそれを極端にしたような存在で、だからこそブッ飛んでいるようでリアルでもある。
そんな素子にとっても純喫茶磯辺でのひとときは心安まるものであった事が元カレとの会話から分かる。居酒屋でのシーンで大切であるはずのその関係をいともあっさりと壊してゆく素子のさばさばとした嘘には胸がキリキリと痛んだ。
途中どうしても素子の姿が切なくて仕方がなかったのですが、最後のどら焼きのシーンは素子なりの達成感を表しているようで安らかな気持ちになれました。
「ひとの気持ちが分からない」と言われた事のある人、言ってしまった事のある人、自分の弱さや欠陥に気付いている人は、つい素子が愛おしくてたまらなくなってしまうはず。（jks / 2010-01-26）

大人には大人の事情があって。
大人も思ったほど大人ではなくて。
大人も迷うし、挑戦もしたくなる。
大人になってしまった僕が言うんだから、
間違いない。（shigekey / 2009-10-09）

なんだかテキトーそうな父親がテキトーな動機で商売を始め、テキトーに女の尻を追う。
離婚して離れて暮らす母親もまたある意味テキトーそうな人間。そして父がうつつをぬかすアルバイトの女も
ちょっとは意思的であるようで実はやっぱけっきょくテキトーで・・・。
特別ドラマチックな展開もないまま、物語はずるずるとテキトーに進んでいきます。
ちっちゃな笑いがあちこちに仕掛けられていてクスリとはさせられるのだけど、
腹の皮がよじれるような大爆笑というわけでもありません。
でもラストで父娘がお互いをなんとなく解りあうくだりでは、不覚にもほろりとさせられてします。
おふざけ作品のように見せかけながら、”家族の絆”みたいなものを意外とリアルに描いている
実はかなり正統派のファミリームービー（なんて言葉はあるんでしょかね・笑）なのかもしれませんね。
宮迫・麻生の怪演が冴え渡っていますが、初めて見る仲里依紗という女の子のリキまない
自然体の演技もかなりよかったと思います。”とても好もしいテキトー”ぶりでした(笑）。（あたしはカモね / 2009-07-28）

仲里依紗ちゃん、実にうまい。
日本の片隅、このゆるい雰囲気と怪しい人達…女子高生の娘が「はぁ」ってなる気持ち、よくわかります。麻生久美子、役柄とはいえ女からみるとホントうざいし(笑)
途中だれた感もありつつ、クライマックス以降、ダメ親父がちょっと可愛く思えてくるところが秀逸。何より、思春期の娘心をこれほど鮮やかに描いているものは稀です。エンディングではささやかな幸福感が伝わってきて、見て良かったと思わせてくれます。（キキョウ / 2009-05-20）

お話は、昭和２０年の夏、もうすぐ戦争が終わろうとしているころの
瀬戸内海の港町を舞台に、患者を肝臓炎としか診断しない風変わりな
町医者（柄本明）と、若くて美人の看護婦（麻生久美子）を中心に、
人間の「性」と「生」をコミカルに描いた人間喜劇。
坂口安吾の原作小説を、「楢山節考」「うなぎ」の今村昌平監督が
映画化した秀作ですね。私はカンヌ受賞の「うなぎ」よりこっちの
ほうが出来としてはいいと思います。
やっぱり柄本明の存在は大きいね。「うなぎ」でも役所公司を
食ってたところ大だもんね。
他にも、世良公則、唐十郎、松坂慶子といった役者たちが、
今村監督の演出を得て、生き生きと楽しんで演じているのが
観てて気持ちいい。
でもやっぱりこの映画は麻生久美子でしょう。
映画女優として着実に成長し続けている彼女の文字どうり体当たりの
演技。それからオールヌードは必見ですぞ(笑)
山下洋輔の音楽も効いてるね。（ボーキサイト / 2004-04-05）

主人公（赤木風）の根拠なき善行への執念、人妻で娼婦で看護婦（その子）の絶望と情熱、鳥海先生の中毒症状に、梅本坊主のウソ臭いお説教、とある脱走兵の不幸に、焦点のズレた日本軍、バクテリアがあって、肝臓炎があって、鯨とピカドン。まさに戦中のドサクサその物といった感想です。それは坂口安吾原作と言われて、なるほど納得がいくわけで、今村昌平監督作品といわれてさらに確信へと変わります。何故これほど激しい内容を綴った映画だというのに、これほどまでに愛らしく優しげに映るのでしょう（音楽も良かったしね）？非凡な秀作に飢えている人々全てにこの映画をお薦めします。
古き田舎の無知な日本人特有の強さと愛らしさ、プラス品無き最下層の肉欲への露骨な欲求をベースに、戦争があって、化学と医学があって、不条理と現実がある。まさに１つの時代を真剣に見つめてみようとトライする人にはこれほどはないという教材でもあり、心地良きエンターテイメントでもあります。「開業医は足だ、片足折れれば片足にて走らん　（中略）　走りに走って生涯を終わらん！」という例あの殺し文句は、何も開業医に限定した話ではなく、「とにかく一生懸命に突っ走れ！」という定義なき日本思想の現れであり、多くのクタビレ気味な人々へのこの上ない激励詩ではないでしょうか（僕は鬱病常態だった当時、随分とこの映画に救われました）。
実はこの映画、製作開始当初は随分と配役が違ったそうです。三國連太郎が主人公を受け持っていたし、のち彼が断念した後は緒方健が立候補したそうなのですが、これは却下だったそうです。正直言うと、三國主演、緒方主演、どっちも見てみたかったっ！！しかしそれは柄本明主演に不満があるというわけではありません。これもやはり素晴らしいのです。結果当初柄本担当だった鳥海先生は世良が演ずることになったのだし、それが幸をそうしたことは事実です。とにかく不思議な連中が集まって、実に和気あいあいとお互いを引き出し合った一本の美しき映画。これは演技を勉強してる人なんかにもお薦めですね。（★くん / 2004-06-07）

路地を疾走しまくる初老の医者、淫売、アル中の坊さん、モルヒネ中毒の医者―本人たちは必死でも、どこか笑いを誘うキャラ達―。　ちょっと軽めだけど、今平監督の出発点、“豚と軍艦”あるいは“にあんちゃん”を髣髴とさせる、あの重喜劇が帰ってきたーと言う思いがこみ上げてしまいました。　思えば“神々の深き欲望”以降の今村昌平は、実証主義にこだわるあまり、こういった、庶民のおおらかさをのびのびと謳いあげる作風から遠ざかっていたと思います。　女のモンペを旗にして去っていく鯨も大笑いです。　“うなぎ”で2度目のカンヌ・グランプリを受賞し、名実ともに世界の巨匠となった今平さんがリラックスして作った快作―と言う感じです。
“お前は激しい女じゃのう”　“サヨナラだけが人生だ”　“うちはバクテリア(つまり人間というよりは生物)じゃけん”などなど、まさに今村昌平の軌跡そのままの名セリフが出てきます。　さらには原爆のきのこ雲まで―。　これはまさに今村昌平大全集といった感じの作品でした。
（raywayne / 2007-11-19）

映画「楢山節考」を観て、今村昌平監督作品は過度な現実描写が多いと思っていた。本作ではこの印象がなりを潜める。
この作品は美しい映像と官能的なエロスが特徴だ。前者は瀬戸内（岡山）の光景であるし、後者は主演女優の描写だ。
舞台は第二次世界大戦末期の瀬戸内であり、人々の生活に溶け込んだ瀬戸内と、様々な色を見せる自然としての瀬戸内の両面を映像として映し出す。また、官能的な映像もあるが、必要以上に過激なものではない。とても綺麗なものだ。（ただ、家族で観る映画では無いと思うが。。）
一方で、主人公の開業医の生き様も良く描写されている。戦争中ということもあり、肉親と離れ離れに暮らす寂しさ、さらには、日々接する患者達の生死を含めた人間模様がそこにはある。生命を意識しながら、現実的に生きる様には、文字どおり「生命力」を感じる。官能的なシーンが多く登場することは、「生命力」を追い求めた結果なのかもしれない。
総評すると、力強い作品だと言える。「生きることの尊さ」と、生き物の持つ「生きようとする力」を認識できる。この映画のテーマは「生きること」である。（goandalive / 2006-05-03）

この作品自体ももちろんすばらしいが、なんと言っても麻生久美子ちゃんの裸が売りである。
その若い乳房と、もう少しでヘアーが見えそうな裸の下半身。それが作品を締まったものにしている。奥菜恵レベルではこうはいかない。（たろ / 2006-12-23）

実は、ＯＡ当時には全くノーマークでした。
「帰ってきた時効警察」の番宣企画で、１，２，９話を再放送していて、それでハマってしまいました。
何より、麻生久美子さんの弾けっぷりがいいですよね。
１話の「あったらしぃーパンツはいてー、ぴょん！」を見てから、もうすっかり三日月しずかファンです。
オダギリジョーのカルトヒーローぶりも、いかにもな感じですが面白いです。
あと、各話のメインゲスト以外の役者さんが、かなり豪華。
佐藤蛾次郎、田山涼成、根岸季衣、麿赤児、笹野高史、岡本信人、
犬山イヌコ、田中要次、片桐はいり、鳥肌実そして何より三谷昇！
とっても贅沢な脇役の使い方も見所のひとつです。
幹は倒叙的な展開の本格推理ドラマなのですが、それを覆い尽くすトホホでくすっと笑える小ネタ満開で、何度も見てしまいます。
メインゲストの中では、４話の永作博美が格好いい！
彼女は決めポーズが似合う女優さんですよね。
何度見ても飽きない（特に麻生久美子さんのコメディエンヌぶり）スルメイカのようなドラマです。
（ごんのすけ / 2007-04-19）

すでに時効になってしまった事件の真犯人を捜し出すという変化球の設定ながら、ＴＲＩＣＫなどを輩出してきたテレ朝深夜ドラマらしく、警察署で飛び出すテンポ＋リズム感のいいセリフ、ちょっと脱力系のノリなど、ツボに来るところがあって、見続けてしまいました。
犯人を逮捕しないという警察モノでは掟破りのストーリーなのに、逮捕しないことで逆に犯人を取り巻くドラマにも幅が生まれてます。なかなかのアイデアです。
オダギリジョーと麻生久美子のコンビもさることながら、ほかの共演者のノリが最高。ふせえりとともに、彼女が加入したビシバシステムの元メンバー、緋田康人も共演していたり、細部に至るまで、いろいろな要素と魅力が詰まっています。
07年春からの続編（帰ってきた〜）もスタートしたし、この際、初代（？）シリーズを振り返っておくのもよいのでは？（Omegaman / 2007-04-27）

久々にドラマにハマりました。
最近、漫画からとか映画からドラマ化されたのばっかで
うんざりしてた時に出会いましたね。
オダギリジョー、麻生久美子、そしてゲストの俳優陣、皆今人気の役者
ばかりなのに何でこんなマイナーな時間？こんな豪華なのに。
と思ってたんですが、この時間だからこそって感じですね。
何となく『知る人ぞ知る隠れ家的レストラン』みたいな感じでいつもほくほくしながら見てました。
意味不明な笑いの数々。意味が明かされても全く理解できなかった。
それがもうツボにハマった。
三日月ちゃんは本っ当〜に可愛いっ！！もう胸きゅんです！！
オダギリジョーが大好きでそれで見始めたんですが、もう結局は麻生久美子のファンになってました。
霧山君も勿論抜群に可愛かったです。
最終回のローリーとりょうは笑い過ぎて涙でました。
でも面白いだけじゃなく、時折みせるシビアで悲しいシーンもこのドラマの魅力だと思います。
もっと見たかったな〜。（ちゅるりら / 2006-04-04）

オダギリジョー、麻生久美子をはじめとする豪華な役者陣、三木聡、園子温、ケラリーノ・サンドロヴィッチら天才・奇才監督達が放つこの作品は、日本ＴＶドラマ界に一石を投じたといっても過言ではありません。
既に時効になってしまった事件をわざわざ、しかも趣味(!)で捜査するという一見バカバカしい設定、何気ない事が実は重要な伏線だったりするストーリーの完成度の高さ、捜査過程などでの「これでもか！」といわんばかりにでてくる、計算しつくされた小ネタのオンパレードが見るものを常に飽きさせない構成となっており、二度三度と又見たい衝動に駆られる上質な作品となっております（個人的には音楽もよかったです。効果音が細かくてすばらしい！）。
未見の方は、是非ともＤＶＤ一巻からでも買って見てみることをお勧めします。きっと、このユルユルな世界観にどっぷりはまることマチガイナシです！・・・といっても過言ではないのだ！（アルベルト / 2006-06-01）

　物語の内容を重視する人には勧めません。
これからあの人はどうなっちゃうの？という
誰もが抱く期待感はするりとかわされ、強烈な
笑いをお見舞いされます。
　時効事件を解決するドラマってこと自体、
犯人の今後が宙に浮いているのだと思います。
その他もろもろの今後もあまりふれていません。
結果を楽しむのではなく、プロセス（犯行の経緯）と
瞬間芸（小ネタ）を楽しむドラマです。
　登場人物の本気なんだか冗談なんだかわからない
リアクションにずっと翻弄されたくなる作品です。（みるくるる / 2006-03-12）

すごくイイ映画でした。
あんまり派手に描かれていないから、いろいろ考えながら見ることが出来る、
すばらしい映画だったと思います。
「しばらくお待ちください」
を見た時の、彼女の表情、
「スピードウェイ」コール
の時の、彼女の涙。
すばらしかったです。
彼女はナカジマに
「君はすごいなぁ」って言われるのが好きだったんだとおもう。
彼を見守っているだけではなく、
自分自身が努力している姿をナカジマに見てもらうコトによって、
彼女自身もがんばれていたのではないか。
気持ちのいい映画です。
バンドやったこと無い人もこれを見れば、
なんとなく分かる感覚があるのでは？（orange_voxx / 2004-09-21）

イタイ映画だった。
特に男は夢から現実という誰もが通る過程で共感できるものはあるのではないだろうか？
「ロック」とは反抗だと思うのだが、気がつけば自分も年をとり、反抗期が終わってしまい、大人になっていってしまう。
かつての同級生がサラリーマンになり、一方自分はとどまったまま進んでいないような気がする。置いて行かれてしまったような・・・
私も好きだったブルーハーツがただうるさい音楽に聞こえ、尾崎豊の歌詞が鼻につくようになってしまったんですよね。なんでだろう？
最後に好きに演奏させないで暴走するシーンには、かつての自分ならば共感できたのであろうが、今なら「おいおい、迷惑かけんなよ。仕事なんだからちゃんとやれよ」と思ってしまう。
ヤングマンを歌う西城秀樹、高校三年生を歌い続ける舟木一夫にプロ意識を感じるようになってしまった。本人だって嫌なはずだよ、過去のヒット曲を歌い続けるのは。でも求められているから仕事としてやってるわけで、それがプロとしてかっこいいことだと思うんです。
そして気づくわけです。
「あ、もう俺はオッサンになってしまったんだな」と。
少し悲しくて、ショックを受けてしまいました。
（キートン砂糖 / 2006-02-18）

近年にない最高の青春ＲＯＣＫ映画です。劇場でみて、ＤＶＤも手に入れました。半年ぶりに観ましたけど、新たな感動が襲ってきます。やっぱりＲＯＣＫって何ぞや、という命題はみんな一度は考えたことがあると思う。そこに対して田口監督は鋭く切り込んでいます。その切り込みは主人公の中島（峯田和伸）やその他の役者達がいたからこそ出来たのだと思います。中島を演じた峯田くんは素晴らしいです。彼からは清々しさのみが伝わってきました。一転ＬＩＶＥシーンはさすが、というもので目がいっちゃているＭＡＤバージョンは必見です。彼の音楽魂が垣間見れます。
人間は魂の生き物なので、姿、形にとらわれていては真実は見えません。そんなことを教えてくれた峯田くん主役の映画、ベストです。
あと、メイキングも必見なので、映画を劇場で見た方も購入必須です。（hiraku / 2004-08-29）

この映画を観た若い人たちは、ロックやバンドに取り組む青春時代の心の苦悩や魂の爆発に、
きっと共感しただろう。私はこの映画の持つエネルギー自身にある種のレジェンドを感じた。
田口トモロヲ･みうらじゅん･宮藤官九郎という当代きってのタレントが絶妙なコード進行で
ラストのボブディランに集結していく。まさにかつてのＡＴＧのようなロックな映画である。
バンドを医学生に置き換えると「ヒポクラテスたち」だ。麻生久美子は秋吉久美子なのだ。
邦画の復権が数年前から語られるようになったが、それは以前の立ち位置に戻るのではなく、
例えばＴＶドラマとのコラボレーションといった形で、新しい需要を獲得することであった。
それはそれで良いのだが、昔ながらの邦画ファンにとっては、一抹の寂しさが残っていた。
この映画は、私をＡＴＧのようなエネルギーを含んだ邦画の世界に戻してくれたのである。
峯田和伸もすごくいい。同様に青春に悩みながら「パッチギ！」の主役からは感じなかった
音楽への熱い思いを溢れさせている（当然といえば当然なのだが）。田口トモロヲ監督が、
特典インタビューで「礼儀正しかったから峯田を使って良かった」というのが面白かった。
「舞妓Haaaan!!!」の阿部サダヲのように、クドカン映画は主役のサプライズ要注意である。


（ピュア / 2008-09-14）

俺は面白かったです。
自分を知ろうとしてあがく、モノゴトを考え続ける。これがロックだという人もいるし、ポップだという人も、もしかするとダンスミュージックだという人もいるかもしれない。
自分の本当にしたいことの延長線上に、これが居るのかも。だから、それこそ囲碁でもサッカーでもよくてそれを通して考えられたら楽しそう。
ただ芸術はそれを形に表現することができて他人に伝えられるから、この映画みたいにテーマなりやすいんだと思いました。
それだから本当にロックをしようとしてる人は、共感できるんだと思いました。（むしゃ / 2007-01-15）

原作を手に入れて約半年、ようやく映画を見ました。
非常に雰囲気のある漫画なのでどう描かれているのか気掛かりだったのですが、皆実の生きた昭和の広島の再現、緑が美しい現代の広島の両方を実写で見ることができて良かったです。
ストーリーも基本的に原作をなぞられていたので、映画の描く世界にすんなり入り込めました。原作にはない皆実と打越さん、弟の3人のシーンは、皆実の幸せなひとときを見せてくれてありがとう、という気持ちになりました。
麻生さんと伊崎くん、そして藤村さんの好演あっての映画です。現代のキャストには賛否両論あるのも頷けますが、七海役は田中麗奈さんしかいないと思います。
私たちの日常は、ほんの少し昔、ついこの前に辛い日々をおくった人々の人生の一続きにあるんだということを実感させてくれるお話です。原作もおすすめします。（キキョウ / 2008-10-21）

とりあえず出てくる感想は
「すごい」
の一言である。
賞賛以外でてこない。
原作のマンガが非常に独特の雰囲気を持った作品で
好きな作品であるが故に
映画化されていたのはもちろん知っていたが
なかなか見る気にならなかった作品であった。
が、今は劇場へ見に行かなかったのを後悔している。
「反戦」をテーマにした映画は世界各国でいろいろと作られているが、「反核」を訴えるのはやはり日本からでないといけないと非常に強く感じた作品である。
物語が、終戦から１３年たった広島から始まるということで直接的な、「惨状」が描かれることはほとんど無いが、逆にそれが「核」の恐ろしさを強く感じさせる事になっている。
原作のマンガが短編であるため、内容的に削ることはまったく無く、逆に構成を変え、膨らませている。
ただ前述した「独特の雰囲気」は出ていない。これを求めるのは酷であろう。マンガだからこそ出来る演出だとおもう。逆にそれを切り捨て、映画としての完成度を上げたのではないかと思う。
ストーリーについて、あれこれ言うつもりにはまったくならない。ともかく日本人なら見るべき作品であると言い切ってしまいたい作品である。
ちなみに私の中の「映画で号泣ランキング」が塗り替えられた。これをこえる作品は出ないのではと思う。 （ちょいん / 2008-08-24）

最近邦画界は元気と言われてますので、追い風に乗っていい作品は
どんどん世界に発信してほしいですね。
この作品は「平和」の意味を静かに心に染み入るようなタッチで語って
くれる佳作です。
特筆すべきは女優陣の好演が際立っているという点でしょうか。
麻生久美子はまさに適役で、その儚い美しさに引きずり込まれます。
また田中麗奈も対照的な現代っ子を生き生きと演じています。
彼女の演技やキャラ設定に疑問を抱く方も多いようですが、私はいい
意味で本作を締めてくれたと思います。（戦争を知らない世代の感覚
としてはあれが限界でしょう）
そして彼女の幼馴染み役の中越典子もチャーミングな演技でした。
最後にベテラン女優藤村志保はさすがの名脇役ぶりで言うことなしでした。
私も含め戦争体験のない世代が映画製作の主流になった時、果たして「戦争」
をテーマにした作品が作れるのか憂慮します。
個々が日本にとって毎年巡り来る８月６日、９日、１５日の歴史的意味を風化
させない信念を持つべきでしょう。
本作のような映画やドラマを通じてこそ擬似体験出来、平和の重みを考える
機会を得る事になるのですから。




（アクエリオン / 2008-08-24）

「涙がとまらない」というシールが貼られていましたが、絶望ではない希望がある終わり方だったので泣きはしませんでした。
けれど作品としての出来は凄く良いと思います。
この作品は主演は誰になるんでしょうか？田中麗奈ですか？周囲の上手い役者に埋もれて少しかわいそうな感じがしましたが、田中麗奈も及第点で良いと思います。
麻生久美子はもちろんですが、私は藤村志保が良い味出していたと思います。
自分の娘であり被爆者である皆実（麻生久美子）と恐らく被爆者ではない打越（吉沢悠）の仲は賛成というか成就を願うする一方で、
疎開で被爆から逃れた旭（伊崎充則）と被爆者である京花との仲については当初反対の姿勢を見せるところは、親としての微妙な思いが見て取れました。
元々京花のことが嫌いではなかったとはいえ、旭と京花の結婚を許す過程が省かれていて、その辺をもう少し深く描いてくれるともっと良かったのではと少し思います。
あと、不満ではないのですが、夕凪の街と桜の国を行き来する過程で、旭：伊崎充則→堺正章、打越豊：吉沢悠→田山涼成のキャスティングは少々違和感が・・・
堺正章も田山涼成も嫌いではないし、演技も上手いが時代が違うとは言え、同じ人物を演じるのは少々無理だったかと思います。
どちらもキャラが激変しちゃっているんです・・・特に吉沢悠→田山涼成は。田山さんも昔はいい男だったみたいですし、夕凪の街で皆実が父同様に禿げるかねと言っているので、
禿げた頭は良いとしても少し軽い人間になってしまった感じで・・・
京花の小池里奈→粟田麗は違和感感じなかったんですが・・・
話はずれますが、麻生久美子は歌が上手い！音程も全く外さないし、アカペラであそこまで歌えるのは凄いと思いました。
（　 / 2008-09-19）

この映画はもしレンタルビデオのお店に行ったら、オススメコーナーにこっそり置いてください。
日本に生きる人間として忘れてはいけないことがこのＤＶＤに収められています。
原爆の問題というよりも、あと２０年以上もすると戦争を知っている方々は確実に居なくなります。なんだかんだで不満と不安はあるでしょうが、今の日本はやっぱり平和ですよ。その方々が戦後に一生懸命動いてくれて、平和を訴え日本を作ってきてくれました。
その方々が居なくなった時、戦争の悲惨さ、苦しさ、平和の素晴らしさを教えられるのは映画やドラマとかになっていくと思います。
この「夕凪の街　桜の国」も十分にそうなって欲しい映画のひとつです。
私はこの映画からメッセージを受け取りました。うまく言葉に出来ないですけど怖さもあります。考えますね、もっと知っておかなくてはならない事ってありますね。
感動も当然ありました。旭がプロポーズする時に泣けたのは、ただのラブストーリーなんかじゃないからです。
キャストたちは本当に難しい内容の映画だったから、でも僕は全然全員良かったと思います。
綺麗な作りで有名な佐々部監督ですけど、本当に綺麗です。「夕凪の街」と「桜の国」のつなぎ方も好きだし、髪止め？を上手く使った演出で「夕凪」と「桜」が１つになるのも素晴らしいです。
音楽はハープを使った美しいメロディーたちが、この物語をずっと良い感じに持っていくところも素晴らしいです。間違いなくサントラ盤も買う価値ありますよね。
見て欲しいな、まずは日本人に！！
（流☆狸 / 2009-04-12）

監督が言いたいことはすごく良く解ります。
ただ、言い方を変えると監督の年代の人なら、だれでもが考えることをそのままぶつけてしまった作品だともいえます。
こういうテーマの映画をいつか撮りたい、とずっと暖めておられたのかも知れませんが、暖めているうちに時代遅れになってしまったのだと思います。また、テーマの主張がストレートすぎるため、押し付けがましくなっているのも評価が低い理由の一つ。
自分がジレンマを感じたテーマで、映画という作品を完成させたい、という気持ちは解るのですが、もう少し手法を学んだ方が・・・・。
自己満足的な作品ですが、それほど駄作という訳ではありません。
自分の夢をかなえた監督の作品。という意味では高く評価できるかも。（白い雲 / 2005-09-28）

監督がすべての責任を被る、それはある意味正しい。
でも監督のせいでこの映画が悪いという言い方はかならずしも正しくない。
脚本家はすべて一流の人であるし、ストーリーも、あらかじめツッコめる箇所を与えておいて、それを全部消し去るようなかなり巧妙な細工が施してある。ただボリュームが大きいのでこれを映画用の時間に収めることが難しくて若干内容が説明的になっている。アクションシーンが全然なっていない、かなりひどい。こう言ったことは批評として適切である。
でも、見た後の感じが個人的に不愉快だ、イヤだ、というだけで、その映画を「駄作」と括ってしまうことは、批評としては適切ではない。この映画は「反戦」の映画だと言われているのも、こうした先入観を助長している要因の一つだ。ときどき出てくる中国語やロシア語の文字だが、攻殻機動隊やカウボーイビバップには出てくるし、なにしろユーラシア大陸全土が国家なのだからこう言うものが出ても不自然ではない。これを単純に政治的シグナルと読み取る視聴者のスタンスは若干窮屈で短絡的だ。
自分の見た感想では、これは問題作だ。DVDが出たこの短期間のうちに250近いレビューが出ている、しかも票は傑作と駄作に大きく割れている。それはこれが問題作であることを表している。そしてメッセージも、やはり「こうすべき」という決断を下さず、さて、これからどうしましょうか、と問いかける内容になっている。なのでこれは問いかけとしての作品だ。
問いかけとしての作品は、それに明確に答えられない場合には、高く評価するというのが自分のスタンスだ。なので星は４つ。（金魚鉢 / 2005-07-17）

キャシャーンの原作等は詳しくは知らないながら鑑賞しました。
しかし全体に流れがスムーズでなく、
場面転換のタイミングが早すぎて飲み込めないうちに展開していく。
映像はいじりすぎで何がなんだかわかりません。
色調の補正などもきつすぎて風景や人物などの判別に苦しみました。
ストーリーを追う障害になるほど映像をいじるというのは
いかがなものでしょうか。オタク魂といえばそれまでですが。
絵的に構図など凝っているのはわかりますが、
そればかりを追っているだけという気がします。
ビジュアル重視を通り越して、ビジュアルだけ、という珍しい映画。
しかしそれすらも、既存の作品の表現手法をパクッてる感じがする。
ブレードランナー、MATRIX、AKIRA、北斗の拳、etc…が
入ってる感じ。
もう少しキャラを掘り下げて描くとかしてほしかった。
台詞も理屈っぽすぎて全然面白くない。
唐沢さんの熱演だけが印象に残りました。
正直予告編が一番いい。
本編は想像以上にヤバい。
期待を大きく裏切る最高駄作。（ / ）

　監督の着眼点が良く､観る前はかなり期待していたのに、観た感想は「アラーッ･･･」だった。プロモがかなり良かったせいでかなり期待してたのに・・・「キャシャーン!!」と壊れてしまった。革新的なのは分かるが、ストーリーが･･･結構「遠慮ナシ」で「血ミドロ」だったし・・・ホラーっぽかったし…ナントモハヤ脚本がどうにも練りきれてませんね。映像ばかり凝っているが肝心要の話がツマラナイと元も子もない。絵画じゃないんだから、絵の素晴らしさより先ず脚本の良し悪しを見るべきだと思う。最近のものは特にこういう傾向が強い。画の技術云々ばかりいって、肝心要の話がツマラナイ。
　繰り返しになるが着眼点は悪くない。しかし話の筋が…展開が…(脚本の裏付けとか肉付けが）物足らない（的が絞り切れてない、練りが足りない）感じです。画が凝ってる分、反比例して脚本の物足りなさが余計に目立ってしまう。（聞く耳 / 2006-09-28）

公開初日に観に行きました。前評判ほどのことはないんだろうと思って観ましたが、すさまじいショックを受けて出てきました。
かなり激しく、痛くてキツい映画ですが、ラストに次から次へと映し出される映像に涙してしまいました。
自分ひとりだけではなく、劇場内のあちこちからすすり泣く声が聞こえていました。
結局今日までに３回観ましたが、観るたびに登場人物たちの心の中が透けて見えるようで、涙の量は増えるばかりです。
細かいところにケチをつけようとしたらいくらでもつけられると思います。でもそれはどんな映画にも同じことが言えます。
いろんな人の意見があるかもしれませんが、少なくともこの映画を観て涙した人たちの心には響くものがあったんですよね。
「なぜ人は争うのか。戦うのか？」監督がコメントしているように、カッコなんかつけないで素直に考えてみたくなる映画でした。（mkura / 2004-05-10）

前回とはまた違う雰囲気の今回の時効警察。
自分自身も前のゆるさと違うことに戸惑い、そんな良いとは思いませんでした。しかしおもしろいことには変わりなく、その当時見てたドラマで一番楽しみにしてました★
前回はノリのゆるい脱力系笑いに小ネタドラマ。
今回は全力のテンポある脱力系笑いドラマ。小ネタもあります！！
　だからまた違うノリの時効警察としてみればおもしろい！！やはり前回がかなり良かったのもありハードルがあがってしまったんですねｗ　実際帰ってきた〜から初めて見た人なんか絶賛してる人も周りにいます。２を見て１を見る人もいますし、違うおもしろさを持った１と２。
その分いろんな人に見てもらいやすいと思います♪♪（ﾐﾙｸﾃｨｰ / 2007-09-27）

なんとなく前作と比べて評価が分かれている感がありますね。早速購入＆観賞しました。ＤＶＤ版は追加映像が入っているせいか、ＴＶ版よりもストーリーの完成度が上がっていて、分かりやすくなっていると思います。やっぱり、買いだと僕は思いますよ。最終話までイッキ見をして、これからもう一度細部を見る予定。はやく次のシリーズ作って欲しいな。来年くらいですかね？（織田　ギリジョー / 2007-09-30）

確に前作と比べるとくすっと笑える小ネタは減り、ストレートに笑いを求めてくる描写が増えたとは思います。でもそこはやっぱり時効警察です。時効警察らしさが出た笑いになっていたのではないのでしょうかと・・映像作品としての演出の工夫などは他のドラマにはない楽しさに溢れていたかと思いますよ。（ブレイド / 2007-06-16）

今作は前作よりも、よりギャグが目立ちすぎてる場面が多くて私的にはあまりよくなかったですが、ストーリー自体はおもしろかったのでお勧めできます。
前作からのほうがいいかも。（あい / 2007-11-25）

　続編としては、そんなに悪いできではなかったと思います。しかし、一作目はおそらく無茶はできないので、遊べる範囲で遊ぼうとしていて、それが良かったのですが、二作目になると観る側が一作目を知っているので、作る側も最初からコネタを入れることや、おかしなキャラクターをつくることにこだわりすぎてしまうのです。三作目があるのなら、せめて深夜枠のままで放送して欲しい。同じテイストの「トリック」が三作目でゴールデンタイムに進出したとたんにつまらなくなってしまった二の舞にならないように。でもこの作品も十分に楽しめると思います。（DVDマニア / 2007-08-02）

映画化は不可能と言われながらも、映像化のオファーが殺到したと言うこの作品。
期待通りの作品でした。
作品全体に流れる不気味で悲しい雰囲気。
そして観終わっても耳を離れないハサミの音のような音楽。
とにかく、ミステリーやスリラー好きの方以外にもお勧めです。
脚本を長谷川和彦、相米慎二、山口セツが協力していることも見逃せない。
とにかく、観て損はない。（匿名希望のjra / 2005-08-15）

酷評多い中ではあるが
「大変よい」と言いたい。
あまりにレビューがひどいので、
その補填的な意味で、目にした人の感想を
ゼロリセットになることを願い、投稿した。
口幅ったいようだが、あえて言う。
酷評してる人は、あまり映画を見る目が肥えてない人だろう。
新しいものへの挑戦や、古いものへのオマージュができない
消費者的な視聴者とでも言おうか。
いずれにせよ、駄作駄作と
生まれてこなければよかった子供のような
言い方で唾棄する方の真意、理解に苦しむ。
本多氏のオリジナルサウンドトラックにのせた
クラシックな演出は
まるで本を読んでいるかのようなスピード感で物語にいざなう。
古くて新しい手法だ。
ともすれば難解になりがちなテーマとトリックを
あえて「映画的なわかりやすさ」で目線に降りてきてるあたりは
好感が持てるし、主演の二人を起用したことでの
ムードづくりは成功していると思う。
楽しめたし、本とは違う個性がある野心作だと思う。
優れた読み手に支持される小説の映画化の場合、
その映画化のやり方が「正しい」か否かなど
価値評価の意味がない。
別の手触りをもってしてなお、
価値のある別の特性を持ったメディアとして
存在できるか否かのたたかいなのではないだろうか。
イ−ジスやローレライなんかよりもずっと映画になった意義があると
私、個人は思う。
おもしろい映画です。
（pod / 2005-12-24）

　まったくもって素晴らしい！
　僕はこの原作を読んでいません。それを前提で書き込みをします。
　酷評もあるようですが、この映画は観る人を選ぶということでしょう。駄作という言葉とは似つかわしくない映画だと、そう思われる方も少なからずやいるので話でしょうか？
　この物語の全貌は、前半は謎のベールに包まれたまま進行していく。徐々にその謎が明らかになっていくのだろうが、理解できるようになる過程がとても快感です。
　死ぬということは、逃げるということなのでしょうか。「死は眠りの兄弟」とはよく言ったものですが、それと同様、安らぎを求めるから死ぬこともある。それでも、生きていくことには、やっぱり意味がある。そういう風に僕は、この映画を観て感じました。
　映像化が不可能といわれていただけの作品ではありますね。折原一のような心理的な描写がうまいトリックが好きな方、これを観て頂きたいです！（李々 / 2005-12-27）

映画で何が一番気になったって、役割が逆転してるのに原作の「症状」って台詞がそのまま使われてたこと。
「とても強い人」って台詞も使われてたけど、アレじゃ意味が通じない。
映画の話を作った人は、原作を理解してないばかりか、言葉の意味も解らないらしい。
なんで作ってる時に誰も突っ込まないのか？
年配者が作ってると誰も文句言えない空気が出来ちゃうのかな･･･と、嫌な気持ちになってしまった。
前半は、あの古臭い映画手法も楽しめる余裕があったし、トヨエツと麻生久美子が並んで歩いてる異様な雰囲気も面白かったのだけど。
後半で物語の全貌が見えてしまうと、もうどうしようもなく覚めてしまった。
昔の人に撮らせるから、こんな陳腐な話にされてしまうんだよ･･･と思わずには居られない。
彼女らが何故ああなのか、模倣犯の動機、そういった重要な部分が、手垢のついた安っぽいパターンに置き換えられて、折角の物語を台無しにしてしまってる。
ここのレビューで評価が高かったから期待して見たのに、がっかりでした。
この映画を観るなら、絶対原作は読まないか、原作を先に読むかすべきです。
と言うか、映画を観ないって言うのが正解だと思うけど。
原作を読んだらネタバレ必至だし、映画を観ても原作のネタバレになるので、この映画を楽しもうとするなら原作を犠牲にするしかない。
こんな駄作の為に、傑作ミステリーを一本犠牲にするのは勿体無いでしょう。（まま‾ / 2005-11-14）

先日原作を読んで面白かったので、早速レンタルで観てみました。
期待したのですが、見終わっての感想は、正直がっかり以外の何物でもありませんでした。
なるほど、こう表現したか！と感心したのは最初だけ。それ以後は肝心のシーンの表現の貧しさ、映像的な陳腐さ、安っぽさで、観ていてガッカリするシーン多数（それともああいういのが芸術的な表現なんでしょうか？）。
ラストに至っては、全てをぶち壊しにする新解釈で、ため息が出ました。せめてあのラスト１５分がなければ、ここまでヒドイ評価にはならかったのですが・・・主人公を可哀想な人として表現したことで、ストーリー的にも陳腐になってしまったように感じました。
ちなみに原作を読んでいない人は、原作を読む事をお薦めします。
先に映画を観ると間違いなく後悔します。（なべ / 2005-11-12）

25年前に今は亡き深作欣二監督が、脚本、演出、総指揮をとり、当時衝撃的だった、沢田研二さんの天草四郎役の起用と十兵衛役の千葉真一さん、また、緒方拳、佳那晃子、若山富三郎、真田広之さんなど主役級の脇役陣をそろえ、音楽も超一流、殺陣も鬼気せまるシーンの連続で、すばらしい山田風太郎ワールドを作ってくれました。それにひきかえ、この作品からは、映画職人の魂がまったく感じられない。出演者も監督も音楽もシナリオ、演出も論ずるに値しない駄作だ。皆さんこの作品を観る必要はありません。深作監督版を観て下さい。（ザク / 2006-12-06）

みんなが指摘しているように、殺陣に力が入っていない。久しぶりにつまらないものを見たと思った。（curlyripi / 2004-05-03）

びっくりするほど駄作です。
映像美や人物描写だけを売りにしてストーリーや演出が欠落している作品ってあるでしょ。そんな作品から映像美と人物描写を取り除いたような感じです。佐藤浩市が格好いいし麻生久美子は綺麗だし長塚京三も出番がほとんどないながらも雰囲気が出ているんだけど他には見所がない。音楽も殺陣も安っぽいし。
テンポは良いので所々にボケが入っていたらコント作品として面白かったかも。（ま2007 / 2006-02-07）

おもしろいにはおもしろいけど…。うーん。
佐藤浩市はかっこいい！でも、窪塚の天草四郎はなあ。
似合ってないというか、妖気のオーラがまったく足りない。
素の窪塚がしゃべっているようで、感情移入できませんでした。
カメラワークもカット割りもうまくなく、
映画全体のつながりが悪いと思います。
全体にセンスがないというか、ひどくアンバランスで。
もっと斬新な映像が見たかった。
監督の手腕の問題が大きいのかな。
音楽には緊迫感があったけど、印象に残るメロディではありませんでした。（武の道 / 2003-04-26）

最近借りて見たけれど、時間の無駄だった。天草四郎の演技がダサすぎる。物語が強引と言うか、ちぐはぐ。始めの戦のシーンで期待したけれどその後の話が全体的にしょぼすぎる。戦いもしょぼいなぁ。。駄目だこりゃ。日本映画をばかにするつもりはないけれど、日本映画の評価を下げているのはこういった映画があるからだと思う。（れいず / 2005-05-02）

エイコはお人よしでキャッチセールスなどに引っかかっては、ついつい要らない物を買ってしまう。
部屋にはその要らないモノが溢れ、今度は無駄遣いをしなくなる、幸せになる指輪を買わされる始末。
要らないものを買い、ダメな彼氏に貢ぎ、結果借金地獄。
取立てに追われ、給料日まで待って、と言うが勤めていた事務所の社長は、
給料３カ月分とボーナスを未払いのまま夜逃げ…。
まさに絵に描いたような不幸のどん底で彼女が出会ったのが、エイコのことを「カヨ」と呼ぶ
痴呆気味（？）の老人、江ノ本（沢田研二）だった。
今まで誰にも優しくされたことの無かったエイコは、江ノ本との生活に安らぎを感じ、成り行きで同居を始める。
新しいアルバイトも見つけ、新しい彼氏も現れ、ついにエイコは幸せを掴んだ、ように見えたが
江ノ本にはとんでもない秘密が…。
エイコほどではなくとも、人がいいばっかりについつい駅前で勧誘なんかにつかまってしまう人はいるのでは？
恋人じゃなくてもいいから、自分のことを考えてくれる人、大事にしてくれる人が欲しい、
そんなことを思う人も少なくないはず。そういう方にはオススメの映画です。
麻生久美子さんのナチュラルな演技もいいですし、なんと言っても脇を固める
俳優さんが豪華。沢田研二、袴田吉彦、大杉漣、阿部サダヲ、玉山鉄二、南果歩、と
個性派、演技派俳優が揃っています。
内容的にはドラマティックな展開などはあまり無いですし、不満が残るところもあります。
しかし、優柔不断、押しに弱い女性が、謎の老人をはじめとする人々との出会いを通して
変わって行く、という話をきれいにまとめているように思います。
麻生久美子さんファンなら☆４つ、そうじゃないなら３．５コくらいでしょうか。（ / ）

　秋森エイコ、23歳、OL。キャッチセールスを信じて買い物の山を部屋に築く毎日だ。やがて借金で首が回らなくなって取り立て屋に追われる身となってしまう。給料のまとめ払いを直談判しようと社長宅のあるマンションへ向かうが、出てきたのは見たこともない老人。行くあてのないエイコはこの老人との奇妙な共同生活を始めるのだが…。
　エイコがとことん人を信じる姿を目の当たりにするうち、こちらの心を見透かされているような居心地の悪さを感じてしまいました。多くの現代人が自己防衛のために持たざるをえない猜疑心というものを、私も大人の智恵のひとつとして当たり前のごとく身につけてきたつもりです。
　しかしエイコはそれをもののみごとに持ち合わせていません。私がかつてどこかで捨ててきてしまった何かを、彼女が今も心に大切にしている姿に、教え諭されているような思いを抱きます。彼女の浮世離れした無垢さ加減が、心にゆっくりと沁みてくるのです。
　彼女の健気さや純真さが、この物語の中で周囲の人々の心を清めていく。そのさまが全く無理なく無駄なく、そしてとても丹念に描かれています。練り上げられた脚本、切なげな愛おしさを放つ麻生久美子、淡くやさしい画面処理、それらが合わさって絶妙の仕上がりを見せています。スタッフ陣が丹精こめて作り上げた作品だと感じさせます。
　このような秀作映画が、東京ではわずかに池袋でのみ短期間一般公開されただけで終わったということが惜しまれてなりません。
　麻生久美子は「ひまわり」「贅沢な骨」「ラストシーン」といった作品で独特の存在感を見せてきました。私が注目してきた女優のひとりです。彼女が佳品といえる作品を敢えて選んで出演し続けることに、話題性より作品性を優先する奇妙な潔さを感じています。
　このレビューをきっかけにひとりでも多くの人がこの「eiko」に触れてくださるのなら、それはとても嬉しいことです。（yukkiebeer / 2005-02-21）

　小中学生の娘たちが，｢なんか感動した～！｣といって，繰り返し見ていました。今時のテレビドラマや映画のような派手なアクションも暴力シーンも濡れ場も無く，でも，ちゃんと映画のテーマは伝わっている。優しい気持ちになれる映画でした。あ，それから消費者教育にもなりますね。キャッチセールスには気をつけなさい。安易に消費者金融を利用してはいけませんよ。って。
　一般向けの映画で子供達と安心して見られるこんな映画がもっともっとメジャーになったらな～。（ / 2005-05-04）

観たあとに「日本版アメリ」というようなキャッチフレーズをはじめて知ったのですが、内容的にはあまり似ていないものの、麻生久美子さんの演技を考えれば「なるほどぉ」と思わせるものでしたね。
テンポはゆっくりな映画ですが、俳優さんたちの微細なしぐさや表情が見事でとにかく目が離せない、食い入るようにみているうちに長さは感じなくなります。
映像も冗長のようにみえて、実はかなり緻密に計算された編集をされているのではないでしょうか。ロケ地の風景、時折入るスローモーション、部屋建物の色、全てが後半になってボディブローのように効いてきます。
ジュリーは年とって太ってこその存在感がこれ一番でてるんじゃないでしょうか（笑
安部サダヲ好き、麻生久美子好きな方は、絶対に見ることをオススメします。（＠かねごん / 2006-06-13）

始まって15分位は眠いし見るのやめようかと思いながらぼんやり眺めてて、沢田研二が登場した辺りからなんとなく引き込まれていきました。
孤独な初老の男と女の子が心を通わせ合うほのぼのストーリーかと思っていたらかなり予想外の展開に。
エイコの生い立ちはとても悲しくて、それでも優しい綺麗な心を失わない彼女が愛しくてたまらなくなります。
重い荷物を誰かが代わって運んでくれる事がエイコにとってはとても特別な事。
こんな世の中だから簡単に人を信じるのは危険だけれど、まだまだ人間は捨てたもんじゃないと思えます。（chagochan / 2006-10-01）

この映画はまず、イスラーム教の信仰の根幹であるコーランの知識がなければさっぱり分かりません。
映画館で友人共々、置いてきぼりな気分を味わいました。
ハーフェズの称号を剥奪された彼の母の家が叩き壊され、失意の母は死にその遺体さえも迫害を受ける場面では、ここまで酷い仕打ちはわざと?これはブラックコメディか?とさえ錯覚してしまう。
異文化&宗教の壁が大きく立ちはだかっている。
無神論者に近い日本人にとって、この映画の美しさは理解出来ないというのが一般的な感想だと思います。
映画館の席を立つことなく最後まで観たのは、映像がとても美しかったから。
内容がちゃんと理解出来れば、素晴らしい作品に違いないと思います。（flat / 2009-03-17）

乾いたイランの大地、リズム、宗教に密着した生活。
視覚・聴覚共に異国情緒を感じられる映画ではあります。
「イラン版ロミオとジュリエット」とコピーがつけられており
確かに惹かれ合いながら引き裂かれた男女という意味ではそういえるのかもしれません。
しかし日本人の感覚からすると非現実的過ぎて共感できない。
宗教・戒律に日本では考えられないほど重点がおかれている国の話なので仕方ないのだろうが、詩を詠み、顔を見ただけで家政婦に通報されてしまう意味も、その後の周りのヒステリックな反応も全く理解できない。
男性が許し受け、愛を忘れるために鏡を持って旅をするのもイマイチわからない。
わからないづくしです。
私の知識不足のせいではありますが、久々に時間を無駄にしたと感じました。
ただ、麻生久美子さん（イラン＝チベットのハーフ役）はやはりとても美しいのでファンの方は見てもいいと思います。
でも思ったほど出ていませんし、セリフも少ないです。（ララ / 2009-04-14）

テーマなどについて語りたくないが、とりあえずはイランの風景、音楽、宗教を見事にパッケージングしたと言っていいと思う。
それが、真実とどれだけ異なるか近いかは、誰にもわからないが、それらを美しく撮るという点において圧倒的に成功している。
ハリウッド映画に飽き飽きしている人、迷っている人はぜひ観ていただきたい。評価は人それぞれでしょうが、ぼくはかなり好き。（nobadys_perfect / 2008-12-30）

私は、バラのシーズンにイランに旅行しましたが、
イスラム教の戒律は大変厳しいものがありますが
通りかかる女性なども気さくに話しかけてくるなど
とてもフレンドリーでイランのイメージが変わり
ました。
この作品は、イランの地方都市でロケしたシーン
や貨物列車のシーン、イスラム神学校のシーンなど
麻生久美子ファン以外の人や映画など見ることがほ
とんどない私がみても感動した作品です。
発売数が少ない作品ですので、杯盤になる前にぜひ
見てほしい作品です。（イラン旅行者 / 2009-06-12）

物語冒頭から、身近な人が一人ずついなくなる恐怖。（この部分に本作の魅力を感じます。）
その恐怖は、日常に静かに迫り、広がり、そして一挙に拡大した。
いきなりパソコンが勝手にインターネットにつながり、画面に「幽霊に会いたいですか」のメッセージが浮かぶ。
パソコンに映る自分の姿と部屋、モデムの接続音、薄暗くさびしいバス、赤いテープのあかずの間、頭にかぶった黒いビニール袋、
「助けて」の声と「助けて」の文字が一面に書かれた壁、幻ではなく実体を持ち触ることのできる幽霊（歩いてくる途中で、かくっとなる様が怖い）などなど、
象徴的で断片的なモチーフの積み重ねにより描かれる恐怖が効いています。
直前まで話していた知人、友人が、壁の人型の"染み"だったりというカットバックの妙や、
また、ワンカットでの飛び降りシーンは、その自然さにインパクトがあり、それぞれのシーンの描き方がさすがです。
キャストでは、麻生久美子が出ていたこと自体忘れていましたが、麻生、加藤、小雪と、当然ですが、みんなの若い頃を再見できます。
(黒沢監督は、とにかく普通の若者を使いたかったようです。)（itoya_online / 2007-05-15）

　「リング」の時は、テレビのブラウン管に幽霊がでてきたのがコワかったが、今回は、なんとインターネットエクスプローラに幽霊が登場する。ブラウン管は、アナログなんで、霊の波動が電波と干渉して幽霊が出現するというのもいいけれど、今回は、さすがにJAVAとかFlashとかの世界でどうやって幽霊がでてくるのだろうかと考えてしまった。そのあと考えたのは、PCの中から出てくるのではなくて、それを見ている人の頭に幽霊が入れば、PCだろうがなんだろうが関係なくなるからいいのかな、と思ったが、その場合は、「Print Screen」キーを押しても出てこない。
　映像はかなり気色悪い。PCのカタカタする動きをうまく利用してコワーい演出をしている。ストーリーはよくわからなかったけれど、映像だけでも面白いと思う。
　小雪が若くてかわいい。小雪みたいな人が、大学のコンピュータ室で学生の相談に乗っているなんて、幽霊を見るよりもはるかに確率の低いシチュエーションだ。
（sanjunio / 2008-07-10）

顔なしのような幽霊が「死は完全なる孤独。助けて〜」と叫ぶシーンでは、「なんじゃこれ？」と思わず首をかしげてしまった。ホラーと呼ぶには、あまりにもびっくりするシーンが少なすぎるし、第一まったく怖くない。わざわざ丑三つ時に時間をずらして『死霊のはらわた』（古すぎちゃった？）や『リング』を鑑賞した私にとっては、かなり物足りなさを感じた。
「ひきこもって一人でインターネットばかりやっていると死にたくなっちゃうよ」と警告しているような内容だが、監督の言わんとすることがイマイチ伝わって来ない。黒沢清という人、どうも若者たちに希望の光を与えるのが好きなようで、『アカルイミライ』と同様に、ラストに＜あいまいな楽観的未来＞を提示している。
個人的にはそんな幻想を見せるより、アントニオーニのように＜避けることのできない人間の絶対的孤独＞を提示して、「人生そんなに甘くないよ」ということを若い時からきっちり教えといた方が良いと思うのだが、ゆとり教育ですっかり甘え癖がついてしまった現代の若者にとっては、黒沢のような優しい導き方がベターなのかもしれない。
（かなり悪いオヤジ / 2007-08-28）

インターネットが冥界に繋がっていて死者の魂が現世に溢れだして来るっていう着想は悪くないし、幽霊を見せる演出や、人が飛び降り自殺をするシーンをワンショットで見せるところ等、いくつかのシーンは確かにゾッとさせてくれた。
人が消えていく現象が全国的に広がっていく様も描かれているが、このあたりの描き方が充分でなくちょっと説得力に欠けているのと、話が大きくなりすぎるともう怪談レベルではなく、共感しにくくなってしまった。
PCが普及し携帯からもWEBにアクセスできる事になった今の目からみると突っ込みどころはあるが、それでもまだ生理的に訴えかけてくる怖さは味わえるハズだ。
外国のホラーとは異なる禍々しさやショック演出はJホラーの先駆けとして評価されて良いと思うし、私はこの後の「叫」よりは単純に楽しめた。
メイキングも興味深い。（GOLD-FISH / 2009-11-22）

フィーリングでいいと思います。
もし誰かに「青い車って映画はどんな事を伝えようとしてた映画なの？」
と聞かれたら、「はて？あの映画は何を伝えようとしてたのだろう？」
という感じです。改めて考えてみると
しかしながら、別に退屈な映画というわけでもないし「ありゃ内容が
ナイヨウ」なんてダジャレの一つや二つであしらってしまいたくなる
感じでもありません。
個人的にはＡＲＡＴＡをはじめこの映画の作り出す雰囲気が好きなので
あの雰囲気が感じられて良かったと思います。星３．７ぐらいです

（ブルーパーク / 2006-02-03）

青い車のレビューを見た時に、全体的に点が低いと感じました。
この映画は、空間、空気感を楽しむ映画です。
撮影が素人くさいだとか、何かが描かれたないだとか、そういう問題では、ないのだと思います。
衝撃も感動もないです。
ですが、日本的な空気を持った、いい映画だと思いました。（エル・まぐら / 2008-02-06）

私は、ＡＲＡＴＡ目当てで購入したのですが。期待を裏切られた感じです。もっと深い内容だと思っていたのですが、心に突き刺さる感じは無かったです。出演者のみなさんが絶賛していましたが…私には？って感じでした。すごく豪華なメンバーだっただけに残念です。（朱雀 / 2005-08-16）

音声を消して、自分の好きな音楽を聞きながらでも楽しめる映画。
まるで写真のスライドショーを観ている感じ。
佐内正史さんや川内倫子さんなんかが好きな人には
楽しめる映画なのではないでしょうか。
この映画のサントラを買った人は
エンドレス再生しながら観るとより楽しめるかも。
脚本はつまらないけど
映像の質感と俳優陣の表情・雰囲気はとても素晴らしいと思う。
単館系・雰囲気系の映画が好きな人にはお勧め。（nikakoi / 2005-06-26）

麻生久美子さんと奥原監督のファンで、このDVDを購入しました。
この作品を麻生久美子目当てで買ったのですが、
映画を見終わったとき、宮崎あおいファンになってしまいました。
宮崎あおいさんは、思春期の女性の機微が表現できる年齢になってきて
これからが非常に楽しみです。
特典のメーキングで、原作のマンガのコマと映画のカットが
両方比較してありました。
原作の方がすごく雰囲気があって良かったと思いました。
映画のカット割りは、すごく淡泊で、
ともするとアマチュアっぽかったのに対し、
マンガのコマの構図は非常に良かった。
最高のキャスティングだったので、
もう少し奥原監督にがんばって欲しかったです。（nico830 / 2005-07-11）

豊川悦司さん演じる丹下左膳は強くて情にもろい、まさにヒーローです。伴侶のお藤さん演じる和久井映見さんは今までにない程気が強い
役をされていて左膳とお藤さんの言葉のやりとりは漫才のように笑えます。ちょび安演じる武井証くんは可愛いだけでなく泣かせてくれます。
何度も見てみたい作品です。（ヒロシ / 2004-10-09）

トヨエツは昔金田一耕助を演じていたことがありました。一生懸命熱演しているのは分かるのですが、イマイチのれませんでした。今回も、キャラクター色の強い役なので不安でしたが、良かったです。派手なチャンバラは意外に少ないものの、人情の機微にあふれた演出であきませんでした。でも、かつみ＆さゆりは、ちょっとウザかった。（ネコマンマ / 2004-10-12）

軽い。ＴＶドラマのような時代劇だった。
粋に思えず、あまり面白くなかった。
テンポ悪し、緊張感なし、セットも微妙。
喋り方とか雰囲気も現代風で浮いていた。
特に回収屋が、うっとおしくて目障り。
ただのチンピラみたいな丹下左膳だが、
トヨエツの着物姿を楽しめたのが救いだった。
山中貞雄監督の「丹下左膳」の方が面白い。
安っぽいし、出演者のファン向きだし、
このリメイク版は、かなり物足りなかった。（こぶたのベイブウ / 2007-06-07）

丹下左膳・見て後悔はしません。時代劇ものってこんなに人情を機微に描き上手くヒーローを作ってるんだねえと勉強になりました。（のりえもん / 2005-03-05）

　チャンバラ活劇だと思い購入が・・見事に裏切られる。良い方向に（笑）とにかく映像の一コマワンカットが美しい。錦絵のように極彩色その中に立つ長身の丹下　左膳・・見惚れました。デジタルではこの風景はだせません。殺陣も優美で片手なのになんて美しく刀を抜刀し納めることか・・考えた監督もすごいが演じた豊川氏も素晴しい。その野蛮な立ち振る舞いにも武士であったときの品が残りニヒルな笑みに垣間見える寂しさに優しさ。テンポの間延び感が気になりますが映像と俳優の絵のような一体感に脱帽です。
私はパッケージの左膳の後姿にやられてしまいました。（孔雀 / 2006-12-02）

行定監督は「ＧＯ」のイメージが強かったので作風の差異に一瞬戸惑ったが、
これはこれでとても心地の良い作品だと思う。
登場人物のセリフや、何気ない振る舞いなどが独特で作る側が放つ
センスの良さを感じた。ゆっくり進んで行くシーンに自然と溶け込め、
ありふれたフレーズにも共感させられて観終わった後は良い余韻が残った。
観る人それぞれに幅広いメッセージを与えてくれる懐の深い作品だと思います。（hisa13 / 2003-08-29）

　喉に引っ掛った骨に、違和感を感じて、口をパクパクと開いたり閉じたり。
　まるで、金魚のように。
　出そうと思っても出せない、もどかしさ。
　水槽から自由に逃げられない金魚。
　それが、この映画のテーマを象徴しています。
　ただ、麻生久美子ファンとしては、内容よりも、永瀬氏とのベッドシーンに。叉、口の動きに、エロチシズムを感じました。
　麻生氏のヌードは、ないが、悶えるシーンは見所。
　チャプターで、繰り返し見てしまいます。
　（ / ）

これはヒット映画から少しはなれてこんなのも見るかなーって人にドギューンかも・・・冒頭。女2人が笑いあう。一人の女が喉につっかかった魚の骨を気にして魚のように口をパクつかせている。それを贅沢な悩みと可愛らしくほほ笑むもう一人の女。そのかわいらしいやりとりにイイ！なんかイイ！ってなるなら夢中で見れます。二人はルームメイト。ホテトル嬢でルームメイトを好きで養っているその女は話を一転し、ギターやレコードを奏でるルームメイトの女に「この間客とヤッて初めてイッたんだよね」と言う。そんなことからふたりきりだった世界はちょっとずつ変わっていく。
不思議な空間、ヒトが想うヒトへの気持ちの複雑さ、もどかしさやそこから起こる屈折した行動それが伝わる映画です。最後まで理論的になると何が言いたいんだかってなるけど主人公たちの異なる不思議な魅力にどこかひきつけられてしまう。オンナの子ならこ二人の女の一面をどこかに持っている。
オトコはきっと二人の女の色っぽさにやられます。ヌードで体張ってます！
監督はあのＧＯやセカちゅーの行定勲。わたしはこの人のはかなげな不思議な空間が好きです。（lacombe / 2005-08-28）

日常と非日常　奇抜な話の中に見える日常　きっと誰もが持っているつらく暗い過去　見ていてすごく心が痛くそして　せつない
誰もがもっている孤独感と寂しさ　三人がその距離感と孤独感と痛みをうまく演じていて傑作です
行定勲監督　初期の作品むしろ今よりいいかも知れません
主演のベテラン永瀬正敏はもちろん麻生久美子　つぐみもすごくいい
邦画ファン必見です。（ぐっさん / 2005-07-25）

ずっと気になっていた作品。主人公の気持ちと、自分自身の気持ちが共感できる事が沢山あって、観ていて切なく、苦しくなりました。もどかしくて、でもとても気持ちが分かり…。観ていてこんなに心が苦しくなった作品は初めてです。女性の方が観たらきっと、あぁ…と心がキュウッとなると思います。（chocoo / 2004-06-09）

風花とは、まるで消えるために降っているような、はかない雪のこと。
どこから降ってきて、どこに落ちるのかも分からない、はかなく舞う雪。
人付き合いが不器用な官僚と、過去の傷が忘れられない風俗嬢は、
１度は溶けてなくなってしまうことを心に決めながらも、
お互い寄り添うことで、奇跡的に結晶になった。
あたたかくて、やさしい気持ちになれる、何度も見たくなる作品です。
追記
序盤にでてくる富田ゆり子（小泉今日子）の飼っているのっそりしたカメをよく見ておいて欲しい。
物語の最後に娘の手から勢いよく飛び出すカエルを見たとき、あなたは何を感じるだろう。
相米監督よ安らかに・・・（ / 2004-01-08）

アサノ、最高ー！「１２０年もかけてね・・」のセリフが笑えます。キョンキョンとのコンビが兄弟のようで息ピッタシ。（キョンキョン：姉　アサノ：弟）柄本明の存在感もいい感じ。ただ、落ち込みまくっている時観ると「あ、こんな死に方もいいな」と思ったりしてヤバイので気をつけましょう。でも、静かな、静かな、じんわりと染み入ってくる作品です。何度でも観たくなります。（ / 2002-01-05）

小泉今日子のシーンひとつひとつにおける空気から表情がただごとではない。夫を亡くし子供を捨てて東京へ出奔した若妻の歓迎さらざる帰郷を描く <シリアス> な映画であるにもかかわらず、小泉今日子のピンサロ嬢などやっぱりあまりリアリティないのだが、それでも配役をオーバーフローする小泉の存在はまぎれもなく映画的なのだ。小泉を撮るために旅の道幸に添えられた、実際はアルコール不堪症らしい浅野忠信をべろんべろんの最悪な酒癖男が良い（吉田直平 / 2005-08-02）

　文部省のエリート官僚である浅野忠信が、泥酔して不祥事を起こす。謹慎中の彼に実家から電話がかかる。世間の対面ばかり気にして、相手の気持ちを慮ばかることのない冷たい言葉をあびせかける。浅野は激怒して電話を切る。その時だけ、方言を話す。
　浅野の背負う孤独。それは、小泉今日子が故郷について抱えるものと似ているのではと思わせる。北海道を舞台としているが、これは都会の物語である。ピンサロと官僚という、あまりに不似合いなカップルが織りなすロード・ムービー。北の大地の光が二人を明るく照らす。
（kyotopop / 2006-04-22）

純愛映画は大の苦手です。この映画こそ本当の愛そのものです。２人の間にはまったくなにもなく、ただ、朝の光、雪の白さの中で。。
本当の愛はそういう、はかなくて、一瞬で、だから永遠なものでしょ？世界が涙した永遠のなんたら、なんてお子様ランチもいいとこ。
お子様でない人だけにお勧めします。（puppet / 2006-02-12）

この映画は、私にとって２００８年度上半期ベスト３に入る作品です。
栃木の田舎を舞台に、駐在さんとのイタズラ合戦で笑いと共に進行しますが、
後半あたりから青春映画となり感動させられます。特に夕日をバックに目的地
まで３人が自転車を飛ばすシーンは胸が熱くなりました。少年達もみんないいやつ
ですが、駐在さんも人情の厚い人なのです。映画通の人はベタな青春映画といいますが、
私には必要な作品です。主題歌の旅立ち、ちっぽけな勇気、耳に残ります。
（スマイリングアサシン / 2008-06-20）

　この映画はネットで話題になって興味をもって見に行きました。いや、すっげえ笑った笑った。このDVDも買うつもりです。原作本も買ったし、すっかりはまりました。面白いの一言につきる。ひさびさにワクワクさせる映画でした。内容にはあえて触れません。ただ、見なきゃそんでしょうね。まさにホンワカムービーです。（同盟 / 2008-06-28）

「いっちょイタズラいきますか。」
前半で大いに笑って、後半で大いに泣けました。
ストーリーは、栃木の田舎町で高校生と駐在さんがイタズラしあう
、というもの。
子どものイタズラに付き合うオトナって減ってますからね。駐在さん
いい仕事してますよ（笑　どのエピソードも笑えまして、僕は、特に
駐在さんと美人妻の前で「拾った」というSM本のタイトルを読ませる
羞恥プレイが面白かったですね。あと、落とし穴かな？書ききれない
ほどネタが出てきたので、是非映画館へ笑いに行きましょう。
なお、タイトルに700日とありますが、続編を期待させるラストでした。
原作のブログは今だ続いていますし、今後の動向も要チェックです。
出演者では麻生久美子がきれいすぎる。羞恥プレイのときに笑いを
こらえる姿もかわいい。言うこと無い。「美人妻」という設定なので
演出でかなり優遇されていますので、ファンは是非堪能しましょう。
あまり出てこないのが難点ですが（苦笑
（なか / 2008-07-27）

期待を裏切らない面白さです
自転車で法定速度を破れるか?など高校生のいたずら青春ムービーです
（ママチャリ / 2008-06-20）

あんまり期待してなかったけど、すごくいい青春映画でした。
一番好だったシーンは竹中直人さんの花火の代金のところです。
見てて全然飽きないし、前半笑って後半泣きました。
ぜひ若者から大人までの人たちに観てほしい映画です。（ちょこ２号 / 2008-07-30）

はじまりの２０分ほどまでは、「ああこういうやり方でいくのかぁ」と普通に笑ってみてましたが、半分もすぎると笑えるシーンもなくなり、中途半端なヒューマンドラマのようになってしまったのが残念。笑いをとるのが目的なら徹底してほしかった。
最初のシーンで剣と鎧のエピソードがありましたが、あれはいったい何だったんでしょう・・・。その後全然ストーリーはあらぬほうこうにいってしまいましたね。（クリムゾン・ピッグ / 2003-06-19）

まず第一にストーリーがしょうも無い。
第二にアクションが中途半端。
そして最後に出演陣を活かしきれてない。
全部、何においても中途半端なんですよね。
ストーリーも、恋愛にするのかアクション重視にするのか。
どっちやねん！
凄い豪華な出演陣なのに、全然活かしきれてない！
見てて「勿体無い…」とこっちが悔しく想いました。
クライマックスもいまいち盛り上がらないまま…
初めから終わりまで、ダラダラと過ぎてしまった。
安藤君好きで見に行ったのですが、1500円も払うんじゃなかった。（sunafukin / 2003-01-16）

一応、忍者映画なのかな？映像造形も設定も、ストーリーも、すべて
中途半端な駄作です。役者の顔ぶれはそうそうたるものでしたが、
全然活かされていません。（ / ）

子供の頃、テレビシリーズだった「仮面の忍者赤影」がとても好きだったので、大変期待して見ました。
どうして、こんな脚本で通したのか、責任者出て来い！という感じです。
日本の忍者でマトリックスやグリーンディスティニーのような本格的なＳＦＸを期待していたのですが、独り言のようなギャグ、コメディめいたセリフ回しで、元もとの赤影とも違っているし、期待した本格ＳＦＸとも違い、なんだかアイドル映画の作りのような印象を受けました。
折角の好素材を生かしきれなかった日本映画界に失望しました。（街道を行く / 2002-09-28）

その、あまりのつまらなさに。
上滑るギャグとタレント役者たちの演技の拙さに。
スクリーンで観なくて、本当に良かった。
せめてもの負け惜しみです。（ / ）

先に言っておきますがまったく怖くはありません　そっちの方を期待されている方はやめてください。
ただ怖くない分面白いです非常にエンタテイメントという感じがして　見とれました
非常に昔のホラー映画を感じさせる映画でオールドファンの方は大喜びするでしょう
なによりその幻想的な世界観素晴らしくまったく飽きずに見れます　役者陣も豪華で芸達者な
人たちばかり　尾上菊野助や黒木瞳の熱演にも注目です軽い気持ちで見たけれどもの凄く好き
な作品となりました　もう一度みたいです。（ピカソ３D / 2008-07-20）

ホラーが苦手な私でも最後までなんとか観られたので、とびっきりの恐怖を味わいたい方には物足りないかもしれません。でも丁寧に作られた映像は美しく、女性の方にもお勧めできます。尾上菊之助、黒木瞳のお二人ともさすが貫禄のある落ち着いた演技でしたが、その二人を喰ってしまうのではないかと思わせたのが井上真央、木村多江、麻生久美子、瀬戸朝香の女優陣。瀬戸朝香の気持ちよいほどの悪女っぷり、井上真央もこれまでの作品で見せてきたおきゃんなイメージとは打って変わって、健気な町娘の役をきっちりこなしています。（bibiwapoo / 2008-04-09）

大道具さん小道具さん照明さんがいい仕事しています。細部にまでこだわった造りは監督のこだわりでしょうか。手をぬかない良質の映画を観たという印象です。怪奇映画で有名にはなったものの、中田監督はもっとちがった作品を撮りたいのでしょうね。そういう監督の夢と向上心が垣間みれる、気合いの入った作品でした。（nishiyans / 2009-06-15）

怪談の語りで幕開け。「親の因果が子に報い…」を絵に描いたような顛末。武士である新吉の父は、取り立てに来た金貸しの豊志賀の父をを切り落とす。呪いの言葉を吐き金貸しは絶命。武士の家は没落。二人の子供はそれぞれに知らずに育ち、巡り合う。
誠実な煙草売りの新吉と美しい三味線の師匠・豊志賀は惹かれあい同居するが、籍は入れない。いろいろと噂が立ち豊志賀の生徒は徐々に去っていく。仲良しの妹の忠告にも恋に目がくらんでいる豊志賀の耳には入らず二人は絶縁。豊志賀の屋敷で下働きをしている新吉を慕う生徒。あらぬ嫉妬に駆られる豊志賀。やがてその嫉妬に導かれるように新吉と彼女は…
新吉の流し目がｷﾓくて怖いです。これから訪れる不吉な未来を語っているようです。黒木瞳が姐御っぽい気風のよい師匠から嫉妬に駆られる狂気の女への変貌を見事に演じております。質素で真面目だった新吉は、何時から私欲のために人殺しにまで手を染める人間になってしまったのでしょうか。やはり呪いのせいなのでしょうか。人の心模様の恐ろしさを江戸の風俗を交えて描いています。題目もシンプルに「怪談」。非業な幕引きまで目を離せません。（森乃やまね / 2009-02-01）

黒木瞳は綺麗だし演技もうまい。
役にもなりきっているし見ていて気持ちも入る。
しかしオバケメイクがまったく恐くないのだ。
黒木瞳というソフトで暖かい印象のある実際の人を知ってるし顔が優しいのだ。
個人的には高島礼子なら恐いと思う。
プライベートが見えないし顔も端正で冷たい。
亡くなった師匠（黒木瞳）の体をきれいに拭いている時、
首は上下に揺れているんだが（死人の）目が追っかけてくるシーンは少しゾクっとしました。
このシーンで顔がきれいになってるのはストーリーの整合性に疑問ですが。（ゴリ / 2008-09-05）

この映画は人によってはまるで絵空事のように感じるかもしれません。だけど芸術家や、それに似たクリエイティブ関係を目指した事のある人や、筆を折ったり折りかけた事があるという人にとっては、洒落にならない程の現実感をもってがぶりよってくると思います。封切り後「無意味に人が死にすぎる」という意見があったように思うけど、作中のどの死も私には無意味とは思えなかった。私とっては全てが現実的な死だった。いわゆる一般人の知人の死亡率と、こちら関係の知人の死亡率の差を思い、今更ながら「…('ω`；)」と思ったくらいです。
見終わった直後、私は真知寿が亀でアキレスが妻だと思いました。無理して真知寿に合わせていた妻が、夫の歩む冥府魔道に生涯付き合う覚悟を決めたのかと。でも亀が芸術でアキレスが真知寿という見方も出来ますよね。あるいは、この夫婦こそが一個の芸術として昇華したのかなぁ…とか。
多分見た人の数だけ答えのある映画だと思います。圧巻でした。（あらりん / 2009-01-11）

中二病をこじらせ、落ちてしまったが芸術系の大学に進学しようとしていた自分にはもう恐怖の一言。
本当に受からなくて良かった。心のそこからそう思う。
統計学的に考えれば非常に高確率で自分もマチスになっていただろう。
絵画、音楽、文学など何でもいいが、そういった方面に進もうとした、実際に進んでその後遠回りして普通の職業につくことになった人。
今現在いつか有名になってやろうと徐々に髪が薄くなりはじめ、白髪まじりの長髪ロッカーなど、とにかく何でもいいが、そういう方面に足を踏み入れようとした、していた、真っ只中の人にはもう核弾頭なみにヤバイ映画ですよ。
監督も無駄に芸暦を重ねて浅草に沈没していった多くの芸人たちを見ているから、こういう視点も生まれるのだろうな。
文章の面白いや、絵の素晴らしさは評価自体も非常に抽象的で、どう努力していいかということも非常に難しい問題なんですよね。
先日ピカソ展にいきました。
前半期の絵はとんでもなくうまいのですが、後半の抽象芸術になると、すごいなあと思うのだけれど、もしピカソというバイアスをなくして子供が書いた絵と混ぜて並べてれば、審美眼のない素人の私はたぶん見分けがつかないでしょう。
マチスも自分の確固とした画風を持たず、画商の意見に振り回され、人と違う「なにか」を確立しないまま年を取っていってしまう。
ラーメン屋で例えればブームに流されて毎年スープを変えるようなものか。
でも評価される人に好かれようと、その人の意見を聞いてしまいがちなのは私にも、そして誰にでも言えることなのではないでしょうか。
あまり興行的にはよくなかったということは、いわゆる普通の人生を送ってきた大部分の人には共感や面白さが感じられなかったということでしょう。
それは非常に健全で素晴らしい人生だと思うし、そっちのほうがいいのですよ。
クリエイティブ系（失笑）の仕事を目指し、屈折した青春を送った、サブカル少年だった私にはもうなんて言えばいいのか、「もし」の自分が余りにもリアルに表現されていた、苦すぎる、怖すぎる、面白すぎる傑作映画でした。（キートン砂糖 / 2009-03-25）

本作は北野武が久しぶりに「普通の映画」に帰ってきたイメージである。俳優陣も樋口可南子、麻生久美子、徳永えりなど、めずらしく「今が旬」の女優を揃えており、ビートたけしとしての出演も「毒」のあるキレと冴えが痛快だ。そんな中、全編に漂う「死の匂い」が普通のシャシンとは一味も二味も違うところだろう。「絵を描くこと」をモチーフにして、自分の娘をはじめとしてどんどん共演者たちが死んでいく。「ＢＲＯＴＨＥＲ」のような撃ち合い映画ならいざ知らず、本作は絵を描く環境のもとで主人公以外はみな「犠牲者」となっていくところが笑えるし、また痛々しい。樋口可南子はこれだけ奔放な役柄は初めてだと思うが、最後までたけしに負けない存在感を示していたのは凄かった。また徳永えりも間違いなくこんな汚れ役は初めてで、今までの清楚イメージをブチ壊してみせた。こういう俳優の新しい面を引き出せるのも北野監督の力量だと思う。家族みんなでニコニコ観られる作品ではないが（笑）、最近のインディペンデント作品のようなものとは一線を画す佳作なので、ぜひ観てほしい。（katsuya30 / 2008-11-30）

　「自虐的な映画」が２本続いた後に作った「まともな映画」です。どんな映画を作っても相変わらず評価が割れやすい北野映画ですが今回は私にはヒットしました。絵画やコーヒーの味も分からない金持ちの父を持つ息子が出入りしていた画商と画家から「絵のセンスがある」と言われてしまったばかりにひたすら画を描き続ける物語です。両親が自殺しても描き続ける。それどころか画の題材にしてしまう。「継続は力なり」とか「努力すれば報われる」等と言う言葉とは真っ向から向かい合う作品でした。　
　北野武自身の描いた画が７０点余り登場しますがとても幅広い題材を描いているのが分かります。芸術をテーマにした深刻さの中にもユーモアがあり幾分紛れる反面、死人もたくさん出るのは北野映画ならではです。画商から「もっと生と死のはざ間でもがき苦しんでいるよう画を」というアドバイスを受けて湯船に沈めてもらったり、交通事故の現場で画のスケッチを始めたりして新聞沙汰になります。それでも画をひたすら描き続ける主人公。
　芸術というカテゴリーの線引きは難しいですがそういう世界に生きる人にとっては結構つらい作品かもしれません。
（アンフェア / 2008-11-21）

幼い頃から取り憑かれていた有名無実な「げーじつ」様よりも身近にしっかりとある愛に気がついた主人公。ラストシーンは本当に秀逸で、久しぶりに映画のエンドロールをすべて観てしまいました。アキレスと亀の逸話もしっかりと映画に溶け込んでいて余韻が残ります。最近は解釈が難しい作品が多かったですが、今作は初期の北野映画の雰囲気が戻ってきていて、個人的にはHANA-BIと並ぶ傑作だと思います。（ペッパー / 2009-02-28）

『ラヂオの時間』もそうでしたが、限られた空間で人間達が織り成すドタバタ劇は三谷監督の得意とするところですね。探偵に見られるとおり、登場人物はすべてパロディですし、松たか子と佐藤浩市、香取慎吾の役柄もすべてどこかで見たこと聞いたことのあるステレオタイプですが、大勢の人間の思考・行動様式がカウントダウンに向けて絡み合いほぐれていくさまを楽しむことができました。
ただ、パターンに落とし込むことを優先したあまり、笑いはあるが感動のない作品になってしまいました。西村雅彦プロデューサーが見せたあの迫力が、『ラヂオの時間』を心に残る映画たらしめていたのだと気づかされました。（えびす / 2007-01-23）

かなり絶賛が多いのですが、これまでの三谷監督作品の中ではいちばん面白くないと思います。
笑いがただ笑いのための笑いになっているし（伊東四朗さんのくだりとかひねりがないので何回も繰り返されてくどい）、豪華キャストをどう使うかに腐心されているようで、結局生きてない。初めとラストが決まっていて、無理やりそこへ持っていったような作劇は感心できない。役所広司のキャラが一貫していない。途中から客に迷惑をかけてまで嘘を通そうとする。おかしい。正直なんでこんなに絶賛されるのか疑問です。これだけのキャストならエンディングはカーテンコール風にしてもらいたかった。（sf196904 / 2006-08-18）

超豪華な出演陣に胸躍ったが、若干、消化不良。あまりに登場人物が多すぎ、笑いも単発を数打つ、といったカンジがする。ラヂオの時間の巧みさはない。あらゆるところに伏線をめぐらし、全てを集約し全ての登場人物をたたせる、といったことが出来るというか得意な人なので残念。三谷監督作は今のところ3作。徐々にクオリティーが落ちてる気が・・・。ラヂオの時間が一番面白かったと個人的には思うのですが・・・。（キサンジ / 2006-11-02）

三谷作品にはご存知の『大様のレストラン』『古畑任三郎』を始め多くの傑作があるが，この作品に関しては疑問符をつけざるを得ない．いわゆる，楽屋落ち的なドタバタが延々と続くだけで，コメディーとしてもドラマとしても全く面白くないのだ．せっかくの豪華なキャストも浮いていて，なんだか居心地が悪そうだ．
上記のような傑作をいくつも生み出す三谷氏が，なぜこのような作品を作るのか理解に苦しむが，さらに理解できないのは，この駄作をさも傑作のように宣伝するマスコミの体質だ．似たような前作の『ラジオの時間』も，あまり評価できない作品であるが，本作よりはましかも知れない．『ラジオの時間』がとても面白いと言う人なら，あるいはこの作品も受け入れ可能であろうか？（ぴかーど / 2007-02-11）

笑えない喜劇ほど苦痛なものはない。一言で言うとそんな映画だった。お話しはというと、大晦日を迎えたホテルのドタバタ劇というだけのことである。登場人物が多すぎて一人ひとりの描写が浅くなった分、だれにも感情移入できずに目の前で起こっている滑稽な出来事を呆然と見ているだけ。しかも、誰一人好感の持てるキャラクターがいないので、本当に困ってしまった。特に松たか子のキャラは、なぜそんなことをするのかまったく気持ちが分からない。主役の役所広司もいいところなし。このような喜劇にはまったく向いていないということだけは良くわかった。トム・ハンクスぐらいのタレントがないと、無理だろうねえ。役所のトホホ感のなさはどうしようもない。
多分舞台で見ると面白いのだろう。映画では無理。同じ脚本でも舞台と映画は違うのだろうなーと思った。そして三谷幸喜はどこまでも、舞台の人なのだ。（カオル / 2006-12-31）

数奇な能力をもっていたがために人に受け入れられず、恐れられ憎まれてしまう孤独な貞子が痛々しく、胸が痛みました。　
最後は最愛の人にまで見放され、悲痛な叫び声をあげる貞子。　どことなく「キャリー」を思い起こさせるような物語になっていました。　
一連の悪夢から目覚めると、そこは暗く冷たい井戸の中。　悪夢が現実だったことに気づいた瞬間の貞子の絶望と恐怖。　
見ている私にとってもぞっとする瞬間でした。
仲間由紀恵さんの美しさが、貞子の痛みをいっそうもの哀しく感じさせていました。（Nao / 2006-06-13）

不幸な生い立ちから不思議な能力をもってしまったことに苦しむ貞子と、
その貞子につきまとう、もう一人の恐ろしい能力をもった貞子。
これまでは、｢不幸の手紙｣的なストーリー展開に少々抵抗があったのだが、
この完結編は、そんなことも払拭させてくれた。
人によって評価は色々分かれるようで、特にホラーファンには物足りないのかもしれないが、一人の悲しい運命をもった女性の物語として涙してしまった。
暗い井戸の中に閉じ込められてしまった貞子が、愛した人を想い独り泣き叫ぶシーンは可哀相でならなかった。
主演の仲間由紀恵のどこか影のある美しさがいつまでも印象に残る作品。 （henin / 2002-12-14）

貞子が貞子に至るバックストーリー。
ホラー半分、サスペンス半分といった感じかと思う。
単純に怖さを求めて観てしまうと、拍子抜けするかもしれないが、
ひとつの作品としてはよくできていると思う。
今をときめく仲間由紀恵さんの初々しさは必見です。（inainachan / 2005-06-23）

貞子は異常な力を持ったバケモノ、という一方的なイメージを持っていたので、この作品を見たときは貞子への見方が随分と変わりました。
貞子は二人、普通の人である貞子はバケモノどころか薄幸の純粋な女性でした。
個人的にはテーマ曲のラルクアンシエルの「finale」の歌詞はこの物語にとても合っていてうまいなぁ、と思いました。別に状況や登場人物の立場が歌詞とマッチしているわけではないのですが私は好きです。（hiker007 / 2003-03-30）

仲間由紀恵, 田辺誠一主演のリング・シリーズ最終偏です。今回は、貞子がなぜあのように恐ろしい存在になったのかを教えてくれる、貞子の若い頃を描いています。最初は演劇の世界で一生懸命がんばろうとする貞子ですが、実家にいるはずの双子が、彼女を通じて次々と恐ろしい事件を引き起こしていきます。最後は意思に反して化け物になってしまい、愛する人さえも殺してしまう貞子が哀れにさえ思えました。（ごうすと / 2003-11-12）

ノスタルジックな感じが切なさを感じさせる作品です。今の恋人と喧嘩をしている中、主人公（袴田吉彦）は何気なく見ていたニュースで小学校時代の同級生（麻生久美子）が海難事故に会ったことを知る。故郷へ帰り、同級生の葬式が行われていく中、主人公の心の中で昔いじめられていたその少女（麻生）との切ない思い出が蘇る。現実と回想シーンの連続が主人公の知られざる心のうちを痛いくらい上手に表現している。
　そして、葬式も終わったころ、主人公はその少女と出会う・・・。幼い頃から抱えていた一つの思い出が明らかに・・・。事故の少し前に主人公の留守電に卒業以来会っていなかったその少女からメッセージが。ストーリーの前後で繋がる深いストーリー。暖かくて、切ない久しぶりにいい日本映画をみました。（SKYPER / 2002-12-02）

初恋とノスタルジー。これに共感しない人間はよほどの堅物に違いない。インタビューで監督が語っているように、この作品のどこかに自分と重なる何かを誰でも見出すことが出来るだろう。
　俳優陣も各々が自然体に近い演技で、各登場人物の特徴を見事に出している。音楽も良い。それにしてもこの作品での麻生久美子は魅力的だ。愛を乞いながらついぞ人を愛せずに終わる女性の悲しい運命を、悲壮感を出さずに演じきっている。各男性を前にしたときの表情の違いや心の動きの微妙な揺れまで感じさせる繊細な演技だ。こういう映画を前にしてあら捜しをするのはやめにしておきたい。とにかくおじさんはこういうのに弱いのだ。（七海光一 / 2003-12-03）

ちょっと大胆な事を書きますが・・
「性依存症」なる精神障害がありますが、朋美にはその傾向があったのじゃないかと思います。
実らないどころか「汚い」と言われた苦い記憶が残った初恋の思い出の反動なのか、
愛を希求し、多くの男性と関係を持ってしまう悲しいヒロインでした。
ありがちなテーマ、幽霊がいつ現れても不思議ではない日本の文化等々見どころはてんこ盛りです。
どの役者さんも感情を抑制した演技を披露していました。
そこが一番良かったですね。（irooa / 2005-12-11）

　行定監督こだわりの演出がたくさんあり、うれしくなる。
メジャーで撮ることが多くなった今、こういうこだわりシーンは少なくなるだろうから（偏見だろうけど）。
　初恋の人に汚いと言われた小学生時代、それが大人になっても心に残り、愛に飢えた女になってしまった、朋美。
好きな子を想いとは逆にいじめいたずらしてしまった輝明、大人になったらしつこい彼女にあまり強く言えない男になってしまった（笑）。
そんな二人が幻想と現実の中、昇華されていく。
光り輝くひまわりと満たされた朋美と輝明、素晴らしいシーンである。
一瞬マイクが映っているところあり。（ビックリス / 2005-03-21）

この映画のコンセプトは「忘れていた初恋を思い出す」
海難事故にあった昔の旧友朋美。
遺体の上がらないまま葬式に出ることになった主人公たち。
そこで朋美の悪い噂が話題になる。
だが、いつの間にかそんな彼女を愛し、そして想う。
そんな主人公の想いが痛くて切ない。
この映画の見所はなんといっても麻生久美子さんだろう。
彼女は素晴らしい女優だ。
麻生さん演じる真鍋朋美という女の子は繊細で哀しい人。
複数の男性の前で、彼女はいろいろな表情を見せる。
シーンごとに違う人に見えるのはあたしだけでしょうか。
この映画を観るたび、あたしは初恋を思い出す。
これを観て初恋を思い出してみるのはどうでしょうか。（ami1977 / 2002-12-11）

　映像技術が進歩し、それぞれの監督が持ち味を持っているのは分かった。映像として。おもしろいなー、味があるなー、というのは、理解できるんだ。しかし、それを披露するだけで、生かすことができていないのは、作品としての欠陥ではないのか。
　正直言って、「机上の空論」以外、おもしろいと思えなかった。
　「机上の空論」は、ラーメンズという、お笑いからスタートした二人組みが絡む作品で、シュールさとリアルさを混合し、ニヤリと笑わせる彼らの持ち味がよく出ているな、と思った。
　「クリーンルーム」は、主人公二人の表情で魅せる。無菌室に閉じこもる少女の心の開放を抽象的に表現して・・・・いるのだが、いかんせん退屈すぎる。麻生久美子の落ち着いたキャラにイライラしてしまうくらいだった。
　「フープズメンソウル」は、エクストリーム系スポーツのアクションが組み込まれているが、その妙技の迫力が全く伝わってこない。簡単そうに見えるくらいだ。お笑いの要素も盛り込んだつもりなのだろうが、わざとらしくて鼻白む。そのあたりに時間を使いすぎているのか、ストーリーが短編として全くまとまっていない。
　「ファスナー」は、モノクロ基調の映像がノスタルジックであったり、シャープだったりする。一人の少年の心の冒険をメタフィジカルに表現しているのだが、クライマックスで本人が語り始めてしまう。せっかくそこまで細切れの映像で表現したことを、言葉でまとめてしまっては負けじゃないのだろうか？　という思いが沸いてしまい、グロテスクなシーンを受け入れる寛容さを投げ捨ててしまった。
　
　こういうのをおもしろいと思えないのは、センスないんじゃないの？と押し付けられてるような気までした。
　（さらぴん / 2004-12-23）

　若手気鋭の監督が新しい試みに挑戦、というのはすごく伝わってくる。しかし「机上の空論」、「HOOPS MEN SOUL」以外の作品はなんというか、エンターテイメント性が乏しいというか、次はどうなるの！？な期待感、わくわく感があまり沸いてこなかった。そいういう作品だといってしまえばそうなのだけれども、映画というのはあくまで見る方が楽しむものなのだから、どんな雰囲気の映画であろうが少なからずそういったものは必要だと思う。雰囲気や映像を重視しすぎなのではないかと思ったり。
　「ファスナー」はプロモーションビデオのよう。映像としては綺麗だし、不思議な情緒があるといえばそうだが引き込まれはしないかも。これは映画なのか？とも思えてしまった。
　「HOOPS MEN SOUL」ははっきりとしたストーリーでわかりやすい。笑いに傾倒していてちょっと中途半端なところがある気もするが。
　「CLEEN ROOM」は、ある少女が完璧に清潔な温室のような場所から心を開いて外に出る、というストーリー。なんですが心を開くまでの少女の気持ちの変化が分かりづらい。映像や風景は綺麗だが、なんだか動きも会話も少ないのでせっかちな人には向かないかも。早送りしてしまいたくなりそうだった。
　「机上の空論」は誰でも楽しめる作品だと思う。日本の伝統的な文化（？）、「KOUSAI（交際）」をHOW TOで紹介する。好みはあるかもしれなけれど、JamFilm2の中では一番、見ている方を楽しませようとしているのを感じた。（エニ / 2005-02-11）

数人の監督がそれぞれ一作品ずつ撮ったオムニバス。
４作品入っている中の１作目「机上の空論」がかなりいい。
ラーメンズ、市川実日子の魅力が存分に出まくった上、
妙なノリできっちり短時間に収まった完成度の高いデキ。
これ単品でＤＶＤ化して欲しい。
好みもあるだろうけど、他の３作品はイマイチだったり、
芸術的ではあるけど退屈だったり。眠い。（D.IKUSHIMA / 2005-07-03）

机上の空論は誰でも楽しめる内容で、正直良かった。
他の作品はなんだかどれもいまひとつ。CLEAN ROOMは特におすすめできません。はっきりいえば退屈でした。（okumantyoujya / 2005-04-27）

1本約30分の作品4本立て。作品によってはあと15分、あと10分とカウントダウンしながらの鑑賞に。
ラーメンズの出てた「机上の空論」は楽しめたが、狙いすぎな感あり。
「CLEAN ROOM」これが1番ダメかな。無菌室がファスナーってのはどうだ。あっ、最後に繋がるのか。麻生久美子は良かった。
「HOOPS MEN SOUL」スピード感が売りのようだが、30分を長く感じた。
「FASTENER」見るべきシーンはたくさんあったが、終盤に主人公がテーマに直接言及すればするほど見せられるこちらはトーンダウン。（吉田屋帝国 / 2007-03-17）

この監督、このキャスティング（オダギリジョーや麻生久美子は勿論、光石研、江口のり子や三木聡まで）で時効警察と切り離して観る人がどれだけ居るかわかりませんが、そういう期待はキッチリ裏切られます。見終わった後には期待し続けた２時間を無駄にした徒労感でいっぱい。してやられました。
（岡文 / 2009-07-21）

ただただ監督と出演者が楽しんでいるのをダラダラと見せられてしまった。
映画オタク系としてはニヤリとする場面もありますが、コメディになりきっていないし、プチな哲学はどこどこ？
脚本が良く出来ているのに、まったく生かされていません。
見る者に「解るかい？解んなきゃ別にいいよ」って匂いがプンプン。
役者は転がされたり、転がったり好き放題やってます。
ただ大竹しのぶさんの演技力、存在感には感心させられました。
それが唯一の救いかな・・・
（やんちゃ / 2009-07-12）

岩松了は不思議な劇作家である。そしてなんとも厄介な映画監督である。
東京乾電池、柄本明、竹中直人。舞台での、才気ある人たちとのコラボで存在感を見せつけながら、必ずしもその作風は万人向けとは言えない。例えば、同じ演劇人の三谷幸喜と比較してみても、その資質はまるで違う。シチュエーションと会話の面白さで観る者を笑いの渦に巻き込む三谷は、いかにもハリウッド映画っぽいが、細かな感情の機微でクスクス笑いを誘発する岩松は、フランスや北欧映画のテイストだ。
彼が手掛けたこの映画においても、日常的世界の当たり前と思える事象や些細な動作、感情を摘みだし、凝視、デフォルメする事で見えてくるシニカルなユーモアと温かみを醸し出させるような感覚は飽きさせないし、小林薫や石田えりの使い方など実に上手い。
物議をかもしたラストの１０分間も、一見唐突だが、いかにも岩松らしい展開だとも思う。ただ、最初のサプライズはともかく、あの結末は何を意味するのか？映画ファンにはお馴染みの２本の名作の名シーンからの引用だが、果たしてオリジナルの解釈そのままに読み取ればいいのか（笑）。音声解説を聞いても、はぐらかされるだけで真意は分からない。
岩松のニタッとした笑顔が浮かびつつ、う〜ん、やっぱり厄介だなと思う。（hide-bon / 2009-02-25）

オダギリジョーと麻生久美子、そして岩松了。「時効警察」ファンは、この顔合わせ＆タイトルで脱力ギャグとまったりしたホノボノ系ラブストーリーを期待して映画館に足を運んだと思うのです。私もその一人ですが．．．。
クライマックスまでは、そんな感じで、小ネタが飛び出し、岩松了監督自身や江口のりこなど「時効警察」関連の人もちょい役ながら顔を出す。そして勿論、オダギリジョー、麻生久美子、原田芳雄、大竹しのぶ、小林薫ら豪華キャストの演技も素晴らしいしコメディ部分も笑える。さらに、シャツをきっちりズボンに入れるダサい・オダギリジョーと謎の人物・忌野清志郎にはニヤリとさせられました。(笑)
しかし、結婚が目前に迫った頃、映画は突然トーンを一変させます。コメディーとして展開し、コメディーとして完結すると思っていたら、虚を突かれましたよ。
そういえば、登場人物全員が謎を抱えている。主人公は、引きこもり気味だし、叔父さんは、胡散臭い商売をやっているようだし、父親は女癖が悪そうで、その相手の女も俗物だ。普通に見えた婚約者すら、まともではなそうな雰囲気が漂うというのはありました。
要するに、映画が描こうとしていたのは、民男と瞳のカップルの物語ではなく、民男と伸男の父子の物語でした。しかし、しかし、ラストは「卒業」と「フィールド・オブ・ドリームス」のパロディがやりたかっただけか？　と言われてもしかたないでしょう。カタルシスもあったもんじゃない。
決して大団円である必要はないけれど、この映画に観客の多くが求めているのはこのラストではない。あえて、観客の思いを不完全燃焼させる意図なんでしょうが、そんな皮肉はいらない。不安や胸騒ぎを残しつつゆるゆるとしたエンディングこそ、この映画にふさわしいと思います。（一色町民 / 2008-12-16）

始めは「地味な感じ？」と思いましたが、観るに従って引きこまれてゆき、気がつけば目が離せなくなってました。
観終わった感想は「なにこれ？おっかしーｗ」でした。そしてすぐに二回目をみたのですが、１回目よりさらに細かい所のおかしさがわかってハマリましたｗ
登場人物達がいちいちおかしいですｗ
予告で「幸せとは？」とありましたが、そんなテーマよりも、個性的な登場人物達をみているだけでニヤニヤ笑いが出ました。
石田えりさんの初登場場面、笑えますｗ
カラフルでおおげさな笑いはないけれど、不思議なおかしさが後を引く作品だと思います。
味のある映画という感じでしょうか。
ちなみに私は　三木聡、三谷幸喜、松尾スズキの作品が好きです。
このあたりが好きな方にはお勧めです。
（toro / 2009-03-07）