リスト：2009年度に読んだ本１ を表示しています。（全 25 件）

いくらおもしろくても、同じことの繰り返してつまらなくなってしまうこと。それを一般的には「マンネリ」という。
あだち充の長編作品は、たしかに「同じことの繰り返し」である。野球、恋、少年、幼なじみ、天才、ライバル。
これらの要素に、例えばあと「双子」を付け加えたら「タッチ」であるし、野球を「水泳」に変換すれば「ラフ」になる。
では彼の作品群は「マンネリ化」しているのかというと、そうではないと思う。
なぜなら、相も変わらず私たち読者は、彼の作品世界に引き込まれてしまうからだ。
彼のやっていることはマンネリではない。
それはひとつのスタイル、十八番というやつだ。
我々読者はあだちのマンガが、彼独特ののほほんとしたストーリーテリングと、シリアスな場面はシリアスに描く
その緩急の使い分け―名づけるならば「あだち節」―を求めているのではないかと私は思う。それはもう依存症のごとく。
その「あだち節」と同時にあだちファンが彼のマンガに求めているもののもう１つは、ノスタルジーあふれる「羨ましいシチュエーション」だ。
私たちは、「自分もこんな青春すごしたかった〜」と羨ましがりながらあだちマンガを読みたいのである。
しかしだ。そんな中でも今回の「クロスゲーム」の第一巻、なんだか「変」だ。
ふつう羨ましがるにも段階が必要だ。
これまでの作品では、はじめは主人公たちの人間関係も、恋の行方も、もっとギクシャクしていて「先行き不透明」ではなかったか。
だのに今回はいきなり「フルスロットル」。この作品にはすべてが満たされた（ように見える）世界が広がる。
読者はもうすでに一巻において羨ましいどころか「羨ましすぎるシチュエーション」が出来上がっているではないか、と思うのである。
すべてを読み終えるまでは。
あまりにも当たり前すぎて、そのかけがえのなさに気づかなかったもの。
その喪失からこの物語は始まる。
（倒錯委員長 / 2007-11-04）

あだちさんの作品「Ｈ２」を読み大好きな漫画家の一人となりました｡
このクロスゲームを読み改めてあだちさんは素晴らしい方だと確認しました｡
たった1巻で若葉という女の子に愛着を抱かせ、そして切なくする｡本を読んでいるうちに自分が何年もこのキャラクターを見て、知っていたような感覚になります｡それはやはり、それまでの絆、これからの期待をうまく描いていることに尽きると僕は思います｡
絵に関して言及すると色々批判はあるようですが、感覚が鋭い方なら微妙な登場人物の性格の違い(あだちさんの他作品を見た方に限ります)を掴め、全く違う人物にしか見えないはずだと思います｡しかし本人もそれを認めている所があだちさんのとてもユーモラスな部分で作品にもよく反映されています｡
（M / 2006-08-29）

タッチです。
これが第一印象。
凝縮タッチ、キャラ入れ替え版
これが今の印象。
タッチは正直、最初の１０巻くらいはダラダラしていて、たっちゃんは野球をやらないし
ちょっと、いやかなりダレ気味です。
あれが面白くなるのはかっちゃんが死んで、たっちゃんが野球をやり始めて
どんどん上達し
甲子園がいよいよ目前になってくる、ってな時期にかけてです。そこらへんがもう
素晴らしいマックス。
このクロスゲームはタッチの１０巻までを、たった１巻でやっちゃいました。
そして、死んだのはかっちゃん女版みたいな、優秀で奇麗で自慢のお姉さん。
ま、それが子供時代で、そこから残された子供たちが
お姉さんの事を思いつつ成長していくわけです。
これは１巻２巻あたりの頃はそんなに人気がなかったように記憶してるんですが
今は大人気ですよね。すごく理解できるんです、それ。
この漫画は一気読みしてほしい。あだち充さんの漫画はとにかく背景や間が多くて
あまり進展がなくテンポが遅い。１冊のセリフも少なめなので
あっというまに読めてしまう。
これは一気読みにとても適してるんですよね。
クロスゲームも６巻くらいからぐんぐん面白くなります。
主人公の男の子はたっちゃんとH2のヒロを混ぜて、ちょっとのんきにした感じの男の子。
いや、あまり変わらないかも…。でもあだち作品の中では一番好きな男の子です。
そして相手の女の子が、タッチだと新田由香みたいなツンデレといいますか。
朝倉南とは正反対のキャラで、しかも女の子なのに野球をやります。
これが今までとは違う新しい試み。
この二人のやりとりや、生活感がすごく好き。
やっぱり幼なじみを書かせたら
この作者の右に出る者はいない！（ぱんだ / 2007-10-02）

あだち充さんの作品はほとんど読んでいます。
確かに登場人物は似ていますが、内容はそれぞれかなり面白いです。
「野球」という題材でこれだけ面白い作品が何作も書けるというのは、やはり凄いなと思います。
1巻は主人公が小学生時代の話ですが、かなり泣けました。
面白くて切なくて、今後がかなり期待です。（凛 / 2006-09-18）

この1巻は第1部で2巻からは第2部です。内容を言うと、買っても面白くないと思うので言いません。でも、はっきり言って、ぼう然します、えっ、最初からこういう展開？
でも、後から考えてみると、これはすごい展開になりそうだと思います。とにかく、想像付きません。
あだち充の作品は面白いを通り越して、芸術です。
ぜひ買ってお読みください。（比呂 / 2005-09-02）

京大周辺を舞台とする作品はどうも、冷静に読めない。小説に出てくる見知った風景はあらゆる角度から確かな映像として描くことができる。吉田山・吉田神社は大学にとって自宅の庭のような場所である。節分会が教養部（当時）の後期試験に重なっていたのを思い出す。葵祭には、一回生のとき、講義を抜けて烏丸丸太町まで見に行った。鴨川デルタなどという呼び方は30年前にはなかったが、そこへは生物実習で水棲生物の採集に行った。そして百万遍の喫茶店「おらんじゅ」！上賀茂神社へも下鴨神社へも行ったことのない、行動範囲の狭い大学生ではあったけれど、それなりに思い出はあるものだ。馴染み深い場所で大学生たちが活躍する小説には、確かに懐かしい匂いがする。主人公がさだまさしを好きなのも30年前みたいだし。
久しぶりに「本を置くことができない」くらい楽しんだ。筋書きは予測可能な程度に単純ではあるが、物語の運び方が上手いので気にならない。そして、読後感がとてもいい。何より私は異界の住人たちが登場する作品に何ら違和感を持たない、というか、そうしたものが大好きだから、本書は私が読むために存在するようなものだった。本作に虚構感が乏しいのは地の利であろう。京都には異界がよく似合う。
森見登美彦とセットで売り出されたように記憶している。同じく京大出身、同じく京大が舞台の中心。しかし個性は似ているようで違う。どちらの作家も私は好きである。今後楽しみに見守っていくことになるのだろう。（kewpie / 2009-10-18）

映画や芝居になっているから、なんとなく避けていたんですが
もっと早く読めばよかった！
（ゴンゾー / 2009-09-10）

06年04月の単行本の文庫化，第4回ボイルドエッグズ新人賞受賞作でデビュー作になります．
気になる『ホルモー』の意味については，はじまりの段階ですぐに明らかにされます．
ただ，それは文字通り『はじまり』に過ぎず，何も知らなかった主人公らと同じように，
読み進めながら本当の意味，昔から代々受け継がれてきた謎を知っていくことになります．
とはいうものの，歴史や謎解きどうこうというのではなく，基本は大学生の青春物語で，
『ホルモー』から始まった恋や友情，鬱屈，そこからの脱却？がおかしく描かれています．
また，ユーモアにも富んでいて，バカバカしい，あえてずれた所を狙っていそうなそれらは，
何気ない語りや表現にも顔を覗かせ，ちょっと気を緩めているとすぐに噴き出してしまいます．
舞台は京都で主人公はモテない大学生，そして少し不思議な和の世界観というあたりが，
森見登美彦さんとよく比べられるようですが，あちらほど言い回しに『クセ』はない印象．
ユーモアについては，田中啓文さんや東川篤哉さんらのセンスがお好みならおすすめします．
爆笑や爽快感などとはまた違うのですが，テンポのよさは難しいことを考えずに読めますし，
オーソドックスながらもキレイに締められるラストまで気持ちよく楽しませてくれる作品です．（ポロロッカ / 2009-03-23）

森見氏のベストセラー「夜は短し歩けよ乙女」とならぶ「ネオ京都本」の代表作。
持ち味は異なりますがロケーション（左京区中心）や現実と空想のカクテルレシピなど共通点は多数。
京都の東西南北に位置する４大学（京大・立命・龍谷・京産）に脈々と受け継がれてきた「謎の同好会」をネタに
恋と友情と葛藤の日々が描かれる「青春奇想小説」。
本作はやはりその謎のサークル活動「ホルモー」にまつわるディテールの設定がすべての鍵。
それ以外に非現実的な要素は無く、それを除けばごく普通の青春小説と言えます。
意外だったのはもっとハチャメチャなコメディになっているのかと思いきや意外と抑制の利いたお話であったこと。
特に「ホルモー」とは何ぞや？という部分に関して仄かに見え隠れする伝奇ホラー的なスパイスは気に入りました。
それにしてもこういう「マジックリアリズム」に関しては「京都」が似合うんだなぁ、やっぱり。
私自身は地元なので本作で描かれているロケーションに関しては読んでいるだけで頭の中で「ストリートビュー」が自動再生されてしまう感じです。
京都になじみのない方々からすればどういう感想をお持ちになられるのでしょうか。
若者の街（人口に占める学生比は10％で日本一）であると同時に古都であるという古今共存のユニークさもありますが、
やはりこの地のミステリアスな雰囲気がしっくりくるのでしょうか。
紅葉見物の人混みの中を歩いていてもふと感じる謎めいた気配や、入り込んだ路地でのしかかって来る静寂の圧力等、
どこか不穏な気配が今も色濃く残るこの地にはこういう話がやはり似合いますね。
（アイク / 2009-12-03）

万城目 学さんの本は最後まで良く出来てると思います。
映画はおもしろいところも飛ばされていて、小説を読むことをお勧めします。（じょいじょい / 2009-09-02）

学歴コンプレックスの連中が京大だからと批判し京大卒の馬鹿どもが周辺地理を面白がる。この作品はそれだけの価値しかないのか？否、この作品は、日本語を愛し、もてないで悶々と過ごした青春時代をもち、自分というものの価値を信じているすべての男性のための切ない物語だ。そして、私はそう読めなかった人たちがうらやましくてならない。おそらく、男臭さむんむんとする部屋で友人と語り続けてた経験もなく成長されたのだろうと思うからだ。しかし、この作品はそういう人たちに読まれるべき作品ではない。女性にもスポーツにも縁がない学生時代を持つ（生きる）人にこそ読まれるべき作品なのだ。（たかちん / 2007-01-23）

初めて森見登美彦の本を読み、文学的な文章というよりもこれはおたく的な文章だなと思いました。ひたすら濃く、くどい。
話が掴みづらい上に文章は濃くどうにも疲れるので、途中からつらつらと流し読みました。
結局息切れ切れになりながらも最後まで読みきりましたが、内容をあまり覚えていないのに妙な感覚だけが残るという変な作品でした。
先日、数ヶ月前のその感覚を不意に思い出し、この話の何がひっかかったのか解明すべくじっくりと読み返してみました。
結論として、私には二度読みがちょうどよかったです。
私の疲れで見落としてしまっていた全体のお話や随所にちりばめられているシーンがとてもよく、危うく知らないままにするところでした。
変な言い方しかできないですが、森見登見彦は感覚を外側から表現するのがうまいなと思いました。
嫌々読んだはずなのに二度読みさせられた私の完敗です。（フジノ / 2008-08-17）

大学生の失恋の話。もてない男達がうだうだと集まって明晰な頭脳によって恋愛の下らなさを否定するのだが、当然思想という深い森に迷い込むだけでもてないという事実からは逃れられず、さらにもんもんとする話。
主人公が振られた彼女にもつ切実な想いを、屈折した言葉を使って振られたことを肯定していこうとする心理状態を面白く面白く書いていく技術や、言葉の使い方に共時的な面白さを感じることができた。
物語としても、最後に物語を盛り上げるために「ええじゃないか」があったり、なぜか、悲しくなるラストはよかった。
自意識過剰な感じはするが、それはそれで私はあまり気にならない。とても面白いと思う。
（津和差志 / 2007-01-14）

主人公はひたすら傲慢不遜でその上やってることはただのストーカーなのだが、長篇一本通して読者に嫌悪感をまったく催させない微妙な匙加減がほんとすごい。
インテリストーカーをこれほど愛すべき存在として描出する筆力とバランス感覚は見事としか言いようがない。
主人公の持つ傲慢さや過剰な自意識は学生時代の男子ならばだれでも通過するものとして共感できるように描かれているし、やってることの悲壮さや惨めさもユーモアにまで見事に昇華している。
どちらのマイナス要素をも作品内でプラス要素に転換しているのだ。
文体も非常に面白い。意図的に前時代的な文体で面白みを引き出す手法なのだが、巧いなあ。
単なる思いつきだけで、ここまでの長篇を書ききれるものではない。確かな文章力、豊富な語彙、知識、教養がバックボーンにあって初めて書ける馬鹿小説。
知識や教養、洞察力が不毛な方面に活かされているのは主人公だけでなく、この作品構造自体についても通じている。
しかし不毛さを突き詰めるとひとつの芸として成立するという好例でもあり、同時に主人公同様に悶々と日々懊悩する底辺インテリたちの希望でもある逸品。
（人間の屑 / 2009-10-03）

　第15回日本ファンタジーノベル大賞受賞。
　理屈っぽく偏屈な男子大学生が元カノへの未練をジレンマにモンモンとした毎日を過ごす、という日常生活を面白おかしく、どこか切ないモノローグで綴った作品。
　･･･という、ありふれた紹介では収まらないほどに、異常な描写と思考が連続する痛快極まりない内容だった（笑）
　読み始めた当初、これは精神異常者を題材にしたストーカー小説かな？と思った。でも違った。
　確かに、異常すぎるほど豊かに展開される主人公の妄想と思考は変質者まっしぐらなのかもしれないが、そこには一般的な風潮や文化を否定したがる「哲」学生特有の青臭さと、意地が垣間見られる。
　一般的なもの･･･それは特に男女の色恋についてだ。主人公は（そして彼のかけがえない友人達は）自分がそんなものに現を抜かすような俗深き人間ではない、と主張し続ける。俺は孤高だ、俺が答えだと叫び続ける。（無論心の中で）
　一般的な道楽を正常とするなら、彼らは異常な存在だ。けれど異常な自分を肯定し続けることが彼らにとって正常なことであり、俗にまみれることが逆に異常なことなのだ。異常＝異界に身をおく彼らにとっては、むしろ現実こそ異世界である。しかし、どうしても元カノである水尾さんが忘れられない主人公は、その境界線が実は真実ではないことに、うすうすと感づいている。もっと言ってしまえば答えは分かっているのだ。でもそれを認めたくないからこそ、彼はさらに異常な所業を、とひたむきに頑張るのである。
　読者を異常な妄想譚で欺き弄び、お腹いっぱいになるまでシュールな笑いを提供してくれる本作品だが、主人公の意識にひっそり隠れている健気で臆病な想いに気づいた時、この小説は夏の青空ばりの清清しさを心に残してくれるはずだ。
　失恋している人もそうでない人も、ぜひ読んでみて欲しい。（まんねんろう / 2008-08-20）

「踊る…」も「SP」も現代日本の古い組織の在り方を別の角度からテーマにしている作品だった。 最終回の賛否両論は置いておき、現代の古い組織の体制を変えるという点で、後者は「テロ」という手段を逆に利用して悪しき体制を改革しようとしている。「正当法」ではなく、だ。 最後に、その「革命」を起こそうとしているある人物が判明するのだが、このラストをみた後、1話から見直すとその人物の表情に、ぞっとする。（マシュー / 2008-01-28）

最終回を見終わった後に
もう一度一話から見ると
最終回最後のシーンの複線はかなり張られています
正直、最終回見終わった後無理矢理サプライズのためあの人を黒幕にしたと思いましたが(黒幕はもっと上にいるかもしれませんが)
見返してみたらそんなことはなくよくできたドラマでした

ただ4月にSPスペシャルがあるのでまたどんでん返しがあるかもしれませんが…
最後のシーンで疑問に思った人はぜひ見返してみることをおすすめします（ブレイブ / 2008-01-26）

金城一紀さんと岡田くん、監督で構想数年かけたという新しいアクションドラマ。
松田優作や太陽にほえろを見て育ち、一時期は週に何本も映画を見ていた私ですが、
今は母親ということもあり、アクションからは遠ざかってました。
が！本当にこの作品は、技術的にも、シナリオもアクションも本当に新しくおもしろいです！
最終回の賛否両論も、私の中では何か金城さんの思惑通りという気がします。
テロリストも、果たしてここまで知能犯ばかりか？とか、視聴者に少し考えさせることよって、
人間の心理に、次の展開が知りたい欲求を刺激するというか。。。
決して、評判がいいから、シナリオを書き足したとは思いません。
そのヒントは、ＳＰのドラマの中に結構多く潜んでます。さすが数年かけて作っただけあります。
ちなみに映画化の話は、「そこまで持って行きたい」と構想の時点であった様ですよ？
（ままんがーＺ / 2008-02-03）

実に巧妙に伏線の張られていたドラマ。
早く続きが見たいと毎週やきもきしていました。
これは1クールでは終わらないだろうなと思っていたけれど、やっぱり最終回でも「つづく」の文字が。
4月のスペシャルで完結するとも思えないんですが、その先もあるのでしょうか？
年末の再放送で一気見したときも思ったのですが、このドラマはぶっ通しで見てこそ面白いんだと思うんですよ。
DVD-BOXで未公開シーンも合わせて見れば、もっと事件の繋がりとかが分かりやすくなるのかな？（miu79 / 2008-01-26）

　最高です。なんか、世界に引きずり込まれるような感じです。
岡田君のアクションシーンだけでも、見ごたえがあります。(ちなみに、ジャニーズ好きでは
ありません。)
基本的に、対テロリストの話なのですが、地味にテロリスト役の方々もいい味だしてます。
　世の中には、テレビ嫌いの方もあるかと思いますが、この作品はおすすめです。（さすらいポチ / 2008-07-18）

大事な大事な娘を傷つけられた。相手がボクシングでもものすごい強い奴で、そいつの学校の先生も事件をお金でもみ消そうとするような卑怯な奴。
でも、娘の敵！と学校へ乗り込むも、学校を間違えて、岡田准一扮する「スンシン」たちと出会う。
へなちょこ父ちゃん（堤真一）の特訓ぶり、最初はおばあちゃんウォーキングにも追いつけないほど、ヘッポコだったのに、どんどん特訓をする。スンシンもなぜ自分が強くなろうと思ったのかを語る時が来る。
コメディも、メンタルな部分で乗り越えていこうとする心の描写も、そして、高校生らしい青春も盛り込まれてて、とてもよかった。
観終わった後、スカッとしたのと同時に自分も嬉しくなっていることに気づき、この映画の世界に完全に引き込まれてたなぁ〜と、久々の感動作との出会いでした☆（カフェ / 2006-08-18）

内容的にはちょっとベタなのですが、この映画にはそれをまったく感じさせない勢いと説得力があります。そして全体を貫く「爽快感」。どちらかと言えばドヨンとした暗さのある日本映画が多い中、こんなに爽やかで後味の良い日本映画には初めて出会ったような気がします。
ちょっぴり切なくて、でも元気をくれる映画。秀作です。
また主演の堤真一が素晴らしい！ハンサムでスマートな彼が演じる鈴木さんはどこから見ても情けないオッサンでした。鈴木さんを観ているとじわじわと涙が出てきて心の底から全力で応援したくなるのです。改めて凄い俳優さんだと思いました。（ / ）

　この映画の初め20分弱はなぜか白黒ですが、それは機械の故障でもなんでもないのでこれから見てみようと思う人は心配しないでください。またそこがこの映画の特徴だと思います。
　この映画の最大の見所はなんと言っても最後の石原（須藤元気）との決闘のシーンだと思いますが、そこにいくまでの経緯も見所だと思います。特に鈴木さん（堤真一）がバスと競争するところなんかはとても面白いです。決闘前日の最後の競争はとても面白かったです。バスの運転手（温水洋一）がバスの停留所を通り過ぎたところなんかも笑えました。
　見たことの無い人には是非見て欲しいです。一見の価値ありです。（久保田真史 / 2006-09-18）

飛べ！！
ストーリーに変な小細工がないだけに実に心にストレートに響く映画。
これだけの名作を見ないのはもったいないです。
なにかいい邦画がみたいなーと思う時にぜひどうぞ！（あねっさ / 2006-07-16）

アメリカでは家族の為に宇宙人と戦ってしまうパパもいましたが(同時期に公開された宇宙戦争)、この映画は普通のパパが傷ついた娘の為に何をしてやれるのかという話。
みんなのヒーローじゃなくても、娘一人の為のヒーローになりたい。Mr.ChildrenのHEROのような優しくて強い男の映画。
原作を書いた金城一紀さんが脚本を担当してることもあり、[原作と違いすぎるじゃないか!]という事はないと思います。
堤真一さんは情けない役もカッコイイ役も似合う方なので、この映画にはピッタリ。
映画を観た後で体の中が熱くなる。そんな映画です。（シトサ / 2006-09-15）

今この「逆転裁判２」のレビューページを見ているあなたは、もしかして、
「逆転裁判１をやって、おもしろかったけど、続けて２以降も買うか迷ってる」人ではありませんか？
だとしたら…同じ立場だった私が断言します。買うべきです。
２は、１よりずっとおもしろいです。ずっとむずかしいです。新キャラも魅力的です。
そして２をやったなら、きっと３もやりたくなるでしょう。
３を終えたとき、心から「このゲームをやってよかった」と思えるはずです。
少なくとも私はそうでした。１でやめなくて、本当によかった。
考えたり悩んだり、笑ったり泣いたり。こんなに心が揺さぶられるゲームには、そうそう巡り会えませんよ。
さあ、まず２を！（satohi / 2009-06-10）

その評判の高さに、前々から気になってはいました
【裁判】と【アドベンチャーゲーム】ということでライトゲーマーの私には敷居が高いかなと未playでした
今回廉価版発売という事で購入しましたが、もっと早くに買っとくべきソフトでしたね
日頃はポケモンFFDQ辺りしかやらない私でも、サクサク進む展開に夢中になってしまいました
流石に売れてるシリーズだけありました
シリーズすべて購入予定です
2では第3話の逆転サーカスがいちばんストーリー的に好きです
主人公のなるほどくんや真宵ちゃんより冥のがキャラ立ちしていて、印象に残りました
買って大正解大満足です（あゆゆ / 2008-04-22）

前作から内容もキャラもパワーアップ
探偵パートでも相手に証拠品をつき付ける"サイコ・ロック"等が登場
前作以上に深いストーリーとなっており、新検事の狩魔冥もいいキャラしてますｗ

若干前作より難易度は上がってますがさほど難しくはありません
「裁判とか法律なんて分からない！！」・・なんて人でも大丈夫ですよ
そんな知識ゼロでもクリアできますから（笑）
（ユウヤ / 2008-05-02）

私は1の方が好きですが、これも素晴らしい。
1と比べて2と3は現実離れした事件が多いですがおもしろいから異義なし!
新しいキャラクターも素敵ですしぜひプレイしてみてください!
2から購入しようとしてる人がいたらまず1をどうぞ。
話は分かりますがやっぱり「続き」なので。
安いですし3も同時に購入することをオススメします。
ちなみに4は好き嫌い別れるのでレビューなどを見てからの方がいいですよ!
値段を気にしないなら逆転検事も一緒にどうぞ。（きっか / 2009-06-02）

とにかく話の局面が裁判中の一言で、一気に形勢逆転すごい醍醐味。事件そのものは無理がある設定だが。それをカバーするほどいい。（ロボット兵 / 2009-03-26）

片桐仁と戸次重幸．
エピソード6以降の怒涛の展開は，舞台経験豊富な二人だからこそ出来たのでしょうね．一気に観ずにはいられませんでした．
特に戸次重幸．北海道ではどうしてもバラエティタレントとしての印象が強い（おにぎりあたためますか，という珠玉の番組があるので）ですが，見直しました．ただ，凄かった．
現在オンエア中の「リメイク版」を気に入った方は，絶対に観ておくべき作品です．（ぐら / 2009-05-25）

最終回は緊張して観ました。まるで舞台を観てるような感覚でした。
戸次さん目当てで見始めましたが、片桐さん、豪華なゲスト、
先が見えないストーリー、これほど毎週楽しみにしていたドラマは、
私自身ありませんでした。演技が下手なアイドル等は出ていなかったので、
安心して観られたのもよかったと思います。関東ローカルはもったいなかったなと（ウェブ配信はしてましたが）
戸次さんは、同時期に「33分探偵」にも出演してましたが、
そちらでファンになった方は、180度違うキャラに驚くと思いますが、
この人は凄い・・・って思いますよ。

2009年春にゴールデン進出しましたが、
まさかこの深夜版とゴールデンが繋がっているとは思いませんでした。
最終回がどうなるか解りませんが、こちらの最終回を超えられるかな・・・
ジャニーズのファンの方達も、ぜひこちらを観て欲しいです。
初めの頃、深夜版のファンが批判的だった理由が解ると思います。（ふう / 2008-11-01）

架空のテレビ局「銀河テレビ」の人気番組『ザ・クイズショウ』を舞台に、さまざまな背景を背負った解答者たちの「闇」に迫るドラマ。
舞台は、毎週１人の解答者に出題される４択のクイズは、問題ランクごとに賞金が設定されており、クリアするたびに高額になっていくという、どこかで見たスタジオ・クイズショー。
全問正解で1000万円、そしてさらにその1000万円を賭けて、自分の願いを何でも叶えてもらえる「ドリームチャンス」に挑戦できる。
しかし、毎回、上位ランクの問題が極めて個人的で、悪質、暴露ネタが展開され、正解するためには、解答者自身の「影」の部分を露呈しなければいけない。
注目すべきは、クイズ番組を通じて各解答者の人間性が暴かれていくストーリー、ほとんどのシーンがスタジオのクイズショウの中継だけで描かれるという表現方法の特殊性だけではありません。
出演者たち＝毎回のゲスト解答者役の俳優とレギュラー俳優も見もので、特にクイズ司会者を演じるラーメンズ・片桐仁の個性と演技に、ドラマ自体が大きく引っ張られています。
レギュラーは、片桐仁（MC）の他に、戸次重幸（プロデューサー）、中村靖日（銀河テレビの使者）といずれも個性派舞台俳優ぞろい。
解答者＝ゲストは、山本耕史、高橋真唯、佐藤二朗、佐藤江梨子、岡田義徳、堀内敬子などこちらも豪華。
特に８話、ニートの葛藤の話のラストは、なんか泣けましたね。
最初の数話は、コメディっぽいのですが、中盤からだんだんと「謎」が見え始め、解答者、司会者、番組プロデューサー、テレビ局長までを巻き込んだすさまじいシリアスな展開になっていく･･･。
ユニークな構成、サイコめいた演出、個性的な出演俳優と、緊張感のあるドラマです。（itoya_online / 2008-12-18）

内容が少し残酷な部分もあったので見続けるのが辛いなぁ、と思う事も・・・。
でも、山之辺の心情が解っていくたびに・・・。
田崎の過去が明らかになっていくたびに・・・、記憶がクリアになるたびに・・・。
どんどん、物語の中に入り込んで行けました。
また、片桐さん、戸次さんの演技の素晴らしさっ！！！
ラストシーンはさながら舞台をみているような感覚になります。
勿論、それは演出家さんの狙う所でもあったのですが。
お二人の演技力なくしてあのシーンは不可能だったはず！！
さすが、舞台で活躍されている方々だな、と思いました。
（くろりん / 2009-05-15）

力のある役者さん達が、その魅力を最大限に発揮すれば、こんな『謎』だらけの1.2話を見たくらいじゃわからないドラマがすばらしいドラマになるんだと感動しました。
時間がたつのも忘れて、見入ってしまいました。
全12話、その最終話に衝撃の結末が…かって損はないと思います。
（まぁる / 2009-05-05）

相変わらず面白い。
生物学をこのようにスタートさせたら、興味の持ちようも大分違うだろう。比喩が大仰で多少くど過ぎるきらいもあるが、最近の福岡氏は科学者というより小説家といってもいいので目をつぶろう。
人間の飽くなき好奇心、名も無き生物学者達の連綿と続く地道な探求が、切れのいい文体で綴られる。そこには同業者に向ける温かい愛情も混じる。
なぜ性が決定されるか。性決定遺伝子を見つけ出すまでの行き詰る研究合戦。白衣の紳士達も鬼気迫る戦士となる。
そして本題。従来の生物教科書に改定を求めたい箇所である。受精卵は男と女にどのように分かれていくか。女が基本仕様で、男はそこにいささかの変更を施したものであるという。福岡氏はその変更を不細工と呼ぶが、男と女、どちらが高等かという論議などばかばかしいほど生命の神秘、精緻さに感嘆する。
最後のエピソードは不要であったろう。しかし、象牙の塔のイメージから、生臭い世俗にまみれなければ立ち行かない科学界の一面をうかがい知ることができよう。凋落した科学者へ向ける福岡氏のまなざしも決して冷ややかなものではない。
（スロボヨ　ミッケ / 2009-07-25）

女が基本形で男は女から作られる、とか、男は女よりも弱い、とか、正直かなり前から言われていることなので、そういう意味での新鮮さはない。
女からも「できそこないの男と言われてもねえ、だからっていまさら何なのよ」と言われるのがおちだろう。
でも、そもそもどういうふうにして女から男が作られるのか、というＤＮＡレベルでの科学的なロジックを素人でも追うことが出来るようにわかりやすく記述されているので、そういう意味での知的好奇心は満たされる。
最後のエピローグで「科学はＨＯＷは語れてもＷＨＹは語れない」という禁を破って「射精感」と「加速覚」との関連性の指摘をするところなど、これはまあ、ちょっと詩的に冒険しすぎか、という気がしないでもないが、ご愛嬌ということで。。。（冬の暖かな鎌倉の海岸で / 2009-01-05）

前半は本人の研究者としてのエピソードも交えながら、SRYの特定に至るノンフィクション科学小説といったノリだ。流れるように進むエピソードは魅力的で、小説かに転身した方がいいと思わせるほど素晴らしい。
後半の3割程度は性の生物学的な議論に移る。素晴らしい前半とうってかわってここのデキは良くない。科学的な論述のはずかポエム的な表現とまじって不正確な印象を与える。出典不明なため確認できないが間違った記述もある。たとえばmtDNAの共通祖先とY染色体の共通祖先は倍近く時代が異なるはずで、同時代ではありえない。
オスとメスの存在は配偶子の非対称的な軍拡競争の結果と考えられており、同時に誕生したはずで、メスがオスを作ったという表現は不正確だろう。「オスは少数でも役割を果たせる」といいつつ、なぜ実際には少数ではないかを説明していないが、これはフィッシャーの原理と言って進化生物学では極めて重要な（しかもかなりシンプルな）理論だ。説明を飛ばすべきではなかったと思う。男性が短命な至近因をテストステロン暴露で説明するのはごく普通だが、ではそもそもなぜ男性だけがそういう目に会うのかという進化因には触れていない。
フィッシャーの原理やテストステロン暴露の進化的な意義を説明するとなると（福岡氏が好んでいない）自然選択にどうしても触れざるを得ないからではないだろうか。しかし進化因に触れていないために「たまたまY染色体を持ったから男性が短命なのだ」というような説明になっていない説明でお茶を濁すはめになっている。実際の進化理論はそんなに単純ではない。性の進化の研究に生涯を捧げてきた先人たちの努力を無視しているのはいただけない。
福岡氏は通俗的な説明（ドーキンスの比喩表現や話題の脱線、竹内久美子など）を誤解を招くといって度々批判してきた。後半で彼が行っている性の説明はそれ以上に通俗的かつ不正確で、いくら新書とはいえ残念なレベルだ。（いとみみず / 2008-10-20）

非常に興味深い題材を扱いながら、読後感は決してよくない。科学に弱い読者へのサービスのつもりなのかもしれないが、たとえ話が回りくどく、反って話の筋を見えにくくしている部分がある。また、最終章は本題と直接関係のないゴシップ記事が延々と続く。絵に描いたような蛇足といえ、この本全体の信頼性を疑わせることになった。もっと自然で客観的な文章を心がければよい本になったと思えるだけに残念である。（amadeo / 2008-10-25）

前著『生物と無生物のあいだ』には、脳天をぶち抜かれるような衝撃を
受けました。重要な遺伝子をノックアウトしたマウスに何も起こらなかった
生命の動的平衡の不思議。そしてエピローグで語られる、人知れず孵化
していたチョウと、傷つけたトカゲの卵の、切ないようなエピソード。
1年以上前に読んだ本なのに、まざまざと思い出すことができます。
このような本にはめったにめぐり合うことが出来ません。
今回の『男たち』の話も実に興味深いです。
特に、アリマキを通して語られる「メスは太くて強い縦糸であり、
オスは、そのメスの系譜を時々橋渡しする、細い横糸の役割を
果たしているに過ぎない」事実．．
アリマキが暖かい間は単為生殖で、冬が近づくと初めてオスを
つくるのは、何とも不思議で、生命のデフォルトがメスである
ことがよくわかりました。
福岡伸一．．研究者として高い能力と、それをわかりやすく詩的に
語る能力を併せ持つ、稀有な生物学者です。生物学者には
文章力の高い人が総じて多いですが、福岡の文章力は
抜きん出ています。無駄がなく、それでいて読んでいると
想像力がふくらむ文章。お手本としたいような文章です。
前著の『生物と．．』を読んで、二番煎じではと若干危惧して
いましたが、これは本物です。本物とわかったところで、
『プリオン説．．』を注文しよう〜っと。（錆びたろう / 2009-03-20）

私は毎週欠かさずドラマを見てました。見ているうちにメインの誰もが怪しく思えてきて、すごく悩みました。ドラマが終わってもう一度見たいと思い発売直後に悩むことなく購入しました。特典のDVDに感激しましたが、スペシャルドラマを見て、もしかして特典DVDに……と思い特典DVDを見直しました、今の今までまったく気付かなかった隠し映像の細工に驚きと感激です。スペシャルドラマのDVD発売も楽しみにしてます。次は映画も楽しみです、全て話がつながるので全作購入してコレクションにしたいです。（なみたん / 2006-10-06）

私にとっては、1話も欠かさずに観た久々の連続ドラマでした。展開が早くて、1話も見逃せない、と思えるミステリードラマです。
主に3つの事件が発生し、主人公の雪平夏見が犯人を突き止めていくのですが、登場人物全員が怪しく見え、誰が味方で誰が敵?状態だし(主人公の雪平さえ怪しく見える)、先の展開も読めないし、ドキドキしながら観てました。出演者の演技も文句無しです。
連続ドラマ終了時も、過去に雪平の父親を殺害した犯人は不明なままなど、謎がまだいくつかあり、続編を望む声も多かったのですが、ついにスペシャルドラマと映画で続編が決まりました。とても嬉しいです。
まだアンフェアを観たことがないという人は、スペシャルドラマ、そして映画を観る前にこれを要チェックです。（タムタム / 2006-09-25）

ドラマが終っても大反響だったアンフェア。
特典映像も多かったし、隠し映像も入っていて買って良かったと思っています。
篠原涼子さんをはじめ上司やライバル同僚も色々な役を経験しているからこそ演じれる役だと思いました。
初回特典の安藤が残したDVDにはSPへと関連しているので細かな細工がされていて良いと思いました。（白桃 / 2006-09-04）

　どっぷりはまった友人が紹介してくれて見始めたアンフェアですが、主演の篠原涼子の存在感がしっかりしていて、いい女優さんになったなーと改めて思いました。
　このドラマエピソード数がさほど多くない割りに事件が一話完結型ではないので展開が二転三転します。　最初慣れるまでは違和感がたっぷりあったのですが、そーいうものだと思ってしまえば逆にしっかりとストーリーを楽しめますし、色々と推測もできて楽しいです。　これは一時間ドラマにはない要素だと思います。
　何か詳しい人の話だと犯人を示唆する演出が色々あるらしくてそういう部分でも楽しめると思います。　ただ、見ていてふっと気づいたのがなんとなーく演出というか様々な部分で海外ドラマの「twenty four」っぽいなーということでした。　勿論どっちも好きな作品なので個人的には全然気にはなりませんでしたけれども。　両方の作品にいえることだと思いますが、アッサリ見るのではなくてじっくり腰をすえて楽しみたいドラマですね♪（u-key / 2007-01-24）

スペシャル＞ドラマ再放送＞映画という順番ではまりました。再放送も見逃した回があったのでついにDVDを購入して見てみました。すると１話ですでに真犯人を予感させたり、スペシャルや映画に繋がっているシーンがあるのも全て計算されているのかと言うぐらい緻密なドラマ。BOXにはパンフレットがついていてそこでもプロデューサーの裏話が袋とじで付いていてそれを読むとまた最初から見たくなる何とも切ないドラマ。最高ですね。（アマゾン三郎 / 2007-04-04）

すべてがちゃちくて（俳優陣を除く）驚きました・・・
やっぱり皆さん同じところでツッコミますね。。靴音カツカツさせて進入しないだろ！
まぁ、ＴＶのスペシャル版で既にガッカリしていたので、映画も「やっぱり・・」という感じはありました。
・・・ですが、スペシャル版よりヒドイ！だんだん質が下がってますね。
継ぎ足し継ぎ足しの脚本とはこんなにヒドイもんなのかぁ！と逆に感心さえしてしまいます。
そして続編があるとしたら、真犯人はもうあの人「に仕立てあげるしかない」だろうと、見え見えの展開。
今回の映画のストーリーは必要なかったのでは？？映画の内容が無くても真犯人に繋げられたハズ。この映画は商業的要素が強かったんでしょうね。。
大抵の方が予想されていると思うんですが、真の裏切り者かとゆーか、この人も結局裏切るんじゃん？という私の予想は映画の最初と最後で確信へと変わりました。
結局自分も含め、みんなアンフェアなんだよって言いたいんでしょうかね。。
つか、ダラダラ続けず、連ドラで完結していれば完成度は高かったのに。。
非常に残念な作品だと思います。
最後に、連ドラからず〜〜〜っと気になっていたんですが、、
篠原涼子の走り方が刑事っぽくマシになっていることを期待します。。（演技指導もなんだかなぁ。。）（あっつん / 2008-04-14）

テレビでやればいいのに映画にする完成度じゃないです。ドラマが面白かっただけに怒りすらおこる映画でした。（クニ / 2008-04-19）

防護服がテーブルのカドくらいで、あんなにカンタンに破れるとは思えない。
そこで一気に興ざめしてしまい、あとはタラタラ見ていた。
他の方も書いている通り、普通に見ても「あれはおかしいだろう」と
指摘したくなる点が多い。
静かにすり足で移動すべきところを、カツカツ響くヒールをはいて走り回り、
まったく見つからないのは無理がある。
そもそも細菌兵器を製造している重要施設にしては、
人も機械もセキュリティが甘い。
警察の偉い人が入ってるなら、さらに厳重なはず。
シャッターをしめても、地下からラクに侵入。
元SATの復讐劇の前に、どこかの細菌テロたちが狙いをつけそうなものだ。
様々な人が裏切り、いとも簡単に撃たれて逝く。
結局、真犯人は未解決のまま。
黒幕の存在をラストでちらつかせ、さらに続きを予感させるやり口も、
「まだまだ引っ張るぞ〜」とう小ざかしさを感じるだけ。
続編があるとすれば、また“裏切り者シリーズ”になるのだろうか。
ほとんどの人たちが亡くなり、もう主要な人は限られているから、
ドラマ版の瑛太のような、スペシャル版の安本刑事のような、
「そうだったのか！」という驚きはあまり期待できない。
人が亡くなることの痛みを感じられない、
銃弾一発の重みを軽視しているような映画だった。（灰二 / 2008-02-22）

ストーリーに必然性が無い
特にバースデイカードの件は笑ってしまった
どのように探して、何故持っていられたのだろうか？
目に怪我をしていた筈なんだけど･･･
他にも突込み所が満載（aerojazzy / 2007-12-30）

人気ドラマの劇場版であるが、脚本が最悪で、見るに耐えない。
ストーリーの骨格もでたらめ、詳細も、なにひとついい点がない。
まず、最悪なのは、アンフェアなのはだれか？というこのドラマの重要な点がモロばれなのだ。
つまりテロリストとつながっている内通者が、最初からわかってしまうのだ。
まさかそんな単純ではないだろうと思ったのだが、やっぱりそうだった。
これですでにこの映画は台無しだ。
また隔離病棟が、自動ドア1枚で仕切られているなんでありえないし、菌をあやまって落としてしまうストーリー上の意味を見出せない。
特殊部隊が、中を調査せずに、無謀に突入して全滅することなどありえない。
また丸腰の刑事が、篭城可能のハイテクビルに、地下や下水道からなぜ、たやすく侵入できるのか、まったく理解できない。
完結編といいつつ、続編の匂いを残す姑息なラストには腹だたしい思いも出てくる。
すべての点で映画の要素の最低基準すら満たしていない映画だ。（taizo16 / 2008-07-13）

ブータンの現地の事情を理解して、農業技術指導に人生をささげた人。
莫大な日本の海外援助資金が、もっともっとこういう人たちの活動に使われたら、どんなにすばらしいだろうか。（シルバーバック / 2009-11-20）

斎藤先生の名前に引っ張られて購入したら岩波ブックレットだった。あわわ。内容は他のレビュアーの皆さんのご説明通り。斎藤先生は招待された手前話に加わってらっしゃるが、「早期英語教育」やらには当然興味がない。非礼にならない程度に発言しつつ、結局は「幻想を壊さなきゃいけない」「無理だと言い続けるしかない」と本音を言っている。
英語が使える日本人は育つのか、というタイトルだが、育つのではなかろうか。実際育っているのではないの？英語を使う日本人ビジネスマンなんてたくさんいる。この「英語危機感」の出所が私にはまずよく分からない。煽って誰かが商売しようとしているに違いないのだが、穴を掘って埋めるくらいの経済効果はあるのか？？
ちなみに私は英語教育は私立エリート校で頑張ればいい、と思っているのだが、これは非常識な考えなのか。公立学校なら上中下のレベル分けをするか、組合がウルサイところは放っておくか。どちらにしろ、英語が出来なきゃ食ってけないという国になれば日本人だろうと日本風ピジン英語を喋り出すはずだ。商売がかかっていれば外国人だっていくらでもそれに付き合うのだ。もしかしたらそれは象牙の塔の方々が心配なさることでもないのかもしれない。
読後感として、「日本人」などと千差万別の学力集団のいったい誰を指すの分からない抽象体を巡って懊悩するのは時間の無駄なのではという感覚があった。「平均的学力の日本人」を指すとして、平均的学力ってどれくらいだろう？偏差値50？しかし偏差値50で難解言語は無理だ。無理なものは無理なのだから無理は無理なんであって無理だから仕方がない。私が数学有能者に決してなれないようなもんである。無理なことがたくさんあるのだ。この世には。
結局のところ、東大の実学系学部の生徒たちを一人残らず地獄の「英語・虎の穴プログラム」にぶち込むとか、もっとリターンが明確なことを国策としてやった方がいいんじゃないか？と思ってしまった。東大生なら取り敢えず「記憶力」と「根気」の初期設定は確実なのだし。その方が国民全体の益にもなるはず。（tomomori / 2009-12-20）

　3人の論者による、文部科学省「『英語が使える日本人』の育成のための戦略構想」批判。「日本人は英語が使えるようになるか否か」を論じた本ではなく、経済界と語学産業界からの強い要望に応えるかたちで文部科学省の進めている学校英語教育強化路線に異を唱える内容。
　3人の危機感は深刻で、理念無き日本の英語教育政策がこのまま進められれば、日本人の言語運用力は無茶苦茶なことになってしまうという（「まさかそんなことになるはずがない」と誰もが思っている「日本語ができない日本人」が本当に生まれ得ると考えているようだ）。3人が目指しているのは、「英語を身につけるのは簡単なことではない」という、自明でありながら多くの人々が受け容れるのを拒む大前提を徹底的に知らしめること。世間を味方につけることによって、文部科学省が既定路線として進める政策に歯止めをかけることを目論んでいる。
　冒頭で山田が激しくアジった後、それぞれの提言が示される。それらの提言をテーマとして繰り広げられる3人の鼎談が本書の大部分を占めている。3人の共通意見としては、英語教育よりも「ことばの力」を伸ばす教育を優先すべきこと、学校教育現場ですぐに使える教材の開発を急ぐこと、英語教員の養成・研修制度の改革も視野に入れること、等々。
　装丁もお洒落で、この薄さ。関心のある人ならサッと一読できるだろう。まさにそういう本を目指したのだろうが、いささかサラッとし過ぎのような気もする。特に3者の意見は、当人にとっては三者三様なのだろうが、私のような門外漢から見れば非常に似通っている。基本的な問題の捉え方が共通しており、互いの意見交換においても「その通りだと思います」とすぐに収束してしまう3者の鼎談には、悪く言えば「仲良しグループ」の放つ甘さが感じられた。鼎談という形式をとらず、論点を整理した上で、3人の主義主張を簡潔に示した方が良かったのではないかと思う。（萩原　湖太郎 / 2009-05-02）

本書の中で論じられている個々の提案については、私なりに色々と賛否もあるが、ともかく素晴らしく真面目で誠実な、英語教育に対する問題提起の書であることはまちがいない。英語教員・英語教員を目指す学生たち・小中高校生の子を持つ父兄の方々をはじめとして、一人でも多くの人々に読んでいただきたい本である。本書を読んでその内容をよくかみしめ、冷静に日本の現状を考えるならば、口先だけの英語教育改革論や流行に流された実用英語論の軽薄さがよくわかることだろう。（オペラ好きの英語学者 / 2009-04-26）

現在広島市の小学校英語教育計画の策定委員を務めている山田雄一郎氏、主として生成文法
の分野で著名な言語学者の大津由紀雄氏、英文学の研究者でありながら、日本の過去の英語
達人の勉強法についても研究をなさっている斎藤兆史氏の３名による、2002年の戦略構想
「英語が使える日本人」についての対談をまとめたもの。
話の内容は、戦略構想から端を発し、小学校英語から大学英語まで英語教育全般にわたって
いる。若干、小学校英語についての話の部分が多い。
話が面白く、どの分野においても深い造詣のある大津氏は、小学校教育では言語の普遍性
から生じる個別性を気付かせることが重要であることを説き、斎藤氏は外国語学習には
苦労がつきもので、「楽して楽しい」だけで英語が身につくといった、近年の安易な
英語教育論に警鐘を鳴らしている。山田氏はしかし、本書の中で主張していることと、
実際に広島市で行おうとしている教育内容との論理的整合性がところどころ分かりにくい
箇所があり、主張が見えにくかったのが残念である。
３者３様で話は展開していき、当然一つの意見としてまとめるべき本でもないので、
全体としてのまとまりや収束感は感じることができなかったが、著名な３者の共通点を
言うのであれば、大津氏が最後に述べているように、「母語と外国語には共通の基盤が
あり、まず、それを確固たるものにしないと、母語も外国語もあやしくなる。まず母語教育
が重要である。」ということであろう。
ブックレットなので、廉価であり、簡単に気軽に読める一冊である。個人的には大津先生の
ファンでもあり、今までの著書同様、斎藤先生の意見に共感できるため、楽しく読むことができた。（ミヤコ / 2009-11-09）

著者3人の本を読んだことがある人には内容面でほとんど新しさはないし、対談も生ぬるい。主張に反対するわけではないが、こんな鼎談本をつくるくらいなら、世間の英語習得についての誤解をといて、啓蒙するパンフレットをつくりつづけたほうがいいんではと思うけど（だからその意味であえて低い評価で）。
ただ一点、広島市の小学校英語の主要な委員に山田氏がなっているのは意外だった。広島市も山田氏が必ずしも小学校英語なんていらないと思っているのを著書から知りながらも、丁寧に小学校英語をたちあげたいという思いで、世間にまどわされず理性的に判断し、あえて山田氏を委員にすえたようだ。これぞ良識。文部科学省も、世間のプレッシャー（小学校からの英語に賛成が多数だったこと）に惑わされず、必修化の無意味を世間に説得してほしかったものだが。（pp-tang / 2009-11-06）

本書は、日本でも有数の優れた言語学者である著者が、これまで様々な専門誌などに執筆してきた小論を、もう少し気楽な随筆風の文体に加筆修正し、それに書き下ろしのいくつかの学術的随筆を加えて完成されたものである。書名は、それらの小論のうちのひとつの標題からとられたものである。この書名が選ばれたのは、おそらく昨今の日本語ブームを考慮してのことであろう。しかし本書の内容は、良い意味でこの書名からくるイメージをまったく裏切っており、まことに多岐にわたる言語学的話題が散りばめられており、かつその一つ一つが非常に鋭い洞察と深い含蓄に満ちている。とはいえ、著者の専門的興味の方向を反映して、本書全体に流れるいくつかの基本的言語観を指摘することは容易であろう。主なものを挙げるとすれば生成文法を基本とした普遍主義的・生得主義的言語観、関連性理論を始めとする語用論的分野への強い傾倒、ジョークと文化の関係などを具体例とする言語文化的興味、等々がある。実は本書の著者は、本書の刊行の前年に、やはり近年言語学関係の書物を意欲的に出版している別の大手出版社から、ニール・スミスという学者の手による小論集の和訳を出しており、本書とその翻訳書とは、その中心的な題材・基本となる言語観などの点で、かなり共通するところも多い。著者あるいは出版社が、スミスの著書の二番煎じを狙ったという側面は、なきにしもあらずであろう。しかしながら、類似の内容と形式を持ちながら、随所に日本の言語学者としての独自の観点や興味が盛り込まれ、決してスミスの著書の単なる物真似に終わっていないところが、さすがは超一流の学者である著者の力量と感心せざるを得ない。語学教師や言語学を専門とする学生はもちろん、広く一般に言語に興味がある人々に是非お奨めしたい好著である。（オペラ好きの英語学者 / 2004-03-20）

個人的に好きではない「なぜ日本人は～」ものの本ですが、何故か惹かれてしまいました。ことばに関するエッセイ集。
タイトル「なぜ日本人は日本語が話せるのか」に対する結論がないのは、学問的に結論が出ていないので仕方ありませんが、それよりも英語に関するテーマが３分の１近くあるのが問題かもしれません。
比較言語学的に英語や他の言語を例に出すのならいいですが、どうも純粋に英語のネタなのです。変だと思って初出を見てみると「英語教育」に書かれたものが４編もある。こちらのほうがよほど「看板に偽りあり」ですね。
日本語に関するところのほうは面白いのですが…。（レグルス / 2004-03-24）

鋭い洞察だと思う。日本における実用英語至上主義の考え方がいかに浅はかで根拠に乏しいのかが、分かりやすく書かれている。
実際は、実用英語至上主義的な教育方法は明治期に先に導入されたが失敗に終わっている。にも関わらず現在ではまた復活させようとしている。
本書では、上にあげたことだけでなく、さまざまな視点から日本国が英語とどのように関わって行くべきかが、メディアなどの意見に安易に流されることなく、しっかりとした根拠をもとに書かれている。
英語教育関係者は必読すべきだ。（カスタマー / 2008-12-24）

すばらしい！とにかくすばらしい内容の本である。英会話かぶれ・アメリカかぶれした現代の日本人たちすべてが、じっくりと熟読し、自分を見つめなおす契機にしてほしい名著である。
売れ行きや世間の批判を恐れずに、敢えて今このような内容の書物を公にした著者の勇気にもおおいに敬意を表したい。（オペラ好きの英語学者 / 2007-07-10）

人から薦められて読みました。読み始めたら、やめられない、止まれない。
ゆっくり読む余裕はなく、一気に最後まで突っ走るほどの面白さです。
先端科学と宗教の対立構造、ガリレオも出てくる歴史ミステリー、
ローマ・バチカンという舞台、爆発まで残り２４時間という設定。
グロテスクな殺人事件。こういう条件をそろえて面白くないわけがない。
主人公が超人的な活躍をするところや、ドンデン返しの連続には、
かなり無理がありますが、無理を無理と感じさせるヒマもないくらい、
スピード感あふれるストーリー展開で、引き込んで行きます。
ちょっと高級感のある娯楽小説と言えるでしょう。久々の大ヒットでした。（あらフォーティー / 2009-08-24）

先にこちらを読んでいたら☆５つ付けていただろうと思う。
テーマのインパクト自体は『ダ・ヴィンチ』に劣る感はあるが、小説としては本作のほうがはるかによく出来ている。
一つ一つのネタもきちんと練られていたように思うし、それらのつなげ方も秀逸。
展開のテンポがよく、先が知りたい欲求を心地よく刺激してくれる。
また、宗教、科学、芸術、歴史と小難しいテーマを扱ってはいるけれど、その多くを主人公ラングドン教授の平易で分かりやすい語り口を通して解説しているため、たとえ苦手な分野だとしても本作を敬遠する必要は全く無いと言っていい。
ただし、物語がごく短期間の中で展開されることや基本的なストーリー構成など、ベースとなる部分に『ダ・ヴィンチ』と共通する点が少なくなく、「またか」と思わされたことは否定できない。
☆１つ減らしたのはこの為。
大変出来のいい娯楽小説なだけに、両方とも未読の方には是非『天使と悪魔』を先に読まれることをお薦めしたい。
（ふるむーん / 2007-04-28）

翻訳ものにしては、活字が大きくて１ページあたりの文字数が少なく、また章の転換が早い（ほとんど10ページない。２ページのところなんかもある）ので、とても読みやすい。
ヴァチカンでのローマ法王選挙会を舞台に、スイスの科学研究所が開発した新エネルギーをめぐって、宗教と科学の対立を描く、という一見とっつきにくい内容だが、うっとうしい説明文はほとんどなく、宗教にも科学にも明るくなくたって存分に楽しめる。
ただ筋は、主人公は謎は解くが事件は防げず、最悪の状態まで追い詰められ、危険にさらされたヒロインをぎりぎりで救出し、ありえない極限状態から生還し、と、この手の小説の典型をただ踏襲しているだけで、いささかものたりない。
しかし、まさに「典型」であるので、エンタテイメント小説の「見本」となるくらい「よくできてる」とも言えるかも。
本を片手に、舞台のヴァチカンとローマを歩いてみたくなる。観光ガイドとしても楽しんだ。（ともにゃ / 2007-02-02）

私的には『ダ・ヴィンチ・コード』はやや失笑気味でしたが、この第１弾も、遅れて
映画化するようで、『ダ・ヴィンチ・コード』に続き事前に読んでみました。
本作はガリレオ関連(いわば、ガリレオ・コード)。
最初は『ダ・ヴィンチ・コード』のように未知の世界にグイグイ引き込まれました！
ですが、途中の謎解きではダ・ヴィンチ同様に、展開の飛躍が目についてしまって
だんだん話に乗れなくなってきました。
なので、二転三転する結末にも、やや傍観者のような目線で読んでしまいました。
ただし、「科学と宗教」というテーマは考えるところが多いです。
ここはこの作品の大きな骨格として好きなところでした。
情景や設定のさらっとした説明もダン・ブラウン氏ならではの上手さがありました。
この作品の評価は何を期待して読むのかで分かれると思います。
私的にはリアルにうまく騙してくれるミステリーを期待して読んだので最後だけは★３つ。
第３弾は今から期待しています。
（みどりのライオン / 2009-05-07）

ギリシャ神話や伝説系が好きな人には絶対おススメの本。
また、信仰と科学という現代的な問題を正面から扱っていて、主人公のパートナーが語る『信仰は普遍的、理解するための手段が異なるだけ』は原理主義者に啓発を促しているようにも思える。
個人的に好きな台詞は『神は間違いなく存在する、と科学は語っている。自分が神を理解することは永遠にない、とわたしの頭は語っている。理解できなくていい、と心は語っている。』
（秀 / 2009-08-21）

ダヴィンチ・コード出版と映画化に伴ってますます軽薄なモナ・リザ本が氾濫する中
巷に流通しているモナ・リザ言説に対して冷静な姿勢で検証している点に、まず嬉しさを感じた。
また、本書中には美術評論が「難解で分からない方が優れている」ように評価されてきた経緯とそれに対する批判的な視座が見受けられるが
その意識のためか、内容の充実度に対して、全体に非常に分かりやすい文章で構成されており、美術評論になれていない人が読んでも充分理解できるものになっていると思う。
さすがはTV番組「世界一受けたい授業!!」で指名されただけある。
モナ・リザそのものの図版を用いての解釈には
印刷の精度の問題もあり、少し理解しづらい点もあったが
レオナルド・ダ・ヴィンチの生育歴や人となりの紹介のみならず
絵画等作品が、技術的出来映えのみならず時代そのものに対する卓越した見識を含むものであることが解説されており
レオナルド・ダ・ヴィンチに関するさまざまな知識を得られる点も私にとっては貴重だった。
単純にレオナルド・ダ・ヴィンチの作品のみを紹介／解説するのではなく
アルプスを挟んだ北と南の文化的風土の違いに基づき
彼の作品の特殊性を論証するあたりにも深みを感じた。
基本的には流行によって淘汰されることのないテーマが扱われていると思うが
同時に「モナ・リザ」という命名自体がイタリア人レオナルドによってなされる筈はなく
また、イタリア語と同系統の言語を用いるフランス人もこの作品を決して「モナ・リザ」とは呼ばない、という点から
話題の『ダヴィンチ・コード』にささやかにして極めて効果的な批判をしている点にも面白さを感じた。
なぜ、「モナ・リザ」の命名問題が『ダヴィンチ・コード』批判になりうるのかについては
どうぞ本書をお読みになってニヤリとなさってください。（2月うさぎ / 2006-06-11）

今日、傑作絵画として評価されている「モナ･リザ」。この本は、そのモナ･リザのどこがなぜすばらしいのか、非常に平明な文章で分かりやすく教えてくれる。なかでも、モナ･リザがレオナルドの死後高く評価されてゆく過程で生じた様々な「誤認」や「先入観」（＝「モナ･リザの罠」）を、著者の西岡氏が博学とまではいかないものの西洋絵画に対する豊富な知識に基づいて解読していくあたりは、謎解き感覚で読めて非常に面白い。ダヴィンチ･コードを読んで、モナ･リザに興味を持ったという人には格好の入門書といえる。
ただし、西岡氏はあまりにも不十分な根拠によって、モナ･リザこそが他に比類なき人類史上最高の名画であると断定し、他の美術作品を類型化して考えるきらいがあり、実は著者自身こそが「モナ･リザの罠」に最もずっぽりとはまり込んでしまっている、という印象を受けた。
（miya2 / 2006-09-04）

昔の絵を見ても、きれいだな、とか、写真みたい、というくらいしか感想を持てなかった。しかしこの本を読んで、1枚の絵からいろいろなことが読み取れることを知った。この本では、絵画の鑑賞は｢感じる｣のではなく｢読む｣ことであるとして、フェルメールから印象派までを中心に、その背景となる｢時代｣や｢意味｣を解説する。名画を解説する本は往々にして、常人には理解できない言葉で書かれていることがある。しかしこの本はそういう類のものではなく、美術を知らない人にも分かりやすい。 この本で昔の絵画の楽しみ方を知り、いずれは20世紀そして現代の美術にも興味を持つことができればなお面白いと思う。（ / 2000-11-26）

歴史には興味がある、でも美術館は退屈……という人にこそお勧め。絵画に表れる世相、流行、寓意を読み解く視点を与えてくれる。また画家の画壇に対しての、世間に対しての、苦闘の跡を垣間見させてくれる。文体も読みやすく◎。（ / 2000-12-02）

著者は分子生物学者です。分子生物学の視点から述べているということを念頭に置いておく必要があります。
一言で言うなら、著者は、「生命とは動的平衡である」と定義しています。
それを、「生命とは自己複製を行うシステムである」という著者とは別のひとつの定義に対抗するものとして、提示しています。
よって、「ウィルスは自己複製を行うが、生物ではない」と本書の最初の方で言っています。
ここで言う「動的平衡」とは、生物も当然分子レベルでのパーツの構成物ですが、その分子レベルでみれば、絶えず分子は入れ替わっている（食べたものが吸収されて生物の構成物となり、排泄等により生物の対外へ出て行く）という意味で「動的」であり、同時に「動的」でありながら、常にある個体としての生物を形作り、その中でその個体を生かすために協働している秩序のある状態という意味で「平衡（均衡）」ということです。
（著者は分子生物学の方ですから、分子的に動的平衡という事ですね）
簡単に言えば、帯に書いてある「生命とはなにか？」という問いに合う部分はこれだけです。
また、この主張自体は大昔にされているものです。
本書の他の部分は、
3分の1くらいは著者の叙情的な追想といったものです。
残りの3分の2は、著者の研究に関連してくる部分での分子生物学の歴史、といったものです。
DNAの話など、高校の生物レベルの内容+裏話で本書のかなりの部分が割かれてしまっています。本書を手に取る多くの人が既知の内容だと思うので、寧ろなかなか本題（生命とは何か？）に入らない感じでイライラすることでしょう。
周囲の風景描写や著者の知人などについての記述も、本書を手に取る人の目的に合わず、読み飛ばしたくなると思います。
著者自身に興味があるか、または、分子生物学にまつわるエピソードを読みたい方には良いと思います。
しかし、生物・無生物についての理系的な深い分析を期待される方には物足りないでしょう。（名前はまだ無い。 / 2007-07-31）

　螺旋形をしているＤＮＡの構造発見過程の人間関係等の紆余曲折辺りまでは、面白かったが、章を追うごとにそれぞれの論点が生物･無生物とどういう係わりを持ってくるのか、生物と無生物の差はどこにあるのか、だんだんずれてきている。
　プロットの進め方はサイモン･シンの手法によく似ている、というより彼をパクっている。しかし、完全にパクりきれていないから、話がすべて中途半端なままに終わってしまっている。
一応最後まで読んだが、読後感が悪く、いっこうに内容が残っていないのだ。「科学者にしては文章が旨い」「余りにも面白くて、ページを繰る手がもどかしい｣云々の賛辞が腰巻を飾るが、茂木、ばなな、最相、みんな最後まで読んでいるんだろうか。（ヒデボン / 2007-11-22）

「生物と無生物の間」という題名にひかれて読みましたが、全くの期待はずれでした。我々が明らかに無生物と判断できるものと、明らかに生物と判断できるものの間には、当然の事ながらあらゆる段階が見出されるわけですが、その境界を一意的に決めるという事はあくまでも定義の問題でしかありません。要は人それぞれに何とでも言えます。
掲げたような題名に適う内容とするならば、少なくとも、生命に関する哲学的な考察について、今までに無い科学的な論拠を与えてゆくような発見が必要です。「動的平衡」云々は、全く目新しい内容でもないし、ただ事実をその通りに言っているだけで、なんら哲学的問題に訴えるものがありません。
人によってはこういう内容の本を楽しめる方もいらっしゃると思いますが、とにかく題名が決定的に間違っています。
文学的表現、詩的表現に優れているという評もあるようですが、そちらも全く理解が出来ない。
優れた文学というものは、一つの言葉、一つの文章が、その全体に対して切り離せない関係を結び、一つの生きた世界として提示されるものです。そのような文学は、有限な文字数の中に様々な関係を発見できるような、とてもリアルなものです。
それに対してこの本で披露されている文学とは、局所的な技巧の足し算に過ぎず、そもそもが浅はかなカッコつけか、或いはレベルの低い通俗的読み物でしかない。テーマとも関係がないし、裏テーマがあるんじゃないかなんていう深読みさえできない。
これが文学として評価されるのであれば、理系の教育レベルだけでなく、文学的感性もかなり危機的状況にあるのかもしれません。 （こばやし / 2008-12-09）

　この本の賛否が分かれているのはわかる気がする。
　帯に大書きされている「極上の科学ミステリー」という内容を期待すると、「そうかな」と思う読者が多いに違いない。私はこの本の科学的精度を論じる知識を持たないが、批判的な方々のレビューを読むと、なるほど、科学者にしては不用意な記述もあるのかなと思う。
　しかし、結論から言えば、私はこの本を好ましく読んだ。
　以前に読んだ立花隆・利根川進著『精神と物質　分子生物学はどこまで生命の謎を解けるか』に印象が似ている。この本も「科学ミステリー」というより、「科学者という生き方」に興味をそそられたが、『生物と無生物の間』もそうだ。
　分子生物学者の目に映る都市と自然、日常生活のすぐ隣にあるDNAの世界。また、野口英世やオズワルド・エイブリーといった「偉大なる先駆者」たちの功績と人柄も、この本からうかがい知ることができる。
　科学者が書いたエッセイとして、読んで損はない本ではないだろうか。（heartland / 2007-09-07）

　この本のタイトルについて何らかの示唆が得られると思ったら大間違いである。プロローグにおいて著者は、大学に入り立ての頃の生物学の講義で、生命とは何か皆さんは定義できますか？という教師の問いかけに期待したが、結局は生命がもついくつかの特徴を列挙するうちに講義日程が終わってしまったと述べているが、著者はこの本においてその教師とほとんど同じことを繰り返している。著者はただ単に、生命がもつ特徴を列挙することに加え、それらをいかにして科学者たち（および自分自身）が記述してきたかも述べているに過ぎない。
　しかも、出だしからマンハッタンがどうのこうのと余計な記述で始まり、ずっとそのまま終わりまで余計な記述にページを割いているものだから、この小さな文庫本で述べられている内容は非常に中途半端なものである。中途半端な記述の例はたくさん挙げることができるが、ここでは一つだけ、これで本書の内容がいかに中途半端か分かるだろうものを挙げよう。著者はウイルスについての記述にたったの７ページを使い、ウイルス発見の経緯と一般的な性質を述べ、たったのそれだけで「私は、ウイルスを生物であるとは定義しない」と断じてしまっている。この本のタイトルは『生物と無生物のあいだ』であり、それを探るために非常に重要な位置づけとなるはずのウイルスをなぜそこまでぞんざいに扱えるのか、私には理解できない。余計なことは省いてタイトルに沿った肝心なことをきちんと述べるか、もしくはタイトルを内容に沿ったものに変更するか、どちらかにしていただきたかった。
　この本で主張されている内容を端的に知りたければ、プロローグを読めばそれで良い。本文を読めば、科学的な研究の裏側について何らかの事を知ることができるかもしれないが、それだけである。生物がもつ特徴についてもＤＮＡ研究史についてもこれまでさんざん言われ続けてきたことが述べられているだけで、何ら目新しいことはない。プロローグの全文をここに掲載してしまって、これ以上の内容は何もないですよと言ってしまいたい衝動に駆られるが、それはできないので、ここでプロローグ中の一文を紹介しよう。「分子生物学的な生命観に立つと、生命体とはミクロなパーツからなる精巧なプラモデル、すなわち分子機械に過ぎないと言える」さて、この文が唯物論的だと反感を覚えるのではなく、きちんと論理的にこの文の誤りを指摘できる人は、この本から得られるものは本当に全く何もないと考えて良いだろう。そうでない人は、生物というものを考えるための入門書として読んでみるのもよいかもしれない。害になるほどの誤った解釈や記述は少ない（多くはないという意味）。一応、著者の名誉のために添えておくと、先の文は一つの仮定として記されているものであり、そのすぐ後に著者自身によって否定されている。（たこのすけ / 2007-08-07）

中東とアメリカの関係なんて、この際、関係ありません。
これは、フィクション、映画です。
鋼鉄の鎧を着たアイアンマンが敵の軍隊と戦う映像は
圧巻です。映像は迫力があります。
ラスボスも迫力があり、面白い。
映像が、少し「トランスフォーマー」とかぶりますが。
難しいことは考えず気楽に観ましょう。（kacaja / 2009-08-24）

　中東と戦争しているのにアフガニスタンを堂々と映画に出し、悪役で出演させているのは疑問を感じてしまう。さらにアイアンマンがアフガンに流れ込んだ武器を一掃するシーンは、アメリカの自国の武力を誇示している表現であると同時に、戦争の責任はあなたがたにあると言わんばかりの映像。ネットで見たけれど主演のロバート・ダウニー・Jrがインタビューで、
「アイアンマンの脆さはアメリカのそれを象徴しているのでは」
と聞かれ、
「映画で政治の話をするのは嫌なんだ」
と答えた。明らかに政治に関与する内容となっているのに主演の俳優の無責任な回答は残念だった。これでは素晴らしいアクションシーンの映像美も曇ってしまう。3部作となることが決まっているようで、エンドクレジットのあとに続編を彷彿させるワンシーンが挿入されていた。ファンの方は見るのをお忘れなきように。（トビアス / 2009-06-14）

アメコミの作品を愛する僕としては、残念ながらB級レベル。
筋書きは確かに「世界の保安官」であり、「世界規模の死の商人国」であるアメリカを描いている点で鋭いが、それも独裁国家アメリカ合衆国がイラク戦争で世界の秩序を乱した現在の情勢ではあまりにアメリカ都合主義的な筋書きと酷評せざるを得ない。
またストーリーの大半を社長によるメカの自作シーンにつぎ込んでいるために冗長で、腹心の部下であり父親の親友でもある人物の裏切りというドラマティックな背景に、重きが置かれておらずdirty scene（スケベ社長を描いているシーン）が多いのは愚の骨頂と酷評せざるを得ない。
アイアンマン、直訳すれば「鉄筋男」、まぁロボコップに似ている日曜午前中の〜ライダー系の格好だけは子ども受けがいいだろうけど。
（Ｇｏ / 2009-05-20）

ビジュアル、ストーリとも文句無し！
３拍子揃ってます！（ミンミン / 2009-09-30）

己の人生を悔い改め、正義のヒーローとなり、悪を倒す！
なんて単純明快で勧善懲悪なストーリーでしょう！
ヒーローコミックが原作なんですから、アメリカの兵器産業がどうとか、そんな政治や
社会的要素は抜きにして単純に映画を楽しみましょう！

（ともけい / 2009-09-09）

前作がまったく評価されなかったので、作りなおし。
アクションと軍事関係中心でリメイクした作品です。
主人公は緑の化け物に変身したくはないが、結局は戦いに巻き込まれて変身して戦う。
変身したくないというのがキーワードのようで、すごい悩んでいる感じがよく描けていると
思いました。
けれども、結局は変身して町中ブッこわし、相手もめちゃくちゃにやっつけてしまうという、
繰り返し。
前作とそれほど変わんない感じがしましたが、アクションはこっちの方がすごいです。
主人公の恋人のお父さんがどっかの映画に出てたことに気づいた人は、最後に得をするという
いかした演出があります。
アクション好きなら観て楽しめるかと思います。（takasan / 2009-03-01）

アメリカとはほぼ同時公開となった今作、本国ではオープニング３日間の興収成績や３００万ドル到達までの最短期間で、次々と史上最高の記録を樹立したとのニュースが流れ、批評も上々の声が挙がっている。果たして、映画は、人間の闇、善悪をより混沌とさせた近年のコミック版の世界観を映画的に昇華させた重厚で深遠なクライム・アクション。まさか、ハリウッドのお気楽なブロックバスター大作とのイメージで対峙する人はいないだろうが、今まで以上に、鑑賞後も心の奥底に沈潜する傑作、まるで映画を２本分観たようなへビィな感覚に捉われる。
“バットマン”は闘い毎に傷つき、去っていった者(レイチェル）を想い、より“ブルース・ウエイン”として生きるべきか葛藤する。
映画の核になるのは、やはりジョーカー。より現実的な都市景観として生まれ変わった未曾有の犯罪都市ゴッサムに蔓延する暗鬱で邪悪な空気を総て吸収したかのような強烈なキャラクター。誰もが感じる取り憑かれたようなヒース・レジャーの鬼気迫るパフォーマンス。けたたましく笑うコミック的なかってのジャック・ニコルソン版とは違い、今回のジョーカーは、極めて深謀怜悧にして凶悪、冷酷非情。バットマンやトゥー・フェイス・ハービーが、光と闇、善と悪の境界で苦悩するのに比べ、その世界観は明解。正に、死をも恐れぬ、自らの運命をも哄笑するアナーキスト、破壊神の異名に相応しい確信犯ぶりに、底知れぬ恐怖と強靭さを感じる。根源的善人のゴードン本部長も、茫然と立ち尽くすしかない。つまり、闘う前から、“真の意味”で、勝敗は決しているのだ。
主要キャストは皆それぞれに見せ場が用意されている。前作から唯一配役が替わったレイチェルも、今作でのその“役割”を考えると、演技派のマギー・ギレンホールで正解だった。
激しく緊迫感溢れる映画ではあるが、同時に、詩情的な悲しみも感じる。展開は思いの外速いので、何度か繰り返して観たいが、映画史に残る“不敵なツラ構え”に、今作でしかもう出逢えないのが、残念でならない。
これから映画を御覧になる方は、エンド・ロールの途中で流れるレジャーへの哀悼の献辞まで、どうか席を立たないように。
（hide-bon / 2008-08-03）

これこそ唯一の成功作だと実感しました。
ゴッサムシティーの平和を守るのがバットマンの使命であり、それを脅かすジョーカーは、倒すべき悪。これまでのスパイダーマンやX-MENなどのアメコミは、善と悪との戦いが主なテーマだったが、ダークナイトのテーマは、真の正義及び真の悪とは何かであり、今までのアメコミ映画とは全く違う、新しい作品だと感じました。
敵であるジョーカーは、強力なパワーを持つわけではなく、単なる狂人でしかない。目的は、世界征服でも特定の相手を倒すことでもなく、混沌と恐怖を招くこと。彼の真の力は、人の心を悪に染めることであり、彼の手にかかった正義感溢れる男ハービーは、悪の存在トゥーフェイスへと変貌する。故にバットマンは、自身の存在理由を問うこととなる。
これほど素晴らしい映画だとは予想もしていませんでした。作品のテーマもそうですが、狂人ジョーカーを演じた、今は亡きヒース・レジャー氏の熱演も見事です。アカデミー助演男優賞も受賞しました。
今思うと、劇場で観なくて本当に損した気分です。米国では興行収入5憶ドル以上(歴代2位)のメガヒットであったのに、日本では17億円程度という悲しい結果に。あまり取り上げられていなかったとはいえ、非常に残念です。
最近わかったことですが、この映画は日本でほとんど取り上げられなかったにかかわらず、アカデミー2部門受賞及び5部門ノミネート、その他ゴールデングローブなど30近い映画賞を受賞という結果なのに対し、去年一押しの洋画だったインディ4がアカデミー無冠な上、ラジー賞最悪続編賞受賞。
日本メディアがこれほど映画評価センスがなかったことを知って失望しました。同じ日本人として恥ずかしいです。（ダース・米田 / 2009-02-24）

　この作品はクリストファー・ノーラン監督が「同じことは繰り返さない」と言っていた通り、オープニングの部下達を次々と殺す銀行強盗から、人間の心の闇を突き詰めた殺人ゲームを繰り広げるラストまで、どこかで観たようなシーンは１つもなかった。特に終盤にかけては、「たぶんこれがラストだろうな」という推測が（嬉しい意味で）見事に裏切られる。
　おそらく、脚本だけでもかなりの出来なのに、それをクリスチャン・ベールとヒース・レジャーというどこか普通じゃない演技派俳優が演じ、ハンス・ジマーとジェームズ・ニュートン・ハワードがテーマ曲を作曲し、メメントを作った奇才監督がメガホンを取れば、面白くなるのはある意味必然と言っても過言ではないだろう。
　今作でジョーカーはいくつもの罠をバットマンに仕掛け、バットマンもそれに対抗する。
バットマンがジョーカーに尋問するシーンも演技派俳優２人が見事な類を見ない緊張感をかもし出している。
　しかし、メインの悪役がジョーカーということもあってか、２人の直接的な格闘シーンは思っていたより少なかった気がする。
ラストから考えて、もしかすればもう１作ぐらいジョーカーがメインの悪役の作品を作るつもりだったのかもしれない。（作らないにしても、どこかで登場させないと不自然ではないだろうか？）
しかし、ジョーカーを演じるのに現在最も相応しい俳優はこの世を去ってしまった。
亡くなった俳優がアカデミー賞を受賞するのは、これまでで一度しかないが、どうか彼に受賞してもらいたい。
ヒース・レジャーが演じた、あの恐ろしいのにどこかユーモラスな悪役は、ダース・ベイダーやハンニバル・レクターのようにこれからずっと人々を魅了し続けるのは確実だからだ。
（ＢＡＤ　ＤＯＧ / 2008-08-16）

本作はバットマンビギンズの続編であり
目には目を、恐怖には恐怖を、というやり方自体が矛盾を抱えているヒーロー、
バットマンが自身の限界にブチあたり、さてどうなるでしょう？という映画である。
さてジョーカーの登場である。
犯罪者のアンチテーゼ、後だしじゃんけん的発想で生まれたのがバットマンならば
ジョーカーは、バットマンのアンチとして生まれた、バットマンの天敵といえる。
このジョーカーが最高に狂ってる。
具体的に何を壊すかは実際にみていただくとして、
ゴッサムシティが今まで築き上げて来たものをことごとく破壊し
しかもそのやり方が一貫して背徳的。希望を潰し、不安を増大させ、もの事の支柱から破壊する。
しかも「それ、お前も困らね？」て事も平気でやる。まさに最凶。
ジョーカーに街とバットマンは翻弄され、疲弊を通り越して瀕死状態にすら陥る。
希望の芽は断たれ、暴力の果てに辿り着いたのが荒廃であるなら
今まで力によって犯罪を制してきたバットマンもまた、その存在を問われる時が来たのだ。
そしてその答えは、ぜひ自分の目で確かめて欲しい。
ジョーカー役のヒース・レジャーはこの難しい役を完璧に演じきり、
ヒース版ジョーカーを確立させた。
改めて亡くなったのが残念だと思う。
カーチェイスや爆破シーン、バットマンが滑空するカットなど
動きのあるシーンもどれも繊細に手が入っており、上質で洗練されている(十分なお金と才能がつぎ込まれている)
必見の一本。
（士道甲斐 / 2008-10-06）

奇才クリストファーノーランが手がけるバットマンシリーズ第２弾。
ハリウッドアメコミエンターテイメントをベースにしながらも、緊迫感あふれる作品となっています。
特に中盤から後半にかけては、ジョーカーの冴え渡る狡猾さと残虐性を全面に押し出して、息をつかせない展開となっています。
カーチェイスのシーンもかなりの迫力です。
ただこの作品が他のハリウッドエンターテイメントよりも極めて際立っているのは、
ジョーカーが顕在化させる狂気をエンターテイメント作品の中で、より全面に押し出しているからだと思います。
この作品のジョーカーは、指紋もDNAも経歴ももたない純粋な「絶対悪」として存在します。
（個人的にはコーエン兄弟のアカデミー賞受賞作「ノーカントリー」の殺し屋シュガーともシンクロします。）
そこにはなぜ「人を殺すのか」「悪の限りを尽くすのか」といった明確な動機すら語らせず、ただただ行動として人を殺していきます。
（怒りや悲しみの動機(意思）を持って悪に落ちていく検事がある意味対照的です。）
悪に対峙する正義のスタンスが故に、その悪に徹底的に翻弄される（この手のハリウッド作品以上に徹底的に）
バットマンの姿がジョーカーの持つ理解不能の狂気を際立たせています。
そしてその狂気を「ゆらり」とした立ち姿で体現させるヒースレジャーはやはり見事です。
この先part-3が作られるのかはわかりませんが（ラストを観る限り作られそうですが）どういった悪（と対峙する正義）が登場するかが楽しみです。
（敵はペンギン？キャットウーマン？ナゾラー？）（ひまなやま / 2009-02-14）

文庫本、出るのを待ちに待っていました♪
私たちの生まれるずっと前にきっと彼らは存在した！　
そう信じてしまえるほど生活に密着した空気感がここにある。
僕僕先生と王弁によって繰り広げられる歴史・冒険・淡い恋心…。
それらが私のポケットに入ってこれまで以上の想像と妄想の世界に浸ってしまえる、この感覚！　あらゆることがスピーディに過ぎ去っていく現代だからこそ、必要な心のオアシス。きっと手に入ります♪これぞファンタジーの王道！！（ダイアナ / 2009-04-19）

僕僕先生の正体がちょっと不思議で、ぐいぐい話にひきずられて一気に読んじゃいました！
で結局最後まで先生の正体はよく分からないんだけど、まだまだ続きがあるようなんで、文庫になるのを楽しみに待ってます。
先生とのロマンスはこの先あるんでしょうか…そこも楽しみです。読みやすいしおすすめ！（saji / 2009-04-30）

　どこから褒めればいいのか迷うんですけれど、とにかく読むのが楽しかった一冊です。
　畠中恵さんの「しゃばけ」とか、ああいう感じの基本おおらかな主人公が出てくるのんびり暖かい感じの一冊なんですが、舞台が中国で、仙人たちが登場するということで余計に浮世離れした、あくせくしない長閑な春の気配のようなものが全編から溢れていて、読んでいるだけで春の陽当たりのいい公園の芝生で寝そべっているかのような心持ちになりました。
　あくまでまっすぐでストレートな王弁青年と、僕僕先生という仙人との旅物語は、素直に面白かったです。混沌のエピソードなどけっこう仙界冒険物語的な部分もあるんだけれど、基本なんだか気恥ずかしくなるくらいの青春まっさかりの主人公の気持ちが伝わってくるお話でした。
　いや、本当にいいですよ、これ。
　中身はさておくにしても、文体がいいです。空気のように流れる文体といいましょうか、押し付けがましいところがまったくなくて、本当にさらりさらりと春風のように流れて行く文章が読んでいてとても気持ちよかったです。さらりさらりとのどごしが良くてぽかぽかと身体が芯から暖まってくるような杏露酒のような感じです。
　このシリーズはこのあとも、「薄妃の恋」「胡蝶の失くし物」と続くようです。大変文庫化が楽しみなシリーズです。（樽井 / 2009-04-01）

酒見賢一を輩出した日本ファンタジーノベル大賞・第１８回受賞作。
神話的世界と古代中国世界とを融合させたファンタジーシリーズ第１弾！
ツンデレ系美少女仙人と無気力なお坊ちゃんの主人公コンビが、今風のライトノベル的なキャラで意外にも魅力的だった。
大陸の雄大でゆるーい雰囲気が、これまた良かった。（モトカ / 2010-01-26）

親の財産に寄りかかり、日々何もせずに暮らす王弁。
イマドキのニートな青年が
父親の命により、近くの山に暮らすという仙人に
供物を携え会いに行く。
そこで出会った仙人は、皆が想像するような仙人ではなく、
美少女だった。
どうしても仙人というとひげを蓄えた老人をイメージするけれど、
この作品の中での仙人は美少女。
もちろんイメージどおりの姿に変わることもできるけれど
何だか美少女のままの方が親近感湧くなぁ〜。
その仙人僕僕と王弁が旅に出かけ
様々な経験をしながら
王弁が一人の青年として大きく成長していく様が
描かれている。
一種の成長物語といってもいいのかな。
ただそこに王弁の僕僕に対する恋愛感情なんかが
入り込んでくるので
ところどころユーモラスで思わず微笑んでしまう場面も。
しかし、何千年も生きている仙人に恋するなんて･･･。
しかも見かけが美少女なんだから仕方がないとはいえね〜。
まぁ、王弁の純情さが妙に新鮮でした。
中国唐代を舞台にしているので
とっつきにくいかな、と思い
なかなか手が出せませんでしたが
意外と面白い。
歴史的なこともさらりと説明がされてるので
中国史を知らなくても何となく読めてしまいます。
続きが非常に気になる作品でした。
（なおっち / 2009-05-10）