リスト：★電気で行こうじゃん！ビリビリビリビリ！！ を表示しています。（全 12 件）

これは傑作クリップの嵐です。OH!スーパーミルクちゃんからオハロック（古い）まで、ビビッドな映像とカワイイキャラクターでおなじみの田中秀幸の "Nothing Gonna Change"から、なんかの賞をもらった"Polynasia",そしてテクノという概念をものの見事にクリップ上で再現した "anna~letmein letmeout"などを収録。ピエール瀧の"体操30歳"もちろん外せません。
最近"体操36歳"がでたそうですね。（ksk.me.uk / 2005-02-18）

ピエール瀧の体操30歳は、最高です。
『究極ホ乳類ニシイ』収録の体操36歳もすごく楽しみです。
ANNAもかなり小技に凝ってて見ごたえあります！
Polynasiaはテクノの中でも1番好きな曲です。
これはオイシイDVDです。体操30歳が色褪せずに見れるだけでも贅沢すぎます。（ / 2003-04-03）

やりたいほーだいの感じが昔、教授の音楽を聞いていた時と違って不思議な感じ！大音響で聞いてください！（初めての方は冷静な判断力のないときに）しかし、あの体操はいったい...（ / ）

電気グルーヴは基本的に意地悪である。
昔から電気を見ている人ならご存知だろうが、かつては基本的に
「N.O.」や「虹」、「Shangri-La」などの観客が求める曲はやらなかった。
例えやったとしても、絶妙にアレンジを変えて（時にはビックリするほど格好良く、
時にはウンザリするほどフザケきって）、ストレートにやる事は滅多に無かった。
しかし、それでも電気グルーヴのライブが素晴らしかったのは、
そのスカシ方が余りにも格好よかったし、ふざけ方が一流であり、
その丁度いいテンションは彼らにしか出せないものだったからだ。
しかし、あの日のフジロックでのライブは今までと違っていた。
二人は明らかに本気だった。
そこには、はじめて電気グルーヴというモノに正直に向かい合った二人がいた。
特に面白い格好をしている訳でもない、ただの黒シャツを着た二人の中年が
本気で自分達に、そして自分達に期待をし続けている人々に向かい合っていた。
ニヤニヤしながら軽快なステップで卓球が階段を降りてきた時、
そしてハンドマイクで「N.O.」を唄いだした時、
「かっこいいジャンパー」のあのイントロが流れてきた時、
いつもの「見てください、楽しんでください、・・・・電気グルーヴです！」という名台詞を卓球が叫んだ時、
あのキラキラとした「虹」の音が聞こえてきた時、
今まで待ち望んでいた瞬間が多くあった。あり過ぎる位あった。
そんなライブが素晴らしくない訳がない。
個人的には、電気史上もっとも感動的で、素晴らしかったライブだと思う。
恐らく、意地悪な二人のことだから、この先こういうライブはもうやらないだろう。
だからこそ、このDVDはとても貴重な記録である。
かつて、一度でも電気グルーヴの虜になったことがある人は買うべきDVDだと思う。
あの頃、見たくても見れなかった電気グルーヴがここにいる。（tei / 2007-11-21）

アタマ2曲『N.O.』『シャングリラ』で狂喜、昇天。
代表曲でありながらかつて本人たちが敬遠していたこの2曲を、フルコーラス、そして原曲の素材（と卓球ソロ曲のフレーズ）をふんだんに使いつつ最新のディスコチューンとして演奏することは、往年の電気ファンにとっては考えられないことだった。
サポートメンバーとして復帰したKAGAMIの影響もあるのだろう、「一番求められている電気グルーヴ」を最大級に再現したセットリストには、卓球と瀧の、年齢を経たからこそのサービス精神が発揮されていると思う。
笑顔で観客を煽る二人からは、かつての尖った皮肉交じりのステージは想像もできないが、それでも「なんでこんなものをカッコイイと思ってしまうのか」と思わせるかっこよさは、今も変わらない。大型ビジョンのCG映像も美しい。
1曲目『N.O.』のイントロ部分は、アルバム『VOXXX』を初めて聴いたときの高揚感と同じものを感じる。早く新譜を！
（eager_beaver / 2007-11-09）

　あまりの商売っ気のなさに呆れますが、これは電気グルーヴのファンでなくても、見て(聴いて)おくべき。
　電気は、全曲、LIVEだとまったく違うヴァージョンになるので、REMIX盤としても楽しめます。
　しかし、これがLIVEのDVDとして発売された理由は、見ればわかります。
　ライヴの終盤、「富士山」（これが無茶苦茶かっこいいＭＩＸ）をやっている途中で、石野卓球が感極まってただただ叫んでいます。
　「ロッキング・オン・ジャパン」のインタビューで、卓球は「06年のフジロックで、何かが確実に終わった」と振り返っています。「少年ヤング」「モノノケダンス」、そして８年ぶりのアルバム『Ｊ−ＰＯＰ』のリリースのきっかけは、ここにあったと。
　電気の転回点。（BRマニア / 2008-10-17）

見終わった後、あまりに清々しかった故に一気に現世界に引き戻されちゃうという危険にさらされる危険な一枚！
リピートしながら寝てしまおう！（アトキ / 2008-01-01）

tei氏とeager_beaver氏の渾身のレビューにつられ
思わず買っちゃいました。
電気グルーヴって、やっぱり
メッセージだったんだなあ。そんな事も感じました。
コアファンは必ず観たほうがいいですよ〜！（acidfolk / 2008-02-16）

「FLASH PAPA」は曲はいいと思ったけど、いまいち音が気に入らなかっただけに、
かなりテクノな趣のこいつは愛聴盤です。
やっぱ「電気ビリビリ」は痺れるなぁ。（ / ）

この後に出るVITAMINで大きく変わっているけれど
ココから既に電気の方向が決まってきてる感じがします。
最近ファンになった人でもまだまだ聞けるはずです。
またCMJK時代とまりん時代を聞き比べてみるのも面白いかも。（フィリッポ / 2004-05-08）

21世紀になった今でも結構いけてます。
個人的にはこの頃からVITAMINまでが好きだなぁ。
電気ビリビリはまさに痺れる感じがとっても素敵！（ / ）

93年5月発表。日本の音楽シーンにおける電気の立ち位置に対するジレンマと
世界のテクノに対する反応を表した1stアルバム丸ごとリミックス＆再録盤。
(この二つの命題は次作ビタミンである程度の結果を出すが、電気の格闘は始まったばかりだった)
代表曲の1と10はBPMもあがり、彼らのラップもびっくりするほど速くなってます。
10では当時出てきたばかりのジャングル・ビート(後のドラムンベースにつながる)を取り入れたり、
衝撃を受けたロッテルダム・テクノな音作りの3やそのロッテルダムのユーロマスターズに
リミックスを依頼した凶暴としか表現できない音の5など、日本のロックではなく世界のテクノに
歩調を合わせ始めた電気が聴けます。(この頃プロデュースした細川ふみえの「だっこしてチョ」
でもロッテルダムテクノなアレンジをしてます！)
また7や8はTB303を使い次のビタミンにつながる音になってます。
2はピチカート小西さんがプロデュースしたハバナ・エキゾチカの「火星ちゃんこんにちは」の
ムーグの使い方を気に入った卓球の希望で小西さんがリミックス。4は当時のアメリカのロックの
大波だったグランジをやっています！ギターはアイゴン(EL-MALO、FOE)、ベースはLOW IQ ICHI(MASTER LOW)で
粗悪で激しいギターサウンドです。卓球はこのバックトラックに関して「やっぱり生音で歌うのは気持ちいい」
と言ってました。
この日本のテクノの夜明け前のアルバムはビタミン以降のファンも必聴でしょう。（モメンツ / 2005-02-17）

またここでもさまざまなヴァージョンの電気グルーブが聴けることが嬉しいのですが、このアルバムでは沖山優司のベースの素晴らしさを再確認。太いです。（yeah-cube / 2004-11-14）

92年10月発表の3rdアルバム。
ジャケット通りのポップな内容で、オリコン13位！
それまでと大きく違うのはラップが減り歌メロが増え、よりキャッチーな曲が多くなった点。しかし明るい内容とは逆に、卓球は失踪するなど音楽性に悩んでいたとか。この件に関してまりんは「電気がこのまま終わったら、フリッパーズがヘッド博士を作らないで終わるようなもんだ」という発言をしていました(瀧も「ヘッド博士はよくできたアルバムだと思う」と認めていた)。
1はシングルで、浅草橋ヤング用品店のオープニングにもなっていたポップな名曲。
2では、ECHO&THE BUNNYMENの「カッター」、4では、STONE ROSESの「アイ・アム・レザレクション」のベースラインをそれぞれサンプリング。
この時期まではリアルタイムのイギリスのロック(マンチェ)もよく聴いていたようでRESPECTリストにはシャーラタンズやノースサイド、モック・タートルズの名前も！
またバックカバーに写ってるCDの山の中に見えるのはLA'S、BETTY BOO、RAMONES、PINK FLOYD、BEACH BOYS、CURTIS MAYFIELD、ORB、KRAFTWERKなど。卓球はテクノもロックも聴く純粋な音楽ファンだったことがよく分かります。
そして、こういう部分がフリッパーズ解散後の日本のロックシーンとたまたま歩調が合っていたため、この時期の電気が初期では最も輝いていたと言えそうです。
11は「電気ビリビリ」、「B.B.E.」に続くアッパーな名曲。
このアルバムくらいからなら、最近の電気ファンも聴けるような気がします。（モメンツ / 2005-02-17）

トラック９の「マーチ」はどこかN.Oに通じるものがある、
哀愁とニヒリズム感が重なり合う感じの詩がなんとも言えない。
他のコミカルな詩においても、どこかしら冷めた部分が感じられる、
いろいろあるけど結局いつもの繰り返し、痩せてもまた太る、
なんだっていいじゃんと、そんな自分らの想いまでも茶化してしまう。
そんな電気というより卓球の想いを集約させたのが、トラック４の
「人事を尽さず天命を待つ」だと思う。（p9981z / 2005-07-02）

彼等は良くも悪くも学生時代のノリそのままで曲を作ってるような気がする。簡単に言うと下品なのだが（僕は褒めてるんですよ）時々見せるセンスの良さが電気グルーブの持ち味じゃないだろうか。アルバムのタイトルにもなっていいる「ＫＡＲＡＴＥＫＡ」は砂原さんのアレンジが効いてて大変カッチョイイし、「ＤＳマッシヴ」もとにかく激しい音楽が聴きたい人にはお勧め。全体的にごった煮の感はあるがそれは今に始まった事じゃないし。（pmaster / 2003-07-06）

今のテクノ路線ではなく、ハウスビートにサンプリングを駆使した初期電気グルーヴの最終作です。いまいちだったセカンドと比べると、ポップさ爆発の非常に勢いの感じられる作品であり、歌メロも大幅に増加して、音楽性の幅も非常に広がっています。まだ砂原氏の個性があまり出ていないが、KARATEKAはその後の砂原氏の音使いを彷彿とさせる出来。歌詞は本作が実は一番毒舌全開でありながら、時折卓球ならではのセンチメンタリズムも垣間見える個所もあり興味深い。１曲目はルー大柴司会時代の浅ヤンのオープニングテーマ、２曲目はNHKの歴史番組のテーマ曲に起用されていたりと、本作リリース辺りから知名度が急上昇。（マティス / 2007-12-24）

あ～Y.M.Oに影響受けてるなぁぁぁってのが最初の印象。
でも聴けば聴くほどのめりこんでしまった１枚。自分の若い頃を思い出す作品です。スネークマン・ショーよりも怒涛の勢いで押しまくる音の洪水（あふぉな歌詞の洪水）で脳味噌くらくら！？
イチバンはまったのは「紙がないときにメモにもなるじゃん♪」ですｗｗｗ（redzombie / 2005-07-12）

多分電気グルーヴファンの多くが、このVITAMINを一位にあげると思います。スティングレイ～スノウ・アンド・ダヴまでは本気のテクノです。そして最後にN.Oが入っているのもいいです。歌詞が素晴らしい。
当時はアシッドテクノ全盛の時代だったので、それを反映してShinkansenが収録されています。この曲は石野卓球が本気でアシッドテクノを作った傑作です。緊張感に満ちてグングン突き進みながらも、コーラスの五島の声と波の音がまた気持ちいいです。このCDでテクノに興味を持った人は相当いるはず（僕もその一人です）。（ / 2003-08-01）

電気グルーヴの凄さは音楽性もさることながら、その立ち振る舞いすべてが革新的だということだと思う。
(「電気グルーヴのオールナイトニッポン」で人生踏み外した連中の数は少なくないはずだ)
このアルバムをリリースしようとしたときソニーの上層部から「インストが多すぎ」というクレームがついて揉めたと言われているが、
今あのとき電気が折れずにリリースを強行してくれたことに心から感謝している。
頭の固い奴なんて最初から対象にしてないんだから、理解できなくてもしょうがない。
ソニーとの折り合いをつけるため渋々収録したM10「N.O.」は最も好きな曲であり、僕の人生のアンセムだ。
「真面目に生きろ」「明るく振舞え」「異性にモテろ」を押し付けて、それ以外を全否定するポップスが全てにしか思えなかったあの頃に、
自分のネガティヴさを肯定しつつ破壊してくれたこの曲に感謝する。
今でも僕の人生のBGMとして無限ループでかかり続けている。
バカと本気が入り混じった名盤。（picopico / 2007-03-05）

最近、某動画サイトで、1993年頃の電気のANNを聴いていたら
「ニセモノ・フーリガン」が流れ、かつてない衝撃が！！
「SINGLES and STRIKES」しか持っていなかったのですが、
慌てて入手して、こりゃあ名盤だなと思いました。
コミックソングから本気のテクノに移行する過渡期のアルバムなのかな。
私は卓球のボーカルが本気で好きなので、
「Happy Birthday」「ハイキング」「フェイク・フーリガン」
など、歌モノはホントにイイ！気持ちがいい！
一方のインストもかっこいい。これは本気の部分。
「Snow and Dove」などはその後の電気につながるところでしょうか。
テクノとかエレクトロあまり詳しくないですが、
これは何度聴いても飽きない。間違いなく名盤。（saou / 2009-02-13）

このアルバムは小学生の時にはじめて聴いたんだけど、普通に聴けました。
彼らの作品群の中でも一番綺麗にまとまってるアルバムではないでしょうか。
10年以上を経て今聴くとクラシックな感すらありますね。でもダサくない。
「N.O.」はニート、フリーターのアンセムとして輝き続けることでしょう。（ / 2005-02-22）

初期のいわゆるオモロラップ満載のテクノ・ハウス路線サウンドも好きでしたね。
でもこのアルバムから明らかに路線は硬派？なテクノ色になってきました。
このアルバム発売後の雑誌インタビューで石野卓球が、
「もし（前アルバム・「カラテカ」）で、解散していたら電気は名前の残らないバンドだった。このアルバム（ビタミン）が出たことで、僕らは初めて名を残すことが出来た。」
と、語っていた。
個人的には、イタロハウス的なイントロの４、「ニセモノ・フーリガン」。
名曲カバーのインスト曲「ポップコーン」が特におススメ！

（ダンホ・ハマヤ / 2008-05-16）

２４歳になって、ようやく親元から離れて暮らすことになった。
出発する日の数日前、父親と出かけた。
その帰り、カーステレオから流れる虹を耳にして、
普段演歌しか聞かない５４歳父親が泣いていた。
しかもヴォーカルが入る前の長いイントロの部分で。
涙をこらえながら「石野ってすげ－な」と思った。（磯野庭球 / 2003-01-23）

かけっぱなしです。
徹夜明けときも、どうしても眠れなかったときも、泣きたくなったときだって、
私はなんだか、なぜだか？　数あるＣＤの中からこのアルバムを手に取ってしまうんです。
「カメライフ」で楽しく、元気になるのもいいでしょう。
「ポポ」で不思議な気持ちにひたるのもいいでしょう。
「虹」で泣くことだって、もちろん最高です。
十人十色。人それぞれ好きなように楽しめる。
そんなすっごいアルバムを作ること、作ったこと。
それはやっぱり、電気の皆さんだからこそ出来たんです。
たぶん。

（ぼんぐり / 2006-06-09）

10曲目の「虹」はいくら聞いても聞き飽きない曲です。まるでゆっくりと現れてくる虹みたいに、音が一つずつ増えていき、男と女の声が入るというピークが果敢無くてすぐ終わってしまい、歌詞の虹みたいに、音が一つずつ消えていきます。とても純粋なメロディーで、聞くと落ち付いてきます。歌詞が言うように、自分がこの「虹」の虜仕掛けになって聴く様な気がします。初めて聞いたときは、日本人の友達と一緒に「high」という気分になって聞いたんだけど、僕にとっては日本の曲の中一番好きな曲の一つです。歌詞もとてもよくて、男の声と女の声というバランスもいいです。もう、完璧!
Buy this album just if only for the 10th track, Niji. Listening to this beautiful piece of techno/trance you feel as if you are floating in a sky full of rainbows. The gradual build up and gentle fade out express perfectly the rainbow of the lyrics, and you feel as if you are captivated by it, just as the words say you are.（tokyo-london-daniel / 2004-06-30）

リリース当初はあまり興味が湧かなくて、その内中古で買えばいいかなとか思ってたんですが。
2000年のフジロックでの「虹」のアレンジ。ある日ふっと思い出して、とうとう我慢出来なくて買ってしまいました。
カメライフみたいなバカみたいな曲から、ポポみたいなカワイイ曲。
そしてなにより、最後の「虹」の素晴らしさ。
卓球ってすごい。と今更ながらに再認識してしまいました。
ラストサパーなんかには入ってない事だし、「虹」の為だけでも買っておいてほしい１枚。（stigma-666 / 2003-08-24）

僕は人気のある「虹」よりも個人的に好きなのは、まりん作曲の「マーブルマン」ですね。
一押しなのが一曲目の「ムジナ」です！
英・ニューオーダーとかのダンス系シングルが好きなので、イントロからドラムがどんどん重なっていく感じが特にカッコイイですね。
当時Mステに出演した曲「カメライフ」も爽快感あるよね。
ローランドのシンセベースTB−３０３が活躍しているアルバムです。
（ダンホ・ハマヤ / 2008-06-18）

ファンの間での評判はいま一つ、電気本人たちによっても否定されてしまった不遇のアルバム。スコーンと「バカ」に突き抜けられず、やや本気入ったネガティブな歌詞も不人気の原因なのかもしれない。けれど、　バイト先では病気がち　天気が悪いと休みがち　受話器を片手に演技して　そのまま布団に逆戻りこのだめ～な感じが個人的にはとても好きだ！　あと言われるほどサウンド的には悪くない。（rez / 2004-02-19）

『VITAMIN』や『DRAGON』と比べると電気らしくないなんて言う人がいるけど、このアルバムの方がむしろ電気GROOVEの元々の芸風とも言える。
それは『UFO』や『カラテカ』、前身バンド『人生』の音源を聴けばわかる。
『VITAMIN』→『DRAGON』でテクノに開眼。その路線を押し進めて来ると思いきや、原点回帰したかのようなこのアルバム。
サウンド重視の路線から、ここでは言葉にスポットが当たっている。
元々電気GROOVEはラップをやっていた時代もあり、そのナンセンスな言語感覚が初期の彼らの武器だった。
テーマはなんともいえないわびしさや不条理でブラックな笑い。
シングルの「誰だ！」が分かりやすい。あのノリの歌詞がアルバム一枚続く。
彼らは随分メジャーになったけど、元々ナゴム出身で筋肉少女帯やたまの同期だし、そこら辺は業の深さを感じさせる。
一曲目から結構キテる。
中山美穂の「ツイてるねノッてるね」のパロディだと思うんだけど、
♪ツイてねぇ！こんなハズじゃなかった。
　ツいてるはずが無えからもちろんノッてるわけも無え！！
♪ママケ〜キ〜（リュカ / 2007-07-25）

電気グルーヴがすきなんで、星５つあげたいのですが、普遍性などをかんがえて、４つにしました。「VITAMIN」「DORAGON」は「KARATEKA」「フラッシュパパメンソール」などからがらっとかわってかっこよくなったかなーとおもいきや少し戻ったかなーといったかんじ。たぶん不健康そうな歌詞が影響なんだとおもうが、非常にユニークです。聴く価値はある。なお、その他の電気グルーヴのＣＤもかなりおすすめです。（マチルダ / 2002-03-26）

この当時メンバーのソロ活動が増えだして、グループとしてはやや行き詰っていたのだと思います。「VITAMIN」「Dragon」と痛快作を連発していきなり、どよーんとした曇り空のようなアルバムを出してしまいました。今更、電気のアルバム中最もネガティブな歌詞を歌わなくても・・・という気がする。サウンド的にも前作までの洋楽テクノ的な要素がなくなり、クラブ受けする爽快感が感じられない。次の「A」が突き抜けた傑作だっただけに余計に本作の混迷ぶりが際立つ。本作リリース直前に、ラジオでまりんが本作の感想を聞かれて「イマイチ・・・」と言っていたのが印象的。聴き応えはまああるんですけどね。（マティス / 2007-10-18）

「ＤＲＡＧＯＮ」や「ＶＩＴＡＭＩＮ」等と比べると少し電気らしくないかもしれないが、初めて聞く人には大分、いやかなりサービス満点で聞きやすいと思う。
そこから徐々に「ＤＲＡＧＯＮ」「ＶＩＴＡＭＩＮ」を聞けば世界は電気グルーヴ一色になるだろう・・・多分。（ハンチング / 2005-02-07）

間違いなく、電気グルーヴ史上最高傑作だと思います
あの3人で作り出せる最高の物を、形にすることが出来た最高のアルバムです
他の方のレビューに、"N.O.はHAPPYな曲、AにはHAPPYな曲が入っていない"
と非常に的外れなことが書かれていてびっくりしましが、
N.O.は石野卓球自身が若くて何も持って無くて、将来が不安で不安で仕方ない気持ちを吐き出した曲で、
少なくともHAPPYな曲ではありません
そして逆にこのAは、一曲目からとてもHAPPY(笑)な曲で始まります
そんな不安だった頃を経て、自分たちが本当にやりたかったことを見つけた喜びを、
"かっこいいジャンパー"を地元で見つけた喜びに例えるという彼ららしい表現で作られた、
今でもライヴでやると一位二位を争うほどに盛り上がるとても美しい曲です
そして二曲目のハードなヴォルケイニックドラムビーツへ
このアルバムは曲順が非常に素晴らしく、これ以外ありえないと思うほど、
いい意味で綺麗にまとまっています
"あすなろサンシャイン"が終わって、
"シャングリラ"が始まる瞬間の鳥肌が立つ感覚を、是非体験して頂きたいです
（(∩^ω^∩)ﾞ / 2009-07-15）

　2006年にロックフェス、リキッドルームで行われたライヴでは、このアルバムから、多数のナンバーが取り上げられていた。やはり、メンバーにとっても気に入った楽曲が多いのでしょう。
　まりん（砂原氏）が在籍した中での最後のアルバムであり、石野氏の有名な「いないいない病！」が頻発した時期（93年ごろ）に、まりんが他メンバーに珍しく言い放ったという「まだフリッパーズギターのヘッド博士みたいな傑作を作っていない！！」という当時言った一言を、はねのける傑作アルバムを作ったのです。
　97年といえば、第1回目のフジロックに出演し、1曲目から「かっこいいジャンパー」を演奏し、ザーザー雨の中をこのアルバムからの曲をかたっぱしから演奏してました。
　また音の工夫の仕方も聞いてください！人それぞれ、感じる印象は違うと思いますが、10年近く経つ今でも勉強になります！
　必聴に決定しましょう！
　（3zo0 / 2006-09-11）

このゴリゴリ感がたまらん。
今聴いても年代を感じないところが凄い。全track繋ぎが神がかり的。個人的にガリガリ君〜猫夏の繋ぎが好き。
シャングリラは間違いない!（ﾚｲﾙｶﾞﾝ大好き野郎 / 2009-06-27）

予算がだいぶ増えて、音質もアップして豪華になっていますが、楽しそうに馬鹿なことやっているのは、人生の時と変わってないように思います。「あすなろサンシャイン」のように、ゲラ笑いしながらもかっこいいなと思えるのが電気グルーブです。（yeah-cube / 2004-02-04）

97年にシングルヒットを記録した「shangri-la」他、名曲が11曲収録されている。
個人的にはラップ調のトラック2「VOLCANIC DRUMBEATS」と、
現在は電気グルーヴを脱退している砂原良徳氏が作ったトラック5「パラシュート」がオススメ。（ / 2003-01-11）

インタビューにて本人達が曰く糞で作った五重塔だそうです。
「うわ、何でこんなの作ってんだよ!」と、なるか、
「すげぇ！ウンコでできた五重塔だ！」となるかで
アルバムの評価はまったく正反対になります。
塔の中に一粒のダイヤモンドが埋まってるそうです。
初めて聴いたときは、そこで泣いてしまいました。
そのまま聴きながら、何で俺はこんなアルバムで･･･と
腹が立ってきましたが、まりんが脱退したこと、人生の頃と
同じスタートに立ったこと、このアルバムだから、
あの曲が生まれたのだと思います。（ちょっぴん / 2007-04-11）

　取りあえず尋常ではない閉塞感。日曜日の昼下がりにBGMとして聴けるようなものでは毛頭ない。初めて聴く人には部屋を暗くしてじっとその音に耳を傾けて欲しい。そんで意味のワカラン世界を堪能してほしい。ただ本当に意味が全くない。意味がないということが意味である、という言い方を除いて何もない。大人が突き詰めてやったらこんなものまでできちゃいますよという良い見本。子供には買ってあげるべきではないCD。こんなドエライものを作っちゃったらもう次やることないんじゃないですか？（過去 / 2006-09-27）

ブックオフに3度売りに行って、新品1回、中古3回買ったアルバム
「なんだか分からないけどヤバい。でも聴きたい。」みたいな感覚に襲われる、稀有なアルバムです
（じぃとぅぅ / 2009-02-06）

高校2年でYMOに出会い、以後Moonriders、カーネーションという音楽遍歴をもつ40男が、一月程前に今まで食わず嫌いだった電機グルーヴのVOXXXを聞きました。これがハマッタ！
とかく“売れる”のはどんな音楽かばかり考えて作詞、作曲、編曲をしているミュージシャンの多い中、私が愛してきた方々は、いずれ劣らぬ「我が道ミュージシャン」。大衆が喜ぶ音楽には手を染めず、時には新作が出るたびにそれまでのファンを裏切りながら、またどこか世間をアイロニカルな視点で見ながら「自分たちが好きなこと、気持ちいいこと」をやり通す。本人が気持ち良いから聞いてる方も気持ち良くないわけがない。電グルもそうでした。
高校時代テクノで頭の中が電子リズムでグルグル回ったあなた！電グルで再びグルグルしよう！（young_skywalker / 2003-11-18）

最初は驚き愕然とし悲しみ・・・
でも、これもありでしょ！だって電気ですもん。ある意味１０年前
に戻った感じ。ある意味１０年先に行っちゃった感じ。（ / ）

ＶＯＸＸＸからをちょっと多めに。
でもほぼベスト的セットリストでおくる電気グルーヴのライブパーティ！
最初はＶＯＸＸＸからの曲でもりあげてシャングリラの投入、そしてはかなくてとてもきれいなNothing's gonnna changes、中盤はＴＫＯテクノクイーンから虹で涙涙涙の展開をみせながら、後半は誰だ！から電気ビリビリ、そして最後は富士山の大合唱でしめるというほぼ究極のセットリストだけでも聞く価値あり。
そのどの曲も最新の電気グルーヴのサウンドとしてリミックスされよみあがらせている。
卓球のたのしけりゃなんでもありのＤＪはほんとうにすごいとおもう。
もちろん、瀧の年齢を感じさせない（ってか馬鹿すぎな）パフォーマンスも。（ayase / 2002-08-22）

とりあえずWebサイトのSony Music Online Japanで、収録曲を視聴してみて
気に入ったら買って損はないです。
聴いてみるまでライブ音源ってことに気づきませんでした(笑)。
電気はおバカな面と、真面目な面の２面性を持っていると思うのですが、
このアルバムでは真面目な面を存分に堪能できます。
凄すぎます。
グルーヴ感が電気の力量を証明しています。（あした / 2004-03-06）

前々から気になってはいたのですが、なかなか買う機会に恵まれず、今更ながらやっと買うことができました(中古の初回仕様ですが)。
家に帰り、早速、聴きました。ジャケの地味なイメージとは裏腹に中身はかなり濃く、ぶっ飛んだ内容となっております。
今まで寄せられたコメントにもあるように、ほとんどの曲がライヴ仕様に再編集されており、特に名曲「Shangri-La」に至っては、今までの甘く温かみのあるハウスの印象とは打って変わって、バキバキのシンセゾンビテクノ風味に味付けされております。
聴いていくうちに、次々と流れだす音の洪水にやられ、しまいには、もうどうにでもしてくれという感じになっていってしまいます。
デカいスピーカーがあればそれで聴くのもいいかもしれませんが、できれば、重低音にも耐えられるヘッドホンで聴く事をお薦めします。
（MUSIQUE / 2006-05-15）

ライブアルバムはあまり好んで買うほうではなかったのですが、この
電気のライブ版は直ぐに買いました。のっけからオーディエンスの
熱気と卓球たちのパワーがすごい感じられて最後まで空きさせない
グルーヴ。車の中でガンガンに聞きまくってた覚えがあります。
今でもたまに車でかけますが、相変わらずいいアルバムだなって
思えます。これを聞いたら絶対ライブに行きたくなるでしょうね。
とにかくかっこいいです。持ってない人はぜひ、大音量で！（elmaloalive / 2004-07-22）

タイトルの通りです。これが出た頃のライブ(フジロック00)に参加しましたが、「そのまんま」の熱気です。爆音で聴きましょう!（HSS / 2006-07-18）

このCD「Flash Papa」のリミックス版で、電気がテクノ志向を強めた時期にリリースされた「Flash PaPa メンソール」を持っていないのならば、そちらも購入することもオススメします。
このCDは3人目のメンバーCMJK色が強いと感じます。CMJK氏はこのCDとTMネットワークとのコラボCDの2つで活躍後脱退し、その後砂原良徳氏が加入しています。
このCDに傘下しているCMJK氏脱退後のUFO/砂原良徳氏脱退後のVOXXが、どうしても何かが欠け迷走しているように感じられませんか？
たしかに電気のコアは、絶対に石野卓球氏とピエール瀧氏であることは間違いないですが、電気の良さはこの2人にある種の雑音としての第三者(CMJK氏、砂原氏)が絡んだだときに初めて発揮されるように感じます。
このCDの各曲はライブ等でご存知の有名曲が多いです。電気のようなエレクトリックな曲は音源等機材の進化の都合上、贔屓目に見ない限り古い曲はどうしてもチープに聞こえてしまいます。本CDも若干そういうところはありますが「Flash PaPa メンソール」以後の輝きの原点は、「UFO」や「Karateka」よりも一層感じられます。（山田元康 / 2002-05-06）

今や日本を代表するテクノグループとなった電気グルーヴの記念すべきファーストアルバム。いきなりマンチェスター録音で、プロデューサーはプライマルスクリームの「スクリーマデリカ」を手がけたＴマーティンやギターには元ストーンローゼスのイアンブラウンのソロに参加しているギタリストが関わっていたりと、結構豪華。当時のマッドチェスタームーブメントど真ん中のサウンドで、ハウスラップとカテゴリーされていました。当時のメンバーであるＣＭＪＫの楽曲も２曲収録さており、かなりニューオーダー色の強い哀愁ハウス路線になっています。今聞くといかにも９０年代初頭の英国のあの音ですが、現在の電気のテクノ路線にはないハウス一直線の音なので逆に新鮮に聞こえるかも。歌詞がナンセンスバカ路線かと思わせて意外とメッセージ性が強いのも興味深い。一般的にはリメイクのメンソールの方が評価は高いが、本作もデビュー作とは思えないほど洗練された音作りで、是非今のリスナーにも聞いてほしい名盤だ。（マティス / 2007-08-30）

現在の多くのテクノファンは電気グルーヴ無くしては生まれなかった。と言っても言い過ぎじゃないと、僕は勝手に思っているのです。およそ１０年前、ロックは自分には合わないんじゃないかと、我のミュージックライフに疑問を感じていた頃、このアルバムに出会った。全く文学性のかけらも見せず、ただただ笑いと楽しさを求めるその音楽姿勢に新鮮な感覚、可能性を見た。楽しくなけりゃ音楽じゃないじゃん。そう宣言しているこのアルバムに、すがすがしさ、いさぎよさを感じた。その宣言はこんにちの電気においても全く変わらない。それってすごいことじゃないですか。メジャーデヴューアルバムにして、傑作。ウィーアー、カフェド鬼、電気ビリビリなど初期電気を代表する名曲が結集。カフェド鬼はその後幾度となく、リミックスされ、電気ビリビリはしばらく電気のコンサートライヴのトリに使われていた。もちろん音は１０年以上前のものだから劣化を感じる部分もあるが、曲の骨格というか、何かをやってやるぜ的な息吹は今でもビリビリくるはず。（テクノアナウンス / 2004-09-05）

91年4月発表のメジャー1st。メンバーは卓球、瀧とCMJKの三人。CMJKはこの後すぐに脱退。
当初は808 STATEのグラハム・マッセイがプロデュースする予定だったが、彼らのスタジオに電気サイドが先に入りミキサー卓に勝手に座っていたのに気を悪くしたのが原因かこの話は流れて代わりにクリエイション・レーベルに所属していて、プライマル・スクリームのリミックスなども手掛けていたHYPNOTONEのトニー・マーティンがプロデュースした。
「メジャーに行って丸くなったとは言われないと思う」という卓球の発言に反してさすがにインディー盤で使ったような大ネタのサンプリングも荒削りな初期衝動の勢いもないので、当時は味気なく感じました。でも今客観的に聴いたら、メジャーでこんな曲と歌詞でリリースした事はけっして「丸くなった」とは言えないということが分かりました。
内容は、前作の雑食性は減りハウス寄りの音でまとめられていて、テクノの要素も少なくやや地味な印象。
1と10は再録。2も人生時代の曲。
特筆すべきは4のラストの瀧の「ニャンパラリーン」。この「ニャンパラリーン」はすごい！力みすぎず、かと言って脱力しすぎることもなく絶妙な「ニャンパラリーン」。これほどまでの「ニャンパラリーン」は過去に聴いたことがないです。瀧ならではの名人芸。この「ニャンパラリーン」を聴くためだけに買っても損はしません！
とは、言えないけど電気のルーツを聴きたい人にはおすすめの一枚です。（モメンツ / 2005-02-17）

私はアルバム「ビタミン」以降、電気から遠ざかっていましたが、今でも元気に活動を継続しているようですね。久しぶりに聴き返してみると歌詞はご愛嬌ですがサウンドは個人的に一番好きですね。いわゆるハウスですが、若い方が聴いたら古臭さも感じると思いますが、個人的にはこのアルバムが一番心地良くてカッコいいと言うか肌に合いますね。海外での評価が高い現在のテクノ路線は正直ついていけなかった私ですが、この頃の電気（アルバムで言うと「カラテカ」位まで。）が一番POPでダンスで大好きでしたね。「ウイーアー」「M.O.C]「ビコーズ」「電気ビリビリ」とかお勧めかな？（満塁野郎 / 2005-12-25）