リスト：小説の醍醐味 を表示しています。（全 20 件）

「九百人のお祖母さん」に収録されている短編は、意図的かもしれないが、
後半に行くほど、どんどんタガが外れていく気がした。
収録順については、浅倉久志氏が読後感を損なわないよう配慮されているので、
それは間違いないかなと思う。印象的なのは、やはり表題作。
そして、中でもとりわけナンセンスなのに好感度が高かったのはラストの「千客万来」。
「日の当たるジニー」は奇想小説の最高峰っていう感じ。
関西弁の「ブタっ腹のかあちゃん」、なぜに関西弁!?　すごい面白いですわ。
ゼッキョー、ゼッキョー！の「町かどの穴」はシュールでドタバタ！
そしてひとつ気がついた。ラファティの書く物語の、ちょっと常識とのバランスがずれている
この感覚は、ムーンライダーズの詞に近いものがある。
個人的にはそう思った。同意が得られるかどうかは自信がないが、そんな気がした。
うーん、なんかめちゃくちゃ個人的な書評になっちゃったなぁ。まぁいいか。
（追記：2008年夏に復刊されました！　よかったです）（ぷく / 2008-03-28）

短編作家Ｒ・Ａ・ラファティの日本オリジナル短編集。
何十冊とＳＦの短編集を読んだが、その第一位に推すのはこの本である。
ラファティは奇妙で愉快で独創的だ。ぶっとんでいるのに論理的で、しかも心地よいほどに短い。
「町かどの穴」がいちばんの傑作だと思う。
他にも、「七日間の恐怖」「その町の名は？」のようなすっきりしたオチは面白いし、
「時の六本指」「カミロイ人の初等教育」のような奇妙な世界観で突っ走る論理も大好きだ。
ともかく、読んでみることをおすすめする。（バンパー / 2005-02-26）

　日本の作家でいえば内田百鬼園のような、妙な味わいのある短編集です。「ブタっ腹のかあちゃん」は絶妙な関西弁訳。あと個人的に好きなのは「山上の蛙」だな。独特の世界です。（Poulain / 2005-11-05）

この本のような、「優れた翻訳者がセンス良く訳した本」が増えますように！
あんまり良い小説だったので、初めてレビューを書く気持ちになりました。
「腐敗皇帝ネロと醜怪側近たちが統治するローマ帝国を舞台にして、主人公マルクスは波乱万丈の人生を送ります」
老いも若きも男も女も楽しめる、大ロマンス＆スペクタクルアクション小説です。
登場人物たちが映画を見るようにイキイキと描かれており、展開もわかりやすく、文章構成の見事さに感嘆させられます。
この面白い小説には、キラキラした表現の組み合わせから成る素敵な描写がしょっちゅうでてきますが、その良さを失わせることなく美しい日本語に翻訳された訳者に乾杯！（ / ）

キリスト教徒迫害の激しいネロ帝の治世を舞台にした歴史小説。
主人公の青年は、異民族でしかもキリスト教徒の少女に恋をするが……。
架空の人物に加え、ペトロニウスなどの実在した歴史上の人物も生き生きと描かれており、
古代ローマの世界に引き込まれること請け合い。
この小説は、作者が、大国の支配化におかれた故郷の、虐げられた民をキリスト教徒に
重ねて描かれたもの。そのあたりの事情を知って読めば、感動も倍増します。
さらに、帝政ローマや初期キリスト教などの知識を知って読めば、それがさらに倍になります。（doberman-pinscher / 2005-02-16）

近年読んだ小説の中では、まず間違い無く３本の指に入ります。１ヶ月かけて、じっくり黙想しながら楽しみました。
過去映画化もされているようですが、読み進むにつれ、「これは映画では無理かも。。。」と思いました。殉教シーンのあまりのリアルさと、登場人物の心の動き・変化は、映像ではとても表現しきれないと思います。
特に、若きウィニキウスがキリスト教を受け入れ変えられて行く過程、博学のペトロニウスと、皇帝ネロ、皇后ホッパエア、元老院議官らとの緊迫したやりとりなどは、この小説のリアリティーを支えています。
同じ殉教もので三浦綾子さんの「細川ガラシャ夫人」を読んだ後、長崎の26聖人記念館へ思わず行ってしまったように、近くローマ・アッピア街道にある「クオ・ワディス教会」へ行くことに決心しました！（シオンの森 / 2005-09-09）

原著は１００年以上前に刊行された古典ですが、作者シェンキェヴィチは本作でノーベル文学賞を受賞した。ネロ帝治世下のキリスト教迫害を背景に、キリスト教徒の娘とローマ人の恋を描く。ローマ史ファンにとっては、ネロ以外に、ポッパエアやペトロニウス等の歴史上の人物も登場し、１００年以上前に彼らはどのようなイメージでとらえられていたかを知ることが出来て興味深い。題名は、迫害を逃れてローマを離れる途中の聖ペテロがイエスに会い、「主よ、何処に行き給ふ（"Domine, quo vadis?"）」と問うた有名なセリフにちなむ。それに対するイエスの「ローマへ」との答えを受けて、聖ペテロは迫害、そして他のキリスト教徒の待つローマに引き返す決意をする。私はクリスチャンではありませんが、この名場面、忘れられません。（ともぱぱ / 2007-12-01）

　「クオ・ワディス・ドミネ？」（主よ、どこへ行かれるのですか？）
　その地は、世界の中心たるローマ。時の皇帝はネロ。若き廷臣ウィニキウスの心を捕えたリギ族の美女は、彼に向けて砂の上に、謎めいた魚の絵を描いてみせた―
　物語はそんなエピソードから始まる。
　
　「おれはあくびをしながら、彼らが正しいことを認める」
　物語のもう一組の主役は、《趣味の審判者》ペトロニウスと、金髪のエウニケ。
　ペトロニウスの知性、価値観、あるいは存在そのものと、初期キリスト教（なにしろまだキリストの磔刑、そして復活から、30年ばかりしか経っていないのだ）教義との、ひそやかなせめぎ合い。
　ペトロニウスと皇帝ネロ、皇后ポッパエア、リギアにつき従う強力の蛮族ウルスス、そして明け方のアッピア街道で冒頭の問いを発した、使徒ペテロ。物語はウィニキウスとリギアの恋を主軸にしながらも数多くの人物を舞台に上げ、重層的に多面的に紡がれていく。　
　ぼく自身はキリスト教徒ではない。教義の知識も持ち合わせているとは言いがたい。だがこの小説はいろんな読み方を許してくれている、とぼくは思う。例えば、ペトロニウスのように「あくびをしながら」でも。
　読み始めたら、あくびをしている暇はないかもしれないけれど。（あらき / 2004-01-04）

ふだん、テンポ感のある大衆的な小説を読み慣れていると、
最初は単調な展開に戸惑いを感じた。英国貴族に仕える執事
の物語なんて、現実味に乏しく想像力が及ばなかった。
どうして評価が軒並み高いのだろうか、と、不思
議でもあったのだけれど、ページを追うごとに胸にじんわり
主人公の切なさが染み込んでくる。
人生の夕暮れ時に近づいて、誰でも悔いることや、また、か
なわなかった夢に、苦い感情を抱くことはあるのだろう。
ちょっとした歯車の狂い、ボタンの掛け違え、、、
及びもしない過去を振り返り、あったかもしれない別の人生
を想像してみる。
後半部分、特に、主人公が思いがけないアクシデントがきっ
かけになり出会う人々、そのあたりからの心理描写は秀逸！
最後まで引き込まれるように読んで、深い感銘を受けた。
タイトルの意味は、過ぎ去った一日を振り返ってそのとき目
に入るもろもろのこと、と、訳者のあとがきにある。最後に
夕暮れを比喩にしたメッセージ的な台詞が出てくるが、タイ
トルと微妙に異なる。
是非、あとがきもしっかり読んで欲しい。
あとがきにもあるように、まさに上質の感動を得られる作品
だった。（reopen / 2007-04-06）

落ち着いた叙情と抑制といえばいいのか、作品にひたひたと心が吸い込まれてます。 映画のナレーションのように、文章一つ一つが 穏やかな男性の声で再現されていくような感じ。 すべての英国的なるもの、そして いかにも英国的な婉曲な言い回しを堪能したいなら ぜひこれを。（ / ）

国家が、初老のオヤジが、思い出が・・・・
暮れていくまえの、輝きの記憶。
騒がないで、黙っていないで、忘れないで。
品格国家イギリスの礼節は冷淡なる現実をも
美しく包み込んでしまう。
そうして、日本にも、この小説の主人公たちが
かつて確かにいたし、今もいる。
英文のレベルは大そう高く、どちらかといえば
難文。読みがいあります、少し・・・泣けます。（RANZAN / 2007-05-23）

　熟練の域に達した画家は、鉛筆のような素朴な道具を使い、ただ影の部分だけを緻密に描くことにより、壮大な構造物や輝ける風景を浮かび上がらせることができる。Ishiguro氏は、小説の世界において、同様の手法に成功していると思う。
　ダーリントンハウスにおける歴史的な会合の数々。それを黒子のごとく目立たず、ただ主人と客人をひたすらもてなすバトラーの立場から描いているがゆえに、なおさらその情景が華やかに浮かび上がる。ミス ケントンへの秘められた思いも、忠実に当時を回想し、ひたすらスティーブン自身の職務との関連づけにおいてのみ描き出しているがゆえに、直裁な表現を尽くすより一層その繊細でナイーブな心の揺らぎが伝わってくる。
　イギリス英語のよさである控えめで上品な言い回しの数々、スティーブンが時に披露するdignityに関する哲学、心に残るDAY FOUR-AFTERNOON。私は長く読みつがれる名作であると思います。（lautomnedeja / 2004-04-17）

■ 1956 年の英国。Darlington Hall で三十年にわたり執事を務めてきた Stevens は、6 日間の休暇を与えられ、フォードを駆って何十年ぶりかのの旅に出た。West Country への旅、そして過去への旅。二度の対戦を経て移ろい行く英国の精神世界を背景に、人間の尊厳とは何か、という疑問の答えを探りつづける年老いた男が、旅の最後に得た答えは何だったのか？静かにやさしく心の空洞を満たす感動作。英国ブッカー賞受賞作。
ハリウッド映画やサスペンスのような激しい感情などなにひとつ描かれない、いわば「地味な」作品。なのにその穏やかな感情のうねをかき分ける筆の細やかさといったら! この作者は光の粒子のひとつひとつまでいとおしげに描いている、といったら大げさにすぎるだろうか?
最後の数ページ、あのひとことにはおもわず涙がこぼれた。人生の晩年にさしかかったら、ぜひもう一度読んでみたい作品だ。（sleuthhound / 2003-07-14）

１９３０年代から４０年にかけて書かれたロシア文学の名作。その内容から、スターリン死後まで出版される事はなかった。５人の悪魔達がある日突然モスクワにやってきて、次々に超自然的な現象を起こしてゆく。一方で今となっては伝説的なピラトとキリストとの会話が古代エルサレムで、より現実的な描写として蘇る。この二つの世界を使い、著者のブルガーコフは当時のソビエト政府に対して何が正しく、何が間違った事であるかを物語を通しほのめかしている。また、悪魔が神の存在を主張するなど、光と闇の両極性の存在を著者の人生観と重ねて描いている。（I-24 / 2003-06-19）

私が、この小説の題名を知ったのは、私が２０代の前半だった１９８０年頃、当時は社会主義国だった東欧の或る国のペンフレンドが、この小説について書いていた言葉を読んだ時の事であった。ユダヤ人でもあった彼女は、私に宛てた手紙の中で、ブルガーコフのこの小説について熱く語り、絶賛していた。私は、彼女の言葉の熱さに強く印象ずけられた。それから何年か経った後、初めてこの小説を読んだ。その時、私は、彼女が、この小説を絶賛していた理由を理解した。その際、私が、特に、圧倒的な印象を受けたのは、この小説の冒頭の数ページであった。特に、そこで突然、朗読されるキリストの逸話の現実感と、そこから始まる超現実的な物語の展開に、私は、圧倒された。（だから、この本が余りにぶ厚くて、読む自信が無いと言う人は、この小説の最初の２０ページだけでも読んでみてはいかがだろうか？）（西岡昌紀 / 2005-02-05）

あのタブッキが珍しく人間の勇気や生きる意味をテーマに書いた小説である。いつものしんと染み渡ってくるような幻想性は影を潜めており、「インド夜想曲」や「レクイエム」の夢幻劇的な世界に魅せられた読者は最初は戸惑うかも知れない。ファシスト政権下における新聞記者の抵抗というモチーフも、それだけ見ればいかにも非タブッキ的だ。しかしながらタブッキ独特の瞑想性はやはりこの作品にも染み渡っており、亡くなった妻の写真と会話し、「魂の連合体」について思いを巡らすペレイラは決して自己完結型の正義漢などではなく、自分の内面を不器用に旅して行く巡礼であり、きわめてタブッキ的な登場人物である。まだ死んでいない文学者の追悼記事を書くというエピソードもこの作者らしいエスプリに満ちて!いるし、「きらきらしている」リスボンの描写はどことなく現実離れしていてとても美しい。地の文と溶け合っている会話も効果を発揮して、独特の浮遊感のうちにストーリーは展開する。ところがこの内面へのベクトルに満ちたタブッキ的世界がペレイラの「行動」という外界へのベクトルと出会うことによって、明らかにこれまでの作品とは異質のカタルシスが生まれる。クライマックスの警察と名乗る男達の侵入のシーンは、タブッキの冥想的な筆致にかかってこそ異様な迫力を持ち得ているし、またラストのペレイラの選択が一際感動的なのもこの小説の静謐さのためではないだろうか。またこの小説に仕掛けられた最大のトリックは小説＝ペレイラの供述という枠組みにある（この枠組は最初の一行から読者に呈示される）たったこれだけのシンプルな仕掛けがこの完璧なエンディングを可能にし、作品全体の素晴らしい抑制を可能にしている。瞑想性と切実なテーマが見事な構成の内に調和した、まるで水晶を刻んで作ったような小説である。（uno / 2001-07-17）

アントニオ・タブツキのその他の作品を支配するのは、幻想味の行き過ぎた、ある種の「軽さ」だと感じていた。小説として、陰影に欠けるというべきか。 しかし、この「供述によるとペレイラは・・・」は、これまでタブツキの作品を読んで味わった失望感を、一掃して余りある傑作だった。 殆どモノローグといっていい様な、或いは、主人公の主観の薄布を透かして見るような、静かで、内向的な語り口は、読者をたちまち物語の世界に引き込んでゆく。ファシズム、社会主義、スペイン市民戦争・・・異常で、緊張に満ちた時代を設定していながら、この小説の主題とするところは、そういったマクロな事ではなく、むしろ、ある個人の、魂の葛藤である。水面下で、彼のうちに徐々に頭をもたげる衝動と、それによって突如瓦解する物語の均衡。まさにカタルシス、素晴らしい小説だ。（ecrits / 2000-11-02）

言論弾圧下にある言論家には、大別すればだいたい次のようなものになるはずだ。
言論弾圧を苦々しく思いながらもそれに服従する（せざるをえない）人と、あまり考えずにその中で生きている人、そして数少ないながら、言論弾圧に真っ向から立ち向かう人。
主人公はあきらかに、あまり考えていない人だった。
政治の話はカフェの給仕に聞く始末、それについて意見を言われても「僕の仕事は文芸だから」と一蹴するような。
その彼がなぜ、反政府運動に巻き込まれることになったのか。
小説の大筋はここにあるが、自分が意識、理解する前に、すでに道を歩き始めることもあるという、人生の不可思議さがここでは語られている。
かつて日本もファシスト政権下にあったわけだから（革命は起こってないが）、そこらへんも意識して読んでみるといいかもしれない。
うだるような暑さと砂糖一杯のレモネードと、ペレイラの奇妙なまでの静かさが対比しておもしろい。
静かにあつい空気は、赤道近くの国の文学ならではか。（ビイハヴ / 2007-04-18）

時空の移動や視点のブレといった、ある種現代文学のお約束と化している手法を使わず、あのタブツキさんが真っ向勝負を挑んだ小説。
ストーリーは途中で予想がつき、意図的に神秘ぶったところもなし。それが良いか悪いかは読んでみなさんで評価を是非どうぞ。
おばかな私の読中感想は「ポルトガルって結構暑いんだあ」というどうしようもないものですが、不思議に最後までするする読めてしまいました。
読みはじめ、読んで、忘れる。そして何かが残って、時々思い出す。
そんな作品です。（verituscat / 2004-10-05）

フランス文学の巨匠バルザックの代表作です。が、まず彼の作品を楽しむには、彼の文体にできるだけ早く慣れる必要があります。
「ドラマ」という言葉をあえて使用することの前置きだけで１ページ使い、
話が動き出す前の登場人物の１人の説明だけで、数ページを要しています。
しかしバルザックの作品の魅力はこの人物造形に上手さ、的確さにあります。
その人がどういう家に生まれ、そういう歴史をたどり、どういう行動から、どういう性質を持っているのが明らかなのか、
どうなっていくのか――作者は事細かに、時には哲学的な講釈を加えて叙述しています。
紙面を割いている分とても信憑性があり、「確かにこういう人いるよね」と、ふっと自分の身近にいる人を思い浮かべてしまうのです。
野心はあるが良心を捨てきれない「ラスティニャック」、冷徹で豪胆な策士「ヴォートラン」、
娘を盲愛する凡人「ゴリオ爺さん」といった、読了後も忘れられない魅力的なキャラクターを作り出しています。
なので最初の方は冗漫に感じるかもしれませんが、ちょっと我慢して読み進めてみれば、
きっとバルザックの世界にはまり込んでいけると思います。
ちなみにこの作品中では、読み手のこっちが哀しくなるくらい、「世の中、金だ！」といわんばかりにお金の話やモノの金額について書かれています……。
かなりアイロニカルな（著者の言うところの）「人間喜劇」です。（A-yuu / 2005-07-15）

　実に読み応えのある小説だった。
　人物の造形が重厚で、読み流せない本だ。
　二人の娘を溺愛し、その幸福のためと信じて金を作り、自らは困窮するゴリオ爺さん。同じ下宿に住まっている若い二人の学生。そのうちの法律を学ぶ学生が主人公になっている。
　自分のことしか考えていない娘達の存在と、苦悩する青年との対照が印象に残る。
　「人間喜劇」というシリーズの一つであり、これに登場する人物はほかの小説にも登場するらしいが、これはこれとして完結したものとして読まなくてはならないだろう。
　書かれたのは、日本で言えば天保年間。個人の資質というものもあるのだろうが、描かれている世界があまりにも日本とは異なる。
　ゴリオ爺さんは、青年が銀行家に嫁いだ娘の恋人になる!ことを望み、二人を結びつけようと努力するのだが、そういう心理が理解できない。
　バルザック自身も、人妻の恋人がいたというし、当時のフランスでは普通のことだったのだろう。
　文章は、どうしても饒舌に感じられる。
　描写が多いのではない。とにかくセリフが長いのだ。二ページぐらいずっとしゃべり続けていたりする。
　こういうところは、慣れるまで時間がかかった。　（hongming / 2003-10-23）

この本はラスティニャックやゴリオ爺さんといった人が登場する。
パリの社交界を舞台にして描かれている。著者は近代リアリズム文学最大の巨匠。フランス文学。
自分の莫大な財産を２人の愛娘にすべて与えたゴリオは汚い屋根裏部屋で死んでいく。
その様子はあまりにもかわいそうだった。
死に際にも、愛する娘にあえずに他界してしまう。
本当に涙が出た。かなしすぎた・・・。でも、なぜか読み終わったあとには明るい気持ちになれた。
これがバルザックワールドなのであろうか。この作品は誰もが読むべきすばらしい作品だった。
この作品を読むと、きっと心の中に新しい感情が生まれることであろう。（ / 2002-07-26）

自らの貧窮生活を厭わずに二人の娘に金銭的に献身する「ゴリオ爺さん」を中心に、革命後のパリに生きる人々を描いた「人間喜劇」の中核を成す作品。登場人物の一人が「ゴリオ爺さん」を「永遠の父親」と呼ぶのは、ドストエフスキー「永遠の夫」を想起させ、印象的な一言。
銀の食器を潰して金を捻出する「ゴリオ爺さん」。その娘で、貴族に嫁いだ後は金以外の面で「ゴリオ爺さん」を排斥する冷徹なアスタナジーとドイルフィーヌ姉妹。二人が生きる社交界に無理やり飛び込もうとして貧しい実家に金を無心する地方出身の学生ウージェーヌ。正体不明の中年男で饒舌家のヴォートラン。こうした登場人物達を通して金と出世・野望、ジャングルの様なパリの社会階層、悪徳と誠実、男女間の恋愛図式等が、作者の理知的な観察の下綴られる。夫公認の愛人を持つ貴婦人の存在が当然とされる弛緩したモラルの世界で、純情の虚しさが響くが、それだけに「ゴリオ爺さん」の神の愛にも似た無垢な純情が光る。そしてまた、ウージェーヌもドイルフィーヌに純情と金を捧げ、「ゴリオ爺さん」及びヴォートランとの間に奇妙な男の友情関係が芽生える。そして、ヴォートラン及び同じ下宿の娘ヴィクトリーヌの"ドラマ"が前面に出て来る終盤は物語として面白い。人生を左右するのは、愛なのか、金なのか、信義なのかを考えさせる展開である。
理不尽とも言える結末は、利己主義・虚栄心の怖さを示すと共に、親子間でさえも起こる人間相互の思惑の齟齬を映し出している。気高い魂と卑俗な心の対照を巧みな人物配置で描いた、「人間喜劇」の中核として相応しい作品。
（紫陽花 / 2010-03-08）

非常に面白かったです。
古い作品ですので想像しづらい描写も多々ありますし、くどい表現も多いと思います。
ですが、最後の50ページぐらいは非常に引き込まれるものがありました。
親としての苦悩、子としての立場。どちらも身につまされる思いです。
170年以上前の作品ですがそれだけ普遍的な事なのかも知れません。
描写、文体がネックとなりそうですが、親となる人もそうでない人も一度触れておいて良いのでは、と思う作品でした。（斑鳩 / 2010-01-03）

　蟻地獄の穴に落ち込んでしまった蟻のように、もがくほどに深みにハマってゆく男の焦燥感を描いた「七階」。運命という名の密やかな謀略に右往左往し、自縄自縛の不安感を強めていく村人たちを描いた「神を見た犬」。昔、『七人の使者』（脇 功訳／河出書房新社）のなかで読んだ短篇でしたが、このふたつの作品がやはり面白かったなあ。出口なしとも言うべき、迷宮の回廊に迷い込んでしまったような読み心地。「奇妙な味」系のミステリー、幻想譚がお好きな方に、「これもイケますよ」とおすすめしたい一冊。
　「天地創造」「コロンブレ」「アインシュタインとの約束」「戦の歌」「七階」「聖人たち」「グランドホテルの廊下」「神を見た犬」「風船」「護送大隊襲撃」「呪われた背広」「一九八〇年の教訓」「秘密兵器」「小さな暴君」「天国からの脱落」「わずらわしい男」「病院というところ」「驕らぬ心」「クリスマスの物語」「マジシャン」「戦艦《死（トート）》」「この世の終わり」の、全部で22の短篇が収められています。
　訳文は、可もなく不可もなしといった感じでまずまずの出来。本書でブッツァーティの作品を初めて読んで気に入った方には、作品が結構重複しますが、上記『七人の使者』と『待っていたのは』の二冊の短篇作品集を強くプッシュします。とりわけ前者の表題作、冒頭に収められた「七人の使者」のひゅーい、ひゅーいと風が吹いている茫漠感は一読の価値あり。個人的に、ブッツァーティの作品のなかで一番好きです＞「七人の使者」（東の風 / 2007-05-24）

たとえば、それは「種」のようなものである。
ごくごく小さなものなのだけど、それが一度地面に落ちれば、いろいろなものを吸収して成長していく。
日常の不安や恐怖もまた、おそらくそのようなものなのだろうと思う。
つとめて平和に見えるけれど、小さなことをきっかけとして、じわじわと広がっていく。
おすすめは「コロンブレ」「七階」「神を見た犬」「戦の歌」。
「コロンブレ」は、恐怖のあまりに人生を棒にふってしまい、「七階」は日常の「まあいいか」という惰性の怖さを改めて思い出させられる。
22編の短編に描かれる幻想世界は、足元に寄せては返す波のように、じわりと忍んでさらりと引いていく。
きわめて現実的なことを、ちっとも現実的でない世界感で描き出すブッツァーティの世界を、いろいろな角度から楽しめる。
本作を読んでもし気に入れば、長編「タタール人の砂漠」もおすすめ。
幻想世界のスケールがぐんと広がって、静謐さが深みを増している。
（ビイハヴ / 2007-05-02）

子供の頃読んだ「コロンブレ」は自分の中ではおとぎ話、民話の類いまで印象が昇華している。
ブッツァーティを読む快楽がこの本で分かると思う。
小難しい事は抜き、衒学でもない、平易な言葉の中に浮かび上がる物語世界。
素直に読んで楽しめばいい。「７階」の悪夢。「神を見た犬」に見い出す自分。
とてつもない恐怖との戦闘「戦艦《死》」。
これは映像的表現で恐怖を表した今回お気に入りの作品。
手放せなくなる本です。（konokata / 2009-01-22）

某ラジオ局のポッドキャスティングで豊崎由美さんが推薦されていたので、手に取りました。
大当たりです。お気に入りに作家リストに早速加わりました。
Buzzatiのつくる世界観は実に独特です。
日常を舞台に繰り広げられる、摩訶不思議な出来事。
ただ不思議なだけで終わるのではなく、ちゃんとオチがついていて物語として完結しています。
漫画家でもあるBuzzatiの文章による描写力もすばらしく、
1ページ1ページが漫画の1コマ1コマのように読者の想像力を駆り立ててくれます。
彼の作品を読むにおいて重要になるキーワードはやはり「神」。
イタリア・カトリックにおける「神」なる存在は八百万の神を持つ日本人のそれよりも当然強く、
敬虔なカトリック信者たちは「神」そして「奇跡」を日々信じて生きています。
彼の作品の中では、フィクションながらもそうした「神との対話」や「奇跡の目撃」を体験できるのです。
また一方で、Buzzatiは人間の孤独や不安というテーマを実に現実的にあつかっています。
イタリアでは珍しい幻想文学の分野において数々の傑作を残せたのは、
現実社会の人間の苦しみを彼の作品の中の幻想社会に忘れなかったからではないでしょうか。
私にはイタリア人の親戚が沢山おりますが、
彼らの家の古い蔵書にはかならずBuzzatiの作品が含まれています。
人間の苦しみと神への信仰を、幻想文学という枠組みでうまく融合した
Buzzatiの作品の成功はイタリア・カトリック社会において必然だったのかもしれません。
（Dr. Gonzo / 2008-10-19）

初見の作家の短編集でしたが、「Ｓ−Ｆマガジン」の書評欄に紹介されてたので、手に取りました。
「イタリアのカフカ」と評されている方のようですが、不気味で理不尽な「カフカ」より「サキ」や「ビアス」に近いような気がします。
翻訳文体も新くて読みやすく、きっちり「落ち」もあり、「サキ」がお好きな方なら、安心してお勧めできます。

（ki84hayate / 2007-06-10）

作家として優れた才能を持ちながら、キューバのカストロ政権の下で同性愛者として迫害されつづけた人生。自由を求めて死の恐怖におびえながらアメリカに亡命するものの、そこではキューバのような生命力溢れる海や空もなく、心を満たしてくれるものは見つからなかった。でも彼の幼少時代の経験や性的冒険は私たちが持っていない魂の自由を感じさせます。彼の人生は幸せではなかったかもしれないけれど、私は彼が短い人生を誰よりも壮絶に駆け抜け、誰よりも必死に生きていた、そのことを充実した人生だったと思いたい。私たちに自由とは何か、心に大きな波紋を残す作品です。（荒木 / 2001-09-21）

ゲイである事、不埒な作家であること、
反革命的であること・・。
何れも許される事がない国、キューバ。
迫害故にそこから亡命し、
エイズの病苦からＮＹで自死した流浪の作家、
レイナルド・アレナス。
これは彼の死の直前の自伝だ。
この驚くべきエネルギーに満ちた小説
（そう呼んで差し支えない）を書き上げた
時点で、アレナスは深くエイズに身体を
侵されている。
男たち、彼らとのセックス、弾圧、投獄、亡命。
口述と筆記から書かれた本書は、
全体が混沌とした描写と錯綜した記憶の断片で
埋め尽くされている。
日付も無く、時系列もあまり意識されていない。
自らも体験したであろう、世界を動かした
歴史的事件にも、触れない。
そもそも、事実なのかどうかさえ疑わしい
事柄も数多く記述され、
島田雅彦が推薦文で語るように、
世界は古代人の言葉で埋め尽くされる。

アレナスは病に打ちのめされた体で、
怒り、絶望し、呪い、耐え難い望郷と郷愁と
呪詛を同時に叫んでいる。
あまりにも死期を意識しすぎたか、
かれの天性の才である、うねり、ほとばしる
言葉のリズムが、ここでは崩れがちだ。

だが、それによってこの本が陰惨なものに
なる事はない。
嘆きではなく、描写そのものに発狂寸前とも
言うべきユーモアが満ちているからだ。
結果として、驚くべき事にこれは正統的な
ピカレスク小説としても存在し得ている
（古代叙事詩！）。
カリブの赤い島、そこから逃げ出した１人の
ホモが生んだ奇跡。
小説としての純然たる達成度は
かれの他の著作に譲るだろう。
だが、間違いなく、「夜になるまえに」は
アレナスの最高傑作のひとつである。
（NGLaBanda / 2007-03-09）

「キューバのブルジョワは、黒人の出であるバティスタを嫌い、イエズス会の学校で学びスペイン人農場主の息子であるカストロを支持した」（P.72)
「決起した人々の大半はバティスタ独裁があれほど速く崩壊するとは思っていなかった。バティスタが出国したというニュースが広まったとき、ぼくたちの多くは信じなかった。カストロ自身でさえびっくりして飛び上がった人間の一人だった。戦わないうちに戦いに勝ってしまった。カストロはもっとバティスタに感謝しなくてはならなかったのだ。独裁者は島を無傷のまま残し、カストロに傷一つ負わさずに出国したのだから」（P.78）
「ゲバラのスキャンダラスなホモ生活はキューバ中で、特にハバナでは衆知のことだが、他の者なら高くつくことはあっても、ゲバラほどの人物ともなると何をしても責任を問われなかった」（P.120）
「単に政治的姿勢のせいでボルヘスはノーベル文学賞を阻止されたのだ。ボルヘスは今世紀の最も重要なラテンアメリカの作家の一人である。たぶんいちばん重要な作家である。だが、ノーベル賞はフォークナーの模倣、カストロの個人的な友人、生まれながらの日和見主義者であるガブリエル・ガルシア＝マルケスに与えられた。その作品はいくつか美点がないわけではないが、安物の人民主義が浸透しており、忘却の内に死んだり軽視されたりしてきた偉大な作家たちの高みには達していない」（P.390）（moomoos / 2009-02-20）

共産国家では、国民は監視する側とされる側に二分される。監視される側は、カンボジアが典型だが、虐殺されることもある。殺されないだけ、生きていけるだけ幸せという状況が待っている。こうした狂気の国家は、ソ連から始まり、中国、北朝鮮へと続く訳だが、そうした国で作家がどういう運命を辿るのか、一種の典型例としてこの本は教えてくれる。今もなお、キューバや北朝鮮では国民が奴隷労働させられているのか、と考えると、一人の体験談だが、読後感は余りにも重い。（判内 / 2008-12-10）

生と痛みにあふれた本。それでも決して痛々しい暗さではなく、むしろキューバの光あふれる色彩や太陽、まばゆい海やそこに内在する喜びを印象として残すから不思議だ。でもなんて沢山の悲しみを抱えている国なんだろう。
個人的には、いつかキューバを訪れたいと思っていたが、簡単に行くことを考えられなくなった。それから作中に登場する、これまで愛読していた実在の作家、詩人について新たな面を知り、これもまた複雑な気持ちにさせられている。
時間をおいて、また読んでみたい。（goleadora / 2004-10-21）

『オブローモフ』こそ『白痴』のムイシュキンへとつながってゆく＜無用の人＞の先達である。その極北の人が『代書屋バートルビー』のバートルビーその人である。
尤もオブローモフは、当然にもロシアの農奴制のうえにのほほんとしている有閑貴族層に属する（ムイシュキンも）。この緩さ！　この気楽さ！　そのうえ罪深いこと！（繰り返すが、現実としてはムイシュキンも同様である。だから彼を「無条件に美しい人」ということには異論がある。ムイシュキン自身が農奴解放以降の人であっても、貴族である以上、その制度のうえに生きているのである。彼自身に直接的な責任はないにしても）。　
本書は退屈であることが名作という珍しい例であって、読むほうもダラダラと読みたい。
ラスコーリニコフ登場に先立つこと７年、ムイシュキンに先立つこと10年、このヘンテコな主人公は「ロシア的」なるものの一典型として登場し、決して忘れられない存在感を持つ。
なお、本書訳者の米川正夫は、ロシア文学翻訳の真の巨匠の一人だ。かつて山本夏彦は米川を「日本語の破壊者」として実名を挙げて批判したが、わかっていないなあ。うねる訳語、その文体はまさにドストエフスキーである。河出版全集の偉大なる訳業は不滅のものであり、亀山新訳の『カラマーゾフ』に拍手を惜しまないことと決して矛盾するものではない。
亀山訳でドストエフスキーに嵌った人は、古本屋で河出版全集を購入することをオススメしたい。決して読みにくくはない。
おそらくドストエフスキーのキャラクターたちが、乗り移ってくるような迫力は米川訳にこそあると思うがいかがだろうか。（野火止林太郎 / 2008-06-18）

ナポレオン、王政復古の時代の小説です。バルザックの小説は人物関係がとてもおもしろいです。これは家庭小説でもあり、放蕩親父と一家の零落に注目して読んでみるとおもしろいと思います。（かぼかぼこ / 2005-10-14）

私は、この小説の冒頭の最初の１行目に目を通した瞬間に、脳みその細胞がパッチンとはじける音を聞き、４行目にに至る頃には脳みそ中の細胞が次から次へと、パチパチ目覚めていくのを感じた。
その時の心の叫びを再現すると、「かっちょえぇぇぇ！！！」というところだろうか。
ガルシア＝マルケスは天才である。
物語はある国の独裁者として君臨し続ける大統領の話である。
数々の奇行、独裁的で残酷な行為などが繰り返されるが、マルケスの描くこの独裁者はやけに情けなくもあり、下手な偽善者よりもよほど人間臭い。
そしてそれらが時間空間を自在に飛び越え、ダイナミックな文章で語られていく。
読んでいる私たちも否応なしに引きずり込まれてしまう。
ガルシア＝マルケスはノーベル賞作家であるが、その作品はエンターテイメント性も備えた見事な芸術品である。
ラテンアメリカの壮大な神話的世界を思う存分味わってください。（kiyo-bo / 2002-04-08）

作家が虚構を描くとき、しばしば、それを目的とした文体が用いられる。読む方はその文体のエネルギーによって熱せられ、あるいは冷まされてしまう。マルケスの文体の驚くべきことは、それが見てきたかのような、現実であるかのようなリズムと勢いだ。大統領府に牛が歩き、花壇の中でレプラ患者がうなだれている。読めば虚構に違いない場面が、彼の筆によってあたかも現実のように詳細まで描き切られている。独裁者になったことがある人間はこの世で何人もいない。しかし、この本を読むとそのシーンをつぶさに見ることは出来るのだ。（たく / 2005-09-24）

族長をさまざまな人間の視点から描写する作品。なかなか手に入らない本ですが、ぼくは偶然古本屋で百円で売られているのを発見しました。びっくりしました。本の価値が分からない古本屋は素晴らしいです。
「百年の孤独」とはまた違った作品です。哲学的に素晴らしいしいうことはありませんが、読むことによって損をすることはありません。こういう書き方もあるのだと納得してしまう作品です。（三流の骨太 / 2003-11-24）

　具体と抽象の境界は比較的はっきりとしているはずですが、この境界を乗り越えることに成功したのが「族長の秋」だと思います。具体を積み重ねて現れる抽象。流暢さを積み重ねてたどり着く沈黙。プラスを限りなく重ねるとある点でマイナスに転じる。量を極めれば質となる。昇華というか、価値転換というか、逆転というか。
　それを意図して行なおうとするとき、最も苦しいのは、逆転するまで積み重ねる具体の量の重さではないでしょうか。もうかなり積んだはずなのに、まだ逆転しない、まだ足りないか、とさらに具体を積み重ねる。普通はその重みに耐えかねます。どこかで一般化するか、説教めいたことわざを発明して逃げるかして楽になろうとするでしょう。バランスを拒否する生命力があってこそ、乗り越えられる境界だと思います。語り得ないことについて沈黙してしまうのではなく、具体の壮大な城を築いて示させる、その流暢な体力に憧れます。
　抽象への逆転に成功したように思えるのは、他ではハシェクの「兵士シュヴェイクの冒険」。へラーの「キャッチ２２」も私にとってそうです。尤も昇華して見せ付けられるものは「孤独」「抵抗」「反戦」とまるで違いますが、それぞれここに用いた抽象語単独よりも強く強く印象に残るように思えます。
（椎葉　地緯 / 2008-05-15）

　7年をかけて創作されたこの大作は、大傑作「百年の孤独」から更に進化したマルケスの技量を存分に味わえる。（この本は「百年の孤独」発行の次の年に書き始められた。）
　まず、数え切れない「語り手＝主体」が混在した文体。「私小説＝私」を巡る問題にそれこそ「百年」を優に費やしている我々日本人をあざ笑うか如く、たった7年で彼は文体の主格の問題を更新してしまい、地の文・主人公・登場人物達の主格をごちゃまぜにした文体で長編小説をモノにしてしまう。（訳者あとがきによると、7年かかったのはやはり文体を決めるのに時間がかかったからだそうな。)
　独裁者の死体発見で始まり何度もそのシーンが繰り返されるこの作品は、この集英社文庫版でいう最終見開き2ページで凝縮して読めるように、独裁者が死体になった直後でストーリーが終わる。この小説は話法の主体だけでなく時間軸も前後がコロコロ入れ替わる凄まじい技量で書かれた小説なのだが、そんなトリックが最終2〜3ページで美しく結晶化する。
　この最後の2ページでは、死んだ「独裁者」から後に残された「われわれ」にいつのまにか主語が代わってしまいながら、独裁からの解放でシーンは終わるのだが、このことから本作品が「百年の孤独」のマジック・リアリズムを継承した「政治小説」として構想され、主格の問題にその構想が形式化されたのだという事実が読者に明らかにされるのだ。僕はこのマルケスの選択を「進化」として捉えたい。
　もちろん、ストーリーの方は他の作品同様に絶望的な「孤独」の話であり、鬱な時に読んだら病状が悪化してしまった程なのだが、結局は読みたくないのに面白いので悶絶しながら読んでしまったという、個人的には悪魔の誘惑を持った作品だった。（イッパツマン / 2007-12-10）

　この小説の主人公は、文字を持たぬ時代から現代まで幾つもの時代を越えて、生きぬいてきた。この壮大な時間の流れが、小説に創世神話のようなスケールを与えている。
　しかし、主人公は特別に長生きしたわけではない。アフリカの時代の流れが早かったのだ。
　西欧からの技術の流入により、日本人が数百年かけて経験した変化を一生の間に経験した人が、アフリカには本当にいたのだと思う。
　本書の主人公マンダラ・マンクンクは、そんな神話のような人生を送った人物である。
　植民地化以前、人々は豊かな自然とともに生きていた。バナナやヤシ酒などの食料や、野生の動物達の存在が、小説に総天然色の色合いを与えている。
　この時代には、先祖から伝承された記憶をもつ長老ルケニのような人物が知恵者であった。それに対し、マンクンクは旺盛な好奇心と理解欲であらゆる事を吸収する、変化の時代における知恵者に育つ。
　やがて異人の征服により歴史が動き始める。マンクンクは無礼で残虐な異人たちの行為に、驚き怒りを感じるが、同時に彼らの力の正体である技術や知識への強い好奇心を抱く。
　この相反する感情は、多くのアフリカの人々が今でも心に抱いているのではないかと思う。
　その後は社会の変化にマンクンクが翻弄されつつ、時にはマンクンク自身が社会を動かしながら話は展開していく。彼が年を取って時代に置き去りにされる頃に、小説は安らかな終末にたどり着く。
　本書の帯には故立松和平氏の「これはアフリカ版『百年の孤独』だ。」という賛辞が載せられている。
　ガルシア・マルケスの「百年の孤独」は、ノーベル文学賞さえも誉め言葉として力不足に聞こえる、20世紀後半を代表する小説だ。本書は子供でも読めるくらいに平易に書かれた小説であると同時に、確かに「百年の孤独」のような神話的な醍醐味を持っている。
　マンクンクの人生が楽でないことは承知の上で、それでも評者はこの密度の濃い人生を羨ましく感じた。（Lehman Packer / 2010-03-13）

本書は定型詩の形をとっている。こんなの読むことになるとは思ってもみなかった。「失楽園」や「神曲」なんか絶対読むことないだろうし、読めないだろう。そんなぼくでも本書は読めた。それも、とても楽しく読了した。
剣と魔法、恋もあり、熱き友情あり、裏切りあり、誇り高き騎士がいて、唾棄すべき悪人がいて、気高き淑女がいれば、邪なる悪女がいる。次々といろんな登場人物が出てきて、新たなエピソードに発展していくさまは、こちらの興をついではなさない。アリオストのこのあまりにもオーソドックスな手法が逆に新鮮だった。山場にさしかかると、ひょいと他の場面に移ってしまう。でも、こちらの記憶が薄れないうちにまた戻ってくる。この間合いが絶妙で、アリオストの巧みな筆さばきに翻弄されまくりだった。
ひとつ難をいえば、アリオストが仕えていたエステ家を賞賛して、その先祖にどういう人がいて、どんなことをしてっていう場面が延々続く箇所がいくつかあったことだ。正直そこは軽く読み飛ばしました。
ともあれ、カルヴィーノをして『偏愛する作家』と言わしめたアリオストの傑作を読み逃すてはないでしょう？（ベック / 2004-11-25）

楽しい！面白い！
今までにも長編の叙述詩には何度か挑戦したことがありますが…
ダンテ「神曲」やバイロン「チャイルド・ハロルド」をちらっと読んだけど、なにか気乗りできず、それらはすぐに諦めました。
だけど、このアリオストは一気に読んでいた。
ダンテ「神曲」の３倍はある量を、３日ぐらいで読んでいたような気がする。

それにしても詩が良くって、
確かにルネサンス時代の難しい言い回しはあるが
こういうの私は好きです。
難しく考えないで、楽しんで読めると思います。（みな♪ / 2007-07-25）

ノーベル賞作家ジョゼ・サラマーゴの寓話的な作品で、文体もコーテーション・マークがなく、地の文と会話の文との間に区切りがありません。従って、伝承的な話を口伝で語りかけているといった感じです。
物語自体は非常に読みやすく、次から次へと読ませる文章です。
内容は、「白い失明病」と言う伝染病により、人々は次々に見えなくなってしまいます。
最初は、隔離病棟に収容していたのですが、それを管理する人間も次々に目が見えなくなって行きます。
目が見えなくなった極限の世界で、人の理性や感情はどうなってしまうのか？
目が見えることが前提となっている現代社会の構造に於いて、人間は「狩猟時代」に戻ることが出来るのか？
究極の世界の話として、作者がこうした人間の本質とも言える問題にチャレンジしています。
１１月には、この作品の映画が公開されると言うことです。
この映像化されたパニック・サスペンスも楽しみです。（ringmoo / 2008-07-09）

ポルトガル出身のノーベル賞作家の、たぶん代表作。
ふつう、失明というのは「光を失う」ことを指します。暗闇の世界に閉じ込められてしまうこと。これが「盲目」ということの意味です。
ところが、物語で問題となる奇病＝「白の闇」は「過剰な光に満たされてしまう」病気です。
明るすぎて、光に溢れすぎていて、そのためにかえって何も見えなくなる。
「光だけの世界」というと何か神の恩寵のようにも思えますが、そこで登場人物達は恐ろしい経験をすることになります。
光だけの闇の中で、登場人物達は、そして我々読者は、いったいどんな地獄を目撃する／しないことになるのでしょうか。
気になる方はぜひ一読を！
（yuigen / 2008-07-21）

ある男が失明し、それはやがて周囲に伝染していく...
といった終末もの的な作品で、最初かなり楽しみに読みました。読み始めてすぐに思い出したのが、同様に世界中の人々が盲目になってしまうというトリフィド時代―食人植物の恐怖 (創元SF文庫)。「白の闇」が伝染病という設定に対し、「トリフィド」の方は、大流星群を見たため、という災害的なものが原因。ゆっくりと進んでいく伝染病と一気に訪れた災害。予備知識も何もなく、盲目状態に突き落とされるトリフィドに比べ、「盲目になった人」と、「まだなっていない人」が存在する白の闇の世界は、より人間の嫌らしさを露出させている。とりあえず、感染が疑われる人々と感染者（盲目になった人）を隔離し、閉じ込める政府。軍によって見張られた感染者たちは、脱走しようとすれば、銃撃も許可されており、怪我人、病人が発生しても、一切関知しない、という徹底振りである。突然眼が見えなくなった人々が、見知らぬ場所に閉じ込められれば、当然、一切が麻痺し...というわけで、汚物がころがり、食料の奪い合いが...
最後まで読ませるものはあるのだが、最後まで中心人物である医者の妻に違和感を感じ続けた。そして、最後にも。そこだけが残念。（ayuyo / 2008-07-23）

普通失明といえば光を失い暗黒の世界となる。しかしこの場合ある日突然信号待ちをしているときに一人の男が突然光のみの世界になり、視力を失う。その後彼を助けた（実際は車泥棒となったが）男、彼を治療した医師他どんどん目が光に覆われていく。政府は原因不明の病気対策として患者を元精神病棟に隔離するのだが、満足な食料も与えられず十分なケアを受けられない彼らはやがて人間の欲望をさらけだし、病棟内は地獄の様相となる。
その地獄を唯一見つめることが出来たのが一人の女性、眼科医の妻である。
最初に起こったのは食料をめぐる争い、その後なわばりをめぐり、性欲、排泄しても下水道が完備されておらず、又そのうちどこそことかまわず用を足すようになり、食べ残し（実際はこぼれたもの）の食料は腐り、水も満足になく、まさに生き地獄の中人間としての尊厳をなくし、欲望のままに生きる人々。
やがて盲人社会にもそれを支配しようとするものが現れ...
すべての人が視力を失ったとき、まず食料をめぐり人々はさまよう。
人間の醜い部分を余すことなく描き出した作品であり、寓話的でありながら残酷である。精神病棟に患者を隔離するあたりは鳥や豚インフル他新しい病気の患者の隔離政策に似ている。それは何も解決しなかった。
そして人々は最低の状態になったとき助け合うどころかエゴをむき出しに争う、描かれた生きる為の執着心は人間の根源の心の醜さを見せ付けられたようで非常に悲しく落ちこんでしまった。
この本で描かれている盲目というのは比ゆ的なものだろう。
人間が本当に今の世界を見えているか、もし見えていないのだったらわれわれの生き方は（唯一視力を失わなかった女性が存在するとして、彼女の目から見ればわれわれはこの登場人物たちのようなものかもしれない（Tochitli / 2010-01-02）

この小説を見ずして映画は語れません。まず一読して欲しい!どこの章から読んでも内容はアフリカでの作者の日々の移ろいが淡々と綴られていてハズレはありません。デイネーセンの想像力の豊かさ、とりわけユーモアの絶妙さにはクスッと笑わされてしまう事多しでした。
彼女は困難な状況に遭遇しても決して悲嘆にくれたり泣き言ひとつ言わずにその現状を受け入れ、独特のブラックユーモアで切り抜けてしまう強い女性。そしてその根底にはいつもすべてをありのまま受け入れようとする愛情深さが潜んでいる気がする。
「アフリカは私の歌を知っているだろうか。」と話す彼女はすでにアフリカと同化しており、例え彼の地を去ろうとも心はずっとアフリカの雄大な大地に在り続けると思う。センチメンタルになり過ぎずに恋人の死を運命だと受けとめてンゴング丘陵にデニスの墓を創る章では、哀しみを人に見せず気丈に振る舞う姿に自立した凜々しい女性像をみた気がします。知的な文体にぜひ触れてみて下さい。
（アンブローシア / 2007-02-01）

　言わずと知れた『愛と哀しみの果て』の原作です。 　あの映画ほど原作を冒涜しているものはない、と憤りながらも涙してしまいます。 　今ではパブロフの犬のようにテーマ曲を聴いただけで、涙が出ます。 　原作はセンチメンタルでもないし、男として生きようと決心したディネーセンの決意もみてとれます。
　最初は読みにくいかもしれませんが、つまみ食いのように読んでいくうちにディネーセンの手のうちに入ってしまいます。 　もちろん、西洋からみたアフリカという制限はあるでしょうが、当時の人を責めても何も出てきません。 　サリンジャーの『ライ麦畑』の中にもこの本が出てきますから、どうぞ一緒に読んでみてください。
　そして、映画の素晴らしい映像を楽しみましょう。（すばらしい学歴のない人間 / 2000-11-02）

とにかく風景描写が美しいが、それにとどまらず、
日々のさまざまな事件に向けられた著者の眼差しも秀逸で、
ほとんど古典的と呼びうるような風格を備えている。
きわめつけは、結末近くの「丘陵の墓」の章だろうか。
親友であり愛人でもあった英国人男性、
デニス・フィンチ＝ハットンとの交渉が迎えた無残な結末が、
徹底的に感傷を排した文章で書き留められ、
それゆえにいっそう、運命的な悲劇性を感じさせる。
著者のアフリカ理解に時代的な制約はあろうし、
厳密な意味での小説ではないかもしれないが、
ゆうに世界文学の名に値すると言えるだろう。（デルスー / 2006-10-10）

何よりも驚かされたのは、ブリクセンの感性の豊かさだ。 彼女は山を見、動物を見、自然を見つめながら、独特の豊かな感性を駆使して読者に伝えてくれる。 同時に、私たち現代人の心がどれだけ貧相になってしまったかを痛感させられた。 この本は、１００年近く前の人間の心の豊かさを教えてくれる。 ピーター・ビアードがニューヨークを捨てたことも頷ける。 彼の書いた「闇への憧れ」には、この本の登場人物であるカマンテのコメントや多くの写真が掲載されていて、より私を楽しませてくれた。 もっとも素晴らしい本の中の一つだ。（ / 2000-12-14）

とにかくお勧め!です．風景描写，人物描写，美しい文章でつづられていて惹き込まれます．共感できます．何度読んでも楽しめる本です．（ / ）