リスト：■懐かしの名曲名演廉価盤選□ を表示しています。（全 25 件）

いわゆる定番の曲ばかりではないが、バロックを愛するファンにはたまらない名曲ぞろい。
特にコレルリは、永遠の名演と呼べるものだと思います。
イムジチはこの曲を3回録音していますが、この演奏は一番最初のもの。
軽やかさ・華やかさが前面に出やすいイムジチの演奏にあって、この録音だけは適度に落ち着いた響きを併せ持っており、合奏協奏曲の醍醐味を味わわせてくれる。（ / 2003-05-14）

　バロック名曲集は数多くあれど、当ＣＤが最有力ではないかと思います。なかでも５曲中最初の３曲は、同曲中最も秀でた名演だと思います。
　演奏のイ・ムジチ合奏団は、モノーラルの時代から現在まで、時代とともにその演奏様式を変化させていますが、１９７０年代前半までの録音に聴かれる確固たる構成感のなかでの豊かなカンタービレとそれを支える合奏力には驚嘆させられます。
　一方当ＣＤのパッヘルベルのように古楽奏法を採り入れたような演奏は、かれらの魅力が半減した印象を受けます。
（ヨウチュウ / 2007-11-26）

短調と長調が交互に弾かれてゆき、目まぐるしい変化に富んだショパンのこの名曲
“24の前奏曲”には、他にポリーニによる鉄壁の名盤もありますが、
私はアルゲリッチのこの録音にもっとも惹かれます。
美術館に陳列された24枚のキャンバスに描かれた風景画を一枚一枚丹念になぞらえてゆくと、
最後には広大な星空が広がる・・・
そんな情景を思わず想い描いてしまいます。
No.15→16の“静”から“動”へのきりかえがとてもダイナミックで、
感情の起伏を抑えることなく、自由奔放に一気に弾きあげられた
“アルゲリッチらしさ”を終始堪能出来る爽快な一枚です。
遺作でもある嬰ハ短調・変イ長調の2つの前奏曲を含め、カップリング曲もすべてが素敵です。
ソリストとしての彼女の数多くの録音の中でもテクニックもこの上なく、
間違いなくトップに位置する内容の録音です。 （OC for you / 2007-09-07）

　この一枚のＣＤに、昔のＬＰレコードだったら二枚分の演奏が収められています。しかも演奏は、わたしの一番のお気に入りピアニスト、マルタ・アルゲリッチ。期待に違わぬ素敵なピアノに魅了されました。
　殊に、『英雄ポロネーズ』『幻想ポロネーズ』の演奏（いずれも、1967年１月の録音）の、何てまあ美しかったこと！　燦然としたピアノの響き、天馬空を行くが如きダイナミックな躍動感など、本当に素晴らしかったです。
　続いては、『スケルツォ第３番』と『舟歌』の演奏。弱冠二十歳になったばかりの、もといっ、十九歳になったばかりのアルゲリッチが奏でた、初々しいきらめきを湛えた演奏。これもいいですねぇ。録音は両曲とも、1960年の７月。
　こうした若き日の躍動感あふれるピアノに比べると、やや魅力は落ちる気がしますけれど、『24の前奏曲』の演奏だって決して悪くはありません。あっという間に過ぎ去る記憶の風景を、さっとスケッチして描いたみたいな小品集。
　なかではやはり、有名な「雨だれ」の曲（第15曲）が印象に残ります。ドビュッシーの『前奏曲集』につながるピアノの響きを感じましたね。優しく雨ぞ降りしきる、そんな詩の一節が思い浮かんだ珠玉の名品。
　1977年２月の録音。（東の風 / 2007-02-28）

まだクラッシックを聞いて間もない頃に購入した記念の一枚の再発売CDです
アルゲリッチの手にかかると信じられないくらい譜面以上に情熱的な前奏曲に聞こえます
一曲一曲は短いピアノ前奏曲ですが彼女の演奏の印象は深く大変今でも印象に残っています
この美しいジャケットも前奏曲以外の曲も良かったです
アルゲリッチを聞いたことない方でもこのCDを聞けば
彼女が本当にピアノ演奏に深い情熱があるという事がわかると思います（コヨ / 2007-01-11）

前奏曲は1977年、ポロネーズ第6番『英雄ポロネーズ』が1967年、スケルツォ第2番が1975年、作品60が1961年の録音。この中で所謂『24の前奏曲作品28』については彼女のディスコグラフィの名演一つに数えられる演奏と言うことになると思う。
ぼくにとってアルゲリッチの演奏は、『自分だったらこの曲をこう弾いてみたい』と思うそのとおりを具現化してしまう演奏だ。常にテクニックよりも、『その曲を自分でどう弾きたいか』、を『考える』という所作をおこなわずに、直接『感情』から表現する。こういうことができるということが真のピアニストだ、とも言えるのだろう。
併せてこのアルバムでは前奏曲以上にポロネーズ第6番『英雄ポロネーズ』が名演だ。技巧的で秀逸な演奏のマウリティオ・ポリーニのこの曲の演奏と比較してみると実に愉しい。ポリーニが7分8秒で弾いているこの曲を、アルゲリッチはわずか6分25秒で弾ききる。このアルバムの肝はこの曲にあるとぼくは思う。（voodootalk / 2009-01-03）

マンガ「ピアノの森」を読んで、ショパンが聞きたくなりました。イメージ通りの感じで感激です。（sena / 2009-10-12）

ペールギュント「朝」：
　オーケストラ用の曲をピアノで弾く時の　カツァリスは　本当に　素晴らしい。　オーケストラでは暈ける　細部を　見事に　表現し尽くし、　オーケストラで表現される　『迫力』を　絶妙の　テンポで　新たな表現を　ピアノでしつつも　決して　違和感が無いばかりか、　寧ろ、　見事に　その魅力を　数倍にし　聴く者を　空想上のオーケストレイションの　真っ只中に　導く。　その　空想の　耽美に　酔える人は　まことに　幸せ　哉。
　つづく抒情小曲集も　その名の通り　リリシズムを　堪能できる　素晴らしい演奏だ。　今の季節（秋）には　持って来いだ。　温かいコーヒー（or ココア）を　一口一口　しながら、　窓から　入ってくる　少し　肌寒い　寂しさの　含んだ　夜の　風を　感じながら、　遠くを見る目で、　物想いに耽（ふけ）り、　秋の心（うれい＝愁）を　味わい尽くす　幸せ。　これこそ　清少納言　「いと　おかし」の　世界観でしょう？
　ああ　何と　極上の　夜！
組曲「ホルベアの時代」も　アリアなんか　本当に　美しく　「幸せ」と　言うしかない。
　ああ　カツァリスさんよ！　この調子で　メンデルゾーンの「無言歌集」も　弾いて！　って　感じです。
　そんな訳で　「無言歌集」好きは　文句言わずに　今ＣＤを買って　間違い無し！　です。
皆さん.....　「いと　おかし」　しませんか　？（タタガータの弟子 / 2006-10-02）

日本が誇る内田光子の演奏がこの価格とはコストパフォーマンスが高い。短調の２曲、トルコ行進曲付のソナタ、やさしいソナタとピアノを学ぶ初心者に最適な1枚。ぜひどうぞ。（人は皆オンリーワン / 2006-02-07）

私のようにクラシック音楽の初心者にとっては、どのアーティストの演奏が良いか、どのＣＤが名作かなんてよくわかりません。でもトルコ行進曲のような有名曲を聴き比べてみると、同じ曲なのにどうしてこんなにも演奏や印象が違うものかと驚かされます。これは素人なりのクラシック音楽の楽しみ方でもありますが、この内田さんのトルコ行進曲は、私がもっとも好きなものです。颯爽としたステージ上の彼女の姿や、別の曲で弾き振りをしていたときの凛としたイメージが蘇ります。（luna○books / 2007-11-24）

ほぼ、誰でも聴いた事があるような曲ばかりだろうと思います。
個人的には、８番のイ短調が非常に好きです。パリに向かう途中、一緒に旅をしていた母が亡くなり、パリに着いてから作曲されたとされています。一楽章の失踪感のあるメロディーが、悲しみ、やるせなさを表現していると思います。
１１番のトルコ行進曲付きは、３楽章は、誰でも聴いた事のあるメロディーでしょう。最近の研究によるとこの曲を聴くと元気が出るそうです。１楽章は、色々なメロディーで構成されているので、聴いていて飽きが来ないと思います。
１５番のハ長調は、ピアノをしていれば誰しも知っているような曲で、ピアノをしていなくとも誰しも口ずさめる様な曲です。
（あまでうす / 2006-10-12）

とにかく丁寧な演奏で何度も聴きたくなる一枚です。
買ってからほぼ毎朝、毎晩聴いています。
勉強するときのBGMにも最適。
他のヴァイオリニストの「シャコンヌ」を聴きましたが、私個人としてはこの「シャコンヌ」を気に入っています。
「悪魔のトリル」は後半少しミス（微妙な間。私だけがそう感じるのかもしれません）がありますが、そのことがあまり気にならないほどの力強い演奏です。
　
哀愁の中にある力強さ、ぜひ、聴いてみてください。（ひなこ / 2005-05-17）

一曲一曲に対し正面から向き合い、丁寧に、そして情熱的な中にせつなさを秘めた海野氏の優しさと厳しさが伝わってくる究極の1枚と言っても過言ではないでしょう。朝に夜にシャコンヌを満喫しています。車内で聴ける様にもう一枚購入しました。（おびきん / 2007-07-01）

久しぶりにこのＣＤを聴いて感動してしまった｡ヴィターリの｢シャコンヌ｣はいくつかの名演奏がある。情熱的に歌い上げるシェリング、冷静に坦々と弾きながらその中に万感の思いを込めるミルシティンなど。海野は音符の一つ一つをおろそかにせず、楽譜通りに、一見ミルシティンのように坦々と演奏しながら、その符間に｢日本人の心｣を込める。いまや海野よりじょうずに演奏する日本人は幾人もいよう｡しかし、海野ほど西洋音楽に矛盾なく日本人の魂を込められる人を見たことがない。｢シャコンヌ｣以外の曲も同様に日本の心を味わえる演奏で、全曲を聴いているうちに、粛々とその感動が胸に伝わってくる。
聞き終わったとき、心から日本は、この人を､この演奏を大切にしなければいけないと感じた。いまだ真の演奏スタイルが固まらず、西洋かぶれから抜け出せないでいる日本人演奏家の目指すべき答えが、ここにあったではないか!!
なお、海野の得意とするモーツァルトのヴァイオリンソナタを全曲聴いてみたい。まだ企画がないのなら是非検討してＣＤ化してほしい｡（fwhp1771 / 2004-09-17）

ヴィターリのシャコンヌは様々なバイオリニストによって演奏されており、他の演奏家のものもいくつか持っているのですが、やはり海野氏の演奏が一番好きです。何か書こうと色々考えましたが、もうとにかく、素晴しいとしか言いようが無いです。値段も安価ですので、ぜひ聴いていただきたい。きっと人生がいっそう豊かなものになると思います。（ピアノ弾き / 2004-09-17）

海野義雄氏の名前ã‚'見ると、どうã-てもあの偽ガダニーニ事件ã‚'思い出ã-てã-まう。å½"時、高校ç"Ÿã ã£ãŸç§ã«ã¨ã£ã¦ã¯ã€ãƒã‚¤ã‚ªãƒªãƒ³ã¯æ¥½å™¨ã¨ã-て、音楽ã‚'作り出すものとã-てã-か認識がなかったために、一人の秀逸な音楽家がæ¼"奏æ'»å‹•ã®æ©Ÿä¼šã‚'失うほどのé­"ã‚'抱えた楽器であるã"とã‚'、その事件ã‚'通じて知った。
ã"のCDは、そのようなã"とが起ã"る前のæ¼"奏ã‚'録音ã-たもので、いかに音楽家がæ¼"奏æ'»å‹•ã®æ©Ÿä¼šã‚'失ったã"とで、音楽ã‚'愛するものが、良い音楽に触れる機会ã‚'失うã"とになったかã‚'感じるものだ。
収録された曲目は、いずれもバロックのバイオリンSolo曲ã‚'代表する作å"ã§ã‚り、そã-ていずれもバイオリンã‚'学ぶものが学ぶ課程で、その音楽性ã‚'試みられる曲目でもある。海野氏のæ¼"奏は、ã"のような弾き尽くさã!‚ŒãŸåæ›²ã§ã‚っても、è'くものの心に「語りかã'る」ものだ。
あえて、現在の音楽å-œå¥½ã‹ã‚‰ã„えば、定型的なè£...飾が目立ち、耳障りであるとã"ろもあるが、それは時代の音楽å-œå¥½ã§ã‚ると考えるのが、むã-ろ正ã-いのだろう。
収録曲の中では、「伝ãƒ"ターリ シャコンヌ・ト短調」「エックレスの　ソナタ・ト短調」ã‚'お勧めã-たい。（aeneis_jp / 2003-09-20）

聴く人の好みも有ると思いますが、個人的には良い買い物をしました。
録音によっては、前奏（？）部分が激しく切り落とされる（短縮される）非常に長い第１番もカットされていませんし、
６トラック目の「鐘のロンド」など踊りたくなるほどです。
価格も安いですし、オススメです。（ルシェ / 2008-08-02）

アッカルドのヴァイオリンの雑さに閉口。
デュトワの伴奏も平坦。
いまさら聴くような演奏ではない。（albert_clemens_jackson / 2008-02-16）

この作品の第二番・第三楽章は、一般に耳馴染みの
メロディーだと思います。
このメロディーを聴くだけでも、購入する価値があります。
演奏者の高い技法に裏付けされた名盤です。
廉価盤で求めやすい価格ですし、是非手に取ってみて下さい。（ブッチー / 2009-11-27）

演奏を巨匠で例えるとするなら、グリュミオーの様な演奏をする。
だが若干、技術力は見劣りする。
が、それを表現力でカバーしている。
今日、数多くの演奏家がパガニーニのカプリースを録音しているが、
その中では、並の演奏だと思う。差し詰め中の上と言った所だろうか・・・
演奏時は、より技術力を全面に押し出すか、それとも表現力を押し出すかに大別されると思う。
彼は、どちらかと言うと後者である。
ハッキリ言って、好みが分かれる演奏である。

比べては失礼かもしれないが、
私の場合は、アッカルドの方が断然素晴しく聴こえる。
カプリースに詩的センスを求める人には、ウケるかもしれない。

彼の演奏した"God save the king"を聴いても分かるように、
アッカルドなどと比べると技術が譜面に追いついておらず、彼はパガニーニの演奏には向いていない。
どちらかというと彼はモーツアルトなどの演奏の方が断然素晴しい。（アヤ / 2009-08-06）

私の内ではアッカルドの神話が一瞬にして塗り変えられた。最終楽章はまるでレクイエムのように感じた。曲が終わったかと思うほどの静寂を奏でたかと思うと、いきなり竜巻のようなパッセージ。なんと詩的に、大胆に描かれているのだろう。若き日の美しきパガニーニの姿か。私はこの奇想曲では音程のふらつきを感じない。ヴァイオリンの素晴らしさとは、12音に束縛されることなく自由に奏者が音程を描けるところだ。そういった意味では8、12、15番などの楽奏の素晴らしさも鮮明に感じる。24番のフィナーレの連譜に、和音を加えた余裕のパッセージは、パカニーニのオリジナルの譜に従ったものなのだろうか。これほど贅沢なパガニーニを描けるのは、パガニーニの再来と呼ばれるリッチやアッカルドのお陰だろう。バッハの無伴奏ヴァイオリンが旧約聖書ならば、奇想曲はまさしく新約聖書だ。（karioctpo / 2005-11-14）

　このディスクが日本で発売されたのは１９８５年、当時ツィンマーマンは１９歳だった。ライナーノーツにおける彼の談によると「モーツァルトのようにこの曲を弾きたかった」とのことで、まことに清新で見事な演奏が、きかれる。
　このディスクのみならず、彼の録音した５大ヴァイオリン協奏曲はいずれも、すばらしい。メンデルスゾーンだけは入手がやや困難かもしれない。ブラームスは輸入盤で購入できるし、いっそサヴァリッシュの「ブラームス交響曲、協奏曲集」という７枚組のセットをもとめるという手もある。値段もそれほど高くないし、ファーストチョイスにもセカンドチョイスにもおすすめできる良いセットだ。（Brahms,Sawallisch）でヒットする。あとの協奏曲は有り難いことに国内盤１３００円でもとめることができる。
　わたしがこのヴァイオリニストを高く評価するのは、その「安心感」からだ。卓越した技巧が空転することなくしっかりした音楽をつくっている。昨今のすぐれたヴァイオリニストにはなにかしら「触れなば切れん」といった鋭さがあって、自分にひきつけたところで演奏をしている。そうしたディスクをきくのもスリリングで楽しい体験なのだが、トシのせいか試験を受けたあとのような疲れを感じることがある。
　ツィンマーマンはそういうタイプではない。「おのれの欲するところに従って規を超えず」とでも評するべき美徳があって、それぞれのディスクをききおわって感じるのは「ああ、偉大な作曲家の偉大な作品をたっぷりきいた」という満足感だ。シベリウスはシベリウスとして素晴らしく、チャイコフスキーはチャイコフスキーとして、素晴らしい。ベートーヴェンも、もちろん、そうだ。「そういうききかたをしたいのなら往年の名手をきけばよいではないか」と仰有るかもしれないが、往年の名手ならば皆そういう演奏をしているとはかぎらないのである。
　わたしと同じく貧乏な方にとっても、１枚また１枚ともとめてきいて、決して損をすることはないヴァイオリニストだと思います。つよく推します。
　（ハイイロガン / 2008-08-17）

スークの弾くストラディバリの美音が麗しくも温かい。
上品ながら、変に澄ましたところがない演奏。耳を傾けていて素直に楽しく穏やかな気持ちになった。
色に例えればアイボリー基調の落ち着いた快適な音楽の中に、さりげなく散りばめられている陰影の絶妙さ。
グリュミオーやヒロ・クロサキといった、同曲の名演のなかでもその価値を減じることなく輝きを放つ、魅力に満ちた演奏。（sonorous_bb / 2004-10-05）

この2人によるベートーヴェンのチェロソナタはどの曲も「太く、硬い音」に支配された、極めて硬派なものです。美しく歌うというより、ゴツゴツしています。しかし、2人の脂の乗り切った時期の演奏ですので、技術的には鉄壁であり、なんの不安もありません。ベートーヴェンから「男」を感じてみたい方にお勧めの演奏です。（sato / 2006-02-23）

ベートーヴェンによるチェロソナタの人気曲である第３番を含むアルバムです。名曲であるだけに、やはり、名演奏家で聞きたくなります。
であれば、全盛期のロストロボーヴィチとリヒテルのコンビはいかがでしょうか。このアルバムの素晴らしさは、チェロソナタだけに、ロストロボーヴィチの演奏が全面に立っているとはいえ、リヒテルも、それをがっちりと受け止め、しっかり、自分の音を主張しているということでしょうか。ベートーヴェンが、第４番について「ピアノとチェロのための自由なソナタ」と題したとおりの競演になっています。その中でも、聞き物は、全盛期の２人のダイナミックな演奏が激突する、豪気な第３番でしょうか。
何れにせよ、ベートーヴェンのチェロソナタファンであれば、お勧めのアルバムです。（９９３改 / 2007-04-14）

　リヒテル、ロストロポーヴィチはそれぞれピアノ、チェロで不世出の巨人的演奏家であるが、二人が組んだ演奏は少ない。代表的な録音としてはこのベートーヴェンチェロソナタ全集と同じくベートーヴェンの三重協奏曲ぐらいであろう。ただ、これら残された録音は比肩するものが未だに現れない金字塔的演奏である。このベートーヴェンチェロソナタのそのスケールが限りなく大きく、雄渾で力強い、求心力のある演奏にはただただ圧倒されるのみである。
　第３番でのまさに壮年期の二人が火花を散らすような緊張感と情熱が満ち溢れた演奏は曲想に合ってか比類なきものである。一方、ベートーヴェンの晩年に差し掛かる過渡期に作曲された第４番と第５番はベートーヴェンを全面的に手助けし、人間的にも彼の支えとなったエルディーテ伯爵夫人に捧げられた曲であるが、全体に晩年を予見する悲哀に満ちた色彩と深い響きに支配された大変な傑作である。幻想的で自由な形式の第４番での演奏はリヒテル、ロストロポーヴィチがそれぞれ得意とする曲想もあってか、大変ロマンティックで素晴らしい。また、第５番の壮大な第一楽章での堂々とした風格、宗教的な第二楽章での表現、フーガから成る第三楽章での厳しい演奏。まさに最後のチェロ協奏曲に相応しい巨人的演奏である。
　今年はリヒテル没後十年、ロストロポーヴィチが他界した年である。この二人の巨人的演奏家を偲ぶ意味でも彼らが残した記念碑的演奏に耳を傾けていただきたい。（音楽を愛する者 / 2007-11-08）

元気なおっさんたちが微笑んでいるジャケットに惹かれ買ってしまったが
やはり楽しそうに弾いているのがなによりで聴きやすいです
音の世界にに没頭するというよりはおっさんたちのいい音を聞いているという感があります。（うみぼうず / 2007-02-12）

　ブラームスの二曲のチェロソナタは作曲時期が二十年程離れている。第一番はまだ最初の交響曲が作られる以前に、第二番は四つの交響曲すべてが作曲された後の晩年にそれぞれ作曲された。前者は三楽章形式の短調の物悲しい曲で、後者は四楽章形式の長調の大らかな情熱的な曲であり、これに似た他の作品としてブラームスの二曲のピアノ協奏曲がある。これも前者は三楽章の短調の曲で、後者は四楽章の長調の曲である。加えて、それぞれの第一番作曲の過程にはシューマンの悲劇的な死とブラームスの母親の死が少なからず関わっている。これらには直接の相関関係はないが、このように対照的な曲を同じ分野で作曲している事がブラームスには多く見られる事は事実である。それが彼の人格をありありと物語っているのではないだろうか。
　この二曲のチェロソナタにも第一番の内に沈む内向的な性格や第二番の雄渾で情熱的な性格はまさにブラームスの深く矛盾を抱えた性格を示すものに他ならない。しかし、それらが純粋に芸術に昇華されて、彼にしか表現し得ない比類のない結晶として聴く者の心に深く響いてくる。第一番の第一楽章や第二番の第二楽章など、苦悩と悲しみを背負った人間が時に垣間見せる柔和な優しさの光の如き輝きに溢れている。ブラームスの曲は総じてそういった趣の曲が多いが、チェロとピアノという交響曲のように壮大で派手ではない室内楽の中にあって大変味わい深く、親密な情趣を湛えているこれらのソナタは作曲者と一対一で会話するかの如き錯覚に陥るような珠玉の作品である。
　演奏者のロストロポーヴィチとゼルキンはこれらの曲を真摯にかつ大変ロマンティクに演奏している。スケールの大きく豊かなチェロと誠実で繊細さを秘めたピアノは調和して、ブラームスの世界を見事に再現している。今年、ロストロポーヴィチは他界したが、このような演奏を残してくれた事にただただ感謝したい。彼への追悼の意味でも静かにじっくりと耳を傾けていただきたい。（音楽を愛する者 / 2007-11-07）

自身もJAZZ畑、ﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ畑では作曲者としての評価を確立しており
いくつかの曲はｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞ化しているのだが、そうした才人が
自分なりの解釈をかなりの許容度で可能にするｻﾃｨの作品集を
演奏している。結果、非常に気の利いたｱﾙﾊﾞﾑに仕上がったと思う。
音も良いし、空間にたゆたう響きも緊張と緩和のﾊﾞﾗﾝｽが取れていて
なかなか見事。ﾋﾟｱﾉ好きにはもとより、
最初にｻﾃｨの作品を聴くのならこの盤から、とお薦めできそう。
とっつき易さ＝やはりﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ畑に重心のある人の解釈ということだろう。（晴耕雨読曇jazz / 2004-11-14）

人によって好みの弾き方（または、聴こえ方）があると思います。
ミシェル・ルグランは曲をどのように味わえば最高の、響きをもたらすのかを知っているかのように、とても心地よく、音を奏でてくれます。
曲によって早かったり、遅かったり・・・。
そうする事によって、聴いている側は音を味わったり、ハラハラしたり時には驚いたりします。サティの曲を「こんなにドラマチックに演奏できちゃうわけ？」と、少しビックリしました。
ジムノペディはかなりゆっくり、味わい深く消化していっている感じがしました。それにこのCDは【ジャック・イン・ザ・ボックス】が収録されていて「この曲、弾ける（弾く）人いるんだ」と、他ではあまり聴けない曲が聴けて、とっても良かったです。（sherry_vermouth / 2006-03-23）

音がはっきりと響いていて、スリルもある。サティの演奏盤のなかでも、ポピュラーミュージックの大作曲家の演奏だけに、かなり良い解釈だと思う。（nannow / 2002-07-03）

このCDですが、なんとミシェル･ルグランがエリック･サティを演奏するという素晴らしい企画。ルグランというと、数々の映画音楽を手がけ、サティのミニマル的な音楽とは逆方向のような気もしますが、これが聴いてみると、実に自然で何の気負いもなく、とてもリラックスできる内容なんです。
しかもこの解説はピチカートの小西康陽という、何だかよく分からない人選。
まあルグラン→小西は分かるんですが、小西とサティは、かなりかけ離れている気がします。
ジャケも今ひとつな感じなんですけど、内容はいいということで、紹介してみました。（こやすみちこ / 2006-07-21）

ワタシ、サティの音源で気に入ったのが今まで無かっんです、だけどミシェル・ルグランが弾いてるんで「まあーこれが気にいらなきゃサティには縁が無かった」つう感じで安かったんで、ついで買いしました、予想を超える大当りでした。 普通のサティ集だったらジムノペティが何曲も続いて正直退屈(笑)なんですね、流石はルグランな曲の配置で凄いメリハリが有って聴き易い、ジムノペティ自体は特別テンポ上げてるとかは無く至って普通だと思うんですけど、間にパキッとした曲挟むんです 見事ですよね。 やっぱりジャズの人だなあと思うのは軽くSWINGしてるんだね、だからダレないし聴き飽きないというのは有りますねぇ… 録音も良いし、ルグランのジャズ盤聴いた人でクラシックに興味が有る人の入門編として最高の一枚じゃないでしょうか。(とほほの助)（居酒屋の親父 / 2009-12-30）

コーガンは何を弾いてもつまらない。
情熱的に盛り上がるはずのハチャトゥリアンでさえ、クール・ダウン。
オイストラフの弾くサン＝サーンスは、音がダボダボで気持ちが悪い。（albert_clemens_jackson / 2007-01-28）

もともとディベルティメントはイタリア語で娯楽とか気晴らしを意味するそうだ。
かしこまって聴くよりは夕食でもとりながら楽しむのがいいのかもしれない。たまにはテレビ（の音）を消してモーツァルトのディベルティメントでも聞きながら食事をしよう。
コープマンの演奏は古楽器でありながら黴臭い感じはなく、軽やかで明るい。仕事のストレスも癒される。しかしそれでいてどこかしら悲しいのは何故だろう？次第に泣きたい気分になってくる。不思議だ。
とりあえずモーツァルトのディベルティメントのＣＤで何を買ったらいいか迷っているのならこのＣＤをお勧めします。（冬の暖かな鎌倉の海岸で / 2004-02-15）

魂が洗われるような美しさ。K136の第2楽章など、涙が出るほど胸を打つ。というより、なぜかはわからないが、涙を流さずにはいられない。天国で音楽が奏でられているとしたら、きっとこんな音楽なのではないだろうか、とイメージされる。
ジャケットの解説にもあるとおり、アイネ・クライネは聞かれすぎて、新鮮さが失われてしまった感があるが、この演奏はそんな印象を払拭してくれた。間違いなく、名盤のひとつだ。（love-and-peace / 2004-12-13）

古楽器の透明で軽やかで、なおかつ渋い響きが満喫できます。
私の所有するディヴェルティメント集Ｋ．１３６～１３８のＣＤはこのコープマン盤だけです。これ１枚だけで十分満足できるすばらしい演奏なので、他の録音は買おうと思ったことがありません。
自信を持っておすすめできます。（ / ）

古楽器の鬼才、コープマン指揮による８９年録音のアルバムです。
ディベルティメントには、もともと、「楽しみ、レクリエーション」といった意味があるそうで、身構えて聞く音楽ではありませんが、モーツァルトの創る、何とも、愉悦的なメロディによって、本当に、聞いているだけで、楽しくなる楽曲です。
そこに輪をかけているのが、アムステルダムバロック管弦楽団の古楽器の音色。他のレビュアーも仰っているように、天国ではこんな音が流れているのではと思わせる澄んだ音色で、この愉悦的なメロディを、より、素晴らしい、爽やかなものにしています。
朝の通勤時、あるいは読書時等、聞くだけで、爽やかな気分にさせてくれる一枚です。（９９３改 / 2007-10-08）

イムジチのこの曲のCDを持っていました。
そちらはイタリアの合奏団らしく
アレグロ楽章では天空を雲雀が飛翔していくような
軽妙で爽やかな演奏を聴かせてくれます。
こちらはもっとゆったりと落ち着いたテンポで
古楽器の響きの美しさや輝きを
強調しながら進んでいきます。
BGM的気持ちのよさではイムジチ版で
演奏をじっくり楽しむためには、
とくにアンダンテ楽章ではだんぜんコープマン版が
優れていると思います。
ともかくとても印象が違うけれど
どちらも素敵なものに仕上がっています。（ボヘミャー / 2009-12-29）

シャルル・ミュンシュが晩年にパリ管弦楽団を指揮して収録したラヴェルの管弦楽曲集のディスク。1968年の収録である。「ボレロ」は非常に遅いテンポだが、途中で加速していくという、聴き手を飲み込むような演奏である。未聴の方はぜひ一度聴いていただきたい。「亡き王女のためのパヴァーヌ」は、パリ音楽院管弦楽団から発展したこのオーケストラの独壇場であり、クリュイタンス盤の演奏に極めて近似した柔らかいホルンの音色が聴き物だ。「スペイン狂詩曲」も陰影の深い独特な演奏であるが、ラストを飾る「ダフニスとクロエ～第2組曲」が凄い。ボストン交響楽団の全曲盤にあるような鋭いエッジの切り口は見られないが、色彩豊かな管弦楽の高揚と、終曲では狂気に近い乱舞が繰り広げられる。組曲の演奏で合唱は加わっていないが、合唱が入っているようなうねり感で圧倒されてしまう。（ハリー健 / 2004-12-09）

もちろんボレロもいいのですが、私は最後に入っている亡き王女〜に目から鱗な新鮮な驚きをおぼえました。たいていはセンチメンタルな演奏が多くてそんなものだと思っていましたが、もともとはパヴァーヌ、舞踏曲であってエレジーではないのです。勝手な印象かもしれませんが、悲しみとか絶望とかをやさしく音で包んで空に還してあげている、そんなみずみずしい強さを感じました。（みやび / 2006-02-17）

　全く同じメロディを何度も何度も繰り返されるのがボレロ。繰り返されるごとに少しずつ楽器やボリュームが加えられていく、それだけなのに何でこんなに面白い音楽になるんだろう。
　そのボレロの中で名盤と名高いのがこのミュンシュのパリ管弦楽団版です。買い得！ボレロはこれ一枚あれば大丈夫。（ / ）

１９６８年に、指揮者シャルル・ミンシュが急死する１ヶ月前に録音された名盤です！選曲良し、録音良しでお得だと思います。（高橋厚 / 2005-02-26）

十種類ぐらいの
ボレロを聴いたけど
このミンシュは、クラシックのいろんなサイトで絶賛されています、
が
私は今のところクリュイタンスの
パリ音楽院管弦楽団
のほうが
艶があって好きです。
ただ
何回か聴いているうちに
こういう乾いたアプローチも捨てたものじゃないかも、
そう感じた。
ボレロは小さいときから
いろんなところで
耳にしているので
正直、飽きていました。
しかし
三度三度食べる食事のように
日本人にとっての
お米のように
どうしても必要な音楽だと思います。
ただ
マニアを称する人の意見が
あまり当てにならないことは確かですよ、同胞のクラッシック初心者の皆さん。
また
こういうとこに書いてあるレビューも
「恣意的」でしかないことを
私は強く指摘します。
じぶんの耳で
そして
良いスピーカーで聴かないと
だめですよ...（Working Class / 2008-03-29）

カール・ベームは、モーツァルトが大の得意。
この演奏でも真骨頂を聴かせてくれる。
テンポは少しゆっくり目だが、流れるような音楽。
安定感のある演奏ながら、モーツァルトの音楽を
存分に楽しめる。
オリジナル楽器全盛期の今こそ、近代楽器の
演奏を聴いて良さを知って欲しい。（chukanshi / 2006-09-07）

私が中2の時にLPレコードで買ったものだったので、CD化されているとは思わなかった。
当時、クラシックにまったく興味の無かった私でも、ベーム先生の指揮はゆったりとしているようでありながら、伸びやかで重厚・壮麗だった。以来、クラシック＝ベーム先生指揮の図式が頭にこびりついている。
これは、モーツアルトのオペラ序曲集なので、誰でも一度は聴いた事が有るのでは。序曲とはいえ、手抜きなし。音色の強弱差が無理なく、しなやかに紡ぎだされていく。これぞベーム先生随一の特徴で、いつ聴いても喜びと満足感が有る。（ / ）

機能的でパワフルと思われがちなシカゴ交響楽団と、怖いオジサンと思われがちなフリッツ・ライナー氏のウィンナ・ワルツ集だが、これが意外や意外にふくよかなウィーンの響きを気持ちよ～く聴かせてくれる。とても楽しく心休まるウィンナ・ワルツ集だ。ライナー自身の編曲の(得意の)リヒャルト・シュトラウス「ばらの騎士のワルツ」も入っていて、かなりお得かも。「皇帝円舞曲」は終結部近くに珍しいカットが入っていたりする。最後の最後に「雷鳴と電光」で、やっぱり怖～いライナーを見せ付けて去っていきます。（ハリー健 / 2004-08-03）

カルメンを聞くと元気になります。何だか楽しい気分になりますね。うちの1歳の子供もこのＣＤを聞くとノリノリになります。１日に何回も聞いています。買って良かった１枚です。（ / ）

マエストロ小澤の20年ほど前の録音です。
他の方の指揮のアルルの女組曲を聞くのは過去何度かあったのだけど・・・・
このＣＤはなんという力強さ・・・・！！「迫力」！！の一言です。
一曲目の前奏曲の出だしのユニゾンを聞いたとたん、しびれました。
アルルの女にカルメンがつき、この価格は絶対お買い得です。（めばるっち / 2004-11-26）

私がこのＣＤと出会って抱いた第１印象。
それは、
「１４曲も入ってるのにこの価格とは！！」
というものでした。偉大なる指揮者・小澤征爾さんの曲が１４曲も入っているのにこの価格は安い、と思いました。
そしてＣＤについている解説も詳しく書いてあって、どんな部分に注意して聴けばいいか、どんなところが目玉なのかがすぐに分かります。
もちろん曲も方も素晴らしく、フルートのハーモニー、ハープの伴奏には心が癒されます。管弦楽にサックスという珍しい構成も魅力的でした。（ちえりー / 2004-05-05）

小澤征爾は、若いころは、フランスものを得意としていた。
この演奏は、小澤征爾の代表作とも言える演奏だ。
お買い得だと思いますよ！！（gz / 2003-11-19）

ＥＭＩとの録音のため当時の手兵ボストンではなくフランス国立Ｏのもの。当時はチィコフスキーのバイオリン協奏曲もフィルハーモニアＯに録音したり、ボストンで聴いてみたかったなあと思っていましたが、このオーケストラとの演奏もいいですね。最近得意のフランスものの録音（というよりも録音そのもの）がめっきりなくなり、将来はオーケストラや各放送局所蔵のものがＣＤ化されるのを待つということでしょうか。フランス国立Ｏについては小澤と相性がいいようで、７０年代後半にフランス放送Ｏとの合同演奏でマーラーの８番をライブ演奏していました。この音源はどこが所有しているのか知りませんがＣＤ化して欲しいです。金管の叫びはＣＤで出ているボストンよりも上です。（ディープインパクト2 / 2005-09-12）

「なんだまた廉価再発売か。
　　今のクラシック音楽レコード界は旧譜でもってるな…」
と思いきや、
んん？、よく見るとディスク１枚になっているではないか！
そろそろ最新の機材でのリマスタリング盤が出ても良いCDではあるが、
この作品の決定的名盤のひとつが「ディスク交換」という
興ざめな作業無しで鑑賞できる意義は大きい！！！
演奏は語りつくされたものでくりかえすのもおこがましいが、
冒頭のショルティの”点のリズム”で始まる合奏からして圧倒的だ。
CDとしては80分を超えてしまっているので、
CD規格が80分になる前の古い古いプレーヤや、
”規格外”をCDとして認識しない超高級CDプレーヤを
ご使用の方は購入の際は気をつけたほうが良いだろう。
（だが廉価なのでそれくらいの博打も良いかな？）（新宿系歌舞伎町 / 2007-04-29）

音の流れを損なわないで、こんなにオーケストラを鳴らすことができる名人芸。
純音楽的爆演？とはこのことかも･･･。
この人、楽曲の枠の中できっちり音を響かせ、流すことにかけては人間国法的な職人技を持っているのではないかと感じる。
カラヤンみたいに、妙に艶を出そうとかしないので、モーツアルトとかマーラーでは素直に曲そのものの魅力に心をゆだねられる。
10代のころ、チャイ4でイカレた時もあったが、20代になると変にませてきて「この人、単なる爆演オヤジ」とレッテルを貼ってしまい遠ざかっていたが、最近訃報をきいて、また聞き始めてこの人結構気分いいじゃん、と思いながら聞いている。
　
（円矩 / 2008-01-11）

新宿系歌舞伎町さんと同意見です。ショルティ盤以外で＜復活＞を１枚で聴けるのは、渉猟しえた範囲ではメータの新旧盤2枚だけです。メータのデッカ盤も名盤ですが、コストパフォーマンスから本盤を推奨します。（セカンドハンド / 2009-08-23）

　まず「動物の謝肉祭」での第11曲「ピアニスト」が抱腹絶倒である。このディスクにおけるピアニストはワイセンベルクとチッコリーニであるが、この名手２人がわざわざ「ガタガタに」弾いている。かれこれ２０年前にラジオでこの演奏をきいてひっくり返って笑った記憶がある。この曲を古典的名曲としてききたい方は眉をひそめられるかもしれないが、わたしとしてはこの曲はこうでなくちゃ面白くないという気がする。他の曲についても演奏者たちの遊び心が息づいているし「大きな鳥籠」「白鳥」におけるミシェル・デボスト、ロベール・コルディエのソロもまことに美しい。「パリ音楽院管弦楽団の奏者は全員がソリストである」という表現がよく、わかる。
　そして加えて特筆したいのがカップリングされたプーランクの「典型的動物」である。「動物の謝肉祭」といえばカップリングは「ピーターと狼」だ、みたいな決め事ができてしまっているが、なにもそればかりが能ではない。ラヴェルの管弦楽曲をおもわせるあえかな響きが紡ぎ出されるこの名曲はまことに「フランスのエスプリ」と言うにふさわしく、動物（ライオンやニワトリ）の標題曲名がつく点でもカップリングとしてぴったりだ。音楽の内容そのもので言えばサン＝サーンスよりずっと傑出しており、パリ音楽院管弦楽団のメンバーもいちだんと乗っている。待望の再発を快としたい。（コクマルガラス / 2006-09-12）

　５番も期待を裏切らない名演であるが、７番がとりわけ素晴らしい。出だしからして豪快、第４楽章に至るまで力のこもった躍動的な演奏が続き溜め息がでる。盛り上げ方が素晴らしい。２楽章の最後の部分が通常と異なり、クレンペラー指揮の演奏のようにピチカートで終わるのが特徴的。そう言えば父親のエーリッヒもそのように演奏していた。<（いまいま / 2003-02-07）

大学時代にこの両曲とバイエルン放送響の４番のＬＰが出た時は大変な話題になりました。今聴いても迫力、躍動感、音のスピード、その魅力は全く色あせてないです。しかも、それが２曲カップリングでこの価格なのだから良い時代になったものです。１曲で☆５つ、２曲で10個という気分です。この演奏を聴いて楽しめない人は、たぶん一生ベートーヴェンとは縁が無いだろうとまで言いたい！（ティムタム / 2003-02-24）

「クラシック音楽をこれから聴いてみようか？」という人にお薦めのディスク。凄く感動するのではないかと思う。
個人的にも初めて聞いた時は感動した。凄く感動した記憶がある。
～だが、だんだん聞かなくなったし、今、この作品のBEST５レコードを
挙げろと言われたら多分私は入れない。同様の快速テンポ設定なら、セル、ショルティ、カラヤン、ブリュッヘンあたりが今の私のお気に入りディスクだ。～どこかの音楽雑誌で、ある素人の方(伏せているのではなく私が完全に出典を忘れてしまっている,,,申し訳ない)～がクライバーの指揮を「素人の天才指揮者」と言っていたが、今改めてクライバーの音や映像のディスクを聴くと「うまい事を言うものだな。」と共感する。
なお、最初のCD化の時にはなかった”プチプチ”というテープにカビが生えている様なノイズ(わずかなノイズだが...）がリマスタリング(OIBP)盤の第５交響曲の第１楽章に聞こえるが、ほんとに(マスターテープに)カビでも生えてしまったのだろうか？（新宿系歌舞伎町 / 2005-06-09）

クライバーによるベートーヴェン演奏には、様々な論議があるものの、
「演奏をそれ自体」で聴いてみた時に覚える恍惚感は、
何物にも代え難い経験であると思う。
たとえば、通常では聴き逃しがちな弦楽の細かい揺らぎや、金管の物静かな囁きなど、
非常にミクロレベルでのこまやかなまでの響きと、
強奏に転じて、オーケストラのボリュームがアップした時の
推進力に支えられたリズムの冴えと説得力は、
いうまでのなくクライバーでなければ出せない指揮芸術と言えよう。
しかしながら、これをベートーヴェンの楽曲解釈として聴いた時、
はたしてベートーヴェン自身の伝達の真実に達しているのだろうか、
という一抹の疑問が生じないわけでもない。
ベートーヴェンは作品を作り、クライバーは作品を再び作り、
庁舎は作品の出来を再び作り上げられた指揮者を通じて作品を再構成する、
という複雑なフィルターで音楽経験を濾過しているためか、
作曲家の楽譜や人生に対して、
指揮者がマッチしているかどうかの判断は、
なかなか難しい問題を抱えている。
指揮者の多様な解釈を誘発し、許容するという点で、
作品は作品としての存在を確固たるものとしているのに対して、
指揮者は一人の人間として作品に対してある特定の解釈を提示することによって
その存在を確固たるものとしているために、
そのアドバンテッジの在処は容易に想像できよう。
「演奏それ自体」であれば、クライバーは他に比類のない個性を獲得して、
唯一無二の演奏を人生を賭けて公開したことになるだろう。
個人的には、バイエルン放送響やアムステルダム・コンセルトヘボウとのコンビの方が、
彼は自由にやりたいことをやり通せているという印象を受ける。
ウィーンはやはり極度の保守的でクライバーでもここまでしか許さなかったのでは？
それでも、これだけ鳴らせる彼の指揮の個性には感服しなければならないと思う。
小澤征爾の覇気のなさと比べられたい。（ヨットクラブＢＢ / 2008-07-07）

クラシックは人によっていろいろ好みが分かれることが多いが、このクライバーのベートーベンは素晴らしいと皆が感じることができるアルバムです。まだ聴いたことがない人は是非一度お聴きあれ！特にＮｏ５はいいですよ。（夢花火 / 2001-06-20）

■ラヴェルで最も有名な「ボレロ」はカラヤン指揮ベルリン・フィルの１９６５年頃の演奏で。カラヤンならではの対旋律の浮沈等興味深いが、サウンドがドイツ的重厚な華美に傾きがち。最後の「初めての転調の驚き」や「輝かしいクライマックスからの崩壊としてのエンディング」も、予定調和的で驚きがない。もっと冷徹でめくるめくしなやかさが欲しい。
■その点最高なのが次のピエール・ブーレーズ指揮ベルリン・フィルの新録音。作曲者自身の言う「渦巻く雲の切れ目から、円舞曲を踊る人々の何組かがきらめいて見える。雲は次第に晴れ、広大なホールの中で、円舞曲を踊り旋回する人々と群集にの姿がはっきりと見えてくる。ホールは徐々に明るくなり、シャンデリアの光は燦然ときらめく。1855年頃の宮廷である」という曲想が、クールに、切れ味鋭く、「溜める」べきところは溜め、衝撃的なところは衝撃的に、めくるめく饗宴はめくるめく饗宴として全く自然に演奏される。「クールな熱狂」。最高のラヴェル演奏だ。絶賛に値する。
■「ピアノ協奏曲ト長調」「水の戯れ」「夜のガスパール」は天才アルゲリッチの最高の演奏で聞けるし（それだけでも本当にお買い得です）、「スペイン狂詩曲」「亡き王女のためのパヴァーヌ」は我らの小澤の若き日の演奏で。
「ダフニスとクロエ」第2組曲はラヴェル管弦楽集も録音しているアッバード指揮ロンドン交響楽団で安心して聞ける。
■ラヴェルの最高傑作のひとつ「ピアノ三重奏曲イ短調」は最高級のワインのコクで楽しめる練達のボザール・トリオの演奏で。この二枚組みセットの目玉商品の一つ。
■最後をアッカルドの「ツィガーヌ」で締めくくるのは、私の趣味に合わないが、（ピアノ三重奏曲と入れ替えてほしかったなあ）、いずれにせよたった二枚でラヴェルの主要名曲を、しかも最高級の演奏で聴けるのは嬉しい限りだ。超お薦めです。

（彦左衛門 / 2006-04-01）

のだめを読んでからラヴェルを聞きたくなって手に入れたこの1枚。
聞いてびっくり！！！もう今ではすっかりラヴェルのとりこです。いかにもフランスという感じの洒落た楽曲がそろっており、特にブーレーズのこのラ・ヴァルスは僕の知っている（浅はかな知識ですが）管弦楽曲では最高の一曲になりました。
入門のつもりで期待もなく買ったのですが、この一枚でしばらくは幸せなひと時を楽しめそうです。（あきら / 2005-08-16）

ラベルを聞きたくて、購入しました。
購入決定打は大好きなアルゲリッチの音源も入っているからだったのですが、他の演奏も名演揃いです。慎重に音源が選ばれているし、曲の並びも通しで聴いていて自然です。よくある詰め合わせ的な、手抜き感は全くありません。
1500円で２枚ぐみ。たっぷり聞けます。（蒼うさぎ / 2006-01-21）

『ラ・ヴァルス』がとても良かったです。ブックレットにラヴェルの人生や曲の解説が詳しく載っていたのも良かったです。ただ『クープランの墓』が入っていないのが少し残念です。（マリンスノー / 2006-05-16）

　「ボレロ」では良くも悪くもカラヤンの個性がそのまま出ている。一方では極端に美しいのに（ここでは特に弦楽器）、他方では疑問符をつけたくなるカラヤン節も全開。ほかでは「ピアノ協奏曲」の緩除部分のオーボエとピアノの寂しさ、「ダフニスとクロエ」の美しさ（特に合唱がよい）あたりが聴き所。アバドは純粋な音響を前面に出した作品を得意としているだけあって、ここではさすがの指揮を見せている。（かずくん / 2007-05-13）

クラシックＣＤは１００枚ほどしか持ってなく、ブラームスの１番と２番の入った良い演奏のＣＤが欲しかったので、皆さんのレビューを参考にして購入しました。
特に２番は、本年７月に小沢征爾指揮の公演（サントリーホール）を生で聴いて以来、とても気に入っており、公演の二週間ほど前に、サイトウキネンオーケストラ（小沢指揮）のＣＤを購入して以来ずっと聴いておりました。
しかし、みなさんのレビューに書かれていた通り、このＣＤの演奏は予想を遥かに上回っていて、全曲切れ味の鋭さに舌を巻きました。しかも、１～４番が二枚組みで入っていてこの価格。絶対お買い得です。
カラヤン熟年の指揮のもと全曲非の打ち所のない演奏で、録音状態も大変良く、買って損をすることはありえません。私はクラシックを聴くようになってから２０年少々ですが、間違いなくお勧めのＣＤと断言して良いと思います。（タロウ１９５９ / 2005-11-06）

録音状態も含め、全体の完成度は極めて高い。カラヤンらしい緻密な音楽であると思う。
個人的には第三番の第三、第四楽章が好きだが、残念なのは音の奥行きが不足しているように感じる点だ。
特に第四楽章は、もっと気迫が伝わってくる演奏を聴きたかった。
とはいえ、全集としての完成度ではトップクラスであるので、ブラームス交響曲全集をお求めの方には是非お勧めしたい。
このボリューム、この内容でこの値段というのがうれしい。（るる / 2006-08-08）

カラヤンらしいＢＧＭとして適した軽めの演奏で、
ブラームスの交響曲「入門」には手頃な全集です。
ウィーン・フィル、ロイヤル・コンセルトヘボウと並び
世界最高のオーケストラであるベルリン・フィルのハーモニーは美しく、
指揮するカラヤンの音に対する拘りが感じられます。
この演奏でブラームスに興味を持った方は、
深みや奥行も兼ね備えたモントゥー指揮／コンセルトヘボウ、ザンデルリンク指揮／ドレスデン・シュターツカペレ、
ボールト指揮／ロンドン・フィル、ミュンシュ指揮／パリ管などと聴き比べてみると面白いでしょう。（頑張れ★クラシック♪ / 2006-12-23）

同時にビデオ撮影も進行したという第２番ニ長調、第１番ハ短調は（録音はこの順番で行われました）、文句なしに「カラヤン美学の集大成」ともいう、文句のつけようのない素晴らしい名演奏です。
「流麗なレガートの美学」を根本原理としたカラヤンの音楽観にぴったりのニ長調は、最高級の絹糸のような繊細なピアニッシモから爆発的なフォルティッシモまでベルリン・フィルは一糸乱れぬ完全性を示しており、カラヤンの意図と一体となった驚くべき演奏と断言してよい。
元々十八番だったハ短調は（１９６１年頃のヴィーン・フィル盤もコンセプトは全く同じで、カラヤンのこの曲に対するヴィジョンが確固たるものであったことを示します）、ブラームスの堅固な構築と、徹底した「音楽の建築学者」でもあったカラヤンのヴィジョンが融合、ベルリン・フィルのメンバーも一心不乱に弾いています。「何事が起きたのか？」と慄然とせざるを得ない異様なほど重厚で意味深い第１楽章序奏部。冥界の門の前での孤独の対話のような第４楽章序奏がカタストローフ的崩落を遂げた後、静謐の中から聞こえてくる有名なホルンの感動的な呼びかけが聞こえたあたり、晩年のカラヤンならではの諦念の陰影が濃い。慣習的アッチェランドも全く自然だし、異常なまでに長く鳴らされる最後の和音は、あたかもこの世＝この曲との別れを惜しむカラヤン自身の心情を吐露しているかのよう（音響自体は晩秋の夕暮れに吹き鳴らされるファンファーレのように非常に美しい）。ゴージャスなのに感動的。カラヤン美学の集大成と呼びたくなるゆえんです。
元々せかせかした演奏になりがちでカラヤンとは相性の悪い第３番ヘ長調に関しては、平均的なライブ録音のようで、全く面白くない（ベーム、バーンスタイン、ジュリーニとは比べ物にならない）。録音もオンマイクで、生々しいが気品に欠ける。
第４番ホ短調の８０年代の録音でないそうですが、到底完璧にコントロールされているとは言えない（ベルリン・フィルとの関係も悪化の一途を辿っていましたからね）８０年代の録音からすると期待できない。
というわけで、第１、第２に関しては、これらの曲の真髄に迫る超弩級の名演奏と断言しておきましょう。（彦左衛門 / 2005-10-11）

カラヤンの良いところは、どれも入り易くて易しく、しつこくなくて飽きが来ないところ。なのにちゃんと胸に来る。このCDもそれに漏れず。 私は、下手に他の指揮者には手を出すのは避けた方がと考えます。いきなり原本に手を出すようなもの。大学図書館等利用し、ゆっくり自分の好みを探しましょう。カラヤンから入った人は、他人に他の指揮者をすすめられると必ず外します。また、コンセルやパリ菅系のクセのある演奏も最初は避けるのが無難。ベルリン、プラハ辺りが優しいかな。（RYO / 2007-04-02）