リスト：2008年初視聴映画１０傑 を表示しています。（全 12 件）

数学者としては最高におもしろい作品です。「幾何の問題と見せかけて実は関数の問題」というところが数学者としては数学のおもしろさを表現していただいているセリフだと思います。主人公の物理学者ガリレオとのかけひきも先が読めないところが最高におもしろく「実におもしろい」作品です。映画館で見れなかったのでＤＶＤを購入しましたがよかったです。数学は実生活には直接に関係が薄い分野なので見られた方はあまり興味がわかないと思いますが、数学的にストーリーが展開していくこの作品を通して数学に少しでも興味を持ってもらえたら数学者としてはうれしいかぎりです。以前にスペシャルエディションを購入、今回は保存用に購入しました。何度見てもあきない「実にいい作品」です。 （破れ奉行 / 2010-02-10）

原作を数年前読んだので、映画化の話が決定してからずっと石神役を誰がするのかが興味の対象でした。結果、堤真一さんで、『う〜ん。だいぶ違うなー』と最初は思ったけども、そもそも原作との違いを高慢にも捜すための映画化ではないし、映像にできない何かが本にはあり、それがデジタルなこの世界で古い媒体の本が存在できる理由でもあるので、と思い作品を見ました。試写会で堤さんは原作の石神のイメージと自分との違いには違和感はあったといっていましたし、なんと謙虚な俳優だなと思いました。結果、この作品を映画として存在させ、原作を読んだ私がのめりこめたのは、堤さんの石神なのは確かでした。
母子を自分が守っているという幸福感にわずかに浸っているときの微細な心模様と笑顔、湯川との容姿の違いに失望を強くしたり、生きているという実感をこちらに強く伝わり、完璧なほど石神のイメージを良い意味で私有化する堤真一という役者の芸の深さに感銘しました。原作を読んでいても、そうでなくても、オリジナルなプロットやシーンもあるので、この作品は堤真一に注目です。特に原作を読んだことのある方は最後の一文を、堤真一さんがどのように演じるのか興味がわくのではないでしょうか。
（Writing / 2009-03-25）

私は原作読破組です。
他の方のレビューにある通り堤真一さんはどうなの？が第一でした。
基本設定「小太り、短足、薄毛、内向的、他人を見下していると誤解を受けるケースが多い学者肌、行事に協力的でない高校の数学教師」
どれをとってもぴんと来ません。
そもそもガリレオからして福山雅治さんは鉄腕アトムがガンダムになったくらサイズもパワーもリアリティも進化しちゃって狡いし。
でも映画見終わった後は「堤真一、あんたサイコー！」でした。
原作本で映像表現するのに難しいシーン、自転車の扱い、弁当を買いに行く視線、本来は男同士の約束である主演二人の不法取引前提の駆け引きなど沢山あるのですが最大の山場が一番最後の犯人による慟哭。
恐らくこのシーン一つで「容疑者Ｘの献身」というタイトルの全てを表現してしまっている。
多分現実の時間なら１分から長くても３分。
たったそれだけの時間（若しくはそれだけの長時間）どれだけ人生最大の苦痛を詰め込んだ慟哭を表現できるのか。
堤真一の手に掛かれば大した問題でなかったのかも知れません。
原作ファンには原作にキャラの近いドランクドラゴンの塚地さんとか雨上がりの蛍原さんみたいな見た目の人に同じレベルの演技をやって貰ったら★８つ位増やしたくなるのですが。
過ぎたことですし堤真一さんの演技力の凄さに完敗です。（ＢＢＢ / 2009-06-28）

私は原作未読派です(東野圭吾アレルギーなので)見終わってこんな私でも目頭が熱くなりました。
内容は他の方が書かれているので書きませんが主演『堤真一』主演女優『松雪泰子』で湯川は完全に脇、内海にいたっては不要かもしれません。 俳優で飯を食べてこられた方とそうでは無い方の差が出た映画です。
感想としては、私もミステリー好きで推理していましたが、『献身』と言う言葉を失念していたので、間違った方向に結論付けてしまい、途中で「あっ違う」と思い「こっちか」とヤられました。(恥ずかしい) 他の方のを読んでいると、原作読破派はどうも、物足りない様だが、十分楽しめる映画に仕上がっています。(ドラマを視聴していなくても)『石神』役が『堤真一』なのがネックな様ですが書かれている様なイメージでここ迄の演技をできる役者は一寸出て来ないし、 『湯川』役も原作者に言わせると『佐野史郎』をイメージして書いてらしいが映像化するにあたりこの辺はやむを得ないのでは?ただ『ダンカン』は替えるべきで『谷原章介』にしていれば心理的に入り込めもっと良かったのだが『ダンカン』じゃなぁ…
尺的には良くまとめたが、私は前後編にすれば最後の方などもっと深く掘り下げれて良かったと思う。『のだめ』ですら前後編なのに…。
最後にいろんな方が色々書かれていますが(私もその1人)本当近年稀にみる『実に面白い(照)』秀作映画なので『石神』の献身的な生きざまを堪能して下さい。必ず見て良かったと思いますよ。
（小虎 / 2009-12-30）

原作を読んだ時からの最大の関心事は、もし映像化されるのなら誰が石神を演じるのか？だった。それほど迄にその存在は特異で強靭、インパクトが強かったのだが、晴れて映画化され、そのキャスティングを聞いた時は、えっ、何でなの！と思った。だってそうでしょう、小説での石神像は孤独でコンプレックスを抱き、絶望の淵にいる生き下手な男だったはずで、そして、だからこそ彼の"想い"がより心を打つ訳で、「やまとなでしこ」の中原欧介じゃあるまいし、堤真一ではやはり似つかわしくないだろう。でも、冒頭、マフラー姿で猫背、マグロのような鈍よりした目のくたびれ果てた堤を見て、これは面白くなりそうだと思った。そこには、確かに原作のイメージに近い石神が居たからだ。
東野圭吾の原作は、ミステリーの形を借りたストイックでピュアな至上の"愛"の物語だ。そして、映画化された今作は、小品ながら、原作のエッセンスを踏襲したエモーショナルな作品で、原作ファンにも取りあえず満足出来る出来栄えとなっている。
いつもどこか遠い一点を見つめている淋しげで憂いと諦めの表情をした堤を見ながら、その頑なな想いが甦ってくる。
ただ残念だったのは、ラストの石神の慟哭。終始論理的で冷静だった彼の、最後の最後に見せた極めて人間的な感情の吐露。小説世界ではあまりに切なくて涙なしでは読めなかった名シーンが、そこまで胸に迫ってこなかった事。堤ほどの演技力を以ってしても、やはり、個々に膨らませた小説のイメージには敵わなかった。（hide-bon / 2009-03-19）

オダジョー演じる法学部”８年生”フミヤと、コワオモテの借金取り福原の長い”散歩”。福原は奥さんを殺しているのだが、フミヤとの道中で人間的なユーモアと、奥深い人情味をみせてゆく。東京の秋、散歩ならではの景観をぽ〜っと見ているうちに引き込まれ、そしてラストが近づくにつれ、なんともいえない切なさが胸にこみ上げて来る。。。
福原の散歩は重荷を降ろしていく儀式のようだ。そしてこれは吉祥寺から霞が関まで転々と歩くふたりの、失われた家族の物語でもある。福原の自首前日、二人はスナックのママ麻紀子 (小泉今日子さん)の家で、その姪と４人で、あたかもホンモノの家族のようにカレーライスを食べる。ここでのオダジョーの泣きのシーンがじ〜んとくる。ひとは孤島でありえないということばをおもいだす。終盤、彼らが訪れる遊園地の場面はただ切なく、こころに沁みてくる。ラストは。。。書いてはいけないでしょう、この佳作にふさわしい、心に残る名場面とおもいます。
エンディングテーマは70年代人気のあったムーンライダーズ。この映画、今の東京を描いているのだが、どこか70年代のひとびとの情景を眺めているような、ノスタルジックな雰囲気でした。笑えて、泣けて、ゆったりと時間が流れてゆくような、そしてしみじみとできる良作。東京の秋の散歩気分でどうぞ。星５つです。
（ちゃんどの / 2008-02-19）

実は邦画独特の『間』が嫌いで邦画自体を余り観ない。
しかしこの作品に限って言えば今回ばかりはその食わず嫌いが勿体ないかも。
正直、エディターレビューを読んだ上でさして期待もせず鑑賞した。
「ただ東京の下町を歩くだけ」の内容にこれといった興味をそそられなかったからだ。
しかし意に反してなかなか良かった。
確かに『間』はあるが他の邦画に見受けられるダレて無駄な『間』では無く、あるべくしてある『間』である。
つまり『間』の使い方が絶妙。
そして東京の風景。
路地裏、児童公園、寂れた夜の時計屋、東京の狭い空しか見えない狭いビルの狭い屋上。
なぜこんなにも捉え方がうまいのかと思う。
なぜか懐かしく思えてしかたなかった。東京生まれでもないのに。
日本人が置き忘れてきた、と言うと言い過ぎかもしれないがバブルと供に消えていった(正確には消えてしまったのではなく時と供にどこかに潜んでしまった)なにかがこの作品にはある。
最初、欝陶しく思えた三浦友和の長い後ろ髪でさえ最後にはしっくり見えてくるから不思議だ。
深夜ドラマ「時効警察」の雰囲気が好きだった人には勿論、日常の些細なことに苛々し疲れきっている現代人に特にお勧めしたい逸品。（まりも / 2008-07-05）

「オフビート」のひと言では片づけられない、三木聡の独特の映像センスを決定づけているのが、ストーリーとは関係ないところでカマされる小ネタの数々だが、この映画ではキャスティング自体が大きな小ネタ。石原良純や広田レオナ、笹野高史、麻生久美子らのカメオ出演やブラボー小松といったマニアックなギタリストの出演は、もう小ネタの最たるもの。当然、オダギリは自然体。三浦友和が演出に合わせることになる。さすが早くに二枚目俳優を脱してさまざまな役柄をこなしてきただけあって、オダギリとの息もぴったり。【肛門の筋が1本少ない】……こういう小劇団アガリ的なせりふを吐いても何の違和感もない、キョン×2も大女優に成長したものだ。彼女がオダギリを「文哉（フミヤ）」って呼ぶシーンがある。ドキッとさせるなよ…と80年代の名残につぶやいたりできる楽しみもある。
岩松了＋ふせえり＋松重豊が『時効警察』時効管理課のノリで、3バカトリオ的。映画を通して笑わせてくれる。特筆すべきは、吉高由里子！　何なんだ、この子は!?　「ふふみ」という素性が分からない娘役なんだけど、とっちらかったハイテンションな演技でいちばん楽しませてくれた。この映画には「家族」という隠し味がある。オダギリ演じる文哉は親に捨てられ、三浦友和の福原はもっと重大な問題を抱えている。その2人が一緒に散歩を続けているうちに、本人たちも予期しなかった微妙な心の変化が訪れる。その変化に共鳴して、目的地にたどり着いて欲しくないないなあ、このまま2人とずっと散歩していたいなあ、と観ているこっちも道連れになり続けたくなる。それは、この映画が、歩くロードムービーだからだろう。
ラストは『ゆれる』のパロディで、オダギリに走りながら「おやじーっ！」って叫び続けてほしかったんで、星マイナスひとつ。（ボーキサイト / 2009-01-14）

もしも『図鑑に載ってない虫』が最新作であったら、三木ワールドは
意外と果てがあったかもしれない。正直、飽きが来ていたかもしれない。
ところが、『転々』である。
いつもの三木節が、あの愛おしい小ネタたちが、実は見た目の何倍もの
力を持っていたことを知る。
『ダメジン』の終盤、『亀は・・・』でスパイが地下世界に戻ってしまう
シーン、『時効警察』の最終回の終盤のバスでの会話、『帰・時効警察』
最終回のおじさんの家、地震直前のふたりの会話・・・
思えば、実はこういう手法は
ちゃんと確信犯的に持っていたのだ。三木監督は。
ジーンとするシーンを、思いっきりミニマムにする独特の手法。
この『転々』では、それらの手法を（三木監督独自のテクニックだと思う。）
チクチクと使ってくれるから、観ているこちらは大変である。
ラストはそのミニマム演出の完成形を味わうことができる。
最後は、全国区な、"はっぴいえんど"に比較して、東京ローカルな
"ムーンライダーズ"だもんなあ。
せつない東京。
何度でも鑑賞できる傑作中の傑作です。（チェリーボーイ / 2008-05-25）

これは、とにかくオススメ。
見たら「あぁ見てよかった」と思える暖かい映画。（よしお / 2008-02-20）

権利の関係からかいっこうに観ることができません。相米監督の傑作の一つだと思います。特に最初のシーンの、そこだけで既に一つの舞台のような長回しとそれが終わった後の切り替えでびっくりさせるところ(『セーラー服と機関銃』の最初で薬師丸ひろ子がブリッジしているシーンと同じくらいふいを突かれる)。もう一度観てみたいです。（ky4 / 2008-06-29）

この映画は人によってはまるで絵空事のように感じるかもしれません。だけど芸術家や、それに似たクリエイティブ関係を目指した事のある人や、筆を折ったり折りかけた事があるという人にとっては、洒落にならない程の現実感をもってがぶりよってくると思います。封切り後「無意味に人が死にすぎる」という意見があったように思うけど、作中のどの死も私には無意味とは思えなかった。私とっては全てが現実的な死だった。いわゆる一般人の知人の死亡率と、こちら関係の知人の死亡率の差を思い、今更ながら「…('ω`；)」と思ったくらいです。
見終わった直後、私は真知寿が亀でアキレスが妻だと思いました。無理して真知寿に合わせていた妻が、夫の歩む冥府魔道に生涯付き合う覚悟を決めたのかと。でも亀が芸術でアキレスが真知寿という見方も出来ますよね。あるいは、この夫婦こそが一個の芸術として昇華したのかなぁ…とか。
多分見た人の数だけ答えのある映画だと思います。圧巻でした。（あらりん / 2009-01-11）

中二病をこじらせ、落ちてしまったが芸術系の大学に進学しようとしていた自分にはもう恐怖の一言。
本当に受からなくて良かった。心のそこからそう思う。
統計学的に考えれば非常に高確率で自分もマチスになっていただろう。
絵画、音楽、文学など何でもいいが、そういった方面に進もうとした、実際に進んでその後遠回りして普通の職業につくことになった人。
今現在いつか有名になってやろうと徐々に髪が薄くなりはじめ、白髪まじりの長髪ロッカーなど、とにかく何でもいいが、そういう方面に足を踏み入れようとした、していた、真っ只中の人にはもう核弾頭なみにヤバイ映画ですよ。
監督も無駄に芸暦を重ねて浅草に沈没していった多くの芸人たちを見ているから、こういう視点も生まれるのだろうな。
文章の面白いや、絵の素晴らしさは評価自体も非常に抽象的で、どう努力していいかということも非常に難しい問題なんですよね。
先日ピカソ展にいきました。
前半期の絵はとんでもなくうまいのですが、後半の抽象芸術になると、すごいなあと思うのだけれど、もしピカソというバイアスをなくして子供が書いた絵と混ぜて並べてれば、審美眼のない素人の私はたぶん見分けがつかないでしょう。
マチスも自分の確固とした画風を持たず、画商の意見に振り回され、人と違う「なにか」を確立しないまま年を取っていってしまう。
ラーメン屋で例えればブームに流されて毎年スープを変えるようなものか。
でも評価される人に好かれようと、その人の意見を聞いてしまいがちなのは私にも、そして誰にでも言えることなのではないでしょうか。
あまり興行的にはよくなかったということは、いわゆる普通の人生を送ってきた大部分の人には共感や面白さが感じられなかったということでしょう。
それは非常に健全で素晴らしい人生だと思うし、そっちのほうがいいのですよ。
クリエイティブ系（失笑）の仕事を目指し、屈折した青春を送った、サブカル少年だった私にはもうなんて言えばいいのか、「もし」の自分が余りにもリアルに表現されていた、苦すぎる、怖すぎる、面白すぎる傑作映画でした。（キートン砂糖 / 2009-03-25）

本作は北野武が久しぶりに「普通の映画」に帰ってきたイメージである。俳優陣も樋口可南子、麻生久美子、徳永えりなど、めずらしく「今が旬」の女優を揃えており、ビートたけしとしての出演も「毒」のあるキレと冴えが痛快だ。そんな中、全編に漂う「死の匂い」が普通のシャシンとは一味も二味も違うところだろう。「絵を描くこと」をモチーフにして、自分の娘をはじめとしてどんどん共演者たちが死んでいく。「ＢＲＯＴＨＥＲ」のような撃ち合い映画ならいざ知らず、本作は絵を描く環境のもとで主人公以外はみな「犠牲者」となっていくところが笑えるし、また痛々しい。樋口可南子はこれだけ奔放な役柄は初めてだと思うが、最後までたけしに負けない存在感を示していたのは凄かった。また徳永えりも間違いなくこんな汚れ役は初めてで、今までの清楚イメージをブチ壊してみせた。こういう俳優の新しい面を引き出せるのも北野監督の力量だと思う。家族みんなでニコニコ観られる作品ではないが（笑）、最近のインディペンデント作品のようなものとは一線を画す佳作なので、ぜひ観てほしい。（katsuya30 / 2008-11-30）

　「自虐的な映画」が２本続いた後に作った「まともな映画」です。どんな映画を作っても相変わらず評価が割れやすい北野映画ですが今回は私にはヒットしました。絵画やコーヒーの味も分からない金持ちの父を持つ息子が出入りしていた画商と画家から「絵のセンスがある」と言われてしまったばかりにひたすら画を描き続ける物語です。両親が自殺しても描き続ける。それどころか画の題材にしてしまう。「継続は力なり」とか「努力すれば報われる」等と言う言葉とは真っ向から向かい合う作品でした。　
　北野武自身の描いた画が７０点余り登場しますがとても幅広い題材を描いているのが分かります。芸術をテーマにした深刻さの中にもユーモアがあり幾分紛れる反面、死人もたくさん出るのは北野映画ならではです。画商から「もっと生と死のはざ間でもがき苦しんでいるよう画を」というアドバイスを受けて湯船に沈めてもらったり、交通事故の現場で画のスケッチを始めたりして新聞沙汰になります。それでも画をひたすら描き続ける主人公。
　芸術というカテゴリーの線引きは難しいですがそういう世界に生きる人にとっては結構つらい作品かもしれません。
（アンフェア / 2008-11-21）

幼い頃から取り憑かれていた有名無実な「げーじつ」様よりも身近にしっかりとある愛に気がついた主人公。ラストシーンは本当に秀逸で、久しぶりに映画のエンドロールをすべて観てしまいました。アキレスと亀の逸話もしっかりと映画に溶け込んでいて余韻が残ります。最近は解釈が難しい作品が多かったですが、今作は初期の北野映画の雰囲気が戻ってきていて、個人的にはHANA-BIと並ぶ傑作だと思います。（ペッパー / 2009-02-28）

ソフィア・コッポラ
ビル・マーレイ, スカーレット・ヨハンソン
うーん、これはなかなか評しにくい映画やなぁ。
ビル・マーレイは、そのまま本人として、日本来てサントリーのＣＭ撮りをする。とある理由で、ご主人と一緒に日本に来ていたスカーレット・ヨハンソンと知り合うこととなる。
日本と言う国での孤独感、好奇心をそそられる部分、異邦人としての刺激とやり切れなさ。
映画としては、アメリカ映画らしくない無言の行間を読むようなシーンが結構蟻、それがかえって異国での孤独感を感じていい。
しかし、なんで外国の監督がとると、日本ってかっこいいんだろうかねぇ。。。（aquatio / 2007-01-02）

　この前WOWOWで初視聴しましたよ。そしてとても良かったです。監督自身の投影であるシャーロット、彼女が実際に体験したであろう東京での出来事を通じて「寂しさ」というものを繊細に描き素晴らしい。CMディレクターやマシュー南＝藤井隆が典型ですが、出てくる日本人は戯画化されていてだから多くの人が「バカにしている」と思うのでしょうが、これは「人達の喧噪に満ちていている中の孤独感」を表現するための作劇法なのです。彼女は表層的な快楽にとらわれ、精神的・哲学的深みを感じられない人達に違和感を覚えているだけなのです。それはもう１人の女性、A.ファリスを印象的に配していることからも明らかです。彼女は間違いなくC.ディアスを想定したキャラですが、明るく「腸内洗浄」の話をしたり大食いだったり張り切ってヘタな歌を唄ったり、西海岸的な価値の女性です。しかしシャーロットはNY出身。A.ファリスがヨガやカラテの話をしている一方で生け花に興味を持ち、彼女が夫と楽しげに話しているのをブスッとして眺めて、話の中の間違いを後で指摘せずにはいられない。『甘い生活』がサンプリングされるのもこの文脈からです。
　決してボブとシャーロットはセックスには至りません。そんな関係ではないのです。もっと高尚な何か、「恋愛映画」なんていう括りでは絶対に語りようのない次元の高い感情でつながっています。それは「孤独を分かち合えた、気持ちを共有できた」という切ないまでの安堵感、人への基礎的信頼を回復できたという滲むような嬉しさ、とでも言うものでしょうか。でもこのままホテルのロビーで手を取り合って見つめ会釈して分かれるだけで良いのか。両俳優は「どうしてもこういうシーンが必要だ」と要望して最後のタクシーを降りて抱擁し、口づけを交わす場面を作ったそうです。そうです、これが必要です。本当に素晴らしい。きっとこれから何度も見続けることになるでしょう。ある女性との思い出とともに。（真木 / 2008-04-13）

ソフィア・コッポラのアカデミー賞オリジナル脚本賞に輝いた秀作
といいたいところですが、日本人には理解不能な部分が多く
ストレスがたまる映画でした、異国でのコミュニケイションが上手く
いかない二人が日本にいるせいで不安になっていくのかと思って
いたのに、実は今まで見えなかった家族という不安定な絆が浮き彫りに
なってしまい自分探しの旅にいたるところが見所でしょうか？

ソフィアの目に映る日本の華道やカラオケは彼女にとっての日本
であって、そこには日本という国はありませんでした。はっぴーえんど
プリテンダーズにロキシー・ミュージックにセックス・ピストルズ
「Brass In Pocket」エンディングには「風をあつめて」とにくい選曲でした。

（コンキチ＆ナターシャの絵本ナビ / 2007-04-09）

外国にいるからこそ生まれる不安だとか、出会いだとか、
気分のアップダウンだとか、ホテルから外を見ていて急に頭が空っぽがなる感じだとか、
そういった外国での逐一の要素をとても素晴らしく撮っている。
そんな環境で落ち目の俳優（ビル・マーレー）とカメラマンの新妻（スカーレット・ヨハンソン）は出会うのだが、
年の離れすぎた彼らの関係はとても微妙で、これも旅先での出会いを通じてしかありえない、
空しくてドライだけれど狂躁的になっている複雑な感情をコッポラは見事に描いている。
舞台がインドでもなく、中国でもなく、東京に設定されたことによって
外人の滞在者としての彼らの困惑はきっと、特に間延びしたものになる。
東京の持つ、乾燥した感じで何となくフワフワ定まらぬイメージは、
コッポラがこの類の映画を撮る上で最も適したロケだったことだろう。
その「ふわふわした虚しい感じ」を表現する上で、
劇中に使われる楽曲についてもコッポラのセンスが光る。
浮遊感のある音「も」得意なスクエアプッシャーをはじめ、
ＡＩＲやケヴィン・シールズらによる、全てのシーンにおいて
完全なチルアウト状態を作り出す上で、全ての楽曲が上手に機能しまくっている。
スカーレット・ヨハンソンもかわいいし、見ていて一切ストレスは溜まらなかった。
リラックスムービーとしてもオススメしたいです。（ryo / 2007-05-17）

二人の抱えている孤独感、居心地の悪さが
画面から伝わってきて、とても良かったです。
孤独な魂が、ふとしたことで引き寄せられてゆく、
静かでスパイスのきいたエピソードが素敵だった。
役者に味があるし、雰囲気もいい感じだった。
後でじんわりと回想しては楽しめる感じ・・。
日本の風景が新鮮だし、この先、サントリーの
「響」を見ると、必ずこの物語を思い出すと思う。
こういう映画って好きだなぁ〜。
ソフィア・コッポラ監督が好きになりました。（こぶたのベイブウ / 2008-03-26）

麻生久美子の演じる素子がおかしいｗｗ
彼女の出演している作品は、「時効警察」と「たみおの幸せ」しか知らないのですが
この役が一番ハマってると思います。
宮迫演じるマスターとのやりとりなんて、映画とは思えないというかｗ
酔って自動販売機に頭をぶつけ続けたり「あたしすっごい毛深いんですよ。みたらひきますよ」と言ったり、巨大どらやきを勧めたり・・
それらが全てとても自然で。
マスターの娘の咲子も、これまたすごく自然！
演技している感０でした。
宮迫演じるマスターもだらしないようでいて、結構常識人だし
あっ、ハリセンボンの近藤春名！いい味だしてますｗ
全てが自然で、ゆったりと流れるおかしな作品だと思いました。
私はハマって連続５回みました。
「全然大丈夫」「タナカヒロシのすべて」などと雰囲気が似てるかな？
私は両作品とも大好きですｗ

（toro / 2009-04-17）

元カレにも咲子にも「ひとの気持ちが分からない」と言われてしまう「壊れた女」素子。その素子が素子なりに「ひとの気持ち」を必死に考えた上でつくいくつかの嘘が切なく、コミカルな映画で泣きが入らない様な構成になっているにもかかわらず、ついジンワリしてしまいました。
素子はどうしようもない女ではありながら、一般的な大人をうまく凝縮したような存在。どんな大人にも弱さや欠陥はあり、人とうまくやりたいと思いながらもうまくやれない事があったり、こうするべきとは思っていてもそうできなかったり、素子はそれを極端にしたような存在で、だからこそブッ飛んでいるようでリアルでもある。
そんな素子にとっても純喫茶磯辺でのひとときは心安まるものであった事が元カレとの会話から分かる。居酒屋でのシーンで大切であるはずのその関係をいともあっさりと壊してゆく素子のさばさばとした嘘には胸がキリキリと痛んだ。
途中どうしても素子の姿が切なくて仕方がなかったのですが、最後のどら焼きのシーンは素子なりの達成感を表しているようで安らかな気持ちになれました。
「ひとの気持ちが分からない」と言われた事のある人、言ってしまった事のある人、自分の弱さや欠陥に気付いている人は、つい素子が愛おしくてたまらなくなってしまうはず。（jks / 2010-01-26）

大人には大人の事情があって。
大人も思ったほど大人ではなくて。
大人も迷うし、挑戦もしたくなる。
大人になってしまった僕が言うんだから、
間違いない。（shigekey / 2009-10-09）

なんだかテキトーそうな父親がテキトーな動機で商売を始め、テキトーに女の尻を追う。
離婚して離れて暮らす母親もまたある意味テキトーそうな人間。そして父がうつつをぬかすアルバイトの女も
ちょっとは意思的であるようで実はやっぱけっきょくテキトーで・・・。
特別ドラマチックな展開もないまま、物語はずるずるとテキトーに進んでいきます。
ちっちゃな笑いがあちこちに仕掛けられていてクスリとはさせられるのだけど、
腹の皮がよじれるような大爆笑というわけでもありません。
でもラストで父娘がお互いをなんとなく解りあうくだりでは、不覚にもほろりとさせられてします。
おふざけ作品のように見せかけながら、”家族の絆”みたいなものを意外とリアルに描いている
実はかなり正統派のファミリームービー（なんて言葉はあるんでしょかね・笑）なのかもしれませんね。
宮迫・麻生の怪演が冴え渡っていますが、初めて見る仲里依紗という女の子のリキまない
自然体の演技もかなりよかったと思います。”とても好もしいテキトー”ぶりでした(笑）。（あたしはカモね / 2009-07-28）

仲里依紗ちゃん、実にうまい。
日本の片隅、このゆるい雰囲気と怪しい人達…女子高生の娘が「はぁ」ってなる気持ち、よくわかります。麻生久美子、役柄とはいえ女からみるとホントうざいし(笑)
途中だれた感もありつつ、クライマックス以降、ダメ親父がちょっと可愛く思えてくるところが秀逸。何より、思春期の娘心をこれほど鮮やかに描いているものは稀です。エンディングではささやかな幸福感が伝わってきて、見て良かったと思わせてくれます。（キキョウ / 2009-05-20）

歩いても、歩いてもは苦い映画である。しかし、その苦さは小気味よい。家督を継ぐべき息子を失った上、次男に出奔された親と、親の期待に応えられなかった子の、決して理想的とはいえない、しかしそれでいて濃密な関係が、姉一家や兄の死と関わった人間とを巻き込んで繰り広げられる。決して喜劇ではない。かといって悲劇でもない。ひとつには自分の両親と姉一家を通して、またひとつには妻と妻の連れ子を通して経験する、他人ではない家族だからこそ味わねばならない心理の機微。ユーモアとペーソス、時には残酷。この機微がもたらす主人公の心の揺れは、喜怒哀楽という感情とはまた別の次元で我々の心を揺らす。家族の中では正論というものは通用しない。あくまでも当人らの「普通」の感覚がすべてを支配してしまう家族の濃さ。自分の親が健在なら健在なりに、もし故人であれば、残された子としてさらに深い感慨を持って見ることができるだろう。そして自分なりの感慨を抱くことができることこそがどれだけ幸せなことであるかに、はたと気づく映画でもある。（さいのじ / 2008-10-24）

この作品の素晴らしさは既に多くの方がじゅうぶんに説明しているみたいなので、いまさら私ごときが付け加えることもないのですが、ふと思ったことをひとつだけ・・・。
主人公（阿部寛）の母親（樹木希林）が、とある関取の名前を思い出そうとしてなかなか思い出せないというくだりがあります。その後も何度か思い出そうとするも、結局できずじまいなのですが、物語の終盤、実家をあとにした阿部が帰り道のバスの中（？）でその名を不意に思い出します。そしてひとこと「いつも、ちょっとだけまにあわないんだよな・・・」と、しみじみ呟くのですが、実はこのひとことにこそ監督がこの作品で伝えたかった思いが凝縮されているのではないでしょうか。
とうに死んでこの世にはいない長男の影を追い続ける両親を嫌悪しながらも、そんな彼らを大らかな心で
受け入れられない、受け入れようとしない自らの狭量さを恥じてもいる。多かれ少なかれ人はそんな葛藤を
抱えて生きていくわけで、なんとかうまく折り合いをつけようとしてもがき苦しんだりもするのだけど、
やっと正解にたどりつくころにはもう・・・というのは多くの人が経験していることだと思います。
　「いつもちょっとだけ間に合わないんだよな」このひとことには、大いにみにつまされました。
（あたしはカモね / 2009-07-15）

ある男の、ある夏の帰省の１日半。取り立てて、何か大きな出来事が起こる訳ではない。物語が進むにつれ、例えば、男と連れ添って帰省する母子が、彼の妻とその死別した前夫との連れ子である事、男は父親との確執がある事、実兄が若くして事故死しており、その墓参りも兼ねている事、そして何かと世話をやく口うるさい母親を疎ましく思っている事、などから帰省するのを億劫に感じているのが見えてくるが、だからといって、それらの事柄が劇的な展開を生む事はなく、淡々と“セレモニー”は過ぎていく。些細なエピソードを積み重ねながら、むしろ何も起こらない事の凄さ、その奥底にある愛おしさを感じさせる映画だ。
樹木希林とＹＯＵの、料理を支度しながらぐだぐだと続く家族の話であったり、阿部寛と夏川結衣の、帰省時の気の重さであったり、誰彼となく当り散らす原田芳雄の焦燥感であったり、とにかく、登場人物たちにより語られる会話や仕草のリアル感と辛辣さの裏側にある切なさに瞠目させられる。
小津映画を意識したような茶の間の語らいシーンや、映画のリズムと一体化したゴンチチの美しく叙情的なギターの旋律が魅力的。
樹木が絶妙。彼女は松岡錠司版「東京タワー」でも母親役を好演していたが、これは是枝裕和による亡き母親への思いの丈を綴った作品でもある。
いつしか観る者誰もが、自らの帰省、強いては両親への想いを照らし合わせ、ある種の感傷と痛切さを共有化してしまう映画。終盤近く、石畳の階段を上がっていく原田と樹木の後ろ姿に、すっかり小さくなってしまった我が両親の姿が重なり、胸を衝かれた。
秀作です。お薦め！（hide-bon / 2009-01-25）

どこにでもありそうな家族のつながりを描いていたが、
主人公の年齢に近いということもあり、共感を得る部分
が多かった。
久しぶりに集まる家族に得意料理を振舞う母と居場所が
なく隣接する自分が経営する診療所に身を隠す父。
どこにでも居そうな母親役を樹木希林が好演。
毎年長男の命日に代わりに命を救われた青年を家に呼んだり、
古い歌謡曲を披露したり（夫の昔の不貞を忘れない為？）と
淡々した態度の中にも毒があり、積年のぶつけ所のない恨み
を内に秘めている感じがなんとも言えず怖さを醸し出していた。
なるほどそれで題名が♪歩いても歩いても♪かと。
見終わって何となく気持ちが落ち着くのは等身大の人達を描いて
いるからか。（ムーヤン / 2009-08-31）

題名は，いしだあゆみさんが歌ったヒット曲“ブルーライトヨコハマ”の一節です。
従ってご覧になる対象はこの歌を良くご存知の方たちの世代ということになるでしょう。
ある夏の日，兄の15回目の命日に次男の良多（阿部寛）一家が久々に帰郷します。
実家には元開業医の父，横山恭平（原田芳雄）と妻のとし子（樹木希林）がいて，そこにはすでに長女のちなみ（YOU）一家も来ていました。
是枝裕和監督は，何事かが無いと集まらない実家を舞台に，家族たちが交わす言葉の端々に過去の記憶を甦らせ，今の思いを語らせていきます。
ある夏の日の24時間を114分に凝縮した人間模様は，俳優たちの演技と思わせない名演によって，映画を見ている者もその場に同席しているような気分になり，自分の家族のことを考えさせられます。
映画の魅力の一つである“役者を自分に置き換える”という点からいえば，あの「おくりびと」よりも本作の方が優れているのではないかと思います。
お金をかけて圧倒的な迫力で見るものを押さえ込んでしまうか，映画を通じて何かを考える機会とするか，映画には様々な魅力があって，それぞれに楽しめるから良いんですね。
久々に“ハートに染みる”日本映画を楽しませていただきました。感謝です。
（nappunsaram / 2009-03-04）

リージョンフリーだと思って買ったら、いつの間にかリージョン１で再発されていたようです。
日本の再生機では見れません。気をつけましょう。（アマゾン太郎 / 2008-11-06）

９９分の映画で、展開が早く、全編を通して無駄の少ない乱歩の原作らしい妖しくサスペンスに満ちた映画です。設定が大正時代で、その時代にしかない独特な雰囲気を再現しています。舞踏家の土方巽とコロンボの声優としても有名な小池朝雄が、彼らにしかできない非常にテンションの高い演技を見せており、もし他の役者が演じていたら、それこそお笑いにしかならないであろうシーンにリアリテーを持たせています。特に土方は動きのすべてが舞踏のようであり、哀しみ・怒りといった感情をたくした動きの一つ一つが、（暗黒）舞踏(Butoh)の創始者である土方の貴重な記録映像としても重要かと思われます。特典映像で、石井輝男監督はパノラマ島奇談が原作なのだが、映画会社が勝手に題名を現在のものにしてしまったと言っています。題名が差別的なものになってしまいましたが、内容はむしろ身体障害者に対する健常人からの差別がもたらした悲劇となっており、健常人の差別意識への批判が込められています。障害者を怪物のように宣伝しているこの映画のポスターなどとは作り手の真の意図は異なると思われます。残酷シーンも性描写も穏当ですが、精神障害者、性倒錯者、差別問題など現在の尺度では不適当な表現が多く、解釈の困難な部分がありますので、中学生からの鑑賞が適当です。特典映像で、二人の日本の映画監督が、“カルト映画ファンらしく、バカバカしいシーンの連続で爆笑でき、１０本の指に入る映画”と語っていますので、コアなカルトファンのかたは、そうした楽しみかたも可能です。ただし、石井監督のインタビューなどからも伺えますが、そうしたシーンは決して笑いをとることを目的とはしておらず、何の先入観もなく見ると、大変真面目に作っている姿勢が感じられました（安い作りのC級映画を馬鹿にして笑ってみるのは私も好きですが、この映画は私にとってはそうしたジャンルには入りませんでした）。（荒野の狼 / 2007-12-17）

世にいくつかある、“封印”された日本映画の中でも、そのインパクトの強さに加え、ただのキワモノに終わることなく意外にきっちりと作られ、高い娯楽性を誇る《最強》の一作が、リージョンオールの海外盤でついに登場しました。『直撃地獄拳 大逆転』の国内盤発売もあって、個人的に“石井輝男チャンピオンまつり”を開催したい、そんな気分の今日この頃ではあります。
さて、この作品を映画館で観る時、場内に渦巻く“うねり”のようなグルーヴ、そして奇妙な一体感は、実に忘れがたいものがあるのですが、実際に家で―「なんでこんなところで笑うの？」みたいな場面で発生する、他のお客さんの妙な笑い声に悩まされることもなく―比較的冷静な状態で観ていると、乱歩ワールドの映像化として、これは最高のもののひとつなんじゃないかとか、また新たにいろいろな事に気付かされたりしました。
本質的にこれは、とてもヒューマンな、悲しい物語であり、あの衝撃のラストを眼前にしながらも、思わず涙してしまうことがあるかもしれません（オレもそうですが）。
ぜひその気持ちを、大切にしてほしいと思います。
なお、画質・音質・発色は、きわめて良好。
字幕は英語のみで、もちろん消すことができます。
予告編（波打ち際で踊る、土方巽が着ている振袖の柄が、本編と異なる点に注目）、左右キー／ボタンで、30作以上のビジュアルを一覧できる、石井輝男監督作品ポスター・ギャラリー（隠しコンテンツあり）など、映像特典も充実。
そしてなんといっても、メニュー画面が素晴らしい！
ジャケットはリバーシブル仕様で、裏返すと公開当時のポスター・ビジュアルをジャケットにすることができます。
もし国内盤が出たとしても、これだけのブツになるかどうか、ちょっとわからないだけに、ここは迷わずご購入されますよう、おすすめしておきます。（しんのじ / 2007-11-21）

過去のレビューに本ＤＶＤがリージョンフリーであると書かれていますが、現在生産されている商品につきましてはリージョン１に変更されています。これからご購入を検討されています方はご注意下さいませ。
作品及び本ＤＶＤの内容につきましては文句無しなのですが、リージョン１ということで星４つとさせていただきます。（pokopen / 2008-10-29）

本物の“見世物小屋”を登場させてしまった傑作『悪魔の植物人間』（日本劇場公開の邦題）でさえ、『ザ・フリークメーカー』なるタイトルでDVD化され、国内でも発売されている。
ならば、「海外でプレスすれば、あれもOKなのではないか？」と夢想していた“あれ”が本当にDVD化されてしまった。
しかも、私の手元に届いた実物はリージョンALLで、国内仕様のプレーヤーで普通に見ることが出来た。
「原版フィルムが破棄されて上映不可能」という噂もあった、四半世紀前を思い起こせば、夢のようである。
「孤島の鬼」と「パノラマ島奇談」をブレンドさせた発想が素晴らしく、デタラメのようで意外と筋の通っているストーリー構成にも感心させられる。
土方巽の暗黒舞踏ショーもタップリ見られるので、個人的には大傑作だと思っている。
初めて映画館で観たときには、感激して泣いてしまった。
その後、機会あるごとに観ているが、大阪の梅田東映会館閉館記念上映で観たときにも、やっぱり泣いてしまった。
“怪作”だと言われることの多い映画だが、本作よりも、たとえば藤田“姿三四郎”進が「よーし、俺が一丁もんでやろう」みたいな柔道家ノリで明智小五郎を演じた『蜘蛛男』などの方が、よっぽど変だと思うのだが…。（hikagemono / 2007-11-13）

今作のキモであった冒頭の事故発表時の映像は、前評判程ダイナミズムは無く、あっさりしていた。 先のドラマ版とは一味違っているが、堤真一が全てを引っ張ってくれる。 ドラマ版は、被害者側の感情を石原さとみで丁寧に描いていたが、劇場版は親子を主題にしている(クドいわりに、しっくりこない部分も…)。
独自の配役、尾野真千子の演技と色気は最高に良かった。記者役の人達は、ドラマ版よりいい味を出していた(販売と社長は除く)。
人の死が人を変える。
後は、それとどう向き合うかの差でしかない。
そう感じさせてくれた。
あと、Blu-rayの仕様について。 DVDとの違いはケース等で、中身の特典映像は同内容とのこと(メーカー確認済み)。原田監督のコメンタリーや字幕は同じく収録されるのでご安心を。 ケース仕様に不満はあるものの、画質、音質を考慮し、BD環境がある人には迷わずコチラをオススメしたいです。（勿忘草 / 2008-10-14）

クライマーズ・ハイ＝登山家の興奮状態が極限まで達し、恐怖感が麻痺してしまう状態。
横山秀夫氏が群馬県の地方紙上毛新聞の記者時代の実体験を基に描いた原作本を、TVドラマに続き2008年映画化。
1985年8月12日。夏休みの最中、JAL123便羽田発伊丹行きのボーイング747型機が群馬県御巣鷹山山中に墜落。航空機事故最大の犠牲者520人。
あれから23年。現在のJALの尾翼デザインは、あの時の鶴丸の残骸を彷彿とさせ複雑な想い。
現場となった群馬県地方紙で、交錯する情報の中で真相を追い続ける記者達の葛藤と苦悩。
現場とデスクに飛びかう人間模様、描写が生々しく、TVで目にした映像や、以前読んだ当時の捜査官・検死官がありのままを綴った書籍の内容とがオーバーラップし、苦しくなった。
人物相関図がやや複雑で長尺でありながら、決して集中力は切れない。
一部フィクションであり、映画として強引に〆た部分はある。
時系列も入れ替わり、映画の脚本として不要なのではと感じる部分もあるが、逆に詰まる緊張を緩和してくれた。もう少しブラッシュアップすると観やすいと感じる。
画質は良好。
邦画としては珍しく、グレインが強く解像感も中々。
若干の白浮きを感じるが、冷たく、そしてシャープな映像が、作品の緊迫感を高めてくれた。
クライミングシーンでの広大なロングショットも良い。
音声はTrueHDで収録。出演者の滑舌由来か、冒頭の山中での会話が聞き取り辛かった為、字幕を表示させた。
しかし、その後のデスク内での飛び交う会話、雑踏においてはシャープで、サラウンド効果が非常に活きる。
特典は、SD画質ながら非常に充実している。予告編のみHD。
キャスト紹介を兼ねた、登場人物の相関図も嬉しい。
中盤、遺族が全権の悠木(堤真一)の元に地元紙を求めに来るシーン。そして想像を絶する状況の中で乗客が家族に宛てた手紙を掲載するか。そこで生まれた悠木の決意の描写が印象深い。
NHK制作のドラマ版のDVDも拝見したくなった。
（【Blu-rayソフト評価Blog】 / 2009-02-26）

本作は、日航１２３便の事故をセンセーショナルに描いたものではない。地元新聞社（モデルは上毛新聞）の記者を通しての「あの長い夏」の記憶だ。とにかく全編に漂う緊張感がタダものではない。皆が本当に、現場にいた新聞記者に見えてくるのだ。実直だが一本芯の通った堤真一、クールな熱血漢の堺雅人のすさまじいまでの気迫と、エンケンやでんでんの味のある妙技。そして山崎努の圧倒的な芝居。すべてに驚かされた。新聞社員や自衛隊の役もエキストラは使わず、俳優オンリーで通したことが成功要因だろう。また「殯の森」で見事な芝居を見せた尾野真千子が、カッコいい女性記者を颯爽と演じていたのが印象的だった。加えて、事故現場の凄惨さを再現していて、当時の陰鬱な気持ちを思い出した。忘れてはいけない記憶を映画が紡ぐ、というのは「活動写真」の役割のひとつだと思う。原田監督の作品はどこかアメリカナイズされたものが多く「大好き」といえるものがなかったが、本作は掛け値なしに凄いシャシンだ。現在までの原田組の最高傑作と断言してしまおう。デ・パルマなみの事故発覚シーンの長廻しワンカットも見どころだ。２００８年の日本作品では最上位の１本といえよう。ぜひ観てください。（katsuya30 / 2009-01-01）

映画館で観て、とても感動して、もう一度映画館に観に行きました。Blu-ray Discの発売も心待ちにして、やっと手に入れて（1/1時点では、店頭に並んでいませんでした…）、観よう観ようと思っていたら、つい先日、地上波で放送していました…(+o+)
主人公（悠木和夫）の新聞記者としてのプライドと本気度が、強く伝わってきて、とても好きな作品です。”チェック、ダブルチェック”。この言葉を職場で流行らせました…(笑)
昔は、こういった熱い日本映画って、結構有った様な気がします。熊井啓監督だとか、野村芳太郎監督だとか…。
原田眞人監督が、熱い日本映画を蘇らせてくれましたね。映画「ラストサムライ」で、悪役（伊藤博文？）をやってるだけかと思ったら、結構、凄い人だったんですね、この方…。
新聞社社内・編集局のリアイティが、とても良かったです。雑然とした感じとか、緊迫感を感じさせるカメラワーク。小道具遣いも細かい所まで行き届いていました。
主役の堤真一さんにとっても、彼の代表作になる一本だと思います。脇役の演技もとても良かったです。山崎努さんや、境雅人さんは言うに及ばず、遠藤憲一さんの演技って凄いですよね。正も濁も併せ呑んでいるっていうか…この人の存在感って何なんだろう。
怒るシーンは、キチンと怒り、泣かせるシーンはキチンと泣かせる。事故当時の記者たちの熱い慟哭と、登頂シーンの静かな風の音との対比。使い古された手法ではあるけれども、静と動のバランスがキチンと絶妙でした。
映画関係の賞は、同年度公開の映画「おくりびと」に全部さらわれてしまった感があるけれど（日本アカデミーの授賞式で、ボーッと落ち込んでいる風の堤さんが思い出されます）、どうして、この映画も、近年、双璧を為す日本の名作です。（わいちゃん / 2009-08-10）

いやあ面白い。
佐藤浩市主演のNHK版「クライマーズ・ハイ」も十分に傑作ですが、
本作は堤真一の代表作になったと思います。
地方新聞社の雰囲気がうまく出ています。
日航機事故発生当日、
墜落現場が地元、群馬県かもしれないという状況で、
編集局に緊張と興奮がうずまきます。
この辺りから画面に釘付け。
御巣鷹山からのスクープを待ち、
締め入りを遅らせるため、
配送トラックの鍵を盗み出し、
それを知った販売局が編集局に押し掛けるシークエンスも実にいい。
面白い。
浅間山荘以来の大事件を取材し名を挙げたい若手、
精神論を吐く幹部。
それらの間で現場を指揮しなければならない堤たち管理職。
傲慢な社主、被害者遺族。
登場人物がたくさん。
それだけでこの映画、楽しめます。
日航機墜落事件の現場取材をまかされる記者を堺正人が熱演。
締め切りで記事が掲載されなかったことを知った狂気。
その後事故原因を探る取材の場面。
いい役者だと思います。
全権責任者である堤真一は苦悩し続けます。
若手の気持ちも分かる、
幹部の意図も分かる。
組織人のあり方が描かれていて共感。
物語の佳境。
事故原因をスクープしたものの、
裏が取れない。
堤真一が掲載を決断しなければならない。
堤を囲む記者は固唾をのんで決断を待つ。
このシークエンスがいい。
新聞のスクープ合戦。
組織人としての出世。
堤真一がそれを失っていく様に、
自分を重ねるもよし、
人間ドラマとして楽しむも良しです。（いせむし / 2009-01-06）

私が思うコマネチ大学数学科の正しい視聴方法は、生放送で見るのではなくまず録画し、冒頭の問題を書き写したところでいったん止めて、どんな方法でもいいから自分なりの答えを作り、再び再生しながらマス北野や東大生、場合によってはコマ大生と共感するところにあると思う。竹内薫や中村亨のうんちくがさらに新しい興味分野をかいま見せる、受信料払ってでも見たいと思わせる番組だ。偶然、書籍版を発見したことからこの番組を２年目の途中からかかさず見ているが、さすがに初回からの再放送はないだろうとあきらめていたのでＤＶＤになったのはとてもうれしい。星は１０個くらいあげたい。（bokeboke / 2008-04-26）

昨年の後半に入ってから、とりわけどこの番組でも「お笑い系クイズ番組」「少し教養あるクイズ番組」が非常に多くなりました。
クイズ番組自体は昔から人気があります。古くはNHKで柳家金語楼さんと水の江滝子さんがレギュラーだった「ジェスチャー」などがありました。お若い頃の久米宏さんが司会、コント55号の「ぴったしカンカン」、田宮二郎さんの「クイズ タイム・ショック」など枚挙にいとまがないほどです。
「学問」を根底にテーマ作りをしたという観点ではビートたけしさんと逸見政孝さんの「平成教育委員会」が走りでしょうが、昨今「決定的に影響を与えた番組」…これは「たけしのコマネチ大学数学科」である、これは確信しています。
木曜日の真夜中（＝金曜日回った午前１時過ぎ）にフジテレビ系列で放送されているこの番組。２年前からビートたけしさんと現役美人東大生、更にはダンカンさん率いる身体張ってのコマ大チームで非常に難しい数学の問題を解いていくという当時では珍しい趣向の番組。しかしじっくり見ると…こんなに数学の定理が面白い、そう感じさせる番組はなかった…そう思います。
昨年末にはイギリスで主催された「第35回　国際エミー賞」にもノミネートされましたが、惜しくも受賞を逸しました。この時のビートたけしさんの発言は素晴らしい、さすが海外で活躍されてきている人だな、そう感じました。（詳細は他の出演者の発言を参照されると分かります。）
数学をここまで徹底的に解明しようとするたけしさん始め、番組出演者やスタッフの皆さんにも感慨を覚えます。放映されていない地域の方々も含め、是非このDVD、ご覧下さい。文系の僕でも数学は崇高で美しいものというたけしさんの発言内容に賛成出来る番組です。
最後に当初、番組に出ていた「さばヒカルさん（たけし軍団のお一人）」の享年37才でのご冥福をこのDVDを拝見しながら心よりお祈りします。（生涯勉強。 / 2008-04-16）

最近、息子に哲学入門書を贈られました。私は最近たけしのコマ大数学科を見てると言ったので、
数学の本かと思ったのです。でもの哲学書でした。哲学と数学とどうつながるのだろう
と思ってウィトゲンシュタインの伝記を読んでいたのです。すると、わかったのです。学問というと
自分には関係がないと思っていたのが、自己の開放なのです。
数学は紙と鉛筆で自分で考えますよね。そこが大切なのだと気づいたのです。
この問題はどの法則が当てはまるのだろう、とかぐるぐる頭をかけめぐります。計算のどこが失敗したのだろうか。でも、本当に１週間くらい家事をしながら考えます。そう思っていると世界が新鮮なのです。海外旅行をしなくても探検したりしているような気持ちになります。想像力を鍛えるのにいい学問だと思います。竹内先生や中村先生もいい先生だと思います。（アマゾン真知子 / 2008-12-24）

#1(2006年4月)から#10(6月)までを　順番に収録した本作は、
途中から見始めた人・番組自体が放送されていない地域の人にとって
まとめて一気に振り返ることができる嬉しい商品です。
「第1期」とは最初の1クール(3ヶ月)目のことで、
本編はおそらく放送された素材を　ほぼそのまま収録したもの。
特典映像はDVD用撮り下ろしで、
番組当時はまだ未解決だった「ポアンカレ予想」について解説しています。
ただし、
竹内・中村先生とコマ大チーム4名のみで
マス北野や現役東大生らは特典映像には登場しません。
一応　初かい版には限定特典も付き、
「1限目 本編112分+特典10分」「2限目 本編109分+特典6分」と
ボリュームも悪くありません。
番組を全て録画してしっかり観ている人が
特典映像だけのために購入するのはちょっと酷かもしれませんが、
最近番組を見始めたファンは　ぜひチェックしておいてください。（アマゾン太郎M / 2009-01-17）

あまりにも有名になってしまった葉加瀬太郎の表題曲だけでなく、ゆずやその他ポップス勢も良い曲を提供しており、全体として違和感なく、よくまとまった印象のオムニバスアルバムといった感じ。
ただ、紙２枚ではさまれたエコ風なジャケットは、ＣＤが取りにくく、その分だけ減点。（やまちゃん / 2009-04-12）

単なるコンピレーション盤といえばそれまでなのですが
１曲目の「情熱大陸2007」を聴くだけで幸せになれました。
なんでこんなにヴァイオリン格好いいんでしょうね・・・
色々な曲が入っていて保険になるという意味では
葉加瀬太郎入門としても良いです。
（テコンドー / 2008-06-21）