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中学時代から聴き始めたピンク・フロイドだが、正直にいって「神秘」「ウマグマ」そして、この「アニマルズ」はとっつきにくかった。
しかしフロイドを２５年も聞き続けていると、何度も新たな発見をしていく。リック・ライトの鍵盤の美しさ、ギルモアの７色のギター音の使い分け、メイスンのうまくはないが、味のある左右にパーンするドラミング、ウォーターズのベースフレーズのかっこよさ・・・。
この苦手だったアニマルズでは、ウォーターズ色が強すぎてイヤだったが、改めて聴くと「ドッグ」の曲の良さに感動した。わたしは英語がわからないので、政治家や金持ちにたとえたというコンセプトはそれほど重要な位置づけは持たないが、曲の完成度にはかなりこだわりを持つ。この「ドッグ」ではウォーターズの曲、ギルモアのギターフレーズ、ライトのシンセ、メイスンのドラムが非常にマッチしている。たとえがおおげさかもしれないが、解散前のビートルズの「アビイロード」のような完成度の高さを感じる。
残りの曲「ピッグ」はイントロからしてチープだし、「シープ」もフレーズだけで作り始めた感がある。それで星を下げた。ただしどちらの曲もギルモアの一瞬のギターフレーズの良さは光っている。
「ドッグ」だけでもフロイドファンなら聴き応えを感じると思うが、残念なことにこの曲がピンク・フロイドのバンドとしての最後の共作だったといえる。（sakapon2 / 2004-01-05）

全体を支配する重々しい空気と、「資本家」「インテリ」「小市民」を豚・犬・羊に例えた痛烈な現代社会批評…。まさにプログレの雄とも言えるピンク・フロイドの独壇場。“フロイドの世界”とは、大作主義と雨雲のように全体を覆う「雰囲気」であり、逆に言えばそれが崩れてしまっては「ピンク・フロイド」ではなくなってしまう。その意味からもこのアルバムは、世間的には評価は低いが立派なピンク・フロイドの代表作だ。『狂気』『おせっかい』などに較べれば確かに全体的な線は細いと思うが、デイヴ・ギルモアのギターは短いフレーズにおいても前述の2作同様存在感を示しているし、ロジャー・ウォータースによる歌詞はまさにピンク・フロイドのそれだ。…キング・クリムゾンはおのれの姿そのものを次々に変貌させてプログレッシヴであり続けようとしている。それも立派なプログレだが、ピンク・フロイドの、基本的なサウンド・コンセプトを守りながらもテーマの部分でプログレッシヴを貫く姿勢も立派。この両雄はまさしく東西の横綱だ。しかしこの両者にイエスやタンジェリン・ドリームなどを加えた数バンド以外の“プログレ”に属するとされる多くのバンドには、様式美としてのプログレ・スタイル以外は何も感じない。そう考えるとますます「フロイドの重さ」は貴重だと感じる。（cymbaline / 2005-05-02）

　「アニマルズ」と言うアルバムは発表当初にしても、最近においてもあまり評価されていないアルバムだと言えるだろう。「狂気」「炎」が凄過ぎたと言う感は確かにある。本作は決してこれまでのような画期的な実験性もないし、現代社会に対する警鐘と言うには詞の内容もありきたりでテーマも陳腐だと言える。決して駄作ではないがフロイドとしては斬新さにやや乏しく、フロイドでなければ表現できない領域には到達していないと言えるかも知れない。
　それでも、私は個人的にはこのアルバムが好きで良く聴く。夜の街を一人ふらふらと彷徨しているような感覚。不安と好奇心がないまぜになったような特殊な音世界が好きなのだ。（tommy-king / 2004-10-11）

でも一筋縄ではいかない。メッセージの過激さはパンク以上で、サウンドはそこいらのハードロックよりも激しい。かっこいいですよ。「犬」が私にとっての聴きどころであり、フロイドの、私にとっての代表曲。アルバムとしては「牛」に譲るかな(^o^)しかし犬は最高（56NK80 / 2008-04-27）

前作「Wish You Were Here」でシド・バレットへのオマージュを歌った彼らが、シドの幻影を振り切り、新たにコンセプトを立てて作成したのが本作。一聴してわかることが前作までにあった独特のトリップ感覚が薄まり、「More」のようなストレートなロック色が強くなったということだ。特に圧巻なのが「Dogs」で、ギルモアのギターが派手に暴れまくります。
また批判されたこのコンセプトですが、このストレートなサウンドと呼応して、より直接的に伝わったと思います。（オーバーチュアー / 2007-08-20）

逆説的な表現ですが、この作品は動物社会を描いているので、
人間社会の仕組みやその矛盾が手に取るように分かります。
共産主義が最終的に陥る結末を見事なまでに見せつけています。
彼が生きたのが1903-50であったことを考えれば、恐るべき先見性です。
またこの時代は植民地主義時代、帝国主義時代だった訳ですが、
インドに生まれた彼はこの思想に対する批判も忘れてはいません。
風刺作品としては、他に類を見ない傑作だと言えましょう。
しかも A Fairy Story と書くだけあって、とても読みやすいです。
内容的側面からみても、言語的側面から見ても。
内容的には、動物たちがとてもユニークな個性を見せていて、
しかも種類ごとに、人間社会での階層が割り当てられていて、
人間社会と照合しながら読むことができます。
一匹ごとの、人間社会でのモデルも何となくですがわかります。
「これはスターリンみたいだな。」
「あ、これはチェカ（非常委員会）だな。」と言った感じで。
言語的にも、そう難しくは無いと思います。
私は高校２年生の時に、夏休みの課題文として初めて読みました。
高校生か、大学生ぐらいならば十分理解できると思います。
そして、上記の年齢層の人に一番読んで貰いたい本です。
私自身もそうなのですが、共産主義の実感がわかない年齢、
ソ連崩壊の時に幼稚園や小学校低学年だった年齢の人にです。
共産主義の破綻を知ってから歴史を勉強してしまうと、
何でその思想に多くの人が走ったか分からなくなってしまいます。
ですが、少なくとも私の父母の時代には、理想的な思想だとして、
共産主義を称えた人も、知識人を中心に多くいたそうです。
どうして共産主義が生まれたのか、その原点に帰ることで、
現代社会の矛盾が、少しですが見えてくる気がします。
私の一人よがりなのかもしれませんが・・・・。（沖田蒼 / 2004-02-09）

逆説的な表現ですが、この作品は動物社会を描いているので、人間社会の仕組みやその矛盾が手に取るように分かります。共産主義が最終的に陥る結末を見事なまでに見せつけています。彼が生きたのが1903-50であったことを考えれば、恐るべき先見性です。またこの時代は植民地主義時代、帝国主義時代だった訳ですが、インドに生まれた彼はこの思想に対する批判も忘れてはいません。風刺作品としては、他に類を見ない傑作だと言えましょう。しかも A Fairy Story と書くだけあって、とても読みやすいです。動物たちがとてもユニークな個性を見せていて、しかも種類ごとに、人間社会での階層が割り当てられていて、人間社会と照合しながら読むことができます。一匹ごとの、人間社会でのモデルも何となくですがわかります。「これはスターリンみたいだな。」「あ、これはチェカ（非常委員会）だな。」と言った感じで。私個人としては高校生から大学生にの人に一番読んで貰いたい本です。私自身もそうなのですが、共産主義の実感がわかない年齢、ソ連崩壊の時に幼稚園や小学校低学年だった年齢の人にです。共産主義の破綻を知ってから歴史を勉強してしまうと、何でその思想に多くの人が走ったか分からなくなってしまいます。共産主義の欠陥もしっかりと学校で教えられてしまいますから。ですが、少なくとも私の父母の時代には、理想的な思想だとして、共産主義を称えた人も、知識人を中心に多くいたそうです。どうして共産主義が生まれたのか、その原点に帰ることで、現代社会の矛盾が、少しですが見えてくる気がします。私の一人よがりなのかもしれませんが・・・・。 大半が原作と同内容のレビューですが、もし高校生から大学生ぐらいの英語が分かるのでしたら、原作も英語として難しくはないので、原作をお薦めします。（沖田蒼 / 2004-02-12）

The animals of the Manor Farm rebel against their brutal human masters and expel them. Recognized as manifestly cleverer than the other animals, the pigs assume the leadership and set out to establish an ideal society. They proudly declare: "All animals are equal."
But the idealist boar Snowball is also driven out by the vicious dogs, the henchmen of his archrival Napoleon, and the other pigs, under the implacable leadership of Napoleon, become corrupted by power and privilege. Consequently, a new tyranny replaces the old, and the revised slogan runs: "All animals are equal, but some animals are more equal than others."
George Orwell's Animal Farm is a biting satire on the Russian revolution. Stalin is represented by the despotic Napoleon, Trotsky by the messianic Snowball, and the common citizen by the gullible and hard-working carthorse Boxer, whose two slogans are "I will work harder" and "Napoleon is always right." Orwell's profound insight into the stark reality of revolutionary Russia is unparalleled.（hij / 2008-07-02）

高校時代の英語の授業でサイドリーダーとして読まされたという苦い記憶の
本です。授業では半分も読まずに学期末をむかえてしまいました。
訳本を読んで試験をきりぬけたというなさけない高校生でした。
今回、英語で読書をはじめて４年ほどたち、りべんジを思い立ちました。
内容はオーウェルの名作ですからまちがいありません。
昔はぶた達のずる賢さが印象的だったのが、
今回は他の動物たちの無知さにも気づきました。
英語はサイドリーダーに使われるくらいなのでいい英語なのだと思います。
構文と単語はハリーポッターよりわかりやすいと感じました。
英語学習のためにあまり趣味じゃない児童書を選んでいる方、
ぜひ挑戦してください。案外するする読めます。（湘南のおねえさん / 2004-04-24）

まず、高畠文夫氏による「解説」は、約五十ページにもわたるなかなかの労作です。解説というより、オーウェルについての簡潔なバイオグラフとなっています。ですから、オーウェルの人と思想全体について興味がある方々は、本書の続編的位置にある『1984年』がけっこう難物でもありますので、本書から読み進めるとよいでしょう。
次に、「動物農場――おとぎ話」がすぐれているのは、以下の三つです。第一に、おとぎ話／寓話という手法は、現実を過度に簡略化しているという批判も浴びることになりますが、しかし、著者が話を寓話化し要点を絞った結果、読者に話を理解しやすくし、プロットを予測する楽しみも与えていること。第二に、社会主義という重く悲惨な出来事に関して、この寓話は、多くの寓話にありがちなアウシュヴィッツやレッド・パージという重く悲惨な出来事を軽く描きすぎるようなあやまちを犯していないこと。第三に、社会主義陣営／「動物」を風刺するのみならず、自由主義陣営／「人間」をも風刺する点で公正であること。
最後に、本書に含まれている「象を射つ」、「絞首刑」、「貧しいものの最期」などのエッセーも、それぞれ、近代の植民地主義あるいはポスト植民地主義の本質、絞首の死刑制度（＝合法的殺人）の本質、そして近代の監獄制度のひとつとしての病院の本質を考えるさいに欠かせないテクストとなっています。
本書全体を通じて、読者は、自分自身をも批評の対象として冷徹に見つめるオーウェルの批評精神、すなわちあらゆる近代の狂気に対する謙虚で誠実な批評精神とその伝記的背景を理解できるでしょう。（ペニーレイン / 2002-12-27）

この１９８４は、正しく８０’ｓサウンド花盛りの１９８４年にリリースされました。
洋楽全盛期８０年代でも、この年は特に印象深い衝撃的な曲が多かったと思います。
イエスのロンリー・ハートもこの年でした。
その８４年で、ひときわ輝いていたのがこのアルバム収録のジャンプでしたね。
ヨーロッパやエイジアが盛んに使用していたシンセサイザーキーボードのあの音色。
ジャンプもイントロで印象的に使われています。
このアルバムは、ジャンプだけではありません。最後までポップに弾け飛んでいます！！
８０’ｓコレクションから絶対に外せない傑作ですよ。
その当時大学生だったボクは、下宿部屋でアナログＬＰのジャンプを大音量で流し、
ストレス発散していました〜ぁ。
あぁ懐かし〜〜（parismatch / 2007-08-22）

エディの弾くシンセサイザーのインストゥルメンタル曲「１９８４」から流れ込む「ジャンプ」はおそらくほとんどの方が一度は耳にしたことのある曲でしょう。企画物のコンピレーション・アルバムでは必ずと言っていいほど選ばれる超有名曲です。
全世界のロック・ファンに衝撃を与えたデビュー作『炎の導火線』で、ライト・ハンド奏法をはじめとするエディ・ヴァンへイレンの超絶ギターは世界中のギター・キッズから絶大な支持を得ていましたが、決して全てのリスナーから人気を集めたというわけではありませんでした。
本作は彼らがロック・バンドとして初めて全てのリスナーに認知され、商業的にも大ヒットしたアルバムで、８０年代を代表する名盤でもあります。
１曲目の「１９８４」に見られるように、スーパー・ギタリストとして名高いエディのシンセサイザー奏者としてのセンスも光ります。また、本作には彼らの代表曲である爽快なロック・ナンバー「パナマ」も収録されています。
デビュー・アルバムと比べると、かなり洗練されているため、攻撃性やインパクトに欠ける印象は否めません。
しかし、その分ポップで親しみやすい曲が多いので、万人受けする内容と言えます。それに、もちろんエディのギター・テクニックは健在です。
ドライブのときに聴くと気持ちいいアルバムです。（グレイシーダイアモンド / 2006-09-11）

売れましたからねぇ、本作。
あまりにも有名な「JUMP」。
エディの単調なキーボードプレイが、功を奏してヒットしましたが、う〜ん？
デイヴのラストを飾ったアルバムとしか印象が無い。
これならジャーニーのアルバムの方が聞き応えがある。
（ジャーニーは大好きなので、決して皮肉ではなく。）（やまちゃん / 2009-04-12）

高校生の時、聴き倒した。
「Jump」「Panama」「Hot for Teacher」など有名曲ぞろい。
「Hot for Teacher」のプロモーションビデオの女子教師が良かった。
ちなみに小生、ヴァン・ヘイレンのボーカルは
デヴィット・リー・ロスしか認めていません。（JACQUES / 2008-04-16）

ジョージ・オーウェルが冷戦さなかの1949年に書いた'近未来'である1984年の超大国オセアニアの管理社会を描いたディストピア小説の傑作である．
本書で描かれる管理社会は当時のスターリン体制のソ連を模しているといわれており，結局そのようた体制は一部の小国を除いて失敗に終わったが，本書はそれでもなお重要である．特に9.11以降の'自由な社会'に生きる我々は，オセアニアの管理社会で重要な「新語法（ニュースピーク）」と「二重思考（ダブルシンク）」について考える必要がある．ここではダブルシンクについてのみ紹介したい．
二重思考とは，1人の人間が矛盾した2つの信念を同時に持ち受け入れることができるという、国民に要求される思考能力のことだが，現実認識を自己規制により操作された状態のことである．この二重思考は，現在の'自由な社会'でも多く見て取ることができる．
例えば，ブッシュの戦争が典型であろう．あれが自由のための，圧制者を打倒し民主政権を樹立するための戦争であると信じている人間はいない．しかしながら，開戦当時の米国民の大半は，ブッシュ政権を「正しい」と考えていた．現実の認識を愛国心とヒロイズムによって，規制したいたとしか思えない．本書の舞台オセアニアの党のスローガンのひとつは
「戦争は平和（WAR IS PEACE）」というダブルシンクである．まさに，現在の世界を予見してような言葉ではないだろうか．また，この状態は対テロ戦争を支援していた日本にも関わりがある．自衛隊を海外に出すと決定した政治家は，はたしてどのように思考していたのか？（そもそも自衛隊と憲法九条，そして解釈改憲こそがダブルシンクであるとも思えるが）これが本当の'自由な社会'と言えるであろうか？

「2足す2は5である」（Two plus two makes five）
これは本書においてダブルシンクと「自由」をもっとも印象的に表すフレーズである．主人公のスミスは，党が精神，個人の経験や客観的事実まで支配するということに対して，「党が2足す2は5だと発表すれば、自分もそれを信じざるを得なくなるのだろう」とつぶやく．そして，ノートに「自由とは、2足す2は4だと言える自由だ。それが認められるなら、他のこともすべて認められる」と記す．これほど自由について端的に表現した言葉はあるだろうか？
しかし，物語のエンディングで拷問を受けた彼は，最終的には「2足す2は5である、もしくは3にも、同時に4と5にもなりうる」ということを信じ込むことができるようになるのだ…
少なくとも我々は，現在，「2足す2は4である」と堂々と言えることを喜ぶべきなのかもしれない．そして，どのようにすれば，少なくとも1984年のような管理社会に陥らないようになるのか考え，そのため不断の努力が求められていることを忘れるべきではないだろう．
なお，本書は1998年に20世紀の英文小説ベスト100に，2002年にノーベル研究所発表の史上最高の文学100に選出されるなど、思想・文学・音楽など様々な分野に今なおな影響を与え続けているとされている．ただし，日本語では原文の新語法（ニュースピーク）で書かれる空虚な会話の空恐ろしさを感じることができないのが，残念である．（こーいち / 2007-12-01）

この書が書かれてから時は経ち、今は21世紀ですが、当時のオーウェルは、スペイン内乱やその後のナチス台頭と終戦、そしてソビエト連邦による社会主義共和国圏の樹立などを鑑みて、社会主義体制が実際に運用された際に、その内側に生じる全体主義的で非人間的な側面に強い嫌悪と危機感を持ったのだと思います。本書はそういった危惧を、物語に託して語った名著です。
物語は、4月のある晴れた寒い日の13時頃始まります。何でもない普通の始まり方で、特に何の感想も抱かず読み進めてゆくと、そのうちに「これはちょっとおかしい」と言うことに気が付くでしょう。全編を貫くどんよりした閉塞感は、全体主義国家に漂う雰囲気そのままであろうもので、なかなかの空気感を持っています。
特に印象的なのは、作中に何度も登場する党の３つのスローガンです。
WAR IS PEACE（戦争は平和である）
FREEDOM IS SLAVERY（自由は屈従である）
IGNORANCE IS STRENGTH（無知は力である）
一見、何を言いたいのかサッパリ分かりませんが、物語の後半に明らかにされるこのスローガンの真の意味を知ったとき、国家の狡さと言うものは、時や国をも超えて共通するものであると思い知らされます。例えば現在の日本においても、部分的には上記スローガンのどれかが当てはまる状況（現場）は存在しているわけです。
その意味からも、単に社会主義を批判したものではなくて、体制（国家や企業）と個人の最悪の関係性を描いた反ユートピア作品として、現在の高度情報化管理社会にも通じる問題意識を持っており、決して過去の小説ではありません。（jam4 / 2005-05-03）

新語法（ニュースピーク）、二重思考（ダブルシンク）といった造語、「自由は屈従である」等のスローガン、スパイ団、テレスクリーン等の監視装置、、、。本書の刊行された1940年代以降、西側諸国においてディスとピアとしての共産主義≒全体主義社会像を決定付けた記念碑的作品である。
本書の提示するイメージあまりに鮮烈過ぎたためか、オーウェル自身の意図とは離れ、逆に世間のディストピア観を矮小化するに至ったとさえ感じることがある。「1984年的でない社会」＝「自由な社会」という短絡に対する警鐘は「マトリックス」の登場を待たねばならなかった。自ら考えることを放棄させる術は、本書の描くように絶え間ない監視と強制によるものではなく、むしろ穏やかで高等な環境操作によるべきであろうことは２１世紀の今日では簡単に想像がつく。
とはいえ、２０世紀の下半期、西側社会のバイブルであり続けた重要小説であることには間違いない。（もなか / 2007-04-11）

この作品はSFか否か？　という議論が以前某所で交わされた。まあ普通はそういう扱いはせず、幻想文学、風刺小説といった括りになるのだと思う。
だがSFとは別物かというとそうでもない。目まぐるしく改変される過去、洗脳、言語統制、永久戦争・・・このダークなセンスオブワンダーは紛れも無く一級のSF作品と呼んで支障ない。冷戦が終わった今日ではやや迫真性に欠けて見えるかも知れないが、私にとっては変わらず傑作だ。
なお、この作品には少なくとも二つの映画化作品が存在する。「1984」(John Hurt主演）は原作に比較的忠実であり、国内では買えないが、米国アマゾンでは検索でき、これも傑作と言える。「未来世紀ブラジル」は一見本作品と何の関係も無いのだが、観た人は異口同音に「これはモンティ・パイソン版『1984』だ！」と何でだか言い切った。無論私も何でだか言い切った。映画の出来は素晴らしかった。（caspar / 2005-09-16）

これは恐ろしい話である。恐ろしいほどまでに絶望的な話である。政府が思想の弾圧を 行うのに、言葉を統制して人民を骨抜きにするためのあらゆる策略が詰まっている話である。 今は2000年で本書が示した世界は無いが、世界の様々な国では大なり小なり危険な統制が芽を 潜めている。平和な世界を維持するためにも必読の書であると思う。（Dent / 2000-11-23）

小島では規則を作り理性的でなければならなかった。その権威の象徴は「ほら貝」である。人間の奥に潜む、この場合は子供の無邪気・無垢（イノセント）に潜む悪なる部分は「蝿の王」である。「ほら貝」と「蝿の王」は対の関係にあると言えるのではないだろうか。
ほら貝の権威が守られている間、少年たちの関係はそこそこ平和的であった。しかし時が経ち、その権威は薄れていく。内なる悪である「蝿の王」が理性を蝕んでいるのだ。
サイモンは薄々獣とは何か理解している。
「ぼくには分からないよ」「ぼくがいおうとしたのは･････たぶん、獣というのは、ぼくたちのことにすぎないかもしれないということだ」「世界で一番汚いものはなんだか知っているか？」これらの言葉は胸に刺さる。しかし彼らがサイモンに耳を傾けることはない。
蝿の王はサイモンに語りかける。ここが極めて重要な部分だと思う。
「お前はそのことは知ってたのじゃないのか？ わたしはお前達の一部なんだよ。お前たちのずっと奥の方にいるんだよ？ どうして今のようになってしまったのか、それはみんなわたしのせいなんだよ」
サイモンは知的・理性的な感じでは描かれていない。彼は本当の意味で純粋なのだろう。純粋であることは内なる悪を抑えつけることではなく、悪をも相対化するのではないだろうか。だからサイモンは蝿の王と対話ができる。
ほとんどの人間は理性で内なる悪を抑えつけている。つまりそこには対話はなく、一方的な抑えつけであり、その内なる悪から目を背けているだけだ。その点においてラーフもジャックも同じのではないか。私には単にジャックが悪い人間だというのは軽率すぎると思う。真に著者が言いたいのは、みな内なる悪があることである。
（きもいかね / 2008-11-16）

末尾の解説によると「蠅の王」とは、聖書に出てくる悪魔ベルゼブルの
ことなのだそうです。題名が示すようにこの本は、「善と悪」、「正と
邪」がテーマになっています。私は最後まで読んでみて、それよりも
「理性と本能」の方がぴったり合っている気がしました。
物語は、少年たちが乗った飛行機が南国の孤島に不時着し、少年たちだ
けで生きていく過程を描いています。酷熱のもと、動物的な生活を送っ
ていく中で本能が目覚め、少年たちの間に亀裂が生じ、理性と本能の戦
いとなって対立していく様が描かれている気がしました。自衛本能は
「悪」や「邪」では割り切れないので、「理性と本能」がテーマとして
合っている気がしたのです。
子供は本能により近い分、自衛本能も色濃くなり陰惨な行動に駆り立て
られていくのでしょう。南国の灼熱の太陽が意識を朦朧とさせ、孤島と
いう無秩序な世界が更に本能を生起させるのに拍車をかけています。そ
の風景描写も素晴らしく、読んでいる文字がかすんで見えるくらい物狂
おしい暑さが伝わってきました。
人間も動物であり本能があるのを改めて感じました。そして孤島であっ
てもビル街であっても何ら変わりはなく人間の奥底には恐ろしい本能が
存在しているのを感じ取ることができました。‾‾
他の推薦されたタイトル: The Fates by Tino Georgiou.
極度のよい.
（ishii104 / 2007-12-01）

ヴェルヌの十五少年漂流記に触発されて生まれた作品というのは数多くあるが、これはその中でも最も異端。無邪気に、ごく自然に狂っていく子供達と、あくまで人として、理性を捨てずに生きようとする子供達。極限状態の人間の集団心理を描いた作品。心理描写が巧みで、かなり読み応えがある。が、話が話だけにダークな気分になるのは必至。（YAL / 2007-03-19）

無人島に取り残された少年達｡大人のいない楽園のはずが、やがて‥｡後半部分は息をつく暇も与えず結末をむかえる。この本を初めて読んだのはもう十年近くも前だが、あまりの展開に夜がふけるのを忘れたのをおぼえている。しかしただスリルがあるとか、そういうことではなく、人間がもっているもの、子供の頃からもっているもの考えさせられる名作であると思う。大人子供を問わず是非読んでほしい一冊｡（ / 2000-12-20）

人間の奥底に潜む闇の部分に焦点を当てた非常に恐ろしい内容ですが、けっしてホラーものではなく、現実的に十分起こりうることを描いた小説です。警察や司法の抑制力が及ばない閉鎖的な空間における人間集団の行動パターンを如実に示していると思います。これは無人島などというほとんどフィクションの世界に限ったことではなく、我々が現実に「学校」という閉鎖的な空間の中で実際に体験しているものでもあります。学校が神聖な共同体とみなされ治外法権を与えられることによって警察や司法が介入できず、いじめの被害者は逃げ道を与えられず、加害者はエスカレートするばかりなのです。
「共同体型の学校では、ネズミや鳩を檻の中でむりやりベタベタさせると通常では考えられないような攻撃性が生じるという、あの過密飼育実験を、わざわざ税金をドブに捨てながらやっているようなものである」（内藤朝雄『いじめの社会理論』より）
もちろんこの小説は学校のいじめ問題に関する内容ではありませんが、構造的には全く同じでしょう。共同する必然性のない者同士でも、学校や学級のような閉鎖的な集団の中にむりやり押し込めてやれば、「共に育つかかわりあい」のなんたるかを熟知した健全な社会人を育成することができるだろう、などと本気で考えている頭のおめでたい輩に対する強力なアンチテーゼとして成立する小説だと思います。（ジャン / 2006-07-09）

メタリカにとって２枚目となるアルバムです。
スラッシュ４天王の中でも、メタリカの最大の特徴といえば、曲の構築美にあるのではないでしょうか。要は、各曲の中にドラマ性があって、非常に聴き応えがあるということです。それが完成されるのが傑作「メタルマスター」だと思いますが、このアルバムから既にその特徴は出ています。
さらに、このアルバムでは、２枚目のアルバムということもあり、荒々しさに伴うスピード感があり、非常に格好いいサウンドになっています。
アルバムの完成度から見れば、「メタルマスター」以降のアルバムに及ばないかもしれませんが、荒々しさの残るメタリカが聴ける、個人的には１番好きなアルバムです。（９９３改 / 2003-01-09）

メタリカの2作目にして個人的にスラッシュ･メタルにのめり込むきっかけになった作品です。内に収まりきれない痛々しいまでの怒りや、攻撃性が見事な美しさで表現されています。お勧めは1,3,4,7です。ライブの定番です。
メタリカと言うバンドの凄みはそのサウンドの進化の速度でしょう。1～3rdを聞き比べると良く分ると思います。多くの方が次作、MASTER OF PUPPETSを最高傑作と評価していますが、個人的にはこっちです。何故かと言われれば、スラッシュ･メタルと言うジャンルの可能性をその溢れんばかりの才能で世に知らしめるきっかけになった作品だと思っているからです。誰にも出来なっかた事を誰よりも早く、そして美しくやってのけた偉大なバンドが作った、偉大なアルバムです。（ハチ☆マキ / 2005-10-05）

次作のメタル・マスターも素晴らしいですが、今作もメタリカを語る上で外す事の出来ない名盤です。今のメタリカは何て事はない普通のラウド・ロックバンドになってしまったが、この頃のメタリカは光輝いていた、彼らのメタルサウンドは後の（現在の）スラッシュ・メタルバンドに多大な影響を与えている。いきなりアコースティックのイントロで始まったかと思ったとたん瞬時にスピード感溢れるギターリフが炸裂する辺りはスゴイ。勿論、全曲捨て曲なし。（メタル・ガレージ / 2005-05-11）

自分が初めてこのアルバムを聴いた時かの名曲For Whome Bell Tollsの出だし部分をギターのリフと思っていたら実はクリフのベースだったと知った時の衝撃は今も忘れない。
内容は前作のスラッシュメタルに加えヘビーさが増した今作が駄作で終わるはずもなく素晴らしい内容だ。
お薦めはメタリカの名インスト曲であるThe Call Of Kutulである。ジェイムズとカークの絶妙なリフは病み付きになること間違い無しだ。
　自分個人としては次回作であるメタリカの作品の中で最高傑作とも名高い「Masters Of Pappets」以上に好きな作品だ。なぜならこのアルバムは「静と動」をうまく使い分けているからだ。例えばFADE TO BLACKではイントロの部分から中盤にかけては静かにジェームズは歌い上げ、後半は一気にリフは加速して行き怒涛のスラッシュメタルへと流れ込んで行く快感はたまらないだろう。
この作品は「Masters Of Pappets」の原型ともなった作品だと自分は思っているのでメタリカファンは必聴の１枚だ。
（tnm-tanaka / 2006-07-12）

中学生の頃、初めて聴いた衝撃が今でも忘れられない。一曲目のFIGHT FIRE WITH FIREは未だかつて聴いたことの無い領域だった。30代のスラッシャーならこのアルバムがきっかけになった人も多いと思う。正直、いまさらこのアルバムに対して何が良いとか語る次元ではないのかもしれないが、現在スラッシュを含むHMが好きで、このアルバムを聴いたことがないのであれば歴史の教科書を読むように一度は耳にして欲しい。完成度ではMASTERのほうが上だが、このHM特有のストレートさ、若々しいパワーがあったからこそMASTERにもつなっがたのだと思う。今、VENOM、MOTORHEAD（時期的にはあまり比較できないかもしれないが）を聴いたら古臭く感じるかもしれないが、METALLICAのこのアルバムは今聴いても10年後聴いても決して色褪せない。（メタリオ / 2003-12-13）

現在文庫で入手可能なヘミングウェイの長編を一通り読了しましたが、私個人の最高傑作はこの作品でした。
９００ページ近い長編ですが、終盤の一部を除きほぼ全てゲリラが根城とする敵陣の山中が舞台となっており、場面展開は少なく、登場人物も多くありません。
しかし全く緊張感を途切れさせることなく （というか緊張と弛緩を絶妙に織り交ぜつつ）、一気に読ませます。閉鎖された空間で織り成される群像劇の見事さは圧倒的です。そして背景としての原始の山が（さらに異形の人工物としての鉄橋の存在が）飲み込むような立体感をもって迫ってきます。
ヘミングウェイの人物造形の素晴らしさは他の長編でも味わえますが、私にとってこの作品のいくつかの登場人物は忘れがたい印象を残しました。
中でも、雪の夜の主人公とアンセルモの邂逅の場面、アンセルモの神への祈りの言葉は思い出すたび胸がつまります。（ゴム / 2006-10-27）

この小説を読み始めた当初はゲリラ達の言葉使いが気にはなったが、少しずつ読み進めていくにつれ、一気に終わりまで読んでしまった。
このような素晴らしい作品を読み続けていくと自分の中の好みがハッキリとしてきて、その許容範囲内にある小説には格別な愛着が湧いてくる。
本当に、なんて素晴らしいんだろうと思いながら先へ先へとページを開いていく興奮をもっともっと色んな人達と共有出来たら最高である。
ヘミングウェイ。彼は本当に偉大な作家の一人である。（ / 2004-08-12）

歴史的な事実の記録より、小説の方が時代をうまく描写していることがあるかもしれない。
誰がために鐘が鳴るは、そういう時代小説の域に到達しているかもしれない。
スペイン内戦という苦しい状況、外国人部隊。
物語の筋も面白いかもしれないが、スペインという現場での状況が手に取るように分かる。
私はこの本を読んで、スペインに行きたくなり、スペイン語を勉強しました。（kaizen / 2008-02-11）

内容というより、翻訳について。
どうも、この訳者の農民言葉が気になって仕方ない。「～するだ」とか。主人公以外の登場人物はだいたいこんな喋り方です。差別化する必要はあるのかなぁ。これが感情移入できない。誰か、新しく訳してくれないだろうかと切に願う。（コーヘー / 2004-06-04）

スペイン内戦を舞台に山間部ゲリラたちと義勇兵ロベルトが鉄橋爆破に至るまでを描いた、人間の運命・恋愛・友情について深く考えさせられる一冊。
読み終えて非常に切ない気持ちになってしまった。多くの障害を乗り越え一行は団結して任務に当たることができるようになる。任務は成功したがロベルトは負傷し共に逃げることができない。恋人マリアと別れなければならない。最も胸を打たれる場面だ。
著者は、人間は運命の前ではなす術がないということを言いたかったのか？いや運命には逆らえぬ孤独な人間の一生を認めながらもそれだけではなく、逆らえぬ運命があるからこそ、恋愛や同士との友情に尊さを見出し、意思の力次第でどれだけでもすばらしい人生が送れることを訴えたかったに違いない。（ZXCVB##7 / 2007-05-04）

うなる低音の声、激しいギターリフと
ドラミング。一般的にデスメタルは嫌われ
がちなジャンルですがグロイからとかそんな
理由で聴かないのはもったいないと思います。
普通の音楽に飽きてしまった全ての人にこの音を！（ワッツ / 2006-08-05）

ゲチョゲチョのスプラッターです。
小説なのに、シリーズタイトルの『血の本』の通り、血の色が見えるようです。
ってゆーか、ページの隙間から滴り落ちてきそうなくらい。
本自体が血を何ℓも吸い込んでいるかのような描写が迫ります。
この作者はイギリスはリヴァプール生まれ。かのジョン・レノンの同窓生。（1952年生まれなので、
1940年生まれのジョンと面識があったかどうかは不明。）
アメリカ産スプラッター・ホラー映画の持つ『荒々しさ』と
イギリス本来の伝統的な『幻視性』や『皮肉さ』『不気味さ』などを併せ持った作風は、
この作者特有の味です。
この作家を知ったのはある映画がきっかけでした。
『ヘル・レイザー』（1987年イギリス)。
原作・監督・脚本までバーカーが行っていて、この作者が、小説を書く際、常に映像を意識して
書いていることが、見て取れます。（原作小説のタイトルは『ヘル・バウンド・ハート』）
今作の『ミッドナイト・ミートトレイン』は『血の本シリーズ全6巻』の1作目で、全部で23編の
短編集の始めの1冊に当たります。
バーカーの作品は、ファンタジー風のものもありますが、そのほとんどが、
『日常から少しズレたところにある恐怖』
というボクが最も好む（最も怖いと思う）ジャンルで、読後も寒気が背筋に残ります。
また、そのリアリティあふれる文章の随所に、ウイットも散りばめられていて、
思わずニヤリとさせられながらも、それがより恐怖を引き立てるのです。
何かとこのジャンルへの風当たりが強い昨今、決して万人に薦められるような本ではありませんが、
ゾクゾクしたいのなら、この作家は外せません。
（自宅に秘宝館 / 2007-02-05）

４編からなる短編集です。表題作はゾンビ撃ちのゲームの中に迷い込んだかのような３Ｄ感覚を体験できます。短編ですので寝る前にチョコチョコッと読んで、布団の中であれこれ想像してブルブルッていうのが「怖 おもしろ」かったです。（ / 2005-04-20）

私と著者の初めての出会いとなった本です、キングが絶賛とあったので購入しました。４編からなる短編集です。表題作はゾンビを撃つゲームの中に私自身が迷い込んだかのような３Ｄ感覚の恐怖を覚えました。短編なので寝る前にチョコチョコッと読んで、布団の中であれこれ想像してブルっていう感じが「怖おもしろい」です（ / 2005-04-20）

　９曲目は、「EVERYBODY LAUGHED BUT YOU」だと思います。そうすれば、アルバム紹介でのレオンの挿入歌が10曲目であることとつじつまが合います。（mnrtnk / 2005-10-28）

ポリス時代から続くスティングの輝かしいキャリアの中で
本盤『テン・サマナーズ・テイルズ』はひときわ渋い光を放っている。
前作までの内省は影をひそめ、余裕さえ感じられるほど明るく力強い
名曲の数々は、聴き込むほどに滋味深い。圧倒的な物語性、
スティングにしか表現しえない美学と諧謔が
このアルバムを芸術の域まで高めている。
美しい旋律を持つ１、３、８、９、笑いを誘うほどに剽軽な４、５。
どの曲も小憎らしいまでに洗練された歌詞に彩られている。
黄金色のジャケットは鮮烈だがダテではない。
彼のベスト盤をも差し置いて聴き続けてしまう値千金の一枚。（fukuyan / 2002-12-30）

正直すべての曲が素晴らしいとは言えませんが、スティングの代表曲がいくつかあり、とても気に入っているアルバムです。特に３曲目は最高です。彼の歌はやはりメッセージ（歌詞）がとても大切だと思います。１０年前は理解できなかった自分が、最近聞いて「ああ、なるほどね・・・」なんてこともよくあります。心が落ち着く１枚です。（Ａ３ / 2007-10-10）

この作品には　とても感謝しています。なぜかというと演奏する巧さとセンスの両立を勉強できたからです。　詩の意味にも物語があって、ぐいぐいこの世界に引き込まれSTING氏の想いを僕なりに理解できた作品です。　　1.2.3と続く名曲ROADはBACKの優れた演奏家の最高な演奏も聞き所ではないでしょうか？（gt6550 / 2007-09-07）

中学生の時FIELDS OF GOLDのPVを偶然見て、洋楽に目覚めました。当時すごくいい曲だなと感動したのを覚えています。この曲の歌詞は切なく悲しい内容だけど、STINGの歌声が何とも言えぬ優しさと温かさを醸し出しています。美しい主旋律とベースラインが絶妙にマッチしたシンプルだが本当にいい曲。いい曲ばかりだが、あとはSHAPE OF MY HEARTの泣けるギターも秀逸。（シュタイン / 2004-07-26）

チョーサーの有名な名作『カンタベリー物語』の翻訳。
さまざまな原書や現代英語訳、辞典などを参考に、文法的に正確な、
それでいて文章としても自然で、また原文の雰囲気をたいせつにした訳を
目指した好著。
また、註がたいへん詳しく、巻末の註を参照しながら本文を読み進めるだけ
でも、『カンタベリー物語』についての講義を受けたのに匹敵するくらい
さまざまな知識が得られ、とても勉強になる。
本書には、General Prologue及び、「騎士の物語」「粉屋の話」「家扶の
話」「料理人の話」「弁護士の物語」を収録しているほか、作者Chaucer自身
についての解説も付されている。
さまざまな階級の人々が語る多様なジャンルの物語が楽しめるオムニバス形式
の作品。（romarin / 2003-01-26）

チョーサーの生きた14世紀は、騎士道、修道院、ペストの時代。
かわるがわるに話をするメンバーは、騎士、修道尼、粉屋と様々で、マザーグースの数え歌"Tinker,Tailor,Soldier,Sailor"（鋳かけや、仕立てや、兵隊、水兵、金持ち、貧乏人、乞食に、どろぼう）を彷彿とさせます。
騎士道に関する話ではローマ神話がしばしば引用されるが、神々の定義は今知るローマ神話と異なる部分もあります。
月と狩の処女神ダイアナは、冥王ハデスの妻、あるいはプラトンの孫娘などと呼びかけられているのがその例。
デメテルあるいはペルフェフォネとの混同のようです。
女性に誘いをかけに行く若い男性が「つくばね草を舌の下に入れて」なんて風俗も登場します。
つくばね草は、葉っぱを見紛う緑色の花を咲かせる野草です。
良い香りがするとは聞きませんから、何かのおまじないでしょうか？
興の乗り始めたところでぶつりと終わっている話もあり、巻末の解説でチョーサーの死により完結を見なかったと知りました。
話自体を楽しむ、というよりは中世の暮らしを知るための資料。
騎士道ものの映画を好きな方は楽しめそうです。（garbanzo / 2004-07-15）

『カンタベリー物語』は、さまざまな人たちが一緒に巡礼する中、各人が順番に物語をする。身分の高い人から低い人までいて、順々に語るのだが、とくに身分の高い人たちの物語には、決まって垣間見えるものがある。
敬虔な信仰と高貴な血筋を持つ女性（コンスタンツ）が船が難破したため異国に迷い込んでしまう。
また、
事情によりある男（アルシーテ）はその高貴な元の姿を隠して貧しい者になりすまして、城の従者として二年ほど暮らす。
だが彼らは、その生まれながらに持つ高貴さゆえに、異郷の地であろうと元の身分を隠そうと、相応の地位へと昇ることになる。
難破や恋の病により（原因はなんであれ）、彼らはいったんその身分が剥奪されるが、また元の位置へと帰っていく。これがカンタベリー物語のうち、
身分高い人たちが話す物語の基本構成となっている。
そこには、現状の地位を喪失するのではないかという不安、そして自分たちの地位は生まれながらの不変のものであることを、物語の形を借りて論証することで不安を解消しようとする意図が浮かび上がってくるように思う。当時の身分高い人々に共通した感情がそこにはあったのではなかろうか。
以上『カンタベリー物語』を、一面から見た場合の一所感にすぎないが、現代イギリス人の思考の原型、当時の歴史的背景、面白い生活史、ささいだが不思議な発想など、掘り起こしたくなる遺跡がたくさん埋もれていると期待している。遠い異国の遠い昔の物語と疎遠に思われず、多くの方々が書の考古学者になって『カンタベリー物語』から楽しい遺跡を発掘されんことを祈る。（sanctusjanuaris / 2007-08-15）

　米国出身のへヴィ・メタル・バンドの、’９５年発表の３rd。
　攻撃的な鋭いギター・リフは、いわゆるスラッシュ・メタルのスタイルなのだが、もう一方のギターが、しっかりとしたメロディを奏でており、生徒堂の対比のある巧妙なアレンジで、劇的な展開のある楽曲の良さを見事に引き出している。
　この、緊張感のある演奏を聞かせる双方のコンビネーションと、効果的な演出をしながらも出過ぎないキーボードの隠し味も手伝い、典型的なスラッシュ・メタルのスタイルから脱却しており、個性的なキャラクターの確立に成功している。
　このバンドにしては、ややダークで、必ずしも最高傑作という評価を得られていない本作だが、それでも充分にクォリティの高い力作に仕上がっている。
　（honyonyo / 2006-04-19）

試聴して即買いしました。このアルバムいいです。イゴ−ルのドラムもいいです。近年のセパルトゥラのアルバムを聞き比べても、このアルバムはベストですね。ただ聞くべし。それだけです。（たかゆき / 2006-04-26）

マックスが脱退した後、「アゲインスト」に失望しセパルトゥラから関心が失せてしまっていました。このアルバムが出ていることも全く知らず、１年半以上経てこのアルバムを聴きました。当初のデリックのように不自然さは無く、メンバーの一員としてのびのびと歌っているようです。曲が素晴らしいのはもちろんのこと、イゴールのドラムも冴え渡っています。自分のようにセパルトゥラから離れていた方は、ぜひ聴いてほしいと思います。また、セパルトゥラのファンになるに違いありません。（田舎者 / 2007-11-26）

しお梶原の加入後一枚目のアゲインストを彷彿とさせる出来！
ネイションやローアバックで不消化気味でしたが・・・良いです。
ジャケ絵は・・・アライズやケイオスＡＤのようなアートワークにして欲しいです。（血の結束 / 2006-05-05）

以前の『ロアーバック』から以来アルバムを出していないセパルトゥラが約3年ぶりに新アルバムを出しました。
以前のよりパワーアップし更には結構スラッシュ・メタルっぽくなっています。今回のアルバムは名通り、ダンテの書いた「神曲」に就いてを歌っています。
最初の“ロスト(イントロ)”から五曲目の“フォールス”は激しくまさに地獄を描いています。六曲目の“ファイティング・オン”から十曲目の“ニュークリア・セヴン”までは煉獄篇です。地獄と煉獄となれば最後は天国篇になっています。
天国篇は穏やかになっています。まさに「神曲」をその儘表した新作です。最初聞いた時は頭に衝撃が走りました。
最後になりますが、ボーナス・トラックにはジューダス・プリーストの曲が入っています。久々のセパルトゥラのアルバム。ファンならば是非とも聞いて下さい。聞いて損はありません。（ｴｰｼﾞｪﾝﾄT / 2006-04-29）

この書の翻訳の文体は、神曲の原本が３行詩の形式で書かれている点を踏襲しており、加えてリズムの良い翻訳を施している。そのため神曲の感じを非常に良く伝えている上、区切りの良い文章のため読みやすい。一冊で神曲が全てのっているのも良い。集英社等も神曲を出しているがそれらと比較しても格段に理解しやすい名訳だと思う。（オットマン / 2008-05-06）

口語体を嫌う人もいるでしょうが、寿岳訳はむずかしくて...こっちがいいです。
と、言っても、河出の世界文学全集で読みました。（もう廃版なので）その意味では、正確ではありませんね。
イタリア語で読む時の参考にしていますが、ほとんど誤訳がなくて、文章もすっきりしています。
もっとも、天国篇を完全に理解するのは、何語で読んでも無理でした。（para / 2007-01-19）

有名過ぎるが、誰にでもお勧めとは言えないかもしれない。
でも、一度読む価値はある。
また、繰り返し読むとその時の自分自身の周囲の環境、気分、その他で
感じ方が変わる。。。
読書が趣味の人にはお勧めするが、滅多に読まないと言う人は、
どこでも売っている気軽な本から入ってそれから読んだ方がいいと思う。
滅多に読書をしない人はきっと投げ出すだろう。
私は宗教関係はほぼ完全に無知識、興味も無い、純粋に文学として読んだ感想です。
そのうえで、お勧めする。（ / ）

　神曲の原題は｢ラ・コメディア」とか言うそうです。記憶違いならすみません。絶対に｢喜劇｣としての意味ではなく､きっと神学的な意味があるのでしょうが､はっきり言って私にとっては｢喜劇｣です。
　
　古典名作みたいな感じで「そんなもん誰もよまね―よ｣と思うかもしれませんが、実は面白い。ダンテはすぐに気絶するし､地獄にいる人々は妙だし､とにかくダンテ本人が放浪していた時に書いたというだけあって､「旅の途中で、地獄に行ったらあんなでこんなで…とか想像たくましくすればこんなことも考えちゃうよねぇ…」という感じ。神学的な立場から様々に分析され､研究書は山のように出されているでしょうが､そんなこと考えず､とにかく面白がったが勝ち。一章（一歌？）が短いのも､読みやすい。（Deniz / 2001-06-22）

　ルネッサンス文学の先駆ダンテの「神曲」は1321年死の直前完成し、原題「LA　COMMEDIA」といって「喜曲」を意味する。この題名が「LA　DIVINA　COMMEDIA」と改められたのは1555年以後のことであり、「DIVINA」の意は「神聖な」である。さて、ダンテ自身によって喜曲と銘打たれたこの作品は果たして喜曲であろうか。ダンテの魂浄化の道、地獄、浄火、天堂の記が神曲であるが、ダンテはこの獄から天に昇り行くさまが喜曲の構成であるとしてこのように題したようである。しかしてその内容は深刻を極め且つどこまでも天上的である。「これは喜曲ではない」これは誰もが認めるところだろう。
　神曲の内容は難解（聖書、ホメロスなどは最低読んでからこの作品にかかったほうがよい）であり、賛否両論である。ホメロスよりすばらしいといった人もあれば、ゲーテのように「地獄編はすさまじく、浄火編は曖昧で、天道編は退屈だ」というような見解もある。
　なお、山川丙三郎氏の訳は文語に、大正時代のものだけあって旧字体で書かれている。（ticojunior / 2003-09-05）

独特の世界観、というのはもはや言われ尽くされている。個人的に好きなのは音作りのシンプルさである。ギターがたまらなくよい、良すぎる。歌詞もそうだが、ギターのアレンジは緻密であり、大いに知的でもある。筆者もギター弾きの端くれであるのだが、勉強になる一枚である。（K. / 2003-02-13）

椅子を聴き始めようと思っている方には良いかな。根付いちゃったファンには、「人面瘡」「大予言」「走れメロス」がお楽しみ。「走れメロス」はF1のビデオのテーマソングだったとかで、疾走感溢れる曲調が新鮮ささえ醸し出していて面白い。（安西せみ / 2006-09-05）

初心者からマニアまで楽しめるアルバム!未発表曲もあり!ボリュームたっぷり!人間椅子の特異性、すごさがよくわかる!人間椅子万歳!（メタルファ / 2006-07-12）

『夜叉ヶ池』は、その鐘を一度でも撞き忘れればたちまち村が大水に飲まれて滅んでしまうという伝説の鐘を守る夫婦のお話。
『天守物語』は、姫路城の天守に棲む富姫（妖怪）と人間の鷹匠の若者の恋物語です。
この二つの物語は戯曲形式で書かれていますが、テンポがいいので初心者にも読みやすいと思います。
まず、『夜叉ヶ池』に登場する、眷属たちの名前がユニーク。
「鯉七」「蟹五郎」「鯖江太郎」「鯖波次郎」など、まるで『サザエさん』のようで、もうこれだけで楽しくなって来ませんか？
それから、『天守物語』で、桔梗・女郎花・萩・葛・撫子の侍女五人が、金銀の棹に五色の糸の釣竿を天守から下界に垂らして、露を餌に千草八千種秋草を釣って遊ぶ・・・という、夢のように美しいシーンは忘れられません。
私はまだ姫路城には行ったことがないのですが、富姫の棲む天守を、せめて下からでも、拝みに行ってみたくなりました。（ribbon / 2003-04-12）

『天守物語』『夜叉ヶ池』ともに坂東玉三郎が演じています。戯曲なのですから、
演じられねば話になりません。そして、舞台で観たのは『夜叉ヶ池』でした。
同時に『海神別荘』も演じられたのを二回観ましたが、泉鏡花の台詞の美しさを
稀代の女形が演ずることの素晴らしさよ。映画も先の二作はありますね。
でも、DVDになっていないのですよ。これは甚だ残念であるし、国の宝なのですから
ぜひ自宅でも観たいと思います。
ともあれ、『高野聖』『眉かくしの霊』という小説で味わう鏡花とは別の趣が楽しめて
鏡花のスケールの大きさ（という言葉はこの方には似合わないけれども）
を味わってください。で、DVD,ぜひお願いします。（向島鳩居堂 / 2007-02-09）

本書に収められている二作品は、どちらも人間と、それ以外のものが登場する幻想的な作品です。
泉鏡花という方の作品には初めて触れたのですが、この独特な作風にすっかり引き込まれてしまいました。
従来の、誰かの視点で物語が進むというような描かれ方はされておらず、芝居(戯曲)の台本のような書き方をされています。
作中の主な描写はすべて登場人物たちの口から語られていく、というスタイルなのですが、その台詞回しというか独特の言葉のつながりが非常に心地いいと感じました。
癖が強いので、人によって向き不向きが強く出てしまうかも知れませんが、一度読んでみる事をお勧めします。（Eclipse / 2009-07-22）

女は強しｗ
妖怪は強しｗ
約定を違え理不尽で自己中な人間共を圧倒的な力でお仕置きする。
この爽快感。
命の為に恋は捨てない！！この潔さ！！
こんな恋をしてみたいものである。
さて夜叉が池のお雪さん、両親は龍神と言いながら晃の話では
日照りの生贄の乙女であったりする、この謎の存在。
記憶が自己修整されているのか？
天守物語のお富さんは遠く離れた夜叉が池のお雪さんと友達みたいだしｗ
不思議とリンクしている幻想戯曲。
謎が謎を呼びます。（三輪そーめん / 2008-04-03）

２作品ともに「人間世界」と「妖怪世界」の対立。選ばれた人間が最後は妖怪世界に行く。（edupat / 2005-10-11）

祖国デンマークの伝説的なバンド。
再結成にラーズ・ウルリッヒが協力を惜しみなかった事は有名だが、リメイクの＃10にラーズ自身が参加している。ドラマー以外がオリジナル・メンバーというのも再結成に対する強いこだわりを見せている。
ダーク・サイドから描いたサウンドはHMの初期の衝撃美を想起させる。
しかし、結局は個性的であるがゆえのキング・ダイアモンドの音質が聴き手の生理的好みと調和するかどうかにたどり着く。
この再結成アルバムの焦点もここにある。（でんpark / 2003-09-20）

SavatageはStreets以降は全て良いですね。
このアルバムも最高。
ヴォーカルが噛み付くような声で、ダサくないメロディーを唄うのだから最高です。
あとメタルの音色とピアノ融合も良いですね。
個人的には、メタル版のMeatloafと言っています。
このアルバムは劇的な展開とピアノのバラードのバランスも良いし、
ストーリーも哀しく良いので、お勧めできます。（ヨツケソ / 2005-06-18）

ユリシーズの瞳。それは幻のフィルムを求めての旅。そしてフィルムは希求としての始まりの世界、つまりはこの世界の再誕を錯覚させる虚構としての２０世紀の開始であるのかもしれない。かつて故郷を逃れたひとりの旅人は長いときを隔てて帰還する。変り果てた土地。開始される遡行と探索。凍てつくバルカン半島は悲痛である。ひとも建物も河もすべてが閉ざされている。あらゆる外界が静かな拒絶をもって、あるいは無視を装うかのように他者の眼差しでそこに佇む。歴史の夢が、記憶が、そして祈りがゆるやかに交錯する。民族、宗教、イデオロギー。ひとは多くの衣を纏っては次々と脱ぎ捨てていく。希望はいまだ宙吊りのまま冬景色のなかで凍結している。そのフィルムに果たして写っていたのは、原初の光であるのか、わたしたちは未だその答えを見出せないまま映画を観終わらねばならないのである。（ミスターフー / 2005-03-15）

　アメリカのパワーメタルバンドで、……などという細かな説明などもはや不要。音だけでなく、見た目にもメタルを追求しようと肉体を鍛え上げるその姿勢は、これこそ誰も文句をつけられない究極のへヴィーメタル。その拳は突き上げるためにあり、そして偽りのメタル勢力に振り下ろすためのものである。
音が歪んでいれば、そして音数が多くさえあればそれはメタルなのか。いや違う。吠え、叫べばメタルなのか。いやそれも違う。
答えはここにあり。Manowar、これがメタルなのだ。CDを開封する前からなぜか男、いや「漢」のにおいがし、いざステレオにブチ込めば筋肉の音がする。これが、正しいメタルだ。
　Manowarの素晴らしさは、どの作品を手にしても現在の流行の音になど左右されない、徹頭徹尾「正しい」メタルを聴かせてくれるところだろう。スラッシュメタルも聴くし、デスメタルも好きな僕だが、ルーツはしっかりここにあり。
　すべてのメタラーよ、メタラーを名乗る上ではそりゃあ、JudasやMaiden、ほかにも聴くべき音はたくさんあるが……お前たちはManowarを聴いたか？筋肉の音を聴いたか？まだなら、だまってこれを買え。
　（Death Walking Terror / 2008-05-11）

　ラウダー・ザン・ヘルは、ＭＡＮＯＷＡＲを現在の地位にまで引き上げた、珠玉の１枚です。現在でのスタジオでの収録アルバムはコレが最新です（今年、ようやく６年ぶりのアルバムが発売されるようです）。
　このアルバムは、前作「キングス・オブ・メタル」ほどアクが無い代わりに、純粋なヘヴィ・メタルが詰め込まれた傑作アルバムです。何といっても音の破壊力！ライブ演奏の騒音のやかましさで、何とギネスブックに掲載されているから驚きです。
　「神はヘヴィ・メタルを創りたもうた」仰々しいといえばそれまでですが、彼らの音楽は寄り道なし、純粋培養の正真正銘のヘヴィ・メタル！パッケージの男臭さで女性は買い辛かったＭＡＮＯＷＡＲのアルバムですが、Ａｍａｚｏｎなら問題なし（笑）！い!!ますぐ購入ボタンをクリックＤＡ！（ねこにゃ。 / 2002-03-08）

かれこれ２０年メタルを聞いてます。
直感で気に入るのでなんでいいかなんてわかりませんがmanowarはこれが一番すきです。
なんてってたってthe god,s made havy metal　そしてno,1ですから敵なしですね。
今ではマイナーな一昔前の路線ですがレベル的には一流です。（ / ）

存在自体が崇拝の対象である漢メタルの最高峰が放った傑作。今作も超ハイレベルなパワーメタルながら、アンセムとしての普遍性も持ち合わせており、信者も溜飲を下げた。カール・ローガンも高い技術を披露し、新たな個性を放射する要因となった。（砲 / 2006-11-28）

私自身はMANOWAR歴は短くレビューを書くのもおこがましいのかもしれませんが、これは大変お勧めです。
Louder Than Hellの名前のとおり「地獄より最悪」で、ご機嫌なCDです。
特に3曲目のThe Gods Made Heavy Metalは曲の感じといい、歌詞といい、雰囲気といい全てにおいてMANOWARらしさが出ているのではないでしょうか?
是非聞いていただきたい!（ / 2002-03-15）

Three lengthy stories involving Conan.
-The People of the Black Circle
-The Hour of the Dragon
-A Witch Shall Be Born
Robert Howard creates a fantastic world of unbelievably powerful wizards who attempt to alter history and grim fighting men, of whom Conan is the stongest and most bloodthirsty of all. Good, bloody, exciting reading.（ / 2005-03-06）

　著者は自身がアメリカに在住して活躍する画家。本書では初期植民地期のリムナー（肖像画家の総称）から、ピール、オーデュボン、19世紀のフレデリック・チャーチ、現代のホッパー、ローレンスまで、総勢27名の画家が各一章ずつを割り当てられ、解説されている。アメリカ絵画といったら20世紀のワイエスやポロックくらいしか知らない人が多いと思うが、実は17世紀～19世紀にも錚々たる大画家たちがいた。そういうことを手際よく教えてくれる本である。アメリカらしく「ナイアガラの滝」や「バッファローの最後」、珍しいものでは拳銃のコルトを描いた絵も紹介されている。
　ただ、やはり同時期のヨーロッパ絵画と比べると見劣りしてしまうのは否定しようがないだろう。
　アメリカ絵画の「本質」に迫れているかどうかは、まあ読み手次第ということで。（志村真幸 / 2003-12-08）