リスト：ロニー・スペクター・マニア Ronnie Spector Mania を表示しています。（全 14 件）

ＹＯＵＴＯＢのサイトで「ビーマイ・ベビー」（ロネッツ）のロニー・スベクターが、エイミー・ワインハウスの「ブラック・トウー・ブラック」のコピーを歌っていた。
孫ほど年の差がある、ロニーとエイミーの声質は共通点が多く、何よりも６４歳のロニーが現役の歌唱力を保っていたのにはびっくりした。
本作品（２００６年）は、ロニーが１０年余の沈黙を破り、新曲を中心に録音したもの。日本盤のタイトルは「ロックスターの最後」だったが、明らかに「（現役で）最後のロックスター」なのである。
１９６５年、「ビーマイ・ヘビー」の世界大ヒットでスターになったロニーは不遇続きだった。ビートルズのプロデューサーとして有名なフィルスベクターと離婚してからのロニーは大ヒットには恵まれず、ニューヨークでささやかに開いたパブでライブを重ねる日々だった。
やがて運命が逆転。フィルが殺人罪で収監され、２００３年に遅すぎた「ロックの殿堂」入りを果たした。芸能界で絶大な力を誇ったフィルが殿堂入りに反対していた、というのである。
本作は殿堂入りを記念した作品でもあるようだ。時すでに遅し、なのかも知れないが、殿堂入りしたロニーに、フィルは獄中から「おめでとう」のメッセージを送っている。
本作中、小生が断然好きなのは「オール・アイ・ウォント」である。ロックの迫力は失われておらず、永年の歌手としての努力が詰まった作品と思える。
ロック界の大御所には同年代のスーパースター、ミック・ジャガーがいるが、アメリカ人で「最後のロックスター」はロニーだと思う。（kurosekine / 2009-10-31）

この企画物がどのような経緯で出来たのかはわからないが、ナイアガラー＆フィレスフリークが期待して聴くとがっくりくることは間違いないだろう。
私もダーレン・ラブやロニー・スペクターが大瀧作品を歌うとしたらどうなるのかと聞くまでは楽しみにしていたから。
まず一番まずいのはアレンジである。ナイアガラでもウォールオブサウンドでもない、８０年代によく見られたチープなシンセ音が気持ちを萎えさせるような安っぽいアレンジ。
大瀧本人あるいは井上鑑などナイアガラ関係者によるアレンジが望ましかった。
もう一点はダーレンやロニーの歌唱力が全盛期に比べると格段に落ちること。ダーレンのパワフルなシャウトやロニーのハスキーで色っぽいヴォーカルとはほど遠いのである。
聴かなければよかったと思う筆頭のアルバム。（ryosei / 2003-05-26）

大瀧のリゾートものを外国人が英語で歌うとさぞかしムードがあるだろうとかなり期待させるが、実際に聴いてみるとボーカルの声質や曲のアレンジにはリゾートもののムードはまるでない。唯一、ムードがあるのはジャケットの絵だけに余計始末が悪い。（kachis / 2004-01-04）

レンタルしたCDで聴きましたが、オリジナルの繊細さとは全く異なるアレンジでがっかり。他のレビュー通りでした。レンタルしてよかった。（moro-okan / 2005-05-15）

これはこれで、またちょっと趣のかわった感じで聴けます。私の場合、高校時代はロンバケはもちろん、一連の「NIAGARAシリーズ」を制覇したものですが、オトナになった今･･･たとえばドライブしながら･･CANARY ISLANDSバージョンでの「夢で逢えたら」や、「カナリア諸島にて」なんて聴くと･･･ほんとうに懐かしくもあり、また安心して聞けるという･･･新しさもあいまって、大滝ファンなら是非愛車に１枚どうですか？（おっ！サンテレビ / 2003-05-27）

　ロック＆ポップス系ミュージシャンを中心にした豪華クリスマス・チャリティ・コンピレーションのシリーズ第二弾です。シリーズ全作品を持っているわけではありませんが、１−５作目ではこれが一番好きです。
　まず１曲目のTom Pettyのオリジナルが最高！スタンダードになれそうな名曲です。２曲目のRandy Travisもいい。３曲目L.VandrossはQ.ジョーンズらしいプロデュース。４曲目のシナトラがまた凄い。シンディ・ローパーがデュエットしてます。６曲目のBon Joviや８曲目のAretha Franklinは、ファンなんだけど、あまり良いとはいえないかな・・・。
　ほかデビー・ギブソン、アン・ウィルソン＆ナンシー・ウィルソン、ウィルソン・フィリップスなど人気の女性陣が多い印象です。
　このコンピの白眉はなんと言ってもラストのS.オコナー。ボブ・ディランのデビュー30周年記念のトリビュート・コンサートで彼女が歌い損ねた曲ですが、これが本当に美しい。この一曲で買った価値がありました。（大五郎 / 2005-11-27）

今でこそ「おじさん」ロックンローラーの象徴のようなサウスサイド･ジョニー（もちろん「おじさん」ロッカーゆえの魅力は大きいのですが）。そんな彼の若き歌声が聴けるアルバムです。盟友ブルース･スプリングスティーン作のThe Fever（他にYou Mean So Much To Meもボスの曲）、同じく若かりし頃のリトル・スティーヴン（彼はこのアルバムのプロデュースを手がけています）とのデュエット曲Broke Down Piece of Manは必聴です。（orale / 2004-08-14）

１９６８年の１月インドのEMIスタジオでインド人ミュージシャンを起用してラーガ部分を録音、この時のひとつがThe inner lightに発展しました。 その後ロンドンでセッションミュージシャンを起用して完成させたモノです。クレジットには有りませんが（８）Ski-ingではクラプトンとリンゴが参加して良い味を出してます。残念なことにジョージはプロデュースに徹し演奏はしていません。しかしアルバムの完成度はとても高くWithin you without you（アンソロジー２収録のカラオケ）の歌詞を私のように見なくても歌える人には絶対気に入ってもらえるアルバムで、実験的なアルバム電子音楽の世界のような退屈さは一切ありません。ただし映画本編は退屈です。余談ですが、この映画の監督はレッドツェッペリンの映画、永遠の詩を監督した人です。（cloud9m3 / 2004-03-11）