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本屋でタイトルに惹かれて手に取った。デザインとは縁がない
生活をしており、専門家の読む書物かなと、少し身構えつつ
中身を確認した。・・非常にわかりやすい。
本書はデザインの基本的なルールを項目ごとに解説している。
解説は良い例・悪い例、そして実際にルールを用いた作品を紹介し、
言葉だけでは難しくなりがちな内容を、概念で理解できるよう
配慮されている。
本書を読んで感じたことはデザインは情報の整理であり、
相手に情報を伝える技術だということである。
これはデザイナーという職業だけでなく普遍的に重要なスキルでは
ないだろうか。例えば普段の仕事メールでは「情報を整理」し
「近接と遠隔」を用いて相手に誤解を与えないよう文面を工夫する。
本書は普段何気なく使っているデザインのルールを気づかせ、
さらに未知のルールを学習することで表現の幅を広げてくれる。
簡潔かつ分かりやすい表現でデザインの普遍的なルールをまとめた
本書はデザイナーの卵からビジネスマンまでお勧めである。（Tommy3 / 2006-03-13）

デザインの仕事をしている関係上、デザインのＡＢＣ的なものを
ざっくりでいいから教えてくれと言われる機会がある。
簡単に言われるが、非常に難しい。
特にデザイン初心者に伝える場合、何から教えていいか困り果ててしまう。
デザイン＝感性　という考え方は否定はしないが、
商業デザインにおいて、根本になるのはやはり「情報整理」である。
ユーザに何を伝えるか、この1点を最後までルール化できるかどうか
それに尽きる。
デザインはすべてに共通する「答え」がないところが難しいとされる。
１+１＝２のように答えが明確でないからだ、と。
それは実は間違いで、ひとつひとつのデザインの中には
必ずルールがあり、答えは存在する。
１+１+＝２にならないのは、すべてのデザインにあてはまる
ルールが明確でないと感じる人が多いからだろう。
デザイン一般における「明確なルール」をこの本は
順を追って教えてくれる。
デザインをはじめる前はもちろん、
デザインをはじめたばかりの人、
デザインに煮詰まった時、
デザインを教える立場になったとき、
もう一度読み返す本だと思う。（スターフルーツ / 2006-08-22）

DTPをやるためにはいくつかの（というよりかなりの）基本原則を知っておかないと、とっちらかったページレイアウトになりやすい。それらの原則を解りやすくまとめた良書。
が、多分DTPのプロとして活躍されている方々はこんなことは「常識」であろう。他にも書いている人がいるが、新たなインスピレーションを得るための本ではない。
しかし、これがWebの世界になると少々事情が変わってくる。
Webの場合、基本的なデザイン教育を受けていないままプロとしてスタートしている人が多いため、こういったページレイアウトの原則を知らずに「感覚」のままデザインしている人も多く、サイトデザインを見ても発想は良いのに全体にまとまりにかけて損をしているものも多いと感じる。
自分は「基本的なレイアウト知識が足りない」と感じている人には是非ともお勧めしたい。
ただし「原則を破る」というデザインアプローチもあるので、これを全て守ったからといって良いデザインになるとは限らないのでご注意を。最後は「感覚」（「嗅覚」の方が正しいかもしれない）が物を言うのはDTPもWebも同様である。（minmin_gogo / 2007-07-18）

本当に基本中の基本しか載っていません。
自分はまだまだ素人に毛が生えた程度…と思い、買ったのですが、
他の方の仰るとおり、新しい発見はありませんでした。
まったくの素人〜ちょっとかじったことがあるレベルの人向けですね。
類書を持っている人は（よほどその本に不満が無い限り）この本を購入する必要は無いでしょう。
デザインを勉強したことの無い方が読むには、
章立ても整理されているし、作例も多く、インデックスもついているので良いと思います。
デザインセンスの無い上司に一度読ませたいです。
（デザイナーが何を気にしてレイアウトを決めているのかを理解させるのにいいかも）
ただ、作例や本文中にある誤字脱字がちょいちょい目に付くので、
私みたいに神経質な人は読まないほうがいいかもしれません。（kaz / 2007-07-29）

この手の本ではロビン・ウィリアムズの『ノンデザイナーズ・デザインブック』が古典だが，作例が英語で日本人に馴染みにくい。日本人が書いた本で良いものがないか探していて，本書に巡り会った。デザインのセンスを身につけたい人が最初に読むべき本として，上記ウィリアムズの本とともにお薦めしたい。（okumura / 2008-05-10）

この本は、読めば即わかるようなビジネス系のHOWTO本ではない。薄いけれど30分で斜め読みができるようなお手軽さもない。文章もインテリ特有の、ややクセのある文章で、正直読みやすくはない。
訳文も「なんちゃらコンピテンシー」みたいな言葉が、そのまま出てくるし。成功事例がアップル製品に偏りすぎとか、米国人を前提に書かれているためか、TIVOとか日本では知られていない製品がいきなり出てきてとまどったりもする。
そのため“教えて君”の意識で読むと、たぶん消化不良を起こすはず。
だが、そんなことは本書の欠点でも何でもない。なぜならこの本は、いまモノやサービスの作り手が直面している問題に、真正面から切り込んで真摯に向かいあっている、恐らく唯一無二の本だからだ。
この本で扱っているテーマは、本来ならとうてい１冊で収まるようなものではない。本書が、必要なエッセンスを要約した、一種のアフォリズム集のような趣で書かれているのは、その辺が理由だろう。著者は意図的に、コンパクトで短くまとめたのだと思う。
だから、本書は読んだだけでは終わらない。具体的な落とし込みを、各自でトライ＆エラーする必要がある。
そういう意味では、モノやサービスを作る現場で、さらなる向上と変革を目的にした勉強会・研究会の教科書として、全員で読んで、全員で議論して、全員でトライする・・・という使い方をするのが正解。
特に、アナログからデジタルへの移行でうまく行ってない企業とか、機能は他社に負けていないのにパッとしないという企業にオススメだ。きっと、そんな人たちにとって座右の一冊になるはず。
特に３章は、当たり前だが、本当は誰もがよくわかっていない重要なことをいっている。個人的には、３章の内容にBASiC戦略の考え方をプラスして考えてみると有効なのではという気がした。
また、企画や製品デザインについては、４章以降が役に立つ。７章のアジャイルに関する部分も、要は日本のお家芸である「すりあわせ」をどうするかという問題だと考えると、俄然わかりやすいと思う。
１回目は、４章以降をつまみ食いする形でもよいと思う。まずは、これだと思うポイントを自分なりに見つけてみるとよい。その後で、アタマから通読すると、１〜３章でいわんとしていることがよくわかるだろう。
久々に、自分で勉強・実践しながら、真っ赤になるぐらい赤ペンで書き込みをして、使いこなしてみたい・・・そんなことを思った１冊だ。（batten-kun / 2008-11-26）

ソフトウェアの世界ではアジャイルメソッドがだいぶ隆盛となってきましたが、アジャイルメソッドそのものはソフトウェアだけのものではないですね。
そのことがこの本を読めばわかります。
デザインの世界では有名なAdaptive Pathがどのような方法でデザインしているのか、なぜそのような手法をとるのかが簡単に書かれています。
古くはコダック社、最近ではApple社が同じような手法を用いています。決して目新しい手法ではないのです。
アジャイルは古くて新しい手法です。ぜひこの本でアジャイルの世界に触れてみませんか。（Turtle / 2009-05-30）

コダックカメラ、Tivo、iPod――これらは「革新的」と言われた製品ですが、それは必ずしもその時代に技術的に卓越していたという意味ではありません。これらは全て、製品単体としてではなく「システムの一部」としてデザインされているのが特徴です。もはや最先端テクノロジーや多機能化の追求だけでは、持続可能な競争力は維持できません。顧客は高機能・高性能な製品ではなく、総合的な優れた「体験」を求めているのです。
米国のデザイン会社「Adaptive Path」は、そんな「体験」を重視した製品やサービスをデザインすることで知られています。彼らは従来のマーケティングや経営管理で用いられる定量的で直線的なアプローチよりも、もっと定性的で逐次的なアプローチを好んで用います。エスノグラフィ調査を通じて人間を理解し、簡易プロトタイプを使ってアイデアを改善し、アジャイルな開発モデルに従い小規模な製品リリースを重ねます。
こういったアプローチは、決して「デザイナー」だけの任務ではありません。マーケティングやエンジニアリングを含めた組織横断的な活動とすべきです。また、複数のタッチポイントをまたぐような顧客の体験をデザインするためには、従来の階層的な組織構造の変化も求められます。
グローバル化と技術革新の加速により、私たちが暮らし、働いている世界は「予告なく変更（SUBJECT TO CHANGE）」されるようになりました。同じ製品やサービスを繰り返し提供するだけでは企業は生き残れません。私たちは変化を受け入れ、変化に対して柔軟に、迅速に適応しなければいけません。そのためには、体験中心型でアジャイルな開発を行える新しい組織が必要なのです。（barrelbook / 2009-07-26）

アフォーダンスの入門書としては全く役に立ちませんが（だって元々違うタイトルの本です。）知的興奮を覚える、文句なくおもしろい本です。ミミズを見る目が変わりました。「進化」という言葉が嫌いでダーウィンは読んでいなかったのですが、彼自身も「進化」という言葉を使うことをはばかっていたことを知り、印象が変わりました。ダーウィン入門としてオススメ。
アフォーダンス入門には
「デザインの生態学―新しいデザインの教科書」
をどうぞ。（RS / 2009-02-02）

アフォーダンスとは生態心理学の一領域であり、プロダクトデザイナーの深澤直人などがデザインにその理論を取り入れたことで広く知られるようになった。アフォーダンス理論は、英語の「Afford」(与える・提供する)がもとになっていることが示すように、ある物や環境が人の行為に意味を与え、行為を導くというような考え方をする。つまり動物は(植物も)脳のもたらす反射や情報処理のシステム、または遺伝のようなパターンによっていわば機械的に行為するのではなく、行為を提供するさまざまな資源のもとで多様な行為をする、ということだ（と思う）。例えば、平坦で広くて硬い「地面」は立って歩くことをアフォードする。この場合「地面」すなわち「土」や「岩」が、動物にとっては身体を「支持する」、あるいは「移動する」ためのアフォーダンスとなる。著者も書いているが、アフォーダンスを理解するのも理解させるのも非常に難しいようだ。自分自身少しはわかった気になってはいるが、果たしてどうか。とにかくまだ発展途上の学問でしっかりと理論化されていないようだが、常識と違った角度から世界のあり方を考えることができて面白い。（santorini / 2009-04-08）

以前「知性はどこに生まれるか―ダーウィンとアフォーダンス 」として、講談社現代新書から発売されていた本のリバイバルのようです。知性はどこに生まれるか―ダーウィンとアフォーダンス (講談社現代新書JEUNESSE)
私たちが「知性」とよんでいるもの、に対して再考察を迫られる本でした。
テーマは新しい世界の見方を提示するほどの大きなものなのですが、事例を中心に平易な文章でわかりやすく書いてありました。
どうして駅の階段や壁には、黒い線のような跡がついているのか。なぜ植物の根は回転しているのか。これらの「意味」を示しながら、「環境が動物に提供するもの、用意したり備えたりする」アフォーダンスの意味を、丁寧に解説していました。
生態心理学や、環境デザインに興味のある人、人に限らず、様々な動物や植物を観察するのが好きな人には、お勧めの本です。（K.S / 2009-01-04）

著者は事例を出しているつもりなんだろうが、話が飛びすぎて何が言いたいのかわからない。（nobu2002 / 2008-08-22）

衝撃的だった。
きっと誰もが生きている中で感じているものを、
こんなふうに言葉で示せるとは思わなかった。
正直、この本と出会うまで、「デザイン」と呼ばれるものがあまり好きになれなかった。
使い古したものへの愛着が激しかった。
「デザイン」なんて、と思っていた。
けれど、空間に置かれた感覚が、「デザイン」を作り出すのであれば、
「デザイン」は生活運動となんら変わりがない。
一気に「デザイン」が身近に感じられた。
本当はアートとアフォーダンスを論じているのだろうけど・・・。（ブライアン / 2008-07-26）

世界の見方を変えるための学問を、ゆっくりとだが確実にすすめている人のひとりがこの著者であると思う。「生態心理学」という、実体を想像しにくい名前のもとで行われているが、ようするに環境の配置と人間の動きの徹底的な観察を通して世界の正体を説明するための活動だと考えていいだろう。この人の本を時系列順に読んでいくと、うわあ、認識と思考がだんだんと進化し、それにともなって言葉づかいも変わってきてるなあ、という印象をすごくうける。
本書は、比較的あたらしいエッセイや対談を中心に構成されている。短いエッセイは、およそ難解である。ものの見方が革新的なのに加え、著者が独特の詩的感性を発揮しまくっているので、初見者には意味不明である。『知性はどこに生まれるか？』（講談社）あたりで予習するのがいいかもしれない。
が、対談がすばらしいので、ここからいきなり入ってもセンスのある人ならピンとくるのではと思う。建築・写真・本の製作など、相手に応じて話題は多様だが、すべて世界の把握の仕方についての原理的な、でありながら文芸的な言葉がかわされる対話となっていて、読書中、ところにより身震いがしてくる。アフォーダンス論の現在について、アートな対談を通して知ることのできる、これは良書である。（ソコツ / 2005-02-21）

難解な本でもあり、筆者の意図とは異なる解釈をしたかもしれないが、無意識の内に私がデザインに求めていたものの正体は、アフォーダンスと呼ばれる性質の提供なんだと嬉しくなった。
本書は、デザインのノウハウを記した解説本ではない。本書におけるレイアウトは、モノを意図的に動かし、配置したり設営したりする行為を指すわけでもないようだ。
ただ存在する質感を持つ環境＝レイアウトの記述ではなく、ヒトや動物の行為との関連で環境を定義しているところが素晴らしい。だからこそ、ヒトが使うデザインのあり様にも示唆を与えてくれるように思う。
筆者は、デザインの専門家ではなく、生態心理学者であるという。
様々な周囲・環境と行為者・受容者の入れ子構造のインターラクションが美しくレイアウトされている。縦書きのテキストのカッコ良さを感じた初めての本かもしれない。（アポリア書房 / 2004-08-10）

アフォーダンスという理論と、それの広がり、受け入れ方という点では、三人の著者がそれぞれのフィールドから論を展開していて、大いに参考になった。デザインに携わる者、教える者は読んでおいて損はないだろう。しかし私はサブタイトルの「教科書」という文字に惹かれて読んだのだが、これには大いに疑問が残る。内容は、著者たちの見解の、ある程度の一致に終わっていて、「教科書」と呼べるものではない（少なくとも、講義で「教科書」としては使えない）。ただしこのことは本書の良さを損なうものではなく、自ら行ったり教えたりするデザインに対する認識を、あらためて考えるよい契機となる著作であろう。（がおぱぱ / 2006-11-15）

いわゆる「デザイン論」をあつかう本はあまたある。
例えば、これからのデザインはどうあるべきか、デザインにいまなにがもとめられているのか、デザインはいつでも社会をうつす鏡だった…というような、「デザイン」の周辺をうろうろしてけっして核心にふれないような本である。
しかし、この『デザインの生態学』は「デザイン」そのものを実践者の立場から、正面切って率直に論じている画期的な本で、これから決定的に重要な本になっていくと思う。
デザインとはそもそも何か、どのような発想と判断とプロセスを経てデザインが成り立っていくのか、過去から現在までの良質で豊富な実践例をあげられながら、しかもアフォーダンスの視点も組み込みつつ、デザイナー／建築家の実制作に役立つ「デザインの生態学」という大きな試みが、深澤直人と後藤武と佐々木正人のリアルな語りをとおし提示されている。
しかも付録や用語解説集が充実していて、これらを読むだけでも現代デザインのことがよくわかる。とくに巻末名言集はめちゃくちゃおもしろい。デザイナーや建築家、美術家が何を考えて物づくりをしてきたのかがわかる。
一気に読めるが、読み返してもまた楽しい。（jdc / 2005-09-13）

アフォーダンスについては、いまだによくわからない。
魅力を感じて追っかけているが、ちかごろの佐々木正人氏の発言（アートや実践への接近）は、どんどん話をややこしくしている気すらする。
その一方で、「おお！」「なるほど！」「うんうん！」という感じで胸に飛び込んできたのは、深沢直人さんの言葉。
（深沢さんは、auのインフォバーや無印良品の換気扇型CDプレイヤーや、さらにはデザインブランドの「プラスマイナスゼロ」で有名）。
深沢さんの言葉を抜き出してみると、
・自分も他人もすべて入った入れ子状態のものを「環境」と定義
・（「はまる」とは）暗黙のあいだにセットされたものの合意の瞬間。デザインというのは「はまる」ことを探すこと。
・すでに存在しているという感覚を大事にしている。自分が生み出すのではなく、すでにあるものの中から探してくる
・First WowとLater Wow。最初に見て「ワォ！」と喜ぶ「First Wow」は、実はたいしたことはない。一瞬遅れて「あー！」と思う（これが「Later Wow」）。この時間のずれがいいなと思う。
などなど。どれも魅力的。
深沢さんがあげる実例もおもしろい。街での観察がとくに。
鉄柵の上におかれた牛乳パックや、冷蔵ケースに並んだオレンジーナや、バス停脇の緩やかにへこんだガードレールなど。
ところでこれを見て思い出すのは、建築家・塚本由晴による「メイド・イン・トーキョー」という試み。
というわけで、建築家代表としては塚本さんにぜひ参加してほしかった。（ / ）

～「新しいデザインの教科書」と副題にあるが、読み終えてその言葉に偽りはないと思います。生態学者の佐々木氏・プロダクトデザイナーの深澤氏・建築家の後藤氏がそれぞれ中心となる３つのディスカッションと、中心となった人物がそこに考えを付け足していくという構成。さらに参考図書リストや、言葉の解説、歴史上の人物の名言集も収められています。
～～
流行りの「アフォーダンス」や「生態学的視覚論」に関して、佐々木氏が解説しており、正しい理解をえることができる。それをどうデザイン・カタチへと実践していけそうか、はたまたされてきたのかを、深澤氏・後藤氏が様々な事例を紹介しながら解説しています。
～～
私は生態学的視覚論やアフォーダンスの勉強をしていますが、それでもこの本から学ぶことは非常に多かったです。アフォーダンスに対して誤った理解がされていることが多々ありますが、この本を読めばアフォーダンスがなんなのかを知ることができると思います。
～～
中でも深澤氏の文章には非常に興味をそそられました。デザインだけでなく言葉に対してもミニマリスト。文章自体が非常にシンプルですが、それでいて的確で共感を呼ぶその語り口にどっぷりはまってしまいました。私たちに馴染みのあるプロダクトを紹介しながら、というのも非常にわかりやすくてよいです。
～～
後藤氏の部分は、アフォーダンスとは離れますが、建築というプロダクトよりも大きなスケールで、デザインにおける「関係性」＝生態学を解説してくれています。
如何に世界を見るか。その新しい方法論を見せてくれているような気がします。
とにかく一冊持っておいて損はないと思います。～（ / ）

　著者は生態学者、プロダクトデザイナー、建築デザイナーの3人。それぞれがあるテーマの「主（ぬし）」となって鼎談をリードし、そこに解説を加える。各テーマは、アフォーダンス（佐々木氏）、デザインの着眼点（深沢氏）、建築の手法（後藤氏）といったところ。
「新しいデザインの教科書」という副題は誇張ではなかった。読み終えた後もずっととっておきたい本だ。
　本に書かれてあることに初めて触れる方にとっては、どれもが新鮮な考え方と感じるだろう。
　代表的なものが、佐々木氏が提示しているアフォーダンスだ。環境はつねに「情報」を発し続けているもので、人間や生物がその情報をキャッチしたときに、生物の環境に対する新たな有用性がそこに生まれるという考え方である。そうした考えを得て周りを見渡せば、なにもかもが新鮮に見えてくる。
　このアフォーダンスという概念を知った上で深沢氏の章（第2章）を読むと、深沢氏のデザインの発想が見えてくる。換気扇のようなCDプレイヤーに見られる深沢氏のデザインは、他の人のプロダクトデザインとなにかちがう（と思っていた）。でもそのちがいを言葉にするのが難しかった。そのちがいを深沢氏は「はまる」という絶妙な言葉を使って表現しており、その言葉が出てきた瞬間に、なるほどと合点する。そしてこの深沢氏の解説によって、アフォーダンスに対する理解が強化される。
　本のどこをとってみても、著者3人の発した言葉が有機的にからみ合い、補強しあっている。全体としてこの本1冊で、いろんなことを学んだなと思うことができるわけだ。（漆原次郎 / 2004-08-08）

「誰のためのデザイン？」の、後日談的な一冊。
「誰のためのデザイン？」では、
誤り易いデザインは、必ず、失敗を招くので、
間違い難いデザインをするのが大事、という観点で、
どういうデザインが良いのかが論じられました。
この本では、単なる使い易さを超えて、
思わず欲しくなる、情動に訴えてくるようなデザインについて、
その認知科学的な仕組みを紹介してくれています。
この辺りの分野の研究が、それほど進んでいないせいか、
やや、内容的に、まとまり感に欠ける印象もありますが、
ものを擬人化しがちな人間の認知メカニズムから、
ロボットの将来について語ってみるなど、
色々な話題を提供してくれているので、
認知科学に興味のある方なら、読んで損のない一冊だと思います。（palemoon / 2005-11-13）

インダストリアル・デザインの世界でエモーションがキーワードになって既に何年か過ぎたが、この本もそれに一役買っていることは間違いないだろう。
前半の「情動」に関する文章はとても興味深く読めたが、引用されているエモーショナルなプロダクトが、あまりにもベタな感じがして、日本人には（？）少し違和感があるのではないだろうか。
日本語版では、サブタイトルが「微笑を誘うモノたちのために」とされているが、エモーショナル・デザインが指す情動は、そのような分かりやすいものだけではなく、柳宗理や深澤直人などに代表されるデザイナーたちが実践してきた、「他のものに比べて何が良いのか言葉にすることはできないのだけれど、何となく（というか絶対）こっちの方がいい」と言わせる感情であるべきだと思う。
読んで損はないと思うけれど、「誰のためのデザイン？」ほどのインパクトがない。（Zezmer / 2008-01-28）

コンピーュター工学や造形デザインの領域で認知科学は、「インターフェイス・デザイン」が数量的にアプローチする。けれど当然ながらヒトは計測できる数値だけで「モノに感じる魅力」を全て理解できる訳ではない。パソコンのアイコンやマウスといったユーザーインターフェイスは、それまでには存在すらなかったものが自覚の下で「面白く」何かに馴染んだからこそ世界的に支持されたのだ。筆者がこの面白さなどの「感情」をロボット（アイボが紹介される）にも当てはめ、造形物の将来を構想したのが本書。しかしまさに文化に関わる領域だけに、ＰＣのような造形物だけではない、文系的領域への架け橋を期待したくなる。（ / 2005-03-02）

蓼食う虫も好き好きか。デザインの本質と、人間の思考について考えてしまう。
どこまでが個人的嗜好でどこからが本質なのか。
本質だけでデザインは完成するのか。ひとつずつトライ＆エラーを繰り返すしかないのか。（山脇 / 2009-06-26）