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このアルバムにレディオヘッドのようなダイナミックな音はない。
だから、最初聞いた時、なんて単調で退屈なアルバムなんだろうって感じた。
でも、何度も聞くうちにだんだんとトム・ヨークの混沌とした独特の世界に引きずり込まれていく。
その世界はソロになった分、より繊細で狭く混沌としている。
何度も何度も聞いてしまう。
そして、聞く度に表情が変わる不思議なアルバム。　
トム・ヨークの才能はまだ死んではいない。
来年に延びたレディオヘッドの新譜も楽しみだ。（アベカン / 2006-07-06）

不思議な絵本を読んでいるような感じがします。レディオヘッドという制御装置が外れ彼の原液が流れ出てる感じがします。その原液はうなされそうなほどに素敵であります。
あと、ジャケットが凄くカッコイイです。（ハモニカ / 2007-11-13）

これは、思いのほか、ナチュラルなアルバムを作ったなというのが第一印象。
発売が唐突であったし、リリースもＥＭＩではないということから、より実験的であったり、より内省的なサウンドであるのではないかと予想したが、実にシンプルなトム・ヨークらしいメロディーと歌が聴けるアルバムに仕上がっている。
そもそも音がラップトップなエレクトロニカ系列にあるのは、「KID A」以降なのだから、少しも驚くことではない。むしろ、きっちりとしたアルバムとして、全編、歌モノで作られていることに、軽いショックを受けた。
完成度は高い。緩やかな電子音と、淡々としたトムの歌声が、それぞれにしっかりと存在感を示しながらもトータルでは、とても滑らかな感触を与える。近いなと思ったものに、デヴィッド・シルヴィアンの最新作を思い出した。つまり、内省的で実験性を持ちつつも、まとまりを持った自己完結した作品になっているということだ。
そういった意味では、ソロでありながら、「KID A」以降のトム・ヨークの集大成的なアルバムとも取れるかもしれない。
衝撃的な新鮮味は、それほどないが、何度も繰り返し聴いていけるアルバムだと思う。（こやすみちこ / 2006-08-05）

あのトム・ヨークのソロと聞くと期待せずにはいられないが、雑誌などでのレビューを見ると「あのトムからすると平凡な作品」とか「期待はずれ」などと書いてある。
でもこれはRADIOHEADの新作ではないので、RADIOHEADと比べるのはお門違いだと思う。
RADIOHEADではやれないことをやった作品なのだから、違っていてあたりまえ。RADIOHEADのキーパソンである彼のソロ作品は、あの繊細で傷つきやすい雰囲気はもちろんそのままにもっと優しい、意外と内省的ではない、外に向かったイメージを抱いた。
RADIOHEADのとんがったかっこよさ、心の痛みとは、また違うトムの世界。
この作品を聞いて、RADIOHEADがトムだけのものでなく「バンド」として成り立っているのだということも改めて思い知らされた。
トム・ヨークだから過剰に期待されているのだろうが、なんの予備知識もなく聞けばこれはなかなかの秀作である。
ただ、日本盤の邦訳が松井五郎氏による手書きなのが頂けない。
手書きの文字には好き嫌いもあるし、特に魅力的もない文字がトムの歌詞を台無しにしている気がした。なんで活字じゃないんだろう・・・
レコード会社の変な小細工はいらない。（nohohooon / 2006-07-23）

　似ているのはやっぱりKID　A。KID　Aと大きく違うところはトムの歌が前面に押し出されているという事。KID　Aではトムの声はむしろ楽器の一部とみなされていたが、今作ではエモーショナルな歌声を聞く事ができる。ただし全体に感情が抑圧された様な印象を受ける。ok computerの攻撃性やKID Aの恐怖はそこにはない。
　しかし聞きやすい。キャッチーなのはやはりトムのメロディーセンスに依るものか。買って後悔をする事は無いと、思う(勿論その人の経済状況によるけどね)。
　
　ただトムのソロプロジェクトと言う事で、もう少し工夫と言うかいろいろ細工をして欲しかった。ジャンル的にも、もう少し音を複雑にしてもよかったと思う。（gelbeatz / 2006-07-06）

「こんな作品どうやってつくったんだ？」というのが、
このＣＤに星を五個あげた人が持った感想だと思います。
発売して５年以上たったのにまた新たに好きな曲が見つかるような
このアルバムは本当に貴重です。レディオヘッドを初めて聴く人は
この作品から聴いてみると良いと思います。（hill / 2003-04-01）

ロックの教科書に、太字で載ること必須の名盤。
発表当時、圧倒的な賞賛を得た本作だが、文明論や音楽史の文脈に沿って小難しい理屈をこねくり回すような解説をされることが多かった。
事実これ以降、バンド自身が頭でっかちの前衛芸術へと向かってしまったことを考えると、本作における情熱とテクノロジーのバランスは奇跡的ですらある。
アルバムを通して聴けば構成のすばらしさに唸らされるが、ちょこちょこっと試聴しただけでは逆に退屈に感じてしまうかも知れない。
あえて聴き所をあげるならば、映画「ロミオ＆ジュリエット」の主題歌となった「Exit Music」で締め付けられた感覚が、次の「Let Down」で一気に解放されるところ。
ヘッドホンで聴いてください。鳥肌が立ちます。
本当に背筋がぞくぞくするような音楽に、生涯どれほど出会えるだろうか。
英語が分からなくても、ロックの知識がなくても、体が証明してくれる傑作。（ブラジリアンキック / 2006-09-20）

今までに聞いた全てのアルバムの中でベスト１０に入る大傑作！
１０年前の発売当時は狂ったように毎日聞き続けました。今聞いても全く色あせてません。
混沌とした、不安につつまれたような音楽なんだけど、ものすごいピュアさとやさしさがあってどんどん引き込まれていきます。英語がわからなくてもアーティストの思いが伝わってくるような気がする、数少ない「体感できる」音楽だと思います（でも歌詞もほんとに最高なので、日本版を購入して対訳を見るのをおすすめします）。
このアルバム以降、各方面からの過度の期待とプレッシャー、自己表現との間で揺れていろいろ試行錯誤して、作風もアルバムごとに変わってきた気がする。
レディオヘッドは最高のロックアーティストだし、アルバムはどれもすばらしいが、やはりこの「OKコンピューター」が最高傑作だと思う。
（reo / 2007-04-24）

１９９７年発表。当時田舎の学生だったときに、雑誌でのプッシュとジャケットが心に妙に残ったので、全く彼らに対する予備知識なしに聴いた。そして通して聴いた次の日の朝、ひたすら一日どんよりとした気分になった。それまでJポップとビートルズとHRとへヴィメタしか聴いてこなかった人間に、どれだけ衝撃を与えたかは計り知れない。まさにタイトルの感想のように、ロックの重さと危険性を初めて肌にひりひり来るように教えてくれた作品だった。
重いディストーションがかかったギターと単調で規則的なエレピ音が不穏な世界を織り成す「let down」など、ひたすら救いがない歌詞世界が浮かんでは消えていく（それでも徹底的に現実から目をそらさない視点が確立されたため、前作・前々作よりも前向きな姿勢が感じられる、と全て彼らのアルバムを聴いた今から見ると思うのではあるが）。
当時購読していた音楽雑誌のラインナップは、オアシスやブラー、クーラ・シェイカーが人気のトップを飾り、ベックやパール・ジャムが注目され始めたころ（マリリン・マンソンは逆にへヴィロックとしてわかりやすかった）で、本作はブリット・ポップ全盛のUKシーンの中でも異彩を放つ、というか尋常ではない突出した重苦しさが目立っていた。そういう甘いポップ主体の市場に本作は鉄槌を下すかのように突きつけられ、UKギターロックの雄から９０年代のピンク・フロイドとでもいうべき巨大な存在になった、まさにフロイドの「狂気」のような記念碑的なアルバムとなった。９０年代前半の代表的ロックバンドがニルヴァーナなら、後半はレディオヘッドの本作が代表だろうと「rokkin'on」の言葉を借りなくてもそう思わせるものがある。（落鳳坡 / 2006-09-15）

正直言えば、初めて『OKコンピューター』 を聴いた時は素直に聴き入れなかった。『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』のショックが大きく、その後に聴いたから。しかし、このアルバムが多大な影響を及ぼしている事は間違いない。それだけは言える。97年発売当時にしてみれば、このアルバム1曲1曲は、リスナーの概念を押し潰したと思う。今では曲にアレンジを加えるのはごくごく当たり前になっているけれど、レディオヘッドのアレンジの仕方は、後世のオルタナティブロックの道筋をしっかり形作るものになるんだろうと確信を持っている。音響意識が非常に高いこのアルバムを、初めてレディオヘッドを知ったアルバム『ヘイル〜』と比べると、透明感のあるロックだ。鋭利な刃物を研いだような感覚を覚える『ヘイル〜』とは対照的に、柔らかく透明感があり、何度も聴いているうちに、じわじわと味が染み出てくる。特に『EXIT MUSIC』はそう言えるんだろう。（アブナイデカビタ / 2008-12-10）

レディオヘッドは常に同様のコンセプトで作品ごとに表現してきたが、「アムニージアック」では極限を見せてくれている。
「ピラミッド・ソング」や「ユー･アンド･フーズ･アーミー？」などで聴かせる眩暈のするような高揚感。
「ライフ・イン･ア･グラスハウス」で表現される、ジャズへのアプローチ。
オーガニックな楽器のサウンドを【古代からの響き】と錯覚させるような音響処理はそもそも新しさなど求めておらず、
逆説的に永遠を刻むことを意図しているようにも思える。
それに、アルバム全体で表現される【精神の自由に対する静寂の祈り】は
聞き手に対して共有感を与えることで実は優しい響きをもっている。
「イン・レインボウズ」でもすばらしいバンドサウンドをシンプルに表現してはいるが、どこか上手すぎて寂しい。
どこにも逃げずに【そこに居てくれる】この「アムニージアック」は
いつの時代でも現実として人間を惹きつけるはずだ。（ニック / 2009-03-11）

radioheadは大体暗い曲が多いと思うが、その中でもこのアルバムに入っているI Might Be Wrongは秀逸だ。
夜中、誰もいない部屋で、このアルバムを流しながら、森鴎外や、夏目漱石や、太宰治のような短編小説を読んでみると、
ふと気づいた時、普通ではない世界に紛れ込んでしまったような気分になって、背すじがぞくぞくと寒くなる。
だらだらBGMとして流すのには最適な一枚かと思う。
ただし、人数の多い盛り上がったところで流すのはあまり好ましくない。（xdLL / 2006-11-28）

他のアルバムと聴き比べて思ったのは、この作品が他のものと比べて明らかに音楽性が異なっていることだ。
OKコンピューター以前のようなバンド的要素やアムニージアック以降のラフさはなく、人間としての温もりなどは一切感じられない。
一般的に聴きづらい作品として捉えられているようだが、私はOK〜よりもずっと引きつけられるものがあった。ズタズタの歌詞を読みながら聴くトムの声と電子音は、不思議と自然に耳から入ってきて、聴き終わった後にもメロディが木霊していた。特に、Idiotequeを初聴した時の不可思議な快感はいつ聴いても色褪せない。
もしベンズやOK〜がイマイチピンと来ないようなことがあったら、是非#6と#8を感じてもらいたい。（グッチ / 2007-03-31）

トム・ヨーク自体が『もう、ロックでもなんでもない』ととんでもない発言をしていた。確かにその通りかもしれない。打ち込みの音、複雑に捻じ曲げられた歌声、切れ端を集めたかのような歌詞…。
最初聴いたときは恐怖を覚えた。こんな不気味なアルバムは他にはあまりないはず。
しかし、何回も聴いていると意外とよい。クセになる。あまり受け止められない人も多いと思うが、そこには確かにレディオヘッドのメロディーはある。個人的には優れたアルバムだ。
OK Computerがこの世を超越した無限の世界だとしら、このアルバムの世界は無…黒でもなければ白でもない。そう思う。（ゴッチ / 2006-10-25）

国内盤を購入されることを強くおすすめします。
音楽雑誌「snoozer」（国内で唯一トム・ヨークがインタビューを許可した雑誌）
の編集長、田中宗一郎氏の解説が載ったブックレットが付属しているからです。
この解説は絶対に読んだ方が良いです。
読んだ後に、この最低最悪で、誰にも救いようのない（救えない）、音楽史に残る傑作アルバム「KID A」を聴いてください。（東ンド会社 / 2006-10-26）

彼らの音楽を一言で表すなら「幻想的」。まるでメルヘンの世界から飛び出してきたかのように美しく、少しクラシカルで不思議なメロディを奏でてくれます。
ボーカルのヨーナスのやわらかく透き通った声もバンドの音楽の透明感をより引き立ててます。
妖精さんたちが作った音楽といわれてもそうかなと思ってしまうような(笑)今までにはなかった感じの音楽。意表つかれまくりでした。私にとっては新種の癒し系ミュージックってな感じです。
ちなみにこのアルバムタイトルは「friend(友達)」と「stranger(見知らぬ人)」をあわせた造語で「普段聞きなれた音楽ではないけど“なんじゃこりゃ”という音楽でもない」「始めて会うんだけどどこか親しみをおぼえてしまう」っていう意味があるそうです。うまいこと言うなぁ。。このアルバムを聞くとたしかにこのアルバムにはこれしかないってくらいぴったり。
最後に。彼らの音楽、いちどはまると抜け出せなくなりそうなくらい中毒性が強いです。なんかむしょうに聞きたくなってしまう。でもこの中毒は一度は経験するべき。ＭＥＷワールドに浸りまくって心を洗ってくださいナ。（yum920 / 2004-12-21）

このバンドにここまで骨太なグルーヴを紡ぎ出せるなんて思わなかた。それだけじゃない。迷路を行くような、まさに映画を見ているような曲の展開を、全体的に繊細で、残酷な、優しいメランコリーな雰囲気で包み込んでいる。
一曲目の「Am I Wry No?」のイントロからMEWの凄さがわかる。繊細で綺麗なギターリフに、骨太で腹に響くベース。まさにMEWというバンド名そのもの（ソフトで丸い響きをしているのに「檻に閉じ込める」などという邪悪な意味合いを含んでいるのでこのバンド名にしたらしい）
これからどんな成長を遂げていくのか、一番楽しみなバンドだ。（会計係 / 2004-02-07）

このアルバムの1曲目、[Am I Wry? No]これヤバいっすね！
体の中を電気が走るような痛快なメロディ！透き通ったボーカル。
たまんないっすね！アルバムの流れもいいですし、買わなきゃ損ですよ！（自虐的敗北者 / 2004-12-05）

切なくって可愛くて。
ひんやりとした感じもします。
胸が痛い、、、。（バミ / 2004-08-15）

最近聞いてあまりの素晴らしさに感動しました。
7年前の作品をわざわざレビューしてるだけでどれだけハマってるか分かると思いますが(笑)この作品は時代の流行に左右されない、逆に言えばいつの時代に聞いても素晴らしいと思える普遍性を持った作品だと思います。
二枚目、三枚目については賛否両論あるようですが(確かにフレンジャーズ路線を期待してはいけないですが)もしMEWに興味を持ったならこのアルバムだけでも聞いてもらいたいです。
ポップでキラキラとした音世界が広がっていますよ!（キツツキ / 2010-05-15）

音もボーカルも逞しくなった。
北国の清流生まれの小さな若ヤマメが大西洋を周って鮭になって帰って来た様な気分です。表面的に凄く風貌が変わって巨大化してしまったけど、注意深く聴き込めば紛れも無く懐かしいMewの特徴がそっくりと残っています。
前作に比べれば少々ラウド過ぎるかも？演奏はよりストレートに、ボーカルはより表情豊かになっています。ゲストのボーカルも加わっていて、変化の増えたヨーナスと元々声の似ているヨハン、更にゲストの声と誰が歌っているのか全然分からない部分も有ります。
YESのClose to the EdgeとかGenesisのSeling Englandといった往年のプログレファンもWeezerやCureの様なストレート・ロックのファンも絶対に気に入ると思います。ZookeeperとWhite LipsはピーガブGenesisのファンも大喜びするに違いない曲です。
2作目（デンマーク版を入れても4作目）でこの完成度ですから、ロス暮らしを経て次の3作目はクジラになって帰って来るかも。（4343studiomonitor / 2005-09-22）

★５と★１に明確に別れてしまっていることが、この作品を端的に物語っているのかもしれない。
前作の流れを期待し、キラキラしたメロディと透明感を求めていた人は、なんじゃこりゃ、とこの作品の素晴らしさに気づかぬうちに離れてしまう。
毎日何十枚と作品を聴いているであろう音楽ジャーナリストがファーストインプレッションから、正当な評価を下せなかったのも致し方ない。百歩譲ってだが。
しかし、Mewの確かな可能性を信じていた人や、単純に濃厚なロックが好きな人にはこのアルバムの持つ価値がしっかり分かっているようで喜ばしい。
　
まあ、なんといっても聴き所はApocalypso〜Specialのくだりだろう。非常にキャッチーでもあるので、よく理解できない人はここから入っていくことをお勧めする。
他のレビューでもあったが、媒体によっては曲間が途切れ途切れになっている場合があり、全くこの作品の魅力を消してしまっている。
MBVのLovelessもそうだが、曲間の繋ぎのパートが非常にスリリングで美しいので、是非ともそのところがしっかりしているフォーマットで聴いていただきたい。（seafey / 2009-02-10）

メジャーでのセカンドとなるデンマークの
モダン・ロックバンド、ミューが放つ、
異形の美世界を構築した問題作。
前作の路線を期待する人に
対するオススメ度　　　　：★☆☆☆☆
メロディの美しさ　　　　：★★★★★
楽曲の難解さ／プログレ度：★★★★☆
取っ付きやすさ　　　　　：★★☆☆☆
ダークさ　　　　　　　　：★★★★☆
ラウド／メタリックな感触：★★★☆☆
サマソニ０５’に出演した時
の北欧メタルなルックス　：★★☆☆☆
ヨーナスの声の変化　　　：☆☆☆☆☆
個人的ベストトラック・・・１、２、６、７、８、１２、１３、１４
賛否両論。
この作品を買う予定がある方は、
色々な賛否の声や批評を聞く前に
まずどこかで試聴する事をお薦めする。
個人的にはこの作品に対しても肯定派であるが、
否定的な見解も人それぞれなので強ち間違ってなど
いないのであろうかと思う。
ただ、耳が肥えていようがいまいが、
これは合うか合わないかの問題の様な気がする。
天使の声も、美しいメロディも、ラウドに響くギターも、
北欧風情も,,,兼ね備えている。
しかしキャッチーさ、分かりやすさ、取っ付きやすさ。
これは前作には及ばない。
よって新たなファンがつく事よりも、
ファンが離れていく事の方が多い様な気がしてならない。
ただ僕としてはこれくらい聴きごたえのある方が
長く楽しめるしこれからの彼らにもとても興味がでた。
ファンが離れていこうが彼らがマイペースに自分たちの
音楽を、周りの雑音など気にせず追い求めていってくれれば
それだけで満足なのである。（１０カウント / 2005-12-28）

ウワーオ！　こんな音聴いた事が無い！　Friengiersに続いての驚愕。
前作よりもパワフルでラウドでノイジーですがやっぱりMewです。2年半待ったかいがあったぜ！
ここ20年ほど見かけないようなアルバム全部で1曲のナガーーイ構成です。14曲のパートに分かれているけど、14曲セットでの1曲です。Lamb　lies　down　がインテリ階級英国人の見た悪夢とすれば、これは内向的北欧ヴァイキングの見た耽美な悪夢です。
これって、プログレの金字塔のGenesisのLamb lies down　とかYesのFragileと同じ構成だよね？
ヨーナスは僕等はプログレじゃないと言いながら、Lamb lies downが好きだと言っていたし、ロスはLand of Plentyだなんて言っていたから、絶対にGenisisやガブリエルの影響を受けている。
前と一緒じゃん？はないです。それでも一秒聴けばMewの音です。
英語の発音は正しいけど、最初は何を言っているのか聴き取れなかった。アクセントとテンポが違うんです。そのせいでなおさら不思議な印象とメランコリックなタッチを感じます。イギリス人のロッカーとは違う感銘を感じることが出来ます。
絶対に買いです。日本版はボーナス2曲付きです。これが凄い!!!
サプライズギフトが好きな人は下記を読まないで！
＊＊＊＊＊＊＊
ボーナスの最後の曲は全編日本語歌詞の｢白い唇｣です。ヨーナスが流暢な日本語で歌っています。輸入版には無いですよ。鳥肌が立って涙が出るような秀作でっせ！ヨーナスの日本語学習は信じられないくらい早いです。（プログレ小僧 / 2005-09-15）

前作がデビューアルバムにもかかわらず、かなりの完成度で衝撃的だった。セカンドでガッカリしてしまうバンドも少なくないが、ＭＥＷの今作はそんな不安を吹き飛ばし、期待していたよりもさらに良い出来だった。
今作の特徴は曲と曲の継ぎ目がなくまるで長い一曲を聴いているような感じだ。
ＭＥＷが奏でる美しい曲は心を揺さぶるというか、心にぐっとくるんだよね。音楽でこんな気分になるのはそんなないことで凄いことだと思う。
まだ９月だけど間違いなく今年一番のアルバムだ。個人的なベストトラックは７曲目かな。（p20 / 2005-09-17）

曲はヨーナスの高い歌声がすごくきれいで私は聞いてると癒されます。でもテンポのいい曲もあってメリハリはあると思います。８トラック目のShe came～は本当クリスマスにぴったりの曲で、名曲だと思います。
DVDの方は、ライブで使う映像などが収録されていました。
雑誌のヨーナスのインタビューで、ライブで使う映像は観客が映像に集中しすぎないように作ったとありましたが、ストーリー性はないものがほとんどですが、きっとあの映像とMEWの生ライブの組み合わせは素晴らしかったと思います。
156の紙芝居みたいな映像すごく好きです。
あの映像を作ったヨーナスの多彩な才能が見ることができます（goos / 2003-12-27）

フレンジャーズは通常盤を持っていたので、買おうかかなり迷ったのですが、買ってみてDVDを見て、これは買ってよかった！と確信しました。感動してしまって何度も繰り返し見てしまいました。
日本限定なので地元デンマークのファンでさえ、喉から手が出るほど欲しがっているこのDVD。MEWの映像世界が楽しめる、ファンなら絶対に買って損はない映像ばかりです。幻想的なものもあれば、Micaのように笑っちゃうものもあります。あれを見てちょっとMEWのイメージ変わりました（笑）
あと、ヨーナスが子供の気分で作成した（というか本当に子供の頃作ったらしい）映像はとても短いですが、妙に味があっていいです。（えりこ♪ / 2003-12-19）

当初はこの限定盤を手に入れることが出来ず、あきらめて通常盤で我慢していましたが、最近限定盤を見つけて即購入しました。
最初CDだけで聞いたときもその独特の雰囲気・曲展開に衝撃を受けました。
しかしそれぞれを映像と一緒に見ると、当たり前なのかもしれませんが、またまったく受ける印象が違います。
遊び心あふれる作品から、SFチックな作品、幻想的な作品まで彼らの非凡な才能を見せつけられました。
もしかしたら音と映像が一つとなって、初めて本当の彼らの世界に触れることができるのかなぁ、とまで思いました。
この値段でこれだけ中身の濃い作品にはなかなか出会えませんよ。
絶対にオススメの作品ですね！（◎katsuki◎ / 2005-02-22）

Friengersは発売後すぐに買っていたので、またもDVD特典のために追加投資かよと思っていましたが、４５分間の画像だけで十二分に元が取れます。音楽だけでは分からなかったけど、２０歳台半ばの若造のくせに映画やサブカルチャーに相当に造詣の深い強者のようです。モンティパイソンのテリーギリアムのアニメへのオマージュや絵本の世界などメルヘンチックでコミカルな部分と気味悪さが混在している不思議な作品です。中でもKing Christianと156の一見幼稚な手作り風のアニメは必見の爆笑ものですよ。ひょっとしてこの若者たちは相当なひょうきん者ぞろいなのかも知れない。（プログレ小僧 / 2003-11-18）

”She Came Home For Christmas”のビデオクリップを観て思わず泣いてしまいました。音と映像がとても美しいんです。”King Christian”は音から受ける印象と歌詞の内容に少しギャップがありましたが、とても素敵です。Mewの音楽は感動を伝えてくれます。これからの季節にぴったりの一枚です。（ゆんこ / 2003-11-25）

1st収録“コンフォーティング・サウンズ”を別格にすれば、
このEPに収められている曲はMEWの中でも最高傑作群だと思う。
“シー・ケイム・ホーム・フォー・クリスマス”はクリスマスソングだが、いわゆるラブソングや平和を祈る歌ではなくて、
MEWならではの美しい悪夢の世界が広がっている。
轟音ギターが素晴らしく(シューゲイザー?)、
私的にはレディオヘッド“クリープ”を思い出したり。
そして特に素晴らしいのが2曲目“キング・クリスチャン”と3曲目“ミカ”。
“キング・クリスチャン”の詩作はMEWの中でも特筆ものだし、
“ミカ”のファルセットボーカルもスゴい。
というか単純に両方ともメロディがいい。
映像特典として“シー・ケイム〜”のビデオまである、
しっぽまであんこぎっしりの傑作EPだ（たぬきラーメン / 2007-08-12）

She came home for christmasも
もちろん良いのですが、なんといってもKing christian。
MEWお得意のキラキラした綺麗なメロディは聴く価値あり！
個人的にはAmIwry?noと並ぶくらいの名曲だと思う。（yahaa / 2006-01-28）

元々は「King Christian」が聴きたくて買ったのですが、「She Came～」のアコースティック･バージョンは予想以上に素晴らしくて、涙出そうになりました。本当に、クリスマスもうすぐなんだな～と感じてしまうような･･･とにかく言葉で説明するより聴いた方が早いです。
他の曲もすごくMEW節というかどれも良くて、ヨーナスの声の力に圧倒されます。「King Christian」はPVで見た時、どうしてデンマークの昔の王様を曲にしたんだろう？と気になっていたんですが、やっと歌詞が読めました！やはり深いです。。（えりこ♪ / 2003-11-19）

独特のメロディ展開と透明なポップ感が持ち味の一つである彼らですが、
インディ時代のシングルに収録されていたというこの曲は
（Ver.は当時のシングルに収録されたものとは違うらしいですが）
それらとは一味違い歌詞は１節の繰り返しとだけというシンプルなもの。
エレクトロニカのような、インストのような不思議な１曲です。
あまり↑のジャンルに詳しくないのでそれ以上の事は言えませんが
彼らの違った一面を聴く事が出来て２分半という短い曲ではありますが、
この１曲だけでも買った価値はあったと思いました。
もちろんKing ChristianやMicaでは今までどおりのポップ感が健在です。
むしろアルバム収録曲よりもこの２曲はもう少しポップかもしれません。
She Came Home～のアコースティックVer.では出だしのメロディが
アルバムVer.とはほんの少しだけど変わってるのでまた新鮮に聴けると思います。
本当に嬉しいクリスマスプレゼントですね。（ria_m / 2003-11-25）

この作品を聴くまで、バラッド・ロックやポスト・ロックといったジャンルの音楽は
どうも表現の幅が狭いような気がしていたのだけれど、本作にはその考えを改めさせられることになった。
アルバムとしてこうもまとまりながら、様々な表情を見せてくれるので、聴いていて飽きない。
それでもって、曲はどれも素晴らしいときている。
テンションを自在にコントロールしてみせる「Politik」「A whisper」、
オーケストラの演奏のような荘厳さを持つ、鳥肌ものの「In My Place」、
切ないメロディーの「The Scientist」、ポップな「Clocks」「Green Eyes」。
そして、自由へ向かう意志、喜びを高らかに歌い上げる「Amsterdam」。
こういった楽曲が55分にまとめられている。
本当に素晴らしいアルバムなので、一枚持っていて損はない。（くさりたん / 2004-03-05）

他のロックバンドとははっきりと一線を隔てる独特の音楽を作り出す彼ら...。うまく言葉では説明できない、心の琴線に触れるメロディーが病み付きになります。洗練されていて、とてもcoolなのに、なんだか心に染み入ってくる。なんだか涙が出てくる。なんだか人恋しくなる...。ほんとに不思議な魅力を感じます。このアルバムでは、世界中で大ヒットした＜２＞＜３＞＜５＞は言うまでもなく名曲ですが、彼らの世界をより感じることのできるバラード＜４＞＜８＞＜１１＞も、素晴らしいです。この３曲を聴くためだけにでもこのアルバムを買う価値があります！ステキだけどちょっとつらい恋をしていて、coolにせつなさに浸っていたい人に特におすすめです。
それにしても、このアルバムの邦題「静寂の世界」はちょっと...。（tom-nobo / 2003-12-10）

さすがはコールドプレイ。完成度の高い作品が並んでいます。全体的に落ち着いた雰囲気が漂い、あきの来ない作品です。ただしこのコールドプレイ、好き嫌いが結構あるかと思います。簡単にいえば、静かな曲が好き、という人はまず聴いてみる価値ありです。（maeda / 2006-08-21）

僕の仕事先ではラジオを流していて、ひそかに掘り出し物の曲がないかさりげなく
チェックしていました。そんなある日、彼らの曲のイントロが流れました。
そのイントロだけで完全に頭フラフラの興奮状態に。誰だこいつら？自分の知ってる
バンドが頭を駆けめぐるけどどれとも違う！なんて曲だ？あれもう曲紹介したか？
おもわず仕事そっちのけで耳は完全リスニングモードに。
そしてDJが最後に「コールドプレイのIn My Placeでした。」と紹介、速攻で
この曲の入ったアルバムを買いました。
そしてすばらしいメロディとせつな悲しい歌詞、特にIn My Placeは別格です。
「何ひとつ変えられないまま自分を見失い途方に暮れていた～
ホントひさびさに曲に泣かされました。（Noriyuki Maeda / 2003-02-01）

TSUTAYAの店内放送でこのアルバムがかかっていました。
なんかいい音楽だな、とぼーっと聞き続けてしまったわたしは、そのまま1時間近くもTSUTAYAにいつづけ、最後には勇気をだして店員さんに
「この店内放送のバンドはなんというのですか?」
と尋ねていました。
コールドプレイ。
親切にもそのとき店内でかかっていたアルバムを持ってきてくれた店員さんは、わたしにそのバンド名を教えてくれました。
わたしは家に帰り、今、このアルバムを聞いています。
これは最高ですね!久々にお気に入りのバンドを見つけちゃいました的な嬉しさがあります。（たいくん / 2006-10-30）

ＵＳプレスと同じとありますが、これもしっかりＣＣＣＤです。うっかりこの前にＣＣＣＤを買ってしまい、深く反省・・・今回、コピーコントロールの掛かっていない「ＵＳプレスと同じ」と言う表記に、まんまと騙されて思い悩んだ末に「これでＭＰ３プレーヤーに落とせるし・・・なんと言っても限定で、２枚目の特典も気になるから・・・買っちゃえ！」で買いました。ＣＣＣＤならしっかり「ＣＣＣＤです」って表記して欲しい！！絶対に買わないので！！私と同じ様に考えて購入を考えている人がいたら、止めといた方がいいですよ。２枚目がどうしても欲しいと言う方は別として。（sweetheart / 2006-03-14）

音楽の内容面に関しては、前作よりも、インパクトのある曲は減りましたが、本作品でも、コールドプレイは、静かで美しいけど、同時に芯が通って力強いロックを聞かせてくれます。
まず、このエディションの最大の長所は、日本盤三回目のリリースにして初めてコピー・コントロールが解除され、『X＆Y』の初の非CCCD＝CD日本盤となったことです。
次に、ボーナスCD／ディスク２に、CCCD盤だった『X＆Y』シングル盤三枚のカップリング曲「シングス・アイ・ドント・アンダースタンド」、「プルーフ」、「ザ・ワールド・ターンド・アップ・サイド・ダウン」、「ポア・ミー（ライヴ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル）」、「スリーピング・サン」、「グラヴィティ」のCDトラック、そして「スピード・オブ・サウンド」、「フィックス・ユー」、「トーク」、「ザ・ハーデスト・パート」のCD−ROMトラック／ヴィデオが収録されていることです。どれもいいですね。
また、これまでの日本盤も同じでしょうが、US盤はCCCDではなく、CDだったものの、歌詞がブックレットに印刷されていなかったのに対し、この日本盤には、折りたたみの粗末な紙切れにですが、歌詞と対訳が印刷されています。
ただひとつの残念なのは、ボーナストラック／ディスク２の歌詞と対訳が省略されている点です。（ペニーレイン / 2006-07-28）

coldplayのこのニューアルバム、音楽的には最高に良かったです。
しかし、cccdの意味を知らずにかってしまいました。
普段パソコンでCDを聴くので、この日本盤、買って損しました！
CCCDの注意事項、もっとわかりやすく書いておいてもらいたいです！
今後、二度とこの東芝EMIのCDは買いません！（ヒゲ / 2005-06-02）

『パラシュート』のようなみずみずしい、力強さはない。
『静寂の世界』のIn My Place、The Scientist、Clocksといった極上の必殺バラードもない。
前二作に比べ、曲単体として考えれば劣るかもしれない。
それでも『X&Y』は素晴らしい。
アルバム全体のバランスが完璧で、音がスーっと体にしみこんでくる。
耳でなく、全身で聴いているような感覚…。
聴けば聴くほど作品と一体になれる。
ここ２・３ヶ月の異様なまでの新作リリース(Oasis、NIN、weezer、The White Stripes、Foo Fighters...)。
その中の大本命。
あぁ、完璧なアルバムなのに、なぜCCCDなのだ…。
ガードなんぞ簡単にはずせるのに、なぜ無駄な努力をする、東芝EMIよ！！
買ったリスナーに、不自由を負わせて何考えてんだ！？（charmlessman / 2005-06-05）

ＣＣＣＤの時点で、どんな名作も駄作に変わるマジック！（ / ）

　coldplayを初めて聴く人の中には退屈さを感じる人も多いと思う。
同じUKロックのoasisが「自殺したくなる音楽」と表現したように
アップテンポなロックを好む人には最初のうちはあまりの平坦な
曲調にいらつきを感じると思う。
　しかし、それでも３回は聴いてほしい。「静かなロック」と
表現される彼らの音楽は例えれば水の流れのようなもの。ただ流れて
いるように見えて、実はとても複雑に絡み合った様々なものが見事に
調和されているのだ。ハードロックの聴きすぎで疲れた耳を癒すには
もってこいの一枚。デビューアルバムにも関わらず４００万枚を売り上げたクオリティを是非堪能してほしい。（マニング / 2005-07-16）

これだけ高いクォリティをもったアルバムに出会ったのは、ホントに久しぶりだ。とにかく全ての楽曲が素晴らしい。音の作り方や曲調にバリエーションがあるわけではないのに、というか同じようなトーンの楽曲ばかりなのだが散漫になったり、退屈させられることがない。スキや遊びのない、ギターとボーカルが特に印象的な硬質な音で構築されているのだが、メロディがあまりにも美しく、高い精神性と楽曲の完成度が高い次元でうまく完結している。欠点などなし。名盤。（おど / 2005-02-10）

内容はリリース時と変わらず、この値段。ビートルズやストーンズという大物だけども、60年代に登場してきたバンド、日本での所属がコールドプレイと同じ東芝EMIの大御所バンドが廉価盤を出さないなかで、21世紀に登場してきたコールドプレイがもう廉価盤を出すのは、とても良心的ですね。こういう低姿勢のプロモーションこそが、コールドプレイが、「ザ・スミス、U２、レディオヘッド以上の独創性がない」と言われつつも、微妙に印象が残る美しいメロディをひっさげて、オアシスも成し遂げられなかった全米制覇をいち早く成し遂げた要因でしょう。
もともと日本盤としてボーナストラック２曲。しかも、輸入盤では歌詞をブックレットに載せない彼らですが、もちろんこの日本盤ではボーナストラック含めて歌詞・対訳つき。（ペニーレイン / 2006-09-19）

たまたま見つけてジャケットが気に入って聴いてみたところ本当にびっくりしました。本当にデビューアルバム？！と疑ってしまうほどの高い完成度と音の良さ。何度聴いても飽きない優しい音と共に繰り出される切なく柔らかい声。
coldplayというアーティストを全く知らなかった(すいません・・・)私は曲を聴いててっきりデビューして何年もたっているアーティストだと思いました(本当にすいません!!)。それぐらい安定した音をもつ彼らの音楽は1度聴いたら耳を離れません。きゅうっと胸を締めつけられます。（scotire / 2003-04-05）

ずっと海底を這っているようでいて、でも雲の遙か上をフワフワと浮遊しているような気もする、本当に訳のわからないアルバム。
本当にこれが1stなのか?という気にさせる完成度。
100年の名曲yellowはいうまでもないが、vo.クリスは自分の声はどうすれば一番セクシーに、力強く聞こえるかを熟知しているように思う。
2nd3rdと比べるとやや玄人好みな感じはしないでもないが、ピアノと声とアコギのリラックス作用は計り知れない。
残念ながら一回聴いて良さを全てわかるのは難しい。
しかし、聴くごとに良さは徐々に深まりはじめる。
そして気づいたときにはもう抜け出せなくなっている、という魔法にぜひかかってみてほしい。
（shoe-gazour / 2007-09-02）

ＭＥＷのメジャーデビュー前の音源。
メロディや曲の構成は「フレンジャーズ」につながるモノがちらほら。
でもこのアルバムにしかないドリーミーな雰囲気「snowflake」や「coffee break」
は素晴らしいし,中国語風（？）の「no shadow kick」はとても楽しい曲だし、
私は特に「wheels over me」が大好きです。
後に録音されたナンバーの初期バージョンも面白い。ディスク２のデモや未発表曲もいい感じで
ファンの方は聞いておいてソンはないっす。手に入るうちに買いましょう♪（enomtone / 2007-03-13）

メジャーデビュー前の音源と言うことなので、期待はしていませんでした。
荒い演奏や統一されない世界観とかもあるのかなと。
（それが良い方向に出る作品も多々ありますが。）
マニア向けなのかなと。
それでもMEWが好きだし、思い切って買ってみた。
聴いてみた感想。
予想以上に良かった。いや、かなり良い♪
アレンジもシンプルだし、全ての曲が聴きやすく馴染みやすいです。
美しい世界観もありますし、変拍子も時には健在です。
「She came home for christmas」ですが、こちらのMIXが良いです。
途中サイケデリックな感じ？のギターの音が聴けて面白いですよ。（inuinuinu / 2010-03-19）

1999年リリース、彼等の3rdアルバム。ぼくはこのアルバムが現時点の最高傑作だと思う。彼等のサウンドは一言で言えば『徹底的』だ。とことん作る。その中でなんと言ってもぼくの一押しは『レット・フォーエヴァー・ビー』である。
『レット・フォーエヴァー・ビー』のミュージック・ビデオはあのミシェル・ゴンドリーが作っているのだが、彼の代表作としても推せるくらいの大傑作に仕上がっている。ケミカル・ブラザースの微妙な音楽を実に見事に映像化していて、驚きなのだ。モーフィングを多用していて編集のこだわりも凄い。
ケミカルの作り出す壮大な空間の映像化も併せてご覧になることをオススメする。（voodootalk / 2007-06-20）

結構é...·è©•ã«è¿'い事書かれていた某音楽é›'誌のレãƒ'ューや、もろバニーメンなサウンドに、今æ›'ネオ・サイケかよ、とちょっとがっかりã-たグラスホッãƒ'ーのソロ作å"ã‚'è'いて個人的にはちょっとã-た不安があったのですが、やっぱりかなり大好きなバンドだからなぁ、という事で買わずにはいられず、思わず発売æ-¥å‰æ-¥ã«è³¼å...¥ã-まã-た。一è'ã-ての一言は「何だã"れ、めちゃくちゃええやã‚"か！」でã-た。確かに以前の彼らのスタイルであったサウンドé"．．．ノイジーに炸裂するヘãƒ'ィーなサウンド（ï¼'ï¼³ï¼'）奇妙な音の上å¡-りサウンド（ï¼'ＮＤ）ジャジーで幻想的なサウンド（ï¼"ＲＤ）に感じられたサイケデリアはã"ã"にはありませã‚"が、狂æš'かつç²-é›'＋浮遊感＋スペイシーであるã"とがサイケデリックの真の要ç' ã§ã¯ãªã„ä!º‹ãŒç¢ºèªã§ãã‚‹ä¸€æžšã§ã‚ります。おç'„束になってã-まっているロックのæ-‡è„ˆã‹ã‚‰å®Œå...¨ã«é€¸è„±ã-た、壮厳なまでに美ã-く、メロディックで悲ã-いサウンド。ã"れほどの現実逃避音楽ã‚'ä»-でä½"é¨"する事なã‚"てできませã‚"よ。サイケデリックなã‚"てカテã‚'リは完å...¨ã«è¶...越ã-た、いや、ロックなã‚"て概念ã‚'もè¶...越ã-てã-まった恐るべき曲の数ã€...。絶望的なまでに悲ã-ã'で深遠なサウンドに、時折è¦-くå...‰ã®æ§˜ã«è¼ãæ³£ã'てくるくらいに美ã-いメロディ。本å½"に大å‚'作アルバムでã-た。とã"ろで、タイトルの「見捨てたè€...」って、誰なのでã-ょう。ï¼"ＲＤã‚'é...·è©•ã-た人ã€...か、バンドã‚'去ったデãƒ'ィッド（現SHADY）の事なのか。色ã€...辛い事もあるのでã-ょう。言っときますã'ど、僕は見捨てませã‚"よ。絶対にね！（foxheads / 2003-07-09）

『Songs About Jane』が空前のロング・ヒットを続け、今では全世界のセールスが1000万枚を突破したマルーン5、ライヴCDになって登場です！
本作は『Songs About Jane』を引っ提げてスタートさせたツアーの集大成となったUSツアーでのサンタバーバラで行われたライヴを完全収録。この日のライヴでは全アルバム収録曲に加えOasisの"Hello"のカヴァー曲などを演奏、さらに新曲"Wasted Years"までも披露しましたが、これらを余すところなく収録しています！既にアコースティックライブＣＤまで聴いたという方、まだ知らないという方も是非聞いてほしい一枚です。ｂ’ｚも”This love"をカバーしているほど国内外アーティストから大きな評価をされています。
彼らは今も、そしてこれからも新たな音風を提供してくれるでしょう！！（Adam is.....!!! / 2005-09-13）

　やはり、演奏のクオリティは高い。ライブでしか味わえない躍動感も充分に堪能できる。
　ただ、彼らにしては全体的にロックテイストが強く(ドラムスやギターのアレンジにおいて顕著。キーボードの存在感が薄いのも
要因の一つ)、それぞれの曲の個性が薄まってしまっている。そのため、最初から最後までやや一本調子な印象を受けた。
　1stアルバムに含まれなかった“Woman”や“Ragdoll”もとても素晴らしい曲なので、生演奏を披露してもらいたかったが・・・、
その点も残念。
　“Tangled”,“Sweetest Goodbye”のアレンジは秀逸だった。（m.d. / 2006-11-01）

まだスタジオレコーディングのアルバムはSONGS ABOUT JANEの１枚しかだしていないのに既にライブアルバムを２枚もだすなんて！！それもひとえにSONGS ABOUT JANEの出来が素晴らしいからですよね☆
最初に聴いた曲はThis Loveで、かなり衝撃的でした。いきなりdimコード(専門的ですんません、ようするにカッコイイてこと)で始まる曲なんて聴いた事無いですからね♪単純に格好良かったです！
それからアコースティックライブのCDも買い、今回のライブCDも買って聴いてみました。何が凄いって最初のSiverですよ！編曲が格好良過ぎます(笑)途中のAdamの声からギター一本に移り変わるフレーズがしびれました☆全体的にバランスも良く、オアシスのHalloも良かったです！新曲のWasted YearsもMaroon5節が出てて最高！
ただ残念なのは、Ragdollという自分が大好きな曲が収録されていなかったってことかな。音楽の幅が非常に広くて『バンド』っていう意味をメンバー全員が理解しています。セカンドアルバムに期待が持てます♪（あきすて / 2005-11-19）

ついにファン待望のLive DVD+CDが発売されました!!
今まで声しか聞いた事のなかった人は、
「どんな人が歌っているの？」
と感じていたでしょう。
このDVDを見れば一発で丸わかり☆
Liveになっても、声の質が落ちるどころか、
さらに、パワーアップ↑のメロディー変えまくりのでとにかくスゴイ!!
今まで以上に、M5が好きになること間違いなしです!!!
この値段なら即買いですよね？(^^)
じっくり堪能して、友だち、家族いろんな人をM5ファンにしちゃいましょう!!!!!!!（kousuke814 / 2005-10-04）

とにかくこのアルバムはいいです！（ / ）

良い曲が出来たとする。
存在するのはコードとメロディーと歌詞だけだ。
そしてその曲を殆どそのままの形で叩きつける。
そんな方法が通用するのは、現在ではoasisだけだと思う。
センスの良いアレンジも当たり前だが重要である。
だけど、手を加える前の段階での曲のクオリティーが群を抜いていたとしたら、もうそれでそれ以上の物は無いのだと思う。
もちろんこのアルバムでもアレンジを加えて我々の前に提示されるモノが、曲である。
しかし、このアルバムで感じることが出来るのは、剥き出しのままの曲達である。
もちろん音楽は様々な要素が絡まって出来上がっている物だと思う。
リズムでありキーでありエフェクトである。
しかし、最後に人の心の捉えるのは、結局の所、歌なのではないかと感じる。
リアムの声を聞いていると、そう思わずには居られない。（pakesis / 2006-01-27）

今更何の説明も必要ないほどの大傑作。
この時期のノエルのソングライティングはキレまくってて、
Ｂ面曲も含めそのクオリティは神がかり的ですらあった。
コアなロックファンから洋楽初心者まで
幅広く受け入れられ愛され続ける作品であろう。
「ＣＤジャーナル」の的はずれな評価は
哀れにすら思えてくる。
これが食い足りないなんて
どうしたらそんな馬鹿なことが言えるんだろう？
何百回、何千回と聴いても色あせなることない
途方もない名盤。（ヤス / 2006-01-13）

　このアルバムはオアシスというバンドを知るときに入門編的なアルバムになる。繊細なメロディに力強いヴォーカルが融合したオアシスのすばらしさを全面に押し出した音作りもさることながら、本当に曲がいい。残念ながら1stのようなオラオラ感は消え、パンク的なアティテゥードは影をひそめているものの、その代わり本当に壮大な「音」というものの素晴らしさを聴き易さをふまえて伝えてくれる。
　全体的に初期ビートルズっぽい曲調プラス分厚いディステーションをかけたギター・ソロは後期ジャムを思わせる。中でもChampagine Supernovaはアルバム最後のナンバーでもありこの作品のハイライトと言えるだろう。壮大な包み込むような音には本当に感動させられる。他にもSome Might Say、WonderwallといったU.K.シングルチャート１・２位を獲ったロックとポップの融合した極上のナンバーが収録されている。もうロックで今となっては不可能的なトータル1350万枚という数字を売り上げたスーパー・ウルトラ・グレイト・アルバム。（zan09131 / 2002-01-16）

デビューアルバム後のOASISへの周囲の期待はもちろん高かったわけだけれども、彼らはそんなものを遥かに超えた高いレベル楽曲が詰め込まれたこのアルバムをリリースし、驚きとともに高い評価を得た。
そして、もちろん売れた、それも全世界で。（売れたとい事は重要。だってこのアルバムがRockのスタンダードになったんだから）
OASISが本当の意味で僕たちみんなのバンドになった記念すべき作品。
内容はというと、全曲良い！1.ハローから12.シャンパン・スーパーノヴァまで、曲調のバランスもとられており、アレンジに関しても、激しさを残しつつ前作までにあった粗さは無く、かといって過剰でもない。
ノエルの素晴らしいメロディ、リアムの歌（前作より上達している）、激しさ、優しさ、他のバンドが持ちえないスケール感、OASISの全てがつまっているアルバムだ。
最高！（sonic1973 / 2002-09-14）

OASISで一番好きな曲は？と聞かれてもナカナカ答えられませんが、
OASISで一番好きなCDは？と聞かれたらこの2ndであります。
（1stもかなり好きなので正直迷っちゃいますが）
この2nd、名曲ズラリです。
"Wonder Wall"や"Don't look back in anger"、"Some might say"等の
キラータイトルはもちろんでありますが、
その陰に隠れてナカナカ取り上げられない名曲、"Cast no shadow"は
僕的には外せない。涙モノです。うーん、素晴らしい。
あと、このジャケットも好きなんですよね。かっこいい。（ネコメロン / 2007-09-24）

このアルバム、まず曲のクオリティよりも、オーディエンスの盛り上がりっぷりに度肝を抜かれますね。1曲目で7万人もの大観衆がOASIS！ OASIS！と大合唱しているところに脱退してしまったホワイティのドラムと大歓声が鳴り響くのはもう鳥肌モノですね。あと、『シェイカーメイカー』のイントロのギターがちょっと鳴っただけでものすごい歓声が沸きあがる部分など、このバンドのすごさをまざまざと見せ付けられているような気分になります。
肝心の曲のほうも非常にクオリティーが高いです。リアムには過去に二日酔いでステージに立つという前科がありますが、この日の声の調子は絶好調。名曲たちを歌い上げてくれています。『ガス・パニック！』『シガレッツ・アンド・アルコール』での超絶ギターリフ、アクイースでの兄弟の力強いハーモニーなども聴き所ではないでしょうか。
まあいろいろ述べてきましたが、何よりも僕がこのアルバムに関して言いたいのが、ロックンロールを生で感じることができると言うことです。『スタンド・バイ・ミー』や『ドント・ルック・バック・イン・アンガー』での観客を巻き込んだサビの大合唱を聴いていると、ロックの持つ強靭なパワーが生で僕たちの脳幹を揺さぶってくれる感覚になります。そして、ラストギグである『ロックンロール・スター』で、今夜俺はロックンロールスターだと言い放つリアムにオーディエンスが大歓声で答えたとき、“ロックンロール”が、僕たちの心や体を突き抜けていくような感覚にさいなまれます。それはもう、圧巻、の一言です。
とにかく、オアシスの1st,2ndを聴いた人たちは、できればこのアルバムを聴いてみて欲しいです。オアシスのメンバー、7万人のオーディエンス、そして、生の“ロックンロール”が、このアルバムには息づいています。（Nazo / 2007-01-20）

oasis（オアシス）の2000年7月21日のロンドンのウェンブリー・スタジアムで行われたライブを収録した2枚組ライブアルバム。
オアシスはB面を集めたベストアルバムを発売してはいるが、オールタイムでのベストアルバムは「バンドが解散するまで発売しない」と宣言している。
その為、ある意味ではこのライブアルバムは1stアルバム「Definitely Maybe」から4thアルバム「Standing On The Shoulder Of Giants」期のベストアルバムと考えても差し支えはない内容のアルバムといえるだろう。
（とはいえこの時点で既に評価が下がっている3rdアルバム「Be Here Now」からは「Stand By Me」しか収録されていないが．．．。）
また、oasisは4thアルバム「Standing On The Shoulder Of Giants」の発売前にオリジナルメンバー2人が脱退し、新メンバーとしてアンディ（B）とゲム（G)が加入したという事もあって、新メンバーによって過去の曲が演奏された音源としても価値はある。
このライブは7万人を収容したというだけあっていつも以上に観衆の大合唱の迫力が凄い。
リアムの声も絶好調だったライブといえるだろう。
王道の曲がいいのは当然として、最近はほとんどライブで演奏されなくなった「Go Let It Out!」、「Who Feels Love?」、「Gas Panic!」、「Step Out」のライブ音源が聞けるのは貴重。
そして最も貴重なのはノエルが歌っているニール・ヤングのカバー曲「Hey Hey, My My」であろう。
この曲はNirvana（ニルヴァーナ）のカート・コバーンが遺書の最後に引用した曲という事もあり、Nirvanaの地元シアトルでのライブで演奏されたのだそうだ。
この辺のチョイスがノエルらしいセンスを感じる。
もう一つの貴重音源はビートルズのホワイトアルバムに収録されたポールの曲「Helter Skelter」のライブ音源。
スタジオ音源はシングル「Go Let It Out!」のB面に収録されているが、ライブ音源で聞けるのは貴重であろう。
いずれにしてもライブはoasisの真骨頂。
貫禄のライブ音源である。（thegoodlife1977 / 2006-07-06）

数年前に購入して以来、何度聴いたか分からないオアシスのライブアルバム。
この当時ではベストと言える選曲。
ライブならではのアレンジが施されていて、
ファンの声援も必要最低限程度に入っていて熱気が伝わってきますし、
音質もかなり良いです。
本当にノエルのコーラス、ギターセッションなどのライブアレンジが素晴らしい。
「Gas Panic!」「Champagne Supernova」はオリジナルアルバム版よりも好きです。
補足としては本作には13曲入りの安価なHighlight盤アルバムもありますが、
値が張っても18曲入りの本アルバムの方をお勧めします。
なんといってもHighlight盤には「Step Out!」「Hey Hey, My My」「Helter Skelter」が
収録されていません。
これらはB面集も含めたアルバム未収録曲ということで貴重ですし、
特に「Helter Skelter」はオリジナルのビートルズの曲を大胆にアレンジしており、
かなり痺れるオアシスらしい曲になっています。
ファンならずとも必聴の一枚です。（odt / 2010-01-16）

4thアルバムに伴うツアーのハイライト的な公演を収録。しかし18曲中(ボーナストラック含む)4thからは4曲のみで、後はベスト的な選曲である。
オアシスのライブにおいて最高潮に達する瞬間でもある、「Don't Look Back In Anger」での大合唱も余す事なく収録。ライブ未体験の方は必聴。
しかしこれは完全収録ではない。同タイトルのDVDを見てもらえば「Wonderwall」が明らかにこの日のものではない事がわかる。そのため、星は4つ。（リバイバル / 2006-11-16）

オアシスのライブを何度か見に行ったことはあるけど、
やっぱり何といっても野外が最高に似合うバンドなだけに一度は見たい、
その思いを確信させてくれる。
このアルバムの冒頭の「standing～」が流れると本当に興奮するし
来日公演を思い出す。
disc1での前半の曲あたりは少し歪みっぽく音が聴こえるけど、
disc2は最高に良くて感動ものです。
全体的な選曲も良いし、もしこの作品が気に入ったのなら
ぜひdvdを見て欲しい。dvdは全てが最高です。（まりこくん / 2005-05-06）

駄作、今までのアルバムで最低とか、とにかく評価の低いOASIS4枚目の作品。
でもね、そんなに悪いアルバムじゃないんですよ。2.ゴー・レット・イット・アウト!も結構いい曲だし、8.サンデー・モーニング・コールなんかは名曲って言ってもおかしくないくらいの出来。他の曲だって聴いてられないというほどひどい出来じゃない。1.ファッキン・イン・ザ・ブッシーズはライブでの定番オープニングSEだしね。
全体的に落ち着いたトーンで良く言うとではまとまっている、悪く言うと華やかさが無い。なかなかＣＤラックの中から取り出して聴いてみようと思わないんだけど、聴きだしたら結局最後まで聴いてしまう、そんな感じのアルバム。
ホントにぜんぜん悪くはないのだ。ただ少し…地味なだけ…。（sonic1973 / 2002-09-14）

派手さはないかもしれませんが、聞き込むほどに良くなる素晴らしいアルバムです。特にフー・フィールズ・ラブ?、サンデー・モーニング・コール、ロッル・イット・オーバーなどの曲はメロディが美しく、うっとりと聞きほれてしまいます。（直 / 2002-07-05）

沈みゆく夕陽のような美しさがこのアルバムにはある。
この時期のオアシスが既に全盛期を過ぎていたのはどれだけ熱心なファンでも言い逃れできないだろう。
live foreverやdon't look back in angerの中に見えた輝きはここにはない（fuckin' in the bushesだけは少しハッとするけど）。
しかしこの作品には以前には見られなかった感傷的な美しさがある。
go let it outやgas panic!、国内版のボーナストラックであるlet's all make believeは彼らの歴史に名を残すべき名曲だ。
皆年老いて大人になる。当たり前のことだけど、やはり悲しくやりきれない。（psik / 2005-01-17）

　oasisの4thアルバム。彼らのディスコグラフィーの中で
私が一番好きな作品です。
　1stや2ndで華々しすぎるデビューを飾った彼ら。この二作品の
残響は酷評されがちな3rdの中にさえ鳴っており、かつての
ロックンロールスターの面影が多少は残っていたように私は思います。
しかしこの4thにおいてはそれも鳴り止み、ここにはいわゆる
大合唱用アンセムソングも、聴き手に麻薬のごとき万能感を
与えてくれる曲もありません(とってもいい曲ばっかりなんですけどね)。
なので、初期の二作品のように輝かしい楽曲をこれでもかと
収録したものを「名盤」と呼ぶのなら、この4thはお世辞にも
そうとは言えないものかもしれないです。
　それでもこのアルバムは良い。とても良い。とても優しく、
慈しみにあふれているとさえ言ってもいいです。
　oasisを牽引する眉毛の二人は、とんでもないならず者のくせに
やたらと人の心にしみる曲をこれまでに書き、歌ってきました。
しかし、その優しさはときにあまりに力強く、雄大に過ぎることが
あった。普段はよくても、その渦巻くエネルギーと同調しづらい日だって
中にはあって、それでも心がoasis分を求めているときに、この
4thがピタリとはまるのです。特にroll it overは珠玉の作品。
夜明けなんかに聴いていると涙が出そうになります。
　無敵のロックスターとしてではなく同じ人間としての彼らが
奏でる楽曲が心の琴線に触れるときが、誰の人生にも必ず
あるはず。気に入ってもらってから「ね、よかったでしょ？」
としか言えない作品なのが悲しいところですが、いいアルバムなので
是非一聴を。（夜 / 2010-04-01）

リリースされた直後は前作と同様にかなり叩かれたようですが、
前作と違って間延びしてませんし、時間をかけただけあって完成度は高く、
振り返ってみたらやっぱり名盤だったという類のアルバムです。
シングル曲以外にも「Gas Panic!」などのこの頃のライブ定番曲や、
リアム作曲のバラード「Little James」など聴き所は沢山あります。
私としてはこのアルバムまでは手放しで皆にお勧めできる傑作だと思っています。
また、個人的には日本盤のボーナストラックに入っている
「Let's All Make Believe」がかなりの名曲ですので、
このアルバムは日本盤を強くお勧めします。
この曲は日本以外ではシングル「Go Let It Out」に収録されているそうなのですが、
何故ボーナストラック扱いなのか分からないです。（odt / 2010-01-12）

自分はこれまでオアシスのアルバムを１枚も持っていない（ブラーは全部持っている）、でも「リヴ・フォーエヴァー」と「ドント・ルック・バック・イン・アンガー」は90年代を代表する名曲だと思っている、そんな聴き手です。今回のベスト盤も実は自分で買ったのではなく、嫁さんが買ったのを聴かしてもらってるんですが…。
色んなところで選曲について賛否両論の今回のベスト盤ですが、私は逆に「ノエル賢い。」と思ってしまいました。何故なら、ベスト盤というものはファンにとってもレコード会社にとっても商品として非常に「オイシイ」ものだけれど、逆に必要以上に聴き手を「お腹いっぱい」にさせてしまう危険性があることをよく分かっているな、と思ったからです。
それこそ「スーパーソニック」から「レット・ゼア・ビー・ラヴ」までシングルのA面曲を全て順番に並べただけのベスト盤を出して、ファンとレコード会社を満足させるのは簡単なことだったでしょう。でもあえてそれをせず、かつ「ホワットエヴァー」や「コロンビア」のようにコアなファンならば絶対ベスト盤に入れて欲しいと願う楽曲も外す。そのことによって私のような新参者は『1st 借りてこようか』とか、「『ホワットエヴァー』だけiTunesでダウンロードしてみよっか」という風に逆に食指を刺激されるのです。そしてこのベスト盤をきっかけにもっとオアシスのことが知りたくなる、聴きたくなるという仕組みです。例えばビートルズの赤盤と青盤だけを聴き込んでビートルズを分かったつもりになる、「ノー・リプライ」も「アイム・オンリー・スリーピング」も「ゴールデン・スランバーズ」も聴いていないのに、といった現象を避けたいということではないでしょうか。
それに、こういった選曲でベスト盤を出すことによってノエル・ギャラガーは、「オアシスというバンドはお前らのものじゃねえ。俺たちのもんだ。」という当たり前の事実を私たちに突きつけてきているような気がします。これは「U2のベスト盤に『トゥー・ハーツ・ビート・アズ・ワン（名曲！）』がなんで入ってないんだよ〜」と文句を言いたくなるのとは全く次元の異なる、世界の本質の認識論の話だと感じます。
まあ、こだわりの強い名物オヤジの寿司屋で「おまかせ」を頂くような感じで聴けばいいんじゃないでしょうか。（ゴリー・ポッター / 2006-11-20）

この選曲でベスト盤と語ってしまうのはいかがなものかと。。。
「Stand by Me」も「Whatever」も「 Let There Be Love」も「Stop Crying Your Heart Out」も何も無い。
良い曲落とし過ぎよ。
タイアップがらみの曲なんか要らないの！
DVDだけが頼りです。（tonton / 2006-09-30）

名曲、B面曲とバランスよく収録されており、そんな人にはオススメできる。
ただ、全てのアルバム、シングルをすでに手にしている以前からのファンにはツライ内容だ。
DVDの2つのライブ映像は広く出回っている上、ドキュメンタリーフィルムの断片映像(未発表曲が少し聴ける)も流出済み。貴重なのは字幕のついたインタビューのみか。おぉ、リアムがDon't Look〜を少し歌って(?)る。（リバイバル / 2006-11-15）

ファンならどうぞ。
すばらしい曲が幾つも収録されているし、初めての人にもイイかも。
ただ、一つの作品としてのまとまりには欠けている。
まぁ、十年物のベストだから仕方ないのでしょうが。
もし、あなたの求める物が「すばらしい一枚のアルバム」なのであれば、2ndを聴いて下さい。
そして、「oasis」が聴きたいのであれば、1stを聴いて下さい。（Jimmy / 2006-11-14）

1stアルバム「Definitely Maybe」と2ndアルバム「Morning Glory」とB面ベストの「Masterplan」の曲だけで18曲中14曲を占めています。
残りの4曲は、個人的には何でこの曲なの？って感じの曲ばかりです。
なので、この3枚を借りるか買った人は買う価値があまりないかと思います。
でも、代表曲はちゃんと入っているので、OASISを聴くのが初めての人向きだと思います。
後は、OASISのアルバムの全コンプリートを目指す人用というところでしょうか。
個人的には、アルバム「BE HERE NOW」の曲とソニーのCMで使われた「Whatever」が入っていないのが、残念です。（スピードスター / 2006-10-16）

16歳、高１の時だから32年前になる。
確か初めて買った洋楽（なつかしい響きの言葉）のＬＰ（これも）である。購入したきっかけは、いまでははっきり覚えていない。
とにかくアナログのＬＰをターンテーブルにおいた日から、半年ほどにわたって、毎日欠かさず聴いた。何度も何度も繰り返し針を乗せ、歌詞もほぼ暗記してしまうほどだった。犬の散歩をしながら、いろんな歌を次々と口ずさんだ。「You've Got A Friend」「So Far Away」「Natural Woman」「Way Over Yonder」「Home Again」あたりがお気に入りだった。
洋楽の聴き始めのころ、ビートルズでもプレスリーでもなく、キャロル・キングだけがなぜこんなにも深く心に滲みたのか。それは今もわからない。
ただ過剰な自意識を抱えていた少年には、キャロルは世界への一筋の通路だった。冬の後には春が来る。恋が終わっても人生は続く。人は人と関わってしか生きていけない。「どんなに不器用でも、不細工でも」。このアルバムを聴きながら、そんなことをとりとめもなく、しかし真摯に考えていたのである。それはやっぱり説明しにくいことだけれども……。
とまれ、厚顔に生き恥をさらしてきたオヤジは、今でも年に何度かこのアルバムを聴く。時折、犬に引っ張られて手のひらに鎖がくい込む感覚が甦ってくるが、もはや少年の日のように口ずさむことはない。ただ、杯を傾けて、酔いに身をまかせるばかりである。
長い時が過ぎた―。しかし、キャロル・キングはここにいる。多くの若いリスナーを獲得しながら……。そのことをオールドファンは静かに喜びたい。（easyyan / 2004-10-18）

私がキャロルキングを知ったのは五輪真弓のアルバムに入っていたI'ts too late'を聴いて、オリジナルを探した結果です。
勿論、LP時代の３０年以上前の話しです。
しかし未だに時々、私のみならず家族も聴いております。
他にロバータフラックもあり、同じくオリジナル買い求めましたが、このアルバムには叶いませんでした。
彼女の３枚目のアルバムにあたり（ソロでは２枚目）、聴き手を無視したように歌い放すエネルギーがあります。
彼女のライター時代のアルバム、一人目の旦那とのアルバム、などソロデビュー前アルバムから海賊版まで、
手許に６０枚ほどのアルバムがありますが、これを超えるアルバムはありません。
このアルバムにはSACD、輸入盤、国内版、高音質国内版、ボーナストラック付国内版と有ります。
ナチュラルウーマンで終わるのが、アルバムとして聴くには完結します。
しかしながらボーナストラックの２曲はこの形態でしか手に入らないので、このアルバムを選択する意味はあります。
追加
2009年初頭現在では定価2,500円でブルースペック版が出ています。音質は間違いなく向上しています。（100名山 / 2007-06-14）

今さらと言わずにおじさんの話を聞いてください。
このアルバムが発売された年に私はまだ1歳。
だから、リアルタイムの人には「何を生意気な、若造！」という事になるのかもしれません。
でも、僕は７０年代のロック／ポピュラーミュージックの魔法を感じずにはいられないのです。
「つづれおり」の誕生は奇跡です。それは決して押し付けがましくなく、それでいて女性の主張という何かに対抗するエネルギーでもありません。あくまでも自然な女性の魅力がおこした奇跡です。
一曲一曲の完成度はもちろん高いのですが、アルバムを通して聞いた時によりその奇跡を感じます。
僕は「You've Got A Friend」、「So Far Away」、「Tapestry」で泣いてしまいそうになります。
昔は良かったとか言いたくないです。でも、本当の感動を与えてくれる音楽に最近巡り合えていないと感じるのは僕だけでしょうか？（s-ku / 2006-03-02）

あるジャズシンガーが Will you love me tomorrow をカバーしていて.とても気に入ったのですが.一箇所聞き取りにくい発音部分があったので.これを購入しました。(失礼)
年末,プレゼント用.また自分の趣味で20枚程のCDを購入しましたが,その中でもダントツの No1! です。
また.今までキャロル・キングにこれほど無知だったのかと恥ずかしくもなりました。 彼女と同じ世代を共有出来た人が.本当に羨ましい。
リズム.メロデイ.共に何処までも自然で.歌詞もシンプル&ストレート→それがなにより素晴らしい!、しかしその中に不思議な気品と.強さもあります。
今.これを聞きながら、オーディオの前に平伏して.もうこれ以上賛美の言葉が見つかりません。
『You've Got A Friend』で彼女は I will be there to brighten up even your darkest night と詩ってくれています、正にそんな感じのアルバムでした。（syunji / 2008-01-02）

心に染み入る名盤とはこのことですね。サウンド的には音数が少なく、実にシンプルで飾り気のないところが、逆に楽曲（メロディーやコード展開）の良さの凄みを引き立てています。ですので、サウンド面を含めたカンペキさではない、だけど心を打つ名曲群。このころのキャロルは恐らく次から次へ溢れるようにメロディーが浮かんだのではないかと確信させるあまりにもレベルの高い楽曲群です。多くは語りません。聴いたことのない方にはとにかく聴いて欲しいの一言です。（ROOF / 2005-02-27）

2001年の来日公演、私が観に行った日とは違うがあの日の熱いステージを蘇らせてくれる待望のライブ盤だ。 ブライアンとバンドのアンサンブルもウッドストックに出演したころよりはすごく馴染んでいて最高だ。なにより来日中にグラミー受賞の知らせが入ったぐらいだから、ブライアンもバンドもノリにノっていたね。
ところで雑誌のインタビューではヴェンチャーズがキャラバンやっていたのは知らないっていっていたけど、ハワイ・ファイブ・オーをオープニングに演っているって事はまんざらヴェンチャーズを知らないわけじゃなさそうだよね。 ブライアンのおとぼけかな？
できれば同時発売の「’68・カムバック・スペシャル/IGNITION」と両方聴くと、現在のブライアンがいかに音楽的に充実したミュージシャンか、とてもよく理解できるよ。（SNL / 2001-08-16）

ディスクもライブも決して裏切らない。それが本物のアーティストというもの。その数少ない一人がこのブライアン・セッツアー！これまで３回ライブに行ってその内２回が最前列、このライブアルバム収録時も会場にいたけど、その熱気をモロに再現してます！さあ！このアルバムを聴いて次回の来日時には
あなたも是非ライブへ行き、あの感動を味わいましょう！！（marube / 2003-01-17）

思わず気が抜けてしまうような、そんな音楽です。
フニャラフニャラのボーカルにチャンチャカチャンのバンドで
なんとも言えないヘッポコ具合がたまらなく愛おしい。。。（hippity_wippity / 2006-09-15）

デイヴ・フリードマンがプロデュースを手掛けた2ndよりも、自分としてはこの1st(2005年作)のほうが好きですね。1st特有の大きく外に開かれた感じの風通しの良さが本当に好きです。また1曲単位で見ても、こちらのほうがキャッチーな曲が多いため、取っ付きやすさもあると思います。そして、このバンドのへろへろしながらも、力強い開放感を感じさせるという特色は、ヴェルベッツやテレビジョンそしてソニック・ユース、オブ･モントリオールなどから脈々と繋がるシーンの最新版と捉えて間違いはないでしょう。
レコード会社と契約していないという独自のスタンスで、これから先、彼らがどういう音を奏でていくのかは、まだ分かりませんが、とりあえずこの1stは、アメリカのアンダーグラウンドシーンの歴史に刻まれるだけの名盤であると確信します。（こやすみちこ / 2007-09-22）

アルバム一枚を最後までか聞いて、
突然思った。
ああ、これはパンクなんだ、
と。
レーベルに所属しないという方法で既存の音楽業界を否定しているようなところも、その現われなんだろう。
ネットなどの普及によって、パンク的であることはより身近になった気がする。
曲はどれも自由を心から謳歌している感じがすると思う。
今こそ、
フリーダム！と真に叫べる状況が出現しつつあるのかもしれない。
いや、かも知れないではなく、きっとそうだ！
クラップ・ユア・ハンズ・セイ・ヤーを聞いて、私の心は少し解放された。
（もり / 2006-01-22）

優れた新人バンドとは、時代が自ずと必要としたバンドである。US・UK問わず、そしてアークティック・モンキーズに、このクラップ・ユア・ハンズ・セイ・ヤー然りである。
このセルフタイトルアルバム『Clap Your Hands Say Yeah』の一曲目は「Clap Your Hands!」。もう確信犯的策略だと思う。とにかく「手を叩け」と底抜けなポジティヴィティに溢れている。今の時代に必要なのはこんな楽観性なんじゃないかとさえ思わせる。そもそもインディーロックはユーモアと馬鹿馬鹿しさが必要なのである。社会批判やメディアへの攻撃をするバンドだけが優れているのではない(もちろんパール・ジャムもU2などのメジャーバンドも素晴らしいことに変わりないのだけど)。またはアークティック・モンキーズの様に郊外に住む若者のリアルな生活や不満を綴り血肉化した音楽だけが、現代に求められているロックというわけではない。
肝心の音楽的ディティールに関しては文句なしと言える。既に各方面言われている様に、ペイヴメントやトーキング・ヘッズ、その他過去の良質なUSインディーロックを通過したサウンドと言える。そっち方面の音楽に耳慣れした方なら一聴して気に入るだろう。アルバム通してイージーリスニング感覚で聴けるので、部屋のBGMにも最適だろう
またボーナスCDにライブテイクが収めてあって、こちらも聞き応えあり（ｶﾑﾃﾞｰﾝ / 2006-06-21）

各音楽誌で話題になってるようで。モノクロームな美意識でジャケも統一されて
いて良い感じに仕上がってます。ブックレットはまるで写真集。
非常にストイック。音は、ポップ。美メロがちりばめられて、シャルロットの
囁きボイスは、まるで楽器の一部のようです。アバンギャルドな味付けも随所
に聴けて聞き込むほど新しい発見が・・・。パルブのジャービス参加なんて
懐かしい。英国音楽好きなあなたに・・・・・・。
マニア受けしそうな感じですが日本でもこんなのが売れるようになったらいいで
すね。久しぶりに映画「なまいきシャルロット」見てしまいました。
ゲンズブールの血は偉大です。何はともあれ、聴いて下さい。（ToshTosh / 2007-01-13）

シャルロット20年ぶりのアルバム。
今回はフランス語曲は1曲だけで他は歌詞にところどころフランス語が混じったりしますが、基本的はすべて英語曲です。
フランス語で歌うと父セルジュのことが頭をよぎるし、聞く人にも父を思い出させるから、英語で歌うほうが自分自信を表現できると思った・・とシャルロットはインタビューで語っています。
確かに英語で聞く彼女のウィスパーボイスは、レモンインセストの頃となんら変わらない危うさと少女ぽさを残しながらも、新たな表情を見せているように思われます。
プロデューサーは、RADIOHEADやBECKの作品も手がけているナイジェル・ゴドリッチ。
彼女自身もファンであるというRADIOHEADの作品のような、内なる世界の繊細さを感じさせる美しい仕上がりになっています。
最初は地味と思ったけれど、聴けば聴くほど好きになってきました。
Everything I can not see は、とても力強くて美しくて聴いていると毎回グッとくる名曲。
シャルロットのファンでなくても、AIRやRADIOHEADの音楽が好きというかたにはおすすめです。（nohohooon / 2007-08-12）

メロディー全体は暗い感じがする。シャルロットの囁くような声が重なって、不思議と癒やされる。なんだか聴けば聴くほど深みのある歌。everything…が一番好き。ぐっと来る。繰り返し聴いちゃう。セルジュも好きだけど、シャルロット大好き☆
（ユルラ / 2009-06-11）

2006年9月リリース。シャルロット・ゲンズブールは、セルジュ・ゲンスブール(音楽家)とジェーン・バーキン(女優)の間に生まれた1971年7月21日生まれの女優である。お母さんのジェーン・バーキンにピンとこない人もエルメス・バーキンのバーキンと言えばピントくるのではないだろうか。つまりあのバッグをデザインしてエルメスに作らせたのが彼女のお母さんである。
顔はお母さん似の彼女だが音楽的才能は間違いなくお父さんのモノなのだろう。このアルバムで囁くように歌う彼女はかなりステキだ。すっかり引き込まれてしまう。モノ・トーンで統一されたアルバム・デザインもなかなかで日本盤は2曲もボーナス・トラックがありますますステキである。
夫の俳優・映画監督のイヴァン・アタルとの間に二人の子供がいる彼女だが、これからますます楽しみだ。でもこのセカンドが出るまで20年もかかっているから、次も結構空くかも知れないな。（voodootalk / 2007-02-19）

今でももちろんそうなのですが、特に10代の頃に強く憧れていたシャルロット…
CDなんて、正直ほとんど諦めていたので、大変嬉しい驚きでした!!
一聴した感では、お母さんのジェーン・バーキンにすごく似てきたなぁ…という印象でした。
でも、10曲目「EVERYTHING〜」のサビで聞く声は、10代の頃のシャルロットの声そのままで…!
シャルロットは、やはり今でもシャルロットなのだな…という、当たり前のことが、勝手ながらとても嬉しかったです。
また、アレンジが、とてもとても美しくて大満足!!
この冬のフェイバリットアルバムとして愛聴しています♪（サティ / 2006-12-03）