リスト：ミステリーを読もう を表示しています。（全 20 件）

映画を見るまえに原作を読みました。クラリスの心理描写には、彼女の生い立ちや職場（訓練生ですが）での立場などが細かく反映されていて、秀逸です。『ヴェイルをかぶるとこんな気分になるのだろうか？』、『ママからの贈物』、『上院議員が自分の中に何かみすぼらしいものを見て取り』などなど。
レクター博士に関しては・・・私のような者が語るのはおこがましいです。
映画を見て残念だったのは、ラスペイルの車の調査で疲れきってずぶぬれのクラリスに、レクター博士が清潔なタオルをくれたときと、のどに押し込まれたガのさなぎのことをレクター博士が予見したとき、クラリスは明らかに動揺し、また博士に対する畏敬の念を強めていった重要な場面であるのに、そのことが描かれていなかったこと。
さらに、母乳を与えるという行為を被害者の母親に思い出させたときの場面が、レクター博士には決してありえない、低俗なものに変えられてしまったことは、脚本家、監督の解釈を疑ってしまいました。
とにかく原作を読んでください。（PPPganbarumonP / 2006-06-06）

トマス・ハリスは、数年に１度しか
本を書かない作家で有名だ。
この本は、連続殺人犯「バッファロウ・ビル」を、
ＦＢＩ女性訓練生「スターリング」が追う物語だ。
映画で放映されたので、ストーリーは
ご存知の方も多いと思う。
ただ、先に映画を見てしまった人も、
その後に、この本を読んでみても
全く、ガッカリさせない、
めずらしい本です。
むしろ、映画の後に読むと、
様々なディティールが発見できて
大変面白いサイコサスペンスだ。
必ず、この作家の他の本も
読みたくなるはず。（とも_元気 / 2005-08-09）

☆2個減点の理由はトマス・ハリスのせいではありません。
他のレビュアーの方も書かれてますが、翻訳者が悪すぎる！
珍妙な訳語連発で読みづらい。
固有名詞のCrawfordをクロフォードではなくクローフォドとしてるのはまだご愛嬌。
もっと珍妙な訳語がいっぱいある。
TAPEがテープでなく「テイプ」
TABLEがテーブルでなく「テイブル」
赤外線GOGGLESが赤外線ゴーグルでなく「赤外線ゴグル」
まだまだある！
FAST　FOODがファーストフードでなく「ファーストフッド」
MESSAGEがメッセージでなく「メッセジ」
極めつけはBOUTIQUEがブティックでなく「ブーティーク」（笑）
外国語を日本語で表記する際の正しいルールがあるわけではないが、これはひどすぎるでしょう！
私の身の回りでMESSAGEを「メッセジ」、TABLEを「テイブル」と表記している人は一人もいません。
ましてや「ブーティーク」なんて言葉は日本中で菊池氏以外は使用しないと思われます。
「メッセージ」「テーブル」など完全に日本語として定着しています。
この人は本当にプロの翻訳者でしょうか？
娯楽小説なのだから、多くの人に伝わるように訳すのが大原則です。
菊池氏の意図がわかりません。
小説の内容は素晴らしかったです。
別の翻訳者での改版を希望します。（occhi / 2005-10-11）

かつて１０数年前に劇場で本作の映画版を見て感激し、その後も何度か視聴したが今回初めて原作を読んだ。（買ってから読まないで本棚に１０数年放置・・・・）　「レッドドラゴン」「ハンニバル」と比較して、本作が最高傑作だと思う。クラリスとレクターの駆け引きもさる事ながら、「倉庫で死体を見つける場面」や「レクター博士逃亡シーン」「クラリスと殺人犯との死闘」などは、まるで自分がその場にいるごとくの恐怖を感じた。映画ではよく理解できなかった細部の疑問も本作にて消化。大変満足しました。（メンタルヘルス課長 / 2007-12-17）

映画化もされ、話題を呼んだ＜ハンニバル＞シリーズの原点となる作品。ずいぶん遅まきながら、今回初めて原作を読んだ。私が手にした文庫は、なんと５６刷目だった。
’８９年、「このミステリーがすごい！」海外編でダントツ第１位になっている。
ストーリーは―若い女性ばかりを狙った連続皮剥ぎ殺人犯の手がかりをつかむため、FBIアカデミーの訓練生クラリスが稀代の殺人鬼ハニバル・レクター博士と接触する・・・。そして、今、上院議員の娘を誘拐して、まさに血祭りに挙げんとする、くだんの殺人犯と対決する―というもので、映像化によってすっかりお馴染みである。
今回原作を読んでみて、いかに原作に忠実な映像化がなされていたかを再確認した。特に本作では脇役であるはずのレクター博士が、主役やストーリーの本筋を食わんばかりに存在感たっぷりに、衝撃的に登場するあたりは圧巻である。
また、原作である本書は、トマス・ハリスの、映像とはまた別の、小説ならではの格調高い独特な筆致と、短い章立ての簡潔・鮮明な描写を場面ごとに味わうことができる。決して通俗スリラーに堕すことなく、高いレベルと次元でスリルとサスペンスを盛り上げているあたりはさすがである。
ともあれ、ジョディ・フォスター主演の映画が公開され大ヒットしたことも手伝って、それまで一部ミステリー・ファンにしか知られていなかったサイコ・スリラーというジャンルが、巷にどっと溢れることとなった。FBIのプロファイリングという独特の捜査法が一般に流布したのも、この作品がきっかけだったのではないかと思う。
この作品から、一世を風靡する“サイコ”の時代が始まったのである。
（Wakaba-Mark / 2007-05-02）

殺人事件が起きるものの、死者は蘇って普通の生者のように動き回ります。
なので、気持ち悪いブラックコメディになっています。
事件を調べ、推理するのも死者。
ですが無敵ではなく、死者として、リアルに腐敗していきます。
意識としては生きてるのに、体は腐っていく…恐怖ですね。
それを食い止めるのが、エンバーミングの技術。
火葬がメインの日本では馴染みがありませんが、これいいですね♪
笑顔で死んでるってのがいい。
なんともグロテスクな雰囲気ですが、最後はとても切なかったです。（吉右ヱ門 / 2009-03-27）

福田和也の『作家の値打ち』で大絶賛されていた一冊。
大絶賛するほどではなく期待はずれ。死んだ人間がよみがえる、という設定がユニークなだけだと思う。そもそも、推理ものって、いろいろなルール（人生は一回、とか、時間は逆に流れない、とか）の中で突飛な仕掛けを作って読者に見せるものではないか。ルールがあるからおもしろいのだ。死んだ人は一回しか死なない、というのは、推理ものの中のもっとも重要なルールであって、それを覆すのなら、もっともっとラディカルな作品とするべき。形式は本格、ルールは破る、というのでは中途半端。
＜「すまん、ちょっと、死んでたんでな。全然聞いてなかった。悪いがもう一度最初から繰り返してくれないか？」＞
(p. 568)
こういうのりは嫌いじゃないが。悪いがもう一度ラディカルにやり直してくれるともっとおもしろくなる。（唐沢　大 / 2009-05-05）

　ミステリの歴史に残る傑作ではないかと個人的に思う一冊なので、あえて本棚の奥から紹介のために出てきました。山口雅也氏、最近ではちょっと新作の刊行ペースが落ちていますが、「キッドビストルズ」シリーズのようなパンクの衣装を着込んだ名探偵が活躍する異色シリーズを出していたり、なかなか興味深いミステリ作家さんです。
　さて、この「生ける屍の死」も、かなり異色のミステリです。
　というのも、この作品、死体が生き返ってしまうのです。それも複数。普通、ミステリものでは誰が誰をどんな理由で殺したか、どんな方法で殺害したかを解決していくものですが、それもこれも大前提として、死体が何も語らず推理で謎をといていくしかないというところにポイントがあります。しかし、この作品では死者は甦ってしまうのです。ということは、顔を見られた状態で殺されたら、あるいはそれとわかる方法で殺されたら、犯人はわかってしまうのです。死体が生き返る。それだけで通常のミステリの法則は通りません。
　もう一つ、殺してしまう理由の最大のものである、被害者の排除ということが死体が甦ってしまうとできません。殺して財産を独り占めにすることも、殺して自分が何かを独占することもできません。これはミステリとしてかなり足かせです。よくも物語にここまでのしばりを入れたものだなと感心するほどです。
　なのに、きちんとミステリとして(それも非常に優れたミステリとして)成立していること、そして登場人物がきっちりと描けていること等が自分がこの本を傑作として推す理由です。思いつきのアイデア勝負ではなく、ミステリとしての面白さを加え、なおかつボリューム的にも読み応えのあるこの一冊。ミステリ好きなら是非いつか読んでみて欲しいです。（樽井 / 2008-01-18）

　山口雅也は本書を筆頭に、現実とは違う「平行世界」を舞台にしたミステリを書く。
　「この世界は我々の住む世界とこんなところが違いますよ」と読者に示してから事件を発生させ、前述の条件下でなければ有り得ない犯罪、同時に、この条件下でなければ解決できない理論を展開させる。
　完璧なまでの本格ミステリである。ミステリを語る上で、本書は避けてはならない。現代ミステリは、本書無しでは語れないのだ。（nttn / 2003-09-28）

というのが私の感想です。
探偵小説になってますが、探偵によって明らかにされるべく提示される謎は魅力的なものではなく、謎を解かんと興味をそそるものでもないし、犯罪の不可能性もない？
最初に謎があって、どういうことだわからんぞ〜〜という思いに駆られ、探偵による解決を楽しみに読んだ私は、最後の解決は「ふ〜ん」という程度の感想しか持てなかった。殺人のトリック自体もあっと驚くようなものでもないですし。
一応アンチミステリーなのだろうか。だから、ミステリーをかなり読み込んでいて、ミステリ学的な考察をするのが好きな人にとっては極上の作品かもしれない。
ただ、文章は非常に読みやすいし、演出も巧いので、読んでて退屈はしない。（太郎 / 2006-11-03）

探偵・沢崎シリーズの二作目です。
沢崎が作家の娘でバイオリン奏者として将来を嘱望された真壁清香の誘拐事件に巻き込まれます。
実にハードボイルドらしいハードボイルドだと思います。探偵の設定、ワイズクラック、彼と「瞬間的な相互理解」ができる男の存在(沢木耕太郎曰くハードボイルド小説の構成条件の一つ)・・・・・etc。
ストーリーも巧みです。
沢崎は基本的に優秀なので、淡々と調査を進めていきます。その手際が鮮やかなので、読者は読んでいくうちに彼を信頼していくような作りになっています。
調査の進め方も大抵外堀から埋めていくような形で行われ、途中で警察の捜査とバッティングして、ここで調査と捜査のすり合わせが行われます。
様々な要素が絶妙なバランス感覚で配置されているのに驚かされます。
バチグンの出来だと思います。
原寮の小説は沢崎シリーズ以外出されていません。
95年に５年ぶりに出された、長編第三作『さらば長き眠り』以来止まっているのですが、今年出版されるという話があります。
前もあったのですが、今回は本当であることを期待します。（芋けんぴ / 2004-02-14）

プロット、表現（レトリックは、チャンドラー的ではあるけれど）ともに卓絶。いまだにこれを超えるハードボイルドミステリーは日本に存在しません。
とにかく読んでみてください。
作者の想像物であって、絶対にいるはずもないのに、どこかいて欲しい、いつか会ってみたい。そんなリアルな思いを、つい抱いてしまうほど、主人公の探偵・沢崎が魅力的。それは、いまや失われた孤高の姿を、どこまでも気高く守っているからなのでしょうか。
すごく、クールでカッコよいのです。いいですよ。（numatri / 2003-03-19）

直木賞受賞作。
タイトルからして鮮烈である。
残念なことに、登場人物はあまり魅力的ではなく、
前作「そして夜は甦る」のカギとなる諏訪雅之のような、
原りょう作品の色と匂いを全身に纏った男は登場しない。
だがそんなマイナスポイントをカバーしてなお、
釣りがくるほどに展開が良い。謎の設定が良い。幕切れが良い。
何より沢崎が良い。
誘拐事件の概念を覆すというより裏返す設定が破綻なく活かされており、
振り回され苦悩する沢崎の姿が声を殺した悲鳴のように描かれている。
渡辺との白日夢のような再会も映画のラストシーンにも似たエンディングへと
見事に繋がっていく。
そう、「そして夜は甦る」の場合もそうだったが、
作家の力量が最も問われる最後の数ページがこの作家は本当に巧い。
名作と呼ばれる映画の幕切れのように、その余韻を思わず誰かと共有したくなる。
原りょうが寡作なのが残念でならない。
既発表作をすぐにも読み尽くしてしまいそうで、それが何よりも惜しい。
（M.D. / 2006-02-07）

　第102回直木賞受賞作品。
　｢週間文春　傑作ミステリーベスト10｣　1989年　第２位
　｢週間文春　1977年～1990年ベストミステリー｣　第７位
　｢週間文春 二十世紀傑作ミステリーベスト10｣　第14位
　｢宝島社　このミステリーがすごい！｣　1989年版　第１位
　｢宝島社　『このミス』が選ぶ　過去10年のベスト20｣　第４位
　｢宝島社　読者が選ぶ　過去10年のベスト20｣　第６位
　｢宝島社　覆面座談会が選ぶ『過去10年間のベスト20』｣　第４位
　本書では探偵・沢崎の動き回る場所が実名でかつ詳細に綴られています。都心に住んでいる方やある程度知っている方は実際にイメージが湧き、物凄くおもしろいと思います。
　題名に「私」とありますが、この「私」が誰を指すのかということを読み進める段階でちょくちょく考えました。
　すると、不思議なことに考える度に「私」が違ってくるのです。
　少女を殺した「私」とはいったい誰なのかということを考えながら読むのもおもしろいと思います。
　沢崎が乗り回す自動車は日産のブルーバード。この本が出版された頃は憧れの車の一つだったようです。
　因みに、今現在私が乗り回しているのも偶然沢崎と同じブルーバードです。
　私は彼に妙な親近感を持たずにはいられませんでした。
　ソレデハ…（che-guevara / 2005-03-11）

私立探偵沢崎が誘拐事件に巻き込まれなぜか刑事より先に解決？最初は読んでいて映画の場面を見ているようにさせてくれる描写力に脱帽しました。最後に明かされる犯人は全く予想が出来ませんでした。ハードボイルド推理サスペンス、この作者は江戸川乱歩が絶賛した作家アイリッシュの大フアンとのことでまさに同じ様な小気味よいテンポで話が進み退屈させない長編。2005年1月17日の雑誌アエラにも作者の両切りのピースを持った写真が出ていましたよ。山本周五郎の「さぶ」、「死刑台のエレベータ」、「推定無罪」、刑事コロンボの「愛情の計算」なども最後になるほどとうなるお薦めの名作です。（雑学家 / 2005-03-16）

　北村薫の、この「円紫師匠とわたし」のシリーズは人が死なないミステリながら、謎解きの本格的な面白さと主人公が徐々に成長していく青春小説としても非常に完成度の高いシリーズ作品で、この後に続く「夜の蝉」や「秋の花」と同様に主人公の<わたし>が成長していく姿が連作短編集という形で描かれています。
　シリーズ第一作の本書では、主人公は大学の一年生。
　友達と楽しく学園生活を送る女子大生ですが、どちらかといえばわりと地味目、メイクもあまりしない、落語と読書が大好きな女の子です。こう書くと、魅力的でないように聞こえますが、実際には優しいし地に足がついているしきちんと家のこともするしといったある意味文系男子の理想的な女の子です。それだからこそ、ときに批評的に「人間っぽくない」なんて書かれたりもしますが、彼女が日常の謎を謎解きのお師匠さんになる落語家の「円紫」師匠と話しているのを聞くと全然そんなことはなく、人間の暖かいところも素晴らしいところも底意地の悪いところもしっかりと理解できる、ある意味、年齢以上に人をじっと見ている人間だということがわかります。
　そして、その視線はあくまで優しくて柔らかくて、それだからファンは何度もこの本を読み返すのだと思います。
　とはいえ、作中では主人公はまだ大学の一年生ということで、行動範囲も狭く、出会う謎も身近なものが多いです。派手な事件も、複雑な人間関係もそうありません。が、逆にそれだからこそ、そんな彼女が日常でであう小さな謎から大きな見事な解決が提示されるカタルシスは他の本格ミステリに勝るとも劣らないものがあります。むしろ、日常のちょっとした謎や、不可解ないたずらのような事件から、人間の本性が見えてくるような気にさえなって、人が死なない普通の人のミステリをもっと読みたいという気にさせます。
　短編連作集という形式なので、電車通勤の合間やちよっとした時間に一遍ずつ読めます。
　猟期殺人やシリアルキラーや異常者が大量に出てくるミステリに疲れたら、ほっとひといきこういうのもいいんではないでしょうか。かなりおすすめの一冊です。（樽井 / 2007-10-12）

殺人事件が起きない推理小説です。本格推理にありがちな、エキセントリックな
味を排除し、日常生活にありがちな些細な疑問から、そこに潜む人間心理を推察するのがこの小説の醍醐味、とでも言うのでしょうか。
本書に収録されている短編の『砂糖合戦』や『赤頭巾』などに、その醍醐味が顕著に
表れているような気がします。人がどんどん殺されていく小説よりも、この作品で
書かれる、日常生活の歪みから来る「些細な悪意」の方がよっぽど怖いと感じてしま
うのは私だけでしょうか。
そういえば、作者の北村薫氏は元高校教師の男性ですが、『空飛ぶ馬』発表当時は
覆面作家で、職業はおろか性別すら明らかになっていなかったそうです。
そんなわけで、読者の多くは作者を若い女性と思っていたとか。でも、確かにこの
『空飛ぶ馬』を読むと、そう思うのも無理は無いかな、と思えるほど女性キャラの
描写が瑞々しかったりします。（キャロライン / 2007-08-05）

～　今どきこんな子いるのかしら、と思うような地味な「私」。落語が好きな女子大生。この歳で、ここまで落語に詳しい女子もいるまいね、と思いましたが、彼女にはそれがしっくりはまっていて、違和感がない。それだけキャラクターの描き方がすばらしい。
　探偵役の円紫さんのあたたかさと相まって、なんとも心がふんわりする小説です。謎解きの途中には、～～人の意地悪さ、醜さも垣間見えたりして、それに戸惑う「私」の気持ちにとても共感を覚えます。
　『赤頭巾』では、大人の醜さのようなものに少し打ちのめされた感のある「私」ですが、そのあとに、しかもラストに『空飛ぶ馬』を持ってきたのがすばらしい。生きていく上ではきれいごとだけではすまないこともある。でもね、人間捨てたもんじゃないでしょう～～？という円紫さんの笑顔が目の前に浮かぶようです。
　次の作品も読んでみたくなる、すばらしい短編集です。～（かほひめ / 2005-08-11）

女子大生である「私」の一人称で展開する日常。その語り口が見事な作品。
「私」は感心するぐらい、普通の真面目な女子大生。文学部に通い、真剣に勉強している。
その私が送る通常の日々が、生き生きと描かれる。
この辺りは、「推理小説」でなく、「推理文学」を書いたフィルポッツの「赤毛のレドメイン家」を彷彿とさせる。とにかく上品であり、自然なのである。ただ、もっと自然で、肩の力が抜けている。
その中で、ふとした疑問が現れる。それは、多くの場合、些細な謎であり、通常は、忘れ去り、二度と思い出すことはない。しかし、本シリーズは、そこに鮮やかな謎解きを見せる、博識の落語家を登場させ、人の不思議さや奥深さを語りかけてくれる。
ミステリーではあるが、文学に関する作者の造詣も相まって、しっかりと読ませ、しみじみとした趣きが味わえる、良作。
文学の勉強にさえ、なります。特に、「六の宮の姫君」がそうです。
永遠に続いて欲しい、新しい古典となったシリーズです。
（treasure_ship / 2008-10-13）

幼稚園のクリスマス会のときに贈られた木馬。その木馬が夜中に消えた！
だが翌朝には木馬はちゃんと元の場所に！！誰が何のために？真相は、
思いやりにあふれたものだった。表題作を含む５編を収録。
日常の中にもちょっとした謎がある。主人公の女性と円紫師匠。この二人が
見事にその謎を解いていく。人の何気ない行動、何気ない言葉。でも、
じっくりと考察してみると、そこには思わぬ真実が隠されていることがある。
５編とも、構成力がすごいと思った。切ない話ややりきれない話もあるが、
どの話にもほのぼのとした温かさがあり、読み終えたあとほっとする気持ちに
なれるのが救いだった。殺人事件など起きないが、ミステリーを存分に味わう
ことのできる作品だった。 （ゆこりん / 2007-12-14）

　本作品の舞台は中世イタリア。欧州最大規模の蔵書を誇る辺境の修道院。宗教会議の会場となるその修道院で修道士が変死体で発見される。
修道院院長は元異端審問官のウィリアムにその調査を依頼、ウィリアムが弟子のアドソを連れてこの修道院に姿を現すところから話は始まる。
第2、第3の事件が起こり、修道院は混乱。開催された宗教会議も決裂となるなか、ウィリアムは調査をすすめ真相に迫る・・。というのが大筋。
　
　迷信渦巻く中世において、理性的に科学に基づいて捜査をすすめるウィリアムの知性と師に質問を重ねる弟子アドソの姿が印象的。
　ミステリーや歴史ものというよりも、私は著者のエーコが現代社会に対する警句を発している評論のような印象を受けた。
　作品のなかでは信仰や学問をテーマに印象的な師弟間のやりとりが交わされる。
「唯一の過ちを考え出すのではなく、たくさんの過ちを想像するのだよ。どの過ちの奴隷にもならないために」
「純粋というものはいつでもわたしに恐怖を覚えさせる」
「純粋さのなかでも何が、とりわけ、あなたに恐怖を抱かせるのですか？」
「性急な点だ」
「恐れたほうがよいぞ、アドソよ、預言者たちや真実のために死のうとする者たちを。なぜなら彼らこそは、往々にして、多くの人びとを自分たちの死の道連れにし、ときには自分たちよりも先に死なせ、場合によっては自分たちの身代わりにして、破滅へ至らしめるからだ。」
「真理に対する不健全な情熱からわたしたちを自由にさせる方法を学ぶこと、それこそが唯一の真理だからだ。」
　ウィリアムのこれらのセリフこそエーコのメッセージそのものであると思える。
　思いが純粋で、切実であるほどに、生じる「性急さ」や「不寛容さ」こそ、エーコ（=ウィリアム）が警告する「不健全な情熱」であり、この事件の真犯人であると思えた。
　善意や正義の持つ両面性、自由に生き、考えることの難しさについて深く考えさせられる作品です。
（柴犬太郎 / 2008-07-05）

大学1年の頃、夢中になって読んだ1冊です。
英文学を専攻していましたので、そういう面でも興味を持って読みました。以来、この十年間に、様々な研究書が出され、翻訳上の問題なども取り沙汰されましたが、そういうものを度外視しても、本当に面白かったです。先を読みたいけれど、読み終わりたくない、いつまでもこの世界に浸っていたい、そんな読書体験をしたことを、今でも鮮やかに思い出します。特に知的な部分で様々な刺激を受けました。
様々なミステリーを読んで来ましたが、マイ・ベストはコレです。（Yukine / 2002-12-05）

本書は、記号è«-の大学教授が本職である碩学エーコによる初の小説です。表å'きは教皇と皇帝の対立、および僧院で次ã€...に起ã"る殺人事件が軸となっていますが、その裏には本書発表å½"時のイタリア社会批判ã‚'始め、様ã€...なメッセージが隠されており、それは修é"士たちの議è«-という形で表現されていきます。私自身は、人é-"の知的å-¶ã¿ã®æœ¬è³ªã¯ä½•ã‹ã€ã¨ã„う問題ã‚'考えさせられまã-た。
人é-"には、真理に対する欲求があります。ã"れã‚'満足させるために人é-"は、経é¨"と仮説ã‚'積み重ねて事物に意å'³ã‚'付与ã-、真理のä½"ç³»ã‚'組み立ててきまã-た。ã"うã-た真理のä½"系はã-かã-、ある前提ã‚'å...ƒã«æˆç«‹ã-ており、その前提ã‚'å-り払えば、その上に築かれたä½"系そのものがå'©å£Šã-ます。そã-て、その後にはまた別の前提から始まる真ç!†ã®ä½"系が組み立てられていきます。ã"のスクラッãƒ-・アンド・ãƒ"ルドの不æ-­ã®åŠªåŠ›ãŒäººé-"の知的å-¶ã¿ãã®ã‚‚のなのでã-ょう。ですが、そã"にはå¿...ずæ-§ä½"ç³»ã‚'守ろうとする勢力があり、æ-°æ-§å‹¢åŠ›ã®ã¶ã¤ã‹ã‚Šåˆã„が起きるのはいつのä¸-も変らないようです。本書では、自然ç§'学上のæ-°ç™ºè¦‹ãªã©ã«ã‚ˆã‚‹ã‚­ãƒªã‚¹ãƒˆæ•™ã®ç¥žå­¦ä½"系の見ç›'ã-のå¿...然性ã‚'問題にã-つつ、実際には現代社会の在りæ-¹ã‚'根本から見つめç›'すようå'¼ã³ã‹ã'ているように思えまã-た。つまり、今現在、真理と思われているã"とã‚'そのまま鵜å''みにするのではなく、一æ-¦ç-'ってみる知的誠実さã‚'、エーコは要求ã-ているわã'です。
ではさらに一歩進ã‚"で、築かれた真理のä½"系が不æ-­ã®ã‚¹ã‚¯ãƒ©ãƒƒãƒ-・アンド・ãƒ"ルドでいつかå¿...ず壊されると仮定するなら、そもそもä½"ç³»ã‚'築く努!力に何の意å'³ãŒã‚るのか？　ã"れについては、エーコは問いのままに終えていて、明確な回ç­"ã‚'与えていませã‚"。そうã-た安æ˜"にç­"えã‚'出さないとã"ろに、エーコの議è«-の誠実さが窺えまã-た。知的刺激にあふれる好è'-ですが、読みæ˜"くはありませã‚"。（bluepasta / 2003-07-14）

　この小説にはとてもたくさんの鍵やメッセージが織り込まれているので，読む人によって印象に残ったことがてんでんばらばらになるのではないでしょうか。作者は「仕掛ける」けれど、どう読むかは全て読者におまかせ、みたいな。非常に面白いです。なにしろメインテーマが何かについてさえ、人によって意見が分かれると思います。私なりに「これだ」と思うというメインテーマはありますが、本書が推理小説として書かれている以上、それは人には言えないのです。各人が読んで見つけてのお楽しみ。それが正解とは限らず、同じ人が何年か後に読んだときまた違った見方ができそうなのも魅力です。（ / 2003-11-24）

本書は、記号論などで著名なエーコが小説を書いたと言うことで有名な作品です。でも、そういうことに関係なく、これは素晴らしい推理小説です。読んでみるとすぐにわかるのですが、これはアーサー・コナン・ドイル卿のシャーロック・ホームズのパスティッシュなんです。西暦１３２７年のベネディクト会の修道院を舞台に設定にし、事件の鍵に写本が使われています。修道院で起こった修道僧の殺人事件の謎を解くために、院長は偶然滞在中のバスカービルのウィリアムに犯人探しを依頼します。バスカービルというだけで、シャーロック・ホームズファンならば、バスカバービルの犬を思い出しますね。ウィリアムを始め、すべての登場人物は、それぞれ印象的な性格の人物で、だれもが過去に何かを持っているという!感じです。また、当時の修道院や村の様子、フランシスコ会との確執、宗教裁判の話題が巧みにからめているのも面白いです。本当に、この小説のどこをとっても、引き込まれてしまい、読み出したら止められません。第一級のエンターテイメント小説です。（おひるねおさる / 2000-12-15）

クリスチアナ・ブランドのミステリーは、その結末において足元をすくわれる爽快感が良い。
様々な人間の背景が大団円で収束され、粉砕され、変幻華麗に終焉する。
謎解きゲームの極みに酔わされ、まるで万華鏡を覗いたような美を味わえる瞬間である。
本書は、ブランドの短編集である。
全十六編が複雑で技巧の限りを尽くしたミステリーが読者の前に差し出される。
謎解きが四編、それ以外はブラック・ストーリーであるが、人間描写が実に冴えている。
特にジェミニークリケット事件は秀逸で、読了後暫くはその精緻で見事なプロットに心を奪われるだろう。
本格に触れてみたくなった方は、ぜひブランドをお試しください。（bianco_nero / 2003-05-22）

ミステリですが、思わず「ひぇぇ～」と、声を上げそうになる大変なブラックさ加減(^^;)。彼女の深淵な世界にちょこっと足を踏み入れてみるのに適した短編集の様です。（婆さま / 2002-11-09）

◆「ジェミニー・クリケット事件」（イギリス版）
　　若い男（ジェイルズ）は、ある老人に自分の養父だった弁護士の
　　ジェミニー・クリケット老が殺された〈謎の密室殺人〉について
　　話し始める。

　　殺人現場は、建物の４階にある、養父の事務所。
　　ドアは内側からかんぬきがかかっていたが、窓は割れていて、家具や
　　机の上の書類は燃やされ、部屋中に煙が立ち込めていたという状況。
　　そんな中、被害者は首を絞められ、そのうえ椅子に縛り付けられ、刺されていた。
　　
　　警察には、ジェミニー老から助けを求める電話があったのだが、その際
　　彼は〔どこへともなく消えていく〕〔窓〕〔長い腕が……〕という意味不明の
　　言葉を発していたという。

　　さらにその１時間後、現場から２マイルほど離れた同じ町内をパトロールしていた
　　巡査から、ジェミニー老が発したのと同じ、意味不明な内容の電話が本署に入った。
　　巡査が電話をかけた公衆電話に急行すると、ガラスが割られており、
　　100ヤードほど離れた古い工場から巡査の死体がみつかる……。

　　密室殺人以上に外枠の部分（ジェイルズと老人の会話）に仕掛けがある本作。
　　実は本作には、もう一つ別の訳（アメリカ版）が
　　あるのですが、冒頭と結末に違いがあります。
　　そのため、老人のジェイルズに対する認識が
　　異なり、それぞれ別の味わいとなっています。

　　個人的には、露骨ではあるものの、《最後の一撃》として
　　抜群の切れ味を持つ、アメリカ版に軍配をあげたいです。


（カナン / 2008-12-28）

とにかくレベルの高い短編集。『婚姻飛翔』や『ジェミニー・クリケット事件』は海外の本格短編の中でも最高水準の作品。短い枚数の中で二転三転する展開と、解決の鮮やかさは他の作家では味わえない。本格物だけでなく、奇妙な味風の作品などもありバラエティに富んでいる。この作家の持ち味が存分に発揮されていて、贅沢な一冊。（llt・tll / 2003-11-27）

クリスティの後を継ぐミステリの女王として君臨するC.ブランドの世評高い短編集。長編がトリッキーなアイデアとパズラー的展開で、いわゆる本格ミステリの王道を行くのに対し、本短編集では奇妙な味、ブラックな味と毒で読ませるものとなっている。
秀作は多いが、何と言っても焦点は悼尾を飾る「ジェミニー・クリケット事件」であろう。一応、密室事件を扱ったものだが、これを覆うもう一段の仕掛けが驚異的だ。聞く所に依ると、英国版と米国版とで結末が異なるのだそうだ。私は一方しか読んでいないので、他方も読みたい ! 長編とは一味異なる作者の毒が味わえる傑作短編集。（紫陽花 / 2006-11-05）

いうまでもなく作者の代表作（シリーズ）
この本を読まずしてミステリーは語れない。
　常に単独操作で妥協を許さない捜査ぶりから「新宿鮫」とおそれられる新宿署　防犯課の刑事・鮫島の活躍を描くシリーズの第一作。
本作品では、警察官の連続射殺事件が発生。捜査本部の方針を無視し、鮫島は単独で密造銃の天才・木津を追う。
新宿鮫シリーズは、毒猿、屍蘭、無間人形、炎蛹、氷舞、灰夜、風化水脈
現在、次回作の準備中とのこと、楽しみである。（ナツナオ / 2004-07-12）

評判は知っていたが、読んでみて合点がいった。
圧倒的におもしろい。
鮫島という新宿鮫と呼ばれる警察官が新宿というムードにはまっているうえ、章の長さが割合短く、章毎に舞台が変わり、タランティーノの「パルプフィクション」のようなスピード感とストーリーのつなぎ方になっている。
これぞまさしくエンターテイメント！（街道を行く / 2002-09-25）

15年ぶり2度目の読破！
やはり面白い。サブスト−リ−として、警察お宅を持ってくるところが、一ひねりと言う感じで気に入っています。
時代的に、メインスト−リ−の落ちなんかが、今の若い世代にはピンと来ないところもありかもしれないが、それは15年前の作品としてご理解を。
晶とのロック談義なんかの表現は、元バンド経験者として恥ずかしい表記が多々あり、その辺の表現をもう少し言葉を選んで欲しかったとは思います
しかしながら、9作を生み出す人気シリ−ズの原点であり、記念碑的作品であると思う（RBM/MS / 2007-01-15）

この小説の魅力はカタルシス、爽快感に尽きると思う。
イかれた同僚警察官を車のボディーに叩きつけるとき、
台所に立った女と強烈に舌を絡ませるとき、
追いつめた犯人のヤサを突き止めたとき、
純粋に「気持ちいい」のだ。
大ベストセラーになるがゆえの、原的な快感を味わえる一冊。（ヒトコト / 2004-06-05）

アー、よいものはよいと認め、もっと早く読んでおけばよかった。
このミス1988-2008ベストオブベスト国内編第５位。
読んだ感じでは、もっと上でもいいんではないかなと思う。
ありがちな設定ではあるが、キャラ立ちがいい。
スピード感とテンポもよく、読んでいてだれることがない。
納得の一冊。（I'll go to a place in the sun / 2008-05-03）

１作目をさらにパワ−アップした、シリ−ズ最高傑作といわれる名作。
新宿の暗部を今回は悲しい暗殺者を通して描いている。
毒猿のキャラクタ−も深く描いてあり、追い詰める鮫島との対比も
緊張感があふれている。
やはり、特筆すべきはクライマックスの新宿御苑の対決シ−ン
アクションを余すところ無く、描いているところは作者の筆力のすごさを感じます。
このシリ−ズは是非、発表順に楽しんで欲しいものです（RBM/MS / 2007-11-19）

違和感を感じなかった。
台湾の刑事・郭、ホステス・奈美、殺し屋・毒猿と、サブキャラたちが丁寧に描かれているからだろう。鮫島を脇においても違和感を感じず、逆にとても良かった。
前作では新宿を揺るがす警官射殺事件、次はなんと海の向こうからやってきた殺し屋の話。それを追う郭、毒猿を想う奈美。二度言うが人物描写がとてもうまいと思う。それに国際的な話を交えた緊迫感のある展開。前作を凌ぐ(前作を「大傑作」とおいてだが)面白さだ。「新宿鮫」の本当の面白さというのは本作から始まっていると思う(前作も充分いいが)。
読み終わって思うだろう。この作品は傑作だ!(岡本太郎風)
しかし、「アクションがすごい」と聞いたが、それほどでもないような・・・、まあその点で☆-1。（暇な書評人 / 2007-03-26）

『新宿鮫』の続編の二。
今回は台湾マフィアの頭領に裏切られた職業兇手（殺し屋）通称「毒猿」が新宿のやくざの下に逃げ込んだ頭領「葉威」を追い掛けて日本に上陸する。
そして毒猿を追う台湾の刑事「郭栄民」も新宿で密やかに活動を開始していた。
毒猿が復讐に動く時、不夜の街新宿に殺戮と恐怖が充満する、日本のやくざと「新宿鮫」鮫島、そして「葉」と「郭」の運命は？
空前のスピードとテアクションで繰り広げられるエンターテイメントの決定版。
キャラクターの設定の妙といい、前作を上回る傑作とみた。（sande-997 / 2003-07-03）

「新宿鮫」シリーズはすべて読んでいますが、
この「毒猿」が最高であると改めて実感しているところです。
（決して他のがダメという意味ではなく）
キャラクターのエッジがしっかり立っていて、
フィクションの中の人物であるにもかかわらず
その体臭や息遣いまで感じられる気さえします。
さらに、ストーリーにも骨がある。
直木賞に選ばれたのは同シリーズの他の作品ですが、
作品としての力、磨かれ方はこちらが上と言いきってしまいます。
ごく勝手にですが。（joppin-karuo / 2004-01-05）

このシリーズの本当の主人公は「新宿」という街そのものだろう。
新宿・銀座・六本木・ススキノ・大阪のキタ・ミナミなど日本を代表する繁華街の
中でも、新宿でのみ成立する物語であると思う。
まるでブラックホールのような街に警察・やくざ・不法滞在の外国人などが飲み込まれ、
混沌としたカオスの中での物語り、それが新宿鮫というシリーズだろう。
この「毒猿」のよさは、前作よりも、新宿を強烈に感じさせるところにあると思う。
同じ新宿を舞台にした「不夜城」を書いた馳　星周が、前作の出来に疑問符をつけ、
この「毒猿」には大賛辞を贈ったというのも、この本に新宿を強く感じたからに違いない。

大沢在昌には、ミナミを舞台にした「走らなあかん夜明けまで」という傑作があるが、
あれも、ミナミという街でのみ成立する物語であった。
大沢在昌は、街をうまく使うことの出来る作家といえるだろう。（I'll go to a place in the sun / 2008-05-10）

レジナルド・ヒルは、ダルジール警視シリーズ１１作目の本書で、’９０年、英国におけるミステリーの頂点、「ＣＷＡ（英国推理作家協会）賞」の最優秀長編賞、ゴールド・ダガー賞に輝いた。
日本では、翻訳された’９２年の「このミステリーがすごい！」海外編で第１位になっている。
ダルジール警視の隣家で女が撃たれる事件が起きた。その直前の様子を窓からダルジール自身が目撃するところから物語は始まる。現場にいた建設会社社長は銃の暴発事故だと主張したが、ダルジールは納得できず、殺人として強引に捜査を進めていく。
ダルジール警視宛てに定期的に送られてくる差出人不明の自殺を予告する手紙、市民によって演じられる中世聖史劇、失踪した証言者の行方、そしてくだんの建設会社社長の周辺で続けて偶発する事件、という４つの異なる要素の複雑な組み合わせによって進行する物語は、最後までそれが何処に行き着こうとしているのかまったく見極めがつかない。
シリーズですっかりおなじみとなった、巨漢のアンチ・ヒーロー型主人公・ダルジール警視と、あらゆる点で警視とは正反対のハンサムなパスコー主任警部、そしてこのふたりの補佐役、醜男のウィールド部長刑事たちのやりとりも本書の楽しい読みどころのひとつである。
“謎解き”はもちろんのこと、機知とユーモア、軽妙なアイロニーという英国ミステリーの真髄がこの作品にはあり、同時代にＣＷＡゴールド・ダガー賞を受賞したピーター・ラヴゼイやコリン・デクスターの諸作品（『偽のデュー警部』、『ウッドストック行最終バス』、『キドリントンから消えた娘』など）とも相通ずるところがある。
本書は、まだ１０数年前に書かれた作品であるにもかかわらず、すでにクラシックの名作の雰囲気すら漂い、古きよき時代の英国ミステリーの伝統を今に伝える逸品である。
（Wakaba-Mark / 2006-05-21）

本書は、英国推理作家協会賞ゴールド・ダガー賞を1990年に受賞し、
また、このミステリーがすごい！の「ベスト・オブ・ベスト」でも
第10位にランキングされている作品です。
物語の冒頭、アンドルー・ダルジール警視はある事件を目撃します。
自宅の窓から向かいの家の窓を見ると、
そこには、女性の姿があり、間近に男性が銃を手に迫っています。
駆けつけてみると、女性は既に銃で撃たれた後で、
男性は銃が暴発したのだと主張。
さて、事件は、事故か、殺人か？
この事件をメインに、物語は展開しますが、
各部の冒頭には、ダルジール警視宛の自殺予告の手紙が挿入されており、
誰が手紙を出しているのかが、もう一つの謎として絡んできます。
さらに、町の有志による中世の聖史劇の上演が画策され、
ダルジール警視も劇に参加させられることになるというエピソードも描かれていきます。
この作品、「登場人物」欄に掲げられた人数は、25人で、結構多いのですが、
それぞれの人物は、見事な筆さばきで描き分けられています。
また、文章も含蓄とユーモアに富んで深みのある作風と見受けられました。
ですが・・・ミステリとして見た場合、
私には魅力が薄い作品に思えてなりませんでした。
ダルジール警視の目撃した事件の顛末も、サスペンス色があまり感じられず、
自殺予告の手紙の謎も、これといって興味ある展開もありませんでした。
ましてや、聖史劇のエピソードは正直いって、退屈・・・。
これで、意外な結末でもあれば、評価も高くなったのでしょうが、
残念ながら、特段驚くような結末はありませんでした・・・。
解説に、現代のミステリは、
「魅力的な謎と意表を衝く結末」という古典的な物差しだけで
面白さを計れるものではなくなっている、という説明がありましたが、
やはり、謎の魅力と結末の意外性は重要ではないかと思います。
（悶 / 2009-12-14）

哀しい名作。
休職中の刑事が、親戚の若者から頼まれたのは、失踪した婚約者を探すことだった。苦労して婚約者の知り合いを見つけ出して話を聞き、最後に写真を見せると…「別人です。あなたは別人の話をしている」。もはやただの失踪事件ではなくなっていた…
カードやサラ金地獄を背景に描かれる、現代の人間の悲劇。
読み終った時、言葉に出来ない割り切れなさを感じた。哀しいようないらだち。それは何だったのか。
本当に悪いのは、罪を犯した犯人ではなく、その人を犯罪へと追い込んだものたち。しかし裁かれるのはいつもその人だけで、犯罪へと追い込んだものたちは、その後も、何も変わらずに続いていく。
一体、誰が彼女を責められるのか。誰も彼女を救えなかったのに。
ちょっと冗舌なのが気になったが、おすすめです。（kaze / 2005-10-17）

始めて読んだ宮部みゆきさんの本が「理由」だった。そして正直面白くなかった。もう宮部みゆきさんの本は読まないつもりだった。しかし「火車」を多くの人が勧めているのでしかたなくといった気持ちで読んでみた。面白かった。本当に面白かった。失踪した女性を捜すという小さな事件が少しずつ大きな事件へと発展していく。長い長い物語なのに飽きる事なく読み進めた。最後の数ページの勢いのすごさ。ゆったりと進んでいた物語が急展開する。このあたりは脱帽。長い物語を読んできたからこそ感じられるクライマックス。素晴らしい。この本は読んでおきましょう。（オガワ / 2007-09-19）

社会派ミステリには２つの要素がある。
一つは純粋にミステリとしての謎解きの面白さ。
そしてもう一つは社会の影を映し出す鏡の役割。
宮部みゆきはこの二つの要素を兼ね備えた秀作を
世に多く送り出してきている現代を代表する作家だが、
僕は彼女の作品の中でも「火車」が一番だと思っている。
物語は一人の女性の謎めいた失踪から始まる。
そしてそれを追う主人公は彼女の過去を探るうちに、
一つの信じられないような真実に辿り着く。
カード破産、戸籍、家族の形・・・
いくつものテーマが織り込まれながら、
謎解きに向かって進むストーリー。
必読の一言に尽きる。（たなからけむし / 2006-09-19）

宮部ミステリーの良さは、「量は重いけど苦にならず、読んだ後に充実感がある」ところにあり、本作品もその一つ。「借金」から逃げる為、「別人」になることを決意した犯人の人物像を、本人を最後まで登場させずに描ききるあたりはさすが宮部みゆきといった感じ。おすすめ。（チャコフ / 2006-09-01）

名作の多い宮部作品のなかでも、私はこの「火車」が最高傑作だと思います。
物語の進め方、一つ謎が解けていくたびにはっきりとしてくる事件の輪郭。そしてなによりあのラストシーン！・・・流石宮部みゆき、と言ったところでしょうか。
犯人の人を殺す理由がとても切なく、思いっきり非難できないのも良いと思います。私は一度も姿を現さない犯人の女性に、とても感情移入してしまいました。（ぎっぷる / 2002-09-02）

学生有栖川＆江神先輩シリーズ第3作。単独でも読めないことはないが、キャラクターの説明、特に有馬麻里亜の「家出」の理由などは前作を読んでいないとわかりづらいので、なるべく『月光ゲーム』『孤島パズル』の2作を読んでからの方がいいように思う。
外部の人間を拒む芸術家の村・木更村に迷い込んだ麻里亜を連れ戻して欲しいと彼女の父親に頼まれ、四国のド山奥にやってきたアリス一行だが、折しも大雨で橋が流され、マリアと江神、アリスらは木更村と麓の村、川の両側に分断されてしまう。しかもその両方で殺人事件が起き、互いに全く連絡の取れない中で、江神は一人、そして江神のいないアリスらはそれぞれ真相を探り始める。
アリスとはビミョウな関係のマリア、そのマリアを気遣うアリスのやきもき感が切なく、また、女嫌いの江神先輩も前作の心の傷を残すマリアには兄のように接するのも彼の意外なやさしさが見えてこちらもせつない。
大掛かりな舞台設定で話も長いが、トリックそのものは前作よりもわかりやすかったと思う。しかし、どうも犯人は動機よりも先にトリックが浮かんだのではないか、と思えるほど、動機自体はいささか弱いような気もする。
なお、このアリス＆江神シリーズは現在3作で中断しているが、作者あとがきによればあと2作が既に（ずっと）用意されており、5部作になるらしい。もう一つのシリーズ、作家アリス＆火村も好きだが、火村に比べれば家族構成や生い立ちもわかっている江神のシリーズがどんな結末を迎えるのか、やはり早く知りたい。 （pfs7 / 2003-01-20）

学生シリーズの3作目です。この大作だけでも十二分に楽しめる内容ですが、より楽しむ為に『月光ゲーム』・『孤島パズル』を読んでから
手を伸ばされる事を強くお薦めします。
四国山中の芸術家が集う風変わりな村に迷い込んだマリア。そんな彼女を追う江神部長やアリス達が活躍します。横溝ばりの雰囲気作りも
いいですし、不測の事態で二手に分断されてしまう過程をスリリングに描き飽かさず、双方で巻き起こる不可解な殺人事件でみせる謎解き
もしっかりしていて読み応えあり。なにせ3回も読者への挑戦状が挟まれる異色中の異色な密度。そして、その意味を納得するにいたる
手練手管の総本山ともいう黒幕と対峙したとき江神部長は（!?）。
この一冊、純粋な気持ちで読んでいると有栖川の凄さがよくわかります。綾辻は存在自体が一個の達成であった事は間違いないが、純粋に
本格の手法を駆使した功績なら前者に軍配が上がる。この鮎川先生が大好きな作者はあくまで頑固だ石のように頑固。人によっては鈍重かつ
チマチマして徒然と感じる方もあろうと思うが、ソコが...その論理の積み重ねこそ魅了されてやまない。。
（Martha Argerich / 2009-12-03）

学生アリス、江神氏シリーズ三作目。
これで終わりじゃないって聞いて安心しました、先生。お待ちしてます、ねばり強く。
今回は少々趣向が変わっているやもしれません。
アリス・マリアの両視点から描かれてゆく、二つの殺人事件。
交錯してゆく謎、二つの村を覆う謎、そして何より「人間」の謎。
こんな村本当にあったらすごい。でも、あってほしいなんて思っちゃいました。
「ここからいつか出て行く、でも今はもう少し...」
マリアの心理描写も素晴らしい。
私はよくわかる。今の私と一緒だ。
このままじゃいけない、こんなぬるま湯につかってていいわけない。でももうこれ以上歩けない、歩きたくない。進むのが怖い、こんなに辛いんだからもう少し...でも、先に進まなきゃ。
吾輩がおりました(苦笑)。
私はシドが好きだ。私に近いと思う是。
そしてやはり江神氏。かっこよすぎだってば。
貴方の過去は痛々しい。私も貴方がいてくれることにありがとう、と言います。
やはりマリアが江神氏に憧れているのでしょうね...何かしてあげたい、と思う。アリスとは一緒にふざけあえる。
アリスは少しだけ、マリアを思い始める...いや、気づき始める。
やはりこのシリーズは青春小説でもあるようで。
全作「孤島パズル」を読んでいると、尚深みがまします。
そしてあげるべくはモチさん信長さんリターン★祝♪
O・ヘンリー、大いに笑わせて頂きました。（蒼威 / 2005-01-07）

有栖学生編３部作目。
前作孤島パズルからの流れで話が始まって行きます。
もちろん前作を読んでいなくとも楽しめますが、前作、
出来れば最初の月光ゲームから読むのをお勧めします。
シリーズ共通して登場するキャラクターはとても魅力的
というか愛着がわき、彼等のやりとり、巻き込まれてい
く様子等、時に漫才の様な会話も繰り広げられていき、
ミステリー本来の謎解きという楽しみ以外に、『また彼
等に会える』という楽しみまで出てくるでしょう。
今作も同様、壮大で難解なトリックと共に愛らしいキャ
ラクター達がその謎に奔走する世界は、長編という事を
忘れさせる程に読者を虜にさせる作品でした。（OPERA / 2002-04-28）

　絶対に行き来できない２つの場所で起こった２つの殺人。この真相を解き明かすのが、探偵・江神二郎、そして読者の役目である。真相を明らかにする過程において、解決すべき下位目標をクリアすることによって読者は真相に近づくことができる。しかし、その真相は本当に恐るべき人の心から産まれたということに江神とともに読者は慄然とするだろう。心の歪み、底知れぬ悪意、恐れ、不安は、この本の登場人物に共通するものであり、それがまた辛さを増幅させる。 　また、江神以外のミステリ研メンバーが江神とは対照的な方法で１つの謎を解くのも見物である。（ / 2001-04-17）

これはフェアな作品ですがアンフェアです
確かにすべて正しく書いてあるのですが
一杯食わされること間違いなし
手記という構成をうまく生かしている作品です（サリー・ザ・リーダー / 2003-01-07）

House of Stratus版Hardcover（指がとても疲れました）。事件そのものも地味だし探偵の華々しい活躍も無いけれど途中で飽きずに最後まで面白く読めました。しばしば某作家の某作品-仮に’X’とします-と比較される様ですがこちらの方が数段上だと思います（たまたま例の作品’X’のすぐ後で読んだにもかかわらず）。読み物としてはるかに優れています。私はどちらの小説も展開・結末共に知識無しで読みましたがこの物語の真相を知った時は’X’の探偵による種明かしの時以上に唖然・呆然と（いや、実際には比べられないですね、’X’の犯人も仕掛けも当てるのは簡単だったので）しました。事件の核心から上手く読者の注意を逸らす事に成功しているし犯行手口も少し荒唐無稽だけどdeliciously凝ってます（ingenious!!!?）。過度にもったいぶった記述が少なからずあり、謎解きの魅力がいまいちと言う難点を考慮に入れてもこの小説は充分読み応えがあって評判を裏切らないものだと思います。　ユーモアも適度に盛り込まれて他のバークリー作品にも興味を起こさせた一編です。（Saree / 2004-09-28）

アントニイ・バークリーは、クリスティやクイーンと同時期の、いわゆる「黄金時代」の推理作家です。彼はラストの奇抜などんでん返しで知られ、そんな彼の作品の中でも、この「第二の銃声」の結末の意外性は特筆に価します。数あるクラシックミステリの名作とくらべても、決してひけを取らない意欲的かつ挑戦的なプロットとが使われているといってよいでしょう。推理小説を読み慣れた方にもおすすめします。（aleck / 2002-12-22）

誰からも嫌われているPLAYBOYが
殺人劇の最中本当に射殺された、現場では不可解な二発の銃声が！
窮地に立たされた犯人役の語り手は旧知のシェリンガムに助けを求め・・
あろう事か、自分に容疑がかかってしまった人物の目を通して書かれる
心理描写が克明に描かれており、他人の心理を手玉に取る
シェリンガム氏の手腕が発揮されます。
でも、とりあえずこれはかなり人を喰った作品です
バークリー以外の作家がこの結末だったら大問題でしょう
私は２通りの解決が思いつき、どちらも小説上正しかった
とだけ言っておきます（spikework / 2002-11-26）

本書「第二の銃声」は、
ミステリ黄金時代を代表する作家
アントニー・バークリーの優れた作品でありながら、
これまで完訳がされていなかったもので、
ミステリ好きなら、思わず手に取りたくなる本です。
探偵作家ジョン・ヒルヤードの邸で
作家たちを集めて銃を使った殺人劇が行われるのですが、
被害者役のエリック・スコット−デイヴィスが
本当に銃殺されてしまうのです。
疑いをかけられた本書の語り手、
シリル・ピンカートンは、
知り合いの探偵、
ロジャー・シェリンガムに助けを求めるのですが・・・。
この作品、私は、
読み始めてすぐに結末が分かってしまいました。
それは、あまりに有名な先行事例があるから。
実際、真相に気づいてしまう人は多いのではないかと思います。
その作品を読んだ人なら、
あるシチュエーションにくると、
すぐにその結末を疑ってかかるに違いないからです。
本書解説によると
作者はその先行事例を扱った作品の
欠陥部分を補うように本書を書いているのだそうです。
確かにそういう目で見ると、
構成上際だった作品といえますが、
ミステリは予想もしなかった結末が
待っているから面白いのであって、
構成美が先行するのはいかがなものでしょうか。
また、本作品では殺害方法にトリックが凝らされていますが、
こちらも初めの方で想像がついてしまいました。
結局、本書では、私がミステリに求めている、
意外性や驚きを感じることはできなかったのです。
ただ、「巧い小説」であることは認めます。
類似の先行作品よりも構成の点では上を行っているのかもしれません。
本書は、いろいろなミステリを読んできて、
評論家的視点で作品を評価する人に向いている−−
いわゆる通好みの作品なのではないかという印象を持ちました。（悶 / 2009-12-07）

　上巻を読み終えた時点でのレビューです。
　舞台は1964年、黒人差別が色濃く残る、アメリカ南部の田舎町ゼファー。想像力豊かな少年コーリー・マッケンソンの11歳から12歳にかけての１年間が上下巻を通じて描かれます。
　物語は、絞殺された男が、ハンドルに手錠でつながれクルマごと湖に沈められるところを、コーリーとその父親が偶然見つけるところから始まります。
　この男は何者なのか、誰が何のために殺したのか。この謎が底流として流れつつ、コーリーを巡る日常（非日常？）のエピソードが重ねられます。
　親友、町の不良少年、悪党の一味から、川に棲む怪獣、魔術を使うと噂される黒人の老女性指導者、クルマを駆って疾走する幽霊などまで、コーリーは様々な人・モノ・事件に関わることで徐々に成長していきます。
　細かいエピソードの積み重ねで物語は進んでいくのですが、私の少年時代は、コーリーのそれとは場所も時代背景も全くかけ離れていたにも関わらず、１冊を通してずっと郷愁をかきたてられていました。
　上巻では春と夏とが描かれ、下巻では秋と冬とが描かれます。下巻では、コーリーが大人たちに代わって謎を解こうと奮闘するようです。その経験を通じて、更に彼は成長するのでしょう。これから下巻を読むのが本当に楽しみです。（ＨＩＤＥＰＯＮ / 2009-05-31）

この小説の主人公は、コーリー・マッケンソン。
40歳代の男性で、作者自身を思わせるような経歴の持ち主。
彼が、生まれ育ったアラバマ州のゼファーという小さな町で
体験した12歳の１年間を回想していくというのが、
本書「少年時代」の設定です。
冒頭、父と車で出かけた際、
少年時代の彼はサクソン湖に沈む車を目撃します。
その車の運転席には、裸にされ、
顔を潰さてピアノ線で首を絞められたれた死体が、
ハンドルに手錠でつながれていました。
保安官に通報するも、湖の深度が深すぎ、
車は引き上げられないままとなります。
殺されたのは誰で、犯人は一体誰なのか。
この謎が主軸となってストーリーは展開していきますが、
この本の面白さは、小さなエピソードの積み重ねにあります。
小説は４部に分かれ、
第１部が「春」、第２部が「夏」、
第３部が「秋」、第４部が「冬」を描いていきますが、
各部が小さな章に分かれていて、
この章ごとに短編小説であるかのような、
小さな物語が展開していくのです。
この各物語は、主人公と友達の友情を描くものや、
町の個性的な人物との関わりを描くもの、
また、モンスターが登場するようなファンタジー色の強いものなど、
変化に富んでいますが、
いずれもある種の郷愁感を呼ぶような内容となっています。
子供時代への思いというものは
全世界共通のものがあるのではないでしょうか。
国や環境が違っていても、私たちが持っている、
共通の懐かしい気持ちをくすぐるようなものが
各エピソードには詰まっています。
上・下巻合わせて1000ページを越す大作ですが、
次のエピソードを早く知りたくて、
どんどん読み進んでしまう、そんな小説です。
ただ、ミステリとしての色合いは弱めでしょうか。
本書はむしろ、ミステリをアクセントにして
巧くまとめ上げた少年の成長物語という印象を受けました。（悶 / 2009-11-23）

京極堂シリーズ第２弾。
シリーズ第１弾『姑獲鳥の夏』で表された登場人物それぞれのキャラクターが、
この作品でより濃くなり、固まっていく感じなので、やはり本書を読む前には
『姑獲鳥の夏』は読んでおきたい（もちろん、本書を独立して読んでも十分に楽しめる）。
このシリーズ（というか京極夏彦氏）は、本当に多様な分野を扱ったストーリーを描く。
作者自身はどういう意図でこのシリーズを書いているのかわからないけれど、
個人的にはこのシリーズは啓蒙の書だと思っている。
つまらん常識を覆す、という意味で。
特に本書は、（メインテーマとは少しズレるけれど）一般的な「犯罪者に対するイメージ」
を覆そうとする作者の意図がよく見て取れる。そういう意味で、できる限り多くの人が本書を読んで欲しいなあと思う。
評者は、テレビのコメンテーターやなんかが犯罪者を異常者扱いするのを観て、さらにそれらを無批判に受け入れる人間をみて、毎度ムカついているタイプなので、同じような方は本書に共感できるところが多いはずであるし。
評者は推理小説が好き、というわけではないので、本書のトリックや推理が推理小説として
成功しているかどうかはわからない（この点、他のレビューでは良い風に評価していないものもあるようだ）。
ただ、ストーリーの奇抜さ、それに伴ってついてくる知識、ボリュームがあるのに一文の無駄も無い構成etc...秀作が多いこのシリーズの中でも、本書の「面白さレベル」は群を抜いていると思われる。
個人的にはシリーズ最高の出来。
なぜ商品の評価を「星５つ」までにしかできないのだろう・・・残念。（哲学する河童 / 2007-07-20）

読み終えると世界が潰れたような気分に陥った。まだ作品の余韻の中に浸かっていたい、そう思わせられた。妖しく魅力的な舞台設定と個性的な 登場人物達、幻想的で不安定な印象を与えられた章と章の間にある人物描写は 最後まで伏線の補強のために主格をぼかされていた。 この作品のプロットを是非とも視てみたいものだ、非常に論理的に組み合わせた 話の構成だった。物語の進み方も作品の過去から未来ではなく、読者から作品へと自然と近付けさせられる。本は分厚いけど長さを感じない良い作品だった。（江口啓介 / 2009-08-06）

　日本推理作家協会賞を受賞し、このミステリーがすごい！でも話題となった本書の内容については今更語ることはない。語るとしたらやはり装丁のことだろう。
『愛蔵版　姑獲鳥の夏』と同様、そこここに魍魎の絵があしらってあり、更に今度は『百鬼夜行　陰』収録の『小袖の手』の豆本が応募者全員サービス。愛蔵版だけでなく豆本まで自装という辺り、著者の装丁家としてのこだわりが随所に見られる。
　しかし、京極夏彦といえば中高生の読者も多いというのにそれを全く無視した値段と、部数が少なく手に入りにくいのは良くない。（tuf / 2004-02-22）

先ず、これだけ読ませてくれる文章力とストーリーの力に度肝をぬかれました。
一見難解のように思うけれどそれはあくまで一見。驚くほど読みやすく、そして面白い。
物語りの隅々まで丁寧に作られていて、途中に出てくるウンチクもしっかりと効いている。
天才。
世の中には不思議なことなど何も無いと言うけれど、この本が存在することが僕にとっては不思議でならない。
どうやったらこんな傑作が生まれるのか。脱帽。（耳 / 2009-07-18）

バラバラ殺人、美少女殺人未遂事件、少女誘拐事件が絡まりあって
解きほぐすのは不可能と思われる謎を形成しています。
キーワードは本書のタイトルにもなっている「魍魎」と「はこ」です。
１点目。拡散していくように思える真相を、謎解きパートでしっかり明かしてくれる場面。
前作「姑獲鳥の夏」でもそうでしたが、ここは心地よい。（ただし話は悲しい。）
それまでは京極堂以外の登場人物と同化して、読者もいまいち真相にたどり着けず
いらいらしながら読むことになります。
しかし、この「いらだち」は決して不快なものではありません。
脳みそをフル回転させる心地よい疲労感です。
そうして、真相の６割くらいまでは頑張れば到達できるのです。
しかし、そのさらに奥深くにあることを京極堂に見事に指摘されて悔しくもあり、
すっきりもしました。この快感、開放感は素晴らしい。
２点目。ネタバレなしで、話の内容について感想を書きますと、
人は「何か」にとらわれるととてつもない行動を平気でしてしまうのかなあと思いました。
人をとらえるものは、愛情だったり、妄執だったりします。
それが謎解きの部分でどんどん明かされます。
（ただし、京極堂は明かす前に本人に言ってよいのか確認をとってから話すのです。
ここにぶっきらぼうな彼のやさしさが見えます。じつはヒューマニスト？）
３点目。バラバラ殺人事件の謎解きの時、気が遠くなりました。
切る側の「ある思い込み」のため、切られる側は「最上級の苦痛」を与えられます。
さらりと書いてある（うっかりすると見逃すかも）くせに、これはすごい場面でした。
現場を想像すると痛さが伝わり、恐ろしいのです。被害者からしたら絶望的な恐怖です。
下手な悲鳴などいらない。京極堂の冷徹な語りさえあればいい。
想像力豊かな方は気をつけてください。失神するかもしれません。
スプラッターやゾンビ大好きの私も、ここの恐怖には心底震えました。
文学ってすごい！（なんかあほなまとめ方になってしまいましたが。）
今回も夢中で読ませてくれました。文句なしの☆５です。（ティアル / 2009-02-14）

初老の主人公ヘンリーによる少年時代の回想の形で物語は始まる。
小さな岬の村にある父親が校長を務める私立学校。そこに赴任してきた美貌の美術教師。
ヘンリーはこの美人教師に絵を教わり、当然のように惹かれる。だが彼女は同僚の妻子ある英語教師と親しくなり、のちに“チャタム校事件”と呼ばれる悲劇に連なっていく。
ヘンリーの回想は過去、現在、事件後の裁判の様子などいきつもどりつ、断片的に描かれる。
少年時代の美しい思い出もその後の悲劇を通して描かれるため陰鬱な影を伴う。だが事件そのものはなかなか判然としない。「何があったのか？」　「誰が誰に何をしたのか？」読んでいる間中、ずっとやきもきさせる。
やがて明らかになる悲劇と、ヘンリーだけが知っている真実・・・。!自分がこうしていれば事件は避けられたのか・・・悲劇への陥穽と今に繋がる悔恨の思い。事件は人々の運命を変え、ヘンリー自身の人生にも大きく影響したことが徐徐に明らかになる。
決して派手ではなく、じんわりと後に残る読後感。やるせない思いに浸される。（yuishi / 2003-08-06）

アメリカにおけるミステリーの最高峰、’９７年度MWA（アメリカ探偵作家クラブ）最優秀長編賞（エドガー賞）を受賞した、トマス・H・クックの代表作。といってもセンセーショナルな「本格謎解きパズラー」でも「警察小説」でも「ハードボイルド」でも「サイコサスペンス」でもなく、とても静謐な作品である。
本書は『記憶』シリーズの第１弾として’９８年に翻訳・発表され、この年の「このミステリーがすごい！」の海外編で第２位にランクインされた。他の３作品もすべて邦訳発表年の「このミス」の上位ベストテンにランクインしていて、それほどこれら『記憶』シリーズの完成度は高いといわれている。
本書の原題は『チャタム校事件』。『事件』は通常ミステリーで使われるCaseではなく、Affair(浮気、情事、醜聞という意味もある）という言葉が使われている。
１９２０年代後半、ニューイングランドの静かな田舎の学校に、ある日若く美しい女性美術教師が赴任して来た。そして妻子持ちの同僚教師との不倫が悲劇をよぶ。物語は老弁護士が１５才の頃の自分に戻って当時を回想する形で進んでゆく。
彼の少年時代の述懐は、精緻な美しさに満ちていて、事実を感受性豊かにとらえている。そして語るともなく語られてゆく謎と、最後の章で明かされるその恐ろしい真相は、彼がここまでストイックに人生を重ねなければならないほどのものだった。
哀愁に満ちた老弁護士の、諦念の情すら漂う語り口から移行して、瑞々しい感性がふんだんにあふれる少年の視点で語られる物語は、ミステリーというより英米文学の逸品を読んでいるような感じがした。
（Wakaba-Mark / 2006-03-02）

トマス・Ｈ・クックの作品は過失に満ちている。本書も例外ではなく、「チャタム校事件」にかかわった人々は道徳心に満ち、良心に苛まれ、古き良きアメリカの道徳を背負って生きていこうとする。しかし、起こってしまった犯罪は誰かが背負わなければならない。著者は緻密な構成とノンフィクションを手がけて養った裁判の心理戦を追うことで、一人の人間がそれをかぶる経緯を淡白な文章で負いつづける。そこで私たちは、犯罪というものはけして一人の加害者が、一人の被害者に向けて作られるものでないことを知る。
クックの作品は全て共通している。腕は新作ごとにあがっているが、あとはお好みで、というような感じで内容は似たり寄ったりのものであることが多い。これも、彼があるひとつのものを追いつづけており、読者もこの一つのものが欲しいために彼の著書を読みつづけるのではないだろうか。（fumiffy0072 / 2001-11-27）

孤独な老人の回想から始まる話。
封建的な田舎町で鬱屈した少年時代を送るヘンリーが出会った美しい女教師。
斬新な授業で生徒を魅了し、父と旅した異国の話を聞かせヘンリーの自由への憧憬を煽った彼女が当事者となったチャタム校事件の顛末とはー
推理物だと思って読むと、いつ事件がおこるのか人が殺されるのかとそっちばかりに意識が集中してじれったい思いをする。だがこの本のテーマはそこにあらず。
郷愁と回想。
誰もが体験した年上の女性への淡い憧れ、少年時代の終焉。
厳格な校長を父にもち、メイドのサラに身分差に阻まれた恋心を抱くヘンリーの思春期特有の焦燥や鬱屈などが繊細で情緒的な文体により瑞々しく描写される。
不貞な女の烙印を押され排斥されたチャニングの芯の強さ、凛々しさ、終盤で明らかになる彼女が法廷で嘘を吐いた理由が素晴らしい。
少年時代に犯した罪によりその後一生罪の意識に囚われ続け、妻子も持たぬまま老境にさしかかった現在のヘンリーと、愚かでひたむきな少年時代の彼との落差が深く静かに胸を打つ。
人の心の深奥に分け入り、その複雑さの一端を紐解く本書もまた広義のミステリーだと思う。（まさみ / 2008-08-06）

　老弁護士が少年時代を回想するという形で語られます。
　ある日、少年の住む町に一人の若く魅力的な女性教師がやってきます。やがて彼女は、妻子のある同僚と不倫の関係になります。姦通罪のある頃のこと、それだけでも、十分スキャンダラスですが、純粋さ、正義、率直さ、憧憬を追い求める少年がこの二人にのめりこむことによって、終息するはずだった不倫が、思いがけない事件に発展してしまいます。
　見事なプロットの構成により、読者には最後まで“事件”の顛末は語られません。―いったいどういうことなのか、本当にそうなのだろうか―必然的に読む側は先へ先へと読み進めることになります。そして最後に、ひとつひとつの断片が定位置にはめ込まれます。これは単なる犯人探しのミステリーではありません。人のなせる、悲しい物語なのだと思います。
（Lotus / 2006-12-10）

堪能した、とはまさにこのこと。読み終わってしばし茫然とした。「サンセット大通り」と「薔薇の名前」が出会った、という紹介文があるそうだが、これほどの読み応えは確かに「薔薇の名前」以来だった。ミステリーベスト１という帯の宣伝に惹かれて買ったので、良くできたミステリだろうぐらいに思っていたら、その予想は完全に覆された。ミステリーベスト１という宣伝文句がむしろ損なのではないかと心配になる。「天井桟敷の人々」「市民ケーン」など数々の映画への言及、大胆で唖然とするような誇大妄想じみた発想、それを力ずくで納得させてしまうマニエリスティックなディテール。映画ファンの心をくすぐるオマージュのような小説かなと思いながら読み進めていくと、マルタ十字やヨハネ騎士団の話が出てくるあたりから怪しくなり始め、ゾーエトロープ、稲妻ライティング、サリーランド、神経記号学が入り乱れるあたりでめまいを起こし、天才少年サイモン・ダンクルの悪夢のような「サブサブ」を「観る」頃には映画というものの恐ろしさに凍りつきそうになる。そして何より、綿密に描写されるマックス・キャッスルの映画の魅力的なこと！自分もかつて、深夜映画でキャッスルの幻の吸血鬼映画を見かけたことがあるような気になってくる。映画好きは必読、「薔薇の名前」が好きな人も必読。（uno / 2002-07-30）

　物語の時代設定は1970年代初頭です。マックス・キャッスルという今はなき異才の映画監督にまつわるミステリーの歯車がゆっくりと回り始めます。
　上巻だけで460ページ強ありますし、各ページ隙間無く文字が詰まった大部の本です。しかしかなりの映画好きには間違いなく楽しめる一冊ではないでしょうか。
　かなりの映画好きには、と但し書きをするのにはワケがあります。「天井桟敷の人々」、「カリガリ博士」、D・W・グリフィス、ジョン・ヒューストン、アンディ・ウォーホール、オーソン・ウェルズ、フリッツ・ラング、ネオ・リアリズム、非米活動委員会、ヘイズ・コード、ヌーベル・バーグといった70年代までの映画史にまつわるあれやこれやがこの本には畳み掛けるように盛り込まれています。しかしこの物語ではそうした用語のどれにも一片の脚注すら加えられることはありません。ですからよほど映画史に関する知識が身についていないと、著者ローザックのその博覧強記の大海を泳ぎきれず、やがて精根尽き果てて波間に沈んでしまいはしないかという老婆心が働くのです。したがって、上記の名称のひとつでも耳にしたことがないという人の周章狼狽ぶりを予期してしまい、私はこの本をすべての読者に薦めるだけの責任をもてずにいます。
　訳者・田中靖氏の翻訳文は実に流麗、絶妙のテンポで読ませます。ひとつ難点を言えば、「すべからく」という日本語を多用していますが、その使い方がことごとく間違っています。「すべからく」というのは「ぜひとも」という意味ですが、田中氏はこれを「すべての」という意味で誤用しています。そこだけ目をつぶれば、日本語の豊かさを感じさせるなかなかの訳文だといえるでしょう。（yukkiebeer / 2003-08-07）

正直この本に出てくる実在の人物はほとんど知らない。
でも伝奇物と思えば、作中でのリアリティさえ失っていなければいいじゃん。
マックス・キャッスルに近づいていく時はテンション上がってページを繰る手が速くなる。
最後まで非予定調和で妖しい気配のまま終わってくれた。
翻訳物の醍醐味を味わえた。
この小説がマックスの映画みたいな存在になるかも。（パンク侍さん、あなたに神のお恵みを / 2008-01-05）

この小説は上下合わせて非常に長い。かといってその展開は急なわけではなく、非常にゆったりと進んでいく。その中で、特におもしろいのは、中に登場する「映画」、存在していない映画のはずなのだが、実際にあたかもあるように、そしてその一部を見ているかのような錯覚に陥っていくことである。日本語訳であるにもかかわらず、この迫力は一読の価値はあるであろう。（mozawa / 2000-11-22）

’９８年、「このミステリーがすごい！」海外編堂々第１位に輝いた大巨編。なにしろ文庫上・下巻にしてちょうど１０００ページ、会話文が少なく、ほとんどぎっしりの内容なのである。
読者は、主人公の‘ぼく’ことジョナサン・ゲイツと一緒に伝説の映画監督マックス・キャッスルのＢ級映画と出会う。そして観る者の心へ扇情的に訴えかける彼の映画に魅せられる。才能の絶頂期に忽然と姿を消したキャッスルの謎に取り憑かれ、そしてそれを調べるうちに、ある宗教団体と遭遇する。
ストーリーの進行はきわめてゆっくりだが、キャッスルの謎とあわせて、めくるめく映画のトリビアが読むものを圧倒する。
本書は、キャッスルのとりこになった‘ぼく’の悲劇の物語であると共に、ミステリーというよりは映画ファンを充分悩殺させる文学作品のおもむきを持っている。
（Wakaba-Mark / 2008-07-29）

“リヴェラを撃て”を読んだ時は　普通のミステリーにはない重厚な文章にちょっと付いて行けなくなって女房から“あんたはＣＩＡ物が解らない”と笑われました。でも最近になって何となく高村さんの鋭い眼差しと帯のコピーフレーズが気になって“照柿”“李歐”“晴子情歌”“マークスの山”と読みついできました。
いずれも長編、くどい程丁寧でエンジニアの様に細やかなデッサン、時に関を切る情熱に　いささか持て余す事もあったのですが、昨日読み終えた“レディ・ジョーカー”はすごかった。１９９７年出版のようですが　いよいよ映画化されましたね。正に日本のミステリーNo1と言えましょう。読まれてない方は是非読まれたらと思います。
文庫版“マークスの山”の解説でどなたかが“高村は日本のドスイトエフスキーだ”と賞賛されていましたが、その通りです。
社会と人間の深淵を見つめ尽くす眼力、一言一句ゆるがせにせず語り尽くす筆力に酔わされました。
何故か“ジョーカー”を引かされた善良で優しい男達が突きつけた企業と社会への挑戦状、業界一のガリバー企業“日之出麦酒”城山社長の誘拐。事件は思わぬ方向に展開する、金融暴力・総会屋・政治ゴロ、闇の世界が暗躍する。
それにしても大企業・警察と言った大きな組織で働く人々を見直しました。
日之出麦酒城山社長の誠実で確かな実行力、加納検事の優しさ、そして迫り来る孤独に耐えてなお地上に立つ会田刑事の凛として涼やかな目。誠実故に苦しむ魂の咆哮、葛藤。
高村さんはクリスチャンでしょうか？基調に流れる“神は存在し給うか”の旋律は正にドストエフスキーも奏でた物でした。
私が今まで高村作品をよく理解出来なかったのは私の感性が高村さんの余りにも大きな感性に追い付けなかったのだと思い知らされました。（hisao / 2004-11-11）

現代の日本文き学が到達した一つの地点を示す文学的事件ともいうべき傑作。構成の骨太さ、文体の硬質さ、登場人物を書き込む筆の柔らかさ。そのようにいわば皮膚にひりひりと感じさせる刺激臭に満ちた　誠に過激かつ雄大な作品である。また　犯罪というものが　いかに「人間性を示す」格好の題材であることを示すという点でも　ドストエフスキーの「罪と罰」以来の作品と言っても　過言ではないとすら思っている。
また　冒頭に出てくる　戦争直後に書かれた手紙に見られる叙情性は　高村が
見せた初めての文章であり　その一文が　ラストで繰り返される場面では正直涙が出そうになった。
まあ　８００字では何も伝わりません。読んで下さい。（くにたち蟄居日記 / 2004-11-13）

前作「マークスの山」でもその緻密な構成に圧倒されたが、それさえも軽く凌駕するレベル。柱一本一本まで精密な彫刻が施された大伽藍建築を見るかのようだ。
これが一人の作家のなせる技かと思うと、ただただ驚嘆してしまう。かといって冗長な展開になっていることもなく、ストーリーは鮮やかに展開する。上下巻２冊を一気呵成に読んでしまうおもしろさだ。
「マークスの山」で登場した合田刑事も所轄の刑事として登場し、警察サイドで異端の刑事として活躍するが、本作全体からすれば一部にしかすぎない。ここに描かれるのは、犯人サイドだけではなく、警察、マスコミ、企業、政治家、総会屋、株屋・・多彩な人物が織り成し、作中では見えない暴力装置と言われる、一大暗黒叙事詩・・・。
冒頭の、昭和２２年の怪文書に記載される鬱々とした雰囲気に飲まれ、１９９０年の競馬場で出会う、鬱屈を抱える男たちが描かれる。彼らが犯罪を決心するまでの描写がすごい。
１９９５年、彼らはビール会社社長誘拐を企てる・・・。「かい人２１面相」こと江崎グリコ事件に材をとった作品であることはすぐにわかるが、現実には迷宮入りした事件に、著者は人間が抱える深い業、暗い闇をつきあわせた・・。
事件はその後、２１面相事件をなぞり展開する。実際の事件と同様、犯人サイドが見せる色々な側面に、捜査陣は振り回され続ける・・・。
本作の凄みは犯人たちによる終息宣言後の展開だろう。下巻の後半３分の２を占めるこの展開で、本作が単なるミステリの範疇から越えてしまう・・・。最後は著者が頻繁に描き出す、暗い情念を抱えた男たちが残る・・。
事件によって人生を狂わされた人物が多数・・・。鮮やかな手口を見せた犯人たちの結末もまた印象深い。転落していった暗黒の口と対象的に、ラストシーンの風景が何ともいえない余韻を残す・・・。（yuishi / 2004-10-28）

サンデー毎日に連載されていた当時から、毎回、大袈裟ではなく、震え
ながら読んでいた、現代文学の金字塔。なぜに震えていたかといえば、
現代日本がいかなる力、すなわち政治家、官僚、警察、ヤクザ、在日勢
力、企業、市井の自営業者がどのようにからまり、差別をうみ、怨念を
生み、なおかつその怨念を正当化して犯罪にはしるかを、つまりは我々
の生きる世界そのものを、安易な感情移入なしに、前人未踏の筆致と描
写で表現したからに他ならない。
なおかつ知らないことで、その犯罪、大は官僚の汚職から、小は毒物混
入事件まで、わたしやあなたが犯罪に荷担しているという事実を思い知
らされる、重要な小説。
これこそ文字で書かれたヒエロニムス・ボッシュの地獄絵図。
そしてポスト・モダーンな権力主義の方々がおっしゃるような、
「小説がメディアとしての力を失った」「文学は死んだ」
などの訳知り顔の世迷言への反証として記憶にとどめるべき傑作。
平成恐慌と本書は、南北戦争と「アンクルサムの小屋」の関係と相似と
したら褒めすぎか。（zol09 / 2003-02-28）

　テーマがかの有名なグリコ・森永事件。そして筆者は高村薫。これで面白くないわけがないではないか！
　舞台は競馬場。競馬にまったく縁のなかった筆者は、競馬場を１時間見に行っただけで、この小説を書いたという。
　「事件の真実は、案外こういうことなのかもしれない」と読んだ捜査関係者がつぶやいたとか。事件について知らなくても楽しめ、知っていれば知っているほどさらに面白みが増す作品です。
　ほら、読みたくなってきたでしょ？
　（たん吉 / 2002-08-14）

被害者の周囲に次の犯行予告（時刻・場所・殺害方法）をのこし、次々に犯行を重ねる「ボーンコレクター」。この殺人鬼を、世界最高の犯罪学者といわれた、リンカーン・ライムが追う。しかし、ライムはある事件の捜査時に負傷し、四肢麻痺の状態に陥っており、ふとしたきっけで、女巡査、サックスが彼の手足となって捜査を行うこととなる。最初は反発しあった二人でが、捜査を続ける内に徐々に信頼関係が芽生え、「ボーンコレクター」をおいつめる。
本作品だけでなく、作者の作品は、「時間をうまく使ったサスペンス性」「事件に関するアッと驚くどんでん返し」が詰まっており、優れた作品が多く、私自身はこの作品をきっかけに作者にはまった一人である。
本作品は「リンカーン・ライム　シリーズ」の!記念すべき第一作であるが、邦訳版としては、「コフィン・ダンサー」「エンプティー・チェアー」が出版されており、それぞれ高い評価を得ている。また、シリーズ最新作「石の猿」が、2003年5月末出版予定である。
本作品「ボーン・コレクター」は1999文春で1位、2000年度版このミスで2位を獲得した。（ナツナオ / 2003-05-18）

映画｢ボーン・コレクター｣の原作小説。映画をみて語り尽くされているであろうからその原作小説として軽い気持ちで読んだのですが、その映画版では語られていなかった細やかなライムとアメリア・サックスの関係にしんみりと身につまされ、映画であらかた内容は分かってはいるものの、もしかしたら原作小説犯人が全く異なる違う展開なのかなと用意された真犯人を覆い尽くした伏線にすっかり騙されて、映画を見るそれ以上にそのリンカーン・ライムのミステリーの世界にどっぷりとつかることが出来て、そのサスペンスのはまってしまいました。鑑識捜査官ライムの捜査に欠かせない化学捜査の知識も「エンプティー・チェアー」のときと同様不可解な化学知識の世界に戸惑いそうになりましたが、でもそれを補って!!も余りあるその謎の殺人鬼ボーン・コレクターとリンカーン・ライムとの激しい対決は映画で見た以上に遥に読み応えがあり、スリル溢れるサスペンスの世界は充分に満足の行くものでした。ただ四肢麻痺患者ライムの背負いつつある苦しみ映画以上に痛々しく、目を背けたくなるようで見ていられませんでした。アメリア・サックスのライムへの思いを遥に凌ぐ苦しみは胸に詰まるものが感じました。だからこそ、生きる希望を捜査で見出しうるリンカーン・ライムの行く末が痛々しい思いを感じつつ気になりました。（マサトシ / 2002-04-20）

1997年発表、邦訳1999年9月20日発売、ジェフリー・ディーヴァーを日本でも大ブレイクさせた傑作。
多くのレビュアーがご指摘の通り、ベイセル・ワシントンとアンジェリーナ・ジョリーというすばらしいキャストにもかかわらず、原作が1000倍は素晴らしい出来栄えである。
ディーヴァーの本作がブレイクした原因は明白だ。巻末463ページ以降にリンカーン・ライム著『証拠物件』第四版(ニューヨーク、フォレンジック・プレス刊、1994年)巻末用語解説より抜粋などという、とてもすばらしいユーモアとともに説明されている現在の科学的調査、たとえばガスクロマトグラフ質量分析計やロカールの相互交換原則といったものをミステリー・推理の世界の領域に持ち込んだ事である。
過去の優れたミステリー・推理作家達が!持ち出しようがない科学的調査にディーヴァー特有のジェットコースターの様なドライブ感ある文体と幾重にも用意された伏線とプロットが結びついた本作こそ、大ブレイクの原因だ。
併せて、リンカーン・ライムとアメリア・サックスという素晴らしいキャラクターが初めてクロスする瞬間が素晴らしい。僕はそこに人間と人間との宿命的なロカールの相互交換原則を感じてしまう。
もう一つ、翻訳者がここまでのディーヴァーの翻訳者より数段素晴らしい。池田真紀子氏はディーヴァーの持つスピード感を全く失わずに見事な日本語化をされたと思う。
100年に一冊の大傑作。（voodootalk / 2003-10-18）

■ かつて「法医学の天才」「頭脳明晰の犯罪学者」 と勇名をはせた Lincoln Rhyme は、連続警官殺人事件に巻きこまれて負傷し、全身麻痺という悲劇に見舞われる。だが、絶望の中で死を選ぼうとした彼をこの世につなぎとめたのは、ニューヨークの街を獲物を求めて渉猟する殺人鬼 《ボーン･コレクター》だった。Rhyme は仕掛けられた残酷な殺人ゲームを阻止し、犯人を追い詰めることができるのか?
■ 心の成長物語としての面白さ、HowTo 本としての面白さ、そしてスリラー小説 & ミステリィ小説の面白さという 3 つの要素を楽しめる欲張りな 1 冊です。
女主人公 Amelia は、全身麻痺のために直接捜査できない Rhyme の代わりに顎でこき使われてしまう制服警官なのですが、この彼女も Rhyme 同様、少々過去に影があって素直に心をオープンにすることができない性格。意地をはって最初は反発しあっていたふたりが、協力しあって捜査を進めるするうちにお互いの弱い部分を見せあえるようになっていくその過程は、恋愛小説の切ない味わいがあります。なかでも、Rhyme の "When you move, they can't catch you." という決め台詞は印象的。
また、Rhyme が現場に残された微細な物的証拠から明晰な推理で犯人を絞りこんで行くその過程も書痴の知識欲を十分に満たしてくれる内容で、犯人のプロファイルを書きだしたリストがだんだん埋まっていく様子がなかなか壮観です。
これらの楽しみの上にさらにスリラー小説のスピーディな展開とミステリィの意外な結末が手ぐすねを引いて待っているとなれば、もう面白くなかろうはずがありません。タイトルのおどろおどろしい響きに反して、残虐なシーンは意外なほど少ないので、スプラッタが苦手なかたでも十分楽しめると思います。
そうそう、最後の著者からの注意書はぜひ忘れずにお読みください。「その本」を捜して図書館へ行っても無駄だそうです (すごく読みたかったので残念)。（Misawo Koyasu / 2000-11-16）

1997年発表、邦訳1999年9月20日発売、ジェフリー・ディーヴァーを日本でも大ブレイクさせた傑作。
多くのレビュアーがご指摘の通り、ベイセル・ワシントンとアンジェリーナ・ジョリーというすばらしいキャストにもかかわらず、原作が1000倍は素晴らしい出来栄えである。
ディーヴァーの本作がブレイクした原因は明白だ。巻末463ページ以降にリンカーン・ライム著『証拠物件』第四版(ニューヨーク、フォレンジック・プレス刊、1994年)巻末用語解説より抜粋などという、とてもすばらしいユーモアとともに説明されている現在の科学的調査、たとえばガスクロマトグラフ質量分析計やロカールの相互交換原則といったものをミステリー・推理の世界の領域に持ち込んだ事である。
過去の優れたミステリー・推理作家達が!持ち出しようがない科学的調査にディーヴァー特有のジェットコースターの様なドライブ感ある文体と幾重にも用意された伏線とプロットが結びついた本作こそ、大ブレイクの原因だ。
併せて、リンカーン・ライムとアメリア・サックスという素晴らしいキャラクターが初めてクロスする瞬間が素晴らしい。僕はそこに人間と人間との宿命的なロカールの相互交換原則を感じてしまう。
もう一つ、翻訳者がここまでのディーヴァーの翻訳者より数段素晴らしい。池田真紀子氏はディーヴァーの持つスピード感を全く失わずに見事な日本語化をされたと思う。
100年に一冊の大傑作。（voodootalk / 2003-10-18）

本書の主人公、ボブ・リー・スワガーはベトナム戦争で
伝説的な戦歴を残した名スナイパーで、
今は飼い犬と孤独な隠遁生活を送っている。
そんな彼が謎の組織の陰謀に嵌められ窮地に陥るが、
後半はベトナム戦争で培われたワザを駆使して反撃する冒険活劇。
ストーリーは非常に面白く作られており、プロットも緻密。
そして何よりも関心したのは銃に関するマニアックともいえる知識の深さ。
米国の銃社会について否定的イメージが強かった自分でさえ、
なんとなく銃が魅力的なものに思えてしまったほど。
非常に米国的なエンターテイメントといえるが、
最後に法廷で決着する所も米国的。
映画化もされ、映画版のボブ・リー・スワガーもなかなかカッコ良いが、
面白さでは圧倒的に小説の方が勝っている。（都筑コータロー / 2008-12-04）

ここでの評価が高いので「それなりに面白いんだろうなー」という感じで購入しましたが、読み始めてみると、
それなりどころか「よくもまあーこんな面白い小説を書けるもんだなー」と呆れてしまいました。
他の方も書いていますが、銃の知識が無くてもなんら問題はありません。
難しい事など何も考えず、寝る間も惜しんでグイグイ読み進めることができます。
とにかく読んでみてください。
面白いですよー。（億万長者 / 2007-03-11）

　１ページを読むのに、あなたはどれくらいの時間がかかるだろうか。３０秒、１分…。クライマックスでは、１ページ分の呼吸を何度も忘れました。スナイパーが、スコープの中の標的に的を絞り、ゆっくりと引き金を引く瞬間、静寂の中、自分のつばを飲む「ごくっ」という音が妙に響いて驚いきました。そんな小説です。主人公はスナイパー職人。狙った獲物ははずさない。寡黙。思慮深い。もう、かっこいいったらないです。実は古本で１度購入。「このミス」の１位になった、というので、まあ、面白いんだろう、と思っていたら、びっくりするほどはまりました。この後のシリーズも全て読んで、もう一度読み返すために、新しい本を買い直すほど。文句なしの最高の作品です。（ナッシー / 2001-02-22）

「興味があるのは精密なライフルだけだ」
く〜！始まりからして渋過ぎやしないか！？ 男をくすぐる冒険小説はこうでなくては！と思える作品。
場面描写、登場人物設定、どれを取ってもとにかくかく渋い。
隠遁生活を送っていた伝説的スナイパーであるボブ・リー・スワガーと、世渡り下手なＦＢＩ捜査官ニック・メンフィスの二人をパラレルに展開していくストーリーテリング技法には渋さのみならず上手さを感じる。
読んで絶対は損は無い。 （おかきち / 2007-09-16）

伝説的スナイパー、陰謀、権力、この３つが絡み合ったら面白くならないはずがない。
ミステリー要素もあるものの、実際これは痛快娯楽大作だ。
スーパーマンが目に見えるヒーローだとしたらボブ・リー・スワガーは誰にも見えないヒーローだ。
それこそ超人的な生命力と執念深さ、射撃能力で誰の目にも明らかな死線をやすやすと越えていく。
わかっちゃいるけど「ええ！？まさか死んじゃうの？」なんて読者をハラハラどきどきさせること多数。
登場人物の個性豊かさもお約束である。ただ描写だけで読者の目を引く際物でなく、主人公の活躍にちゃんと花を添えている脇役もいい。
最初は銃の話が多いのでとっつきにくいかもしれないけど、それは物語を楽しむための予備知識を作者が用意してくれてると思って読んでほしい。
上・下刊あわせて２日もあれば読めてしまう、いや読み進めてしまうほど痛快だった。
久しぶりに楽しめた本だった。（森伊蔵＆キッコロ / 2007-06-20）

総ページ８５０程度、全１３章からなる物語。ライトノベルなら３冊分は
あるボリューム。主人公の雪穂と亮司の小学校時代から１９年後までが
淡々と語られる。なぜ淡々かというと、主人公二人の内面心理の描写が全く
なく、他の登場人物の目を通じてしか二人をうかがい知ることができないから
だ。加えて、物語はある殺人事件に端を発するが、犯人や犯行方法は途中で
暗示され、焦点は事件の解明ではなく今後の展開に移っていく。だからこの
物語はミステリーというよりは叙事詩だ。
読み進めていくごとに、二人の関与がほのめかされ、そして徐々に真相が
明らかにされていくにつれ、背筋の凍る思いが募っていく。ノワールの傑作
と評されることにもうなずける。
だが、真に驚くべきことは、とうとう最後まで二人の内面が一切明かされない
ことだ。稀代の悪女と犯罪の天才。二人はどのように結ばれ、何を目指したのか。
いや、亮司はなぜ雪穂の影で在り続けようとしたのか？これに対して雪穂は亮司
に何を与えたのか？雪穂は亮司を愛していたのか？二人に潜む闇はあまりに深く、
ありきたりの想像や感情ではとうてい推し量れるものではなかろう。
しかし、こうした思いに対する答えはない。ないのである。
だから読後もふとした拍子に雪穂と亮司の物語に思いを馳せてしまう。まさに
いつまでも余韻が消えないのだ。なるほど、これが東野ワールドか・・・。（よしくん / 2007-11-04）

東野圭吾さんの作品を読んだのは、江戸川乱歩賞を受賞した「放課後」という作品につづき、2作品目です。
現在TBSで放映中の『白夜行』というドラマに影響され読みました。
多くのドラマが、原作をたたき台にしつつも、原作とは違う物語の展開になることが多いように、『白夜行』の場合も、細かい点で原作とドラマとの違いが見受けられました。
ドラマの場合、はじめから主人公である亮司と雪穂との関係性がはっきりと描かれていますが、原作ではある程度話が中盤にさしかかかってこないと2人の接点がほとんどわかりません。
ドラマでは、ゆがんだ愛情ながらも、雪穂と亮司、そして2人をとりまく人たちとの心の葛藤や苦悩が描かれていますが、原作では、亮司と雪穂の心情（本心）を、本人の口から語らせることなく、周囲の人たちが推理していくという手法を使っているため、彼らが何を考え自滅かとも思える行動にいたるのか、推察するのが難しい。その推察するのが難しい点が、かえって本格的なミステリーとしての本作品の真骨頂なのかもしれません。
様々なトリックや伏線、「偶然」と「必然」が織り成す人間関係を堪能できるのは、原作が秀でていると思いますし、罪意識がありつつも、ゆがんだ愛を貫く、哀しくもせつない亮司と雪穂の愛情表現を堪能するのには、映像美とあわせ、ドラマが優れているように思いました。
もしドラマをご覧になっていらっしゃらないかたは、原作を読んだ後にドラマを見ると、また違った角度から楽しめるのではないかと思います。（フェアリー / 2006-03-17）

物語には引き込まれて後半は一気に読みました。
ですが２人、特に雪穂の目的のため、周囲の人間を汚い手口で操作していくやり方に途中で非常な不快感を覚えました。
非常に消化不良の後味の悪い読後感でした。
物語中で解明された幼い２人に起きた事実は確かに胸の痛むものですが、最初の事件以降はあきらかにやり過ぎで、同情の余地なく不快なだけです。
私は東野さんの本はこれで４冊目ですが、いつも引き込まれはするのですが、内容になんともいえない不快感を感じます。
私には合わないようです。（びわ / 2005-11-19）

この小説は分類が難しい。犯人や人物の関係は一応伏せてはいるものの、あえて比較的早い段階でわからせてしまう。そういう意味で、事件のその後日談であり、結末への過程をなぞる物語であるが、最後までその心情を明確に語られるわけではない。同じベクトルを持つ二本の糸を語りつつ、決してその交わりを語らない。なぜなら、この交わりこそがこの小説のテーマであり謎だから。
これは映画化はともかくドラマ化は難しい。少なくとも小説と同じ視点で１クール引っ張ることはできないだろう。と思っていると、恐るべし、ドラマはラストをいきなり最初に持ってきた。そしてドラマを観てわかったことは、ドラマは、小説で語られることが無かった主人公たちの心情や交わりを中心に語るということ。確かにドラマ化するにはそれしかないだろう。しかし、その時点で読者は気をつけなければいけない。
ドラマで語られている心情は、製作者や脚本家が感じた彼ら自身の視点によるもの、または脚色したもの、作り上げたものであるということ。本小説を先に読んだ私はドラマとは違った印象を持っていた。しかしながら、ドラマを観たときに「そういう視点もあるな」と感じた。確かにいろんな見方ができる構成や表現方法を用いている小説である。
もし、私が今読み返したら、初めに読んだ時とは違った視点で読むだろう。そしてそれは確実にドラマの視点に影響されているはず。ましてや、ドラマを観た後に初めて読む人はどういう視点で読むのだろう。
本作は非常に暗く、絶望に満ちた、暗い作品である。そして、ドラマは主人公たちの立場に立ち、心情に視点を当てているために、少なからず希望やさわやかさを強調している。しかしそれはドラマの特性であり、いち読者の解釈に過ぎないという事を肝に銘じて、今から読む人には自分の視点や感性を大事に読んでもらいたいと思う。（i_mitisi / 2006-01-21）

　桐原亮司と西本雪穂。二人が小学生から大人になる十九年間の物語。高度成長末期からバブル経済の時代まで。彼らが歩む人生の周囲では、次々に不幸になる人々がいる。人々を絶望の泥沼に蹴落としながら、雪穂は睡蓮のように美しく咲き誇っていくのだ。
　二人の主人公と読者の間には、レースのカーテンのような物が揺らめいていて、その姿ははっきり見えない。
　特異な小説である。主人公二人の心だけが、一切描写されていないのだ。その周辺でもがく人々の主観を介してしか、亮司と雪穂に辿りつけない。
　テレビドラマに引き込まれて、一気に読破した。過去にドラマ化不可能などという形容の小説は幾多もあった。しかし、本当に不可能な小説に出会ったのは初めてであった。
　亮司と雪穂という主人公の人生には、殺人事件、レイプ、失踪、ハッカー犯罪などの事件が溢れている。最後のピースがはまった時、それらが純粋な魂から溢れ出た「果てしない悪意」だと読者は知る。
　この小説と、放送が開始されたＴＶドラマとは、全てが違う作品になっていくだろう。小説だけの読者は、雪穂たちから、究極の悪意の快感を覚える。ＴＶドラマだけの視聴者は、絶対的な純愛に感動するだろうからだ。そして両方を知った者は、鏡のように全てが正反対の、原作とＴＶドラマの特異なコントラストにくらくらと酔う。
　小説とＴＶドラマが意図的に乖離せざるおえない作品。
　昔、映画の「風と共に去りぬ」観た。その後に原作を読み、映画版のできの悪い模造品に感じた。これとは対照的に、百夜行は原作と映像作品が別個に独立した作品となっていた。両方とも鑑賞される事を強くお勧めします。（グルーン / 2006-01-13）