リスト：ドラマ主題歌特集 を表示しています。（全 17 件）

『会いたく〜て　会いたく〜て』と
1度聴くと忘れられないとてもキャッチーな歌いだしです。
購入して初めて歌詞をみましたが
「好きな女性のすべてを受け入れる」というような
ストレートで飾りのないとても一途な愛の詞だと思いました。
ドラマ【メイちゃんの執事】の為に書きおろしたのかどうかは
わかりませんが、このドラマにもとても合っていると思いました。
１日の始まりに聴くと、とてもハッピーになれる曲です。
（フランスパン / 2009-03-04）

サビよりイントロがよかったです。
メイちゃんの執事バージョンを作って欲しいですm(__)mメイちゃん(栄倉ななちゃん)をお姫様抱っこする理人(水嶋さん) まあ簡単に言うと1巻の表紙を再現して欲しいな〜と私の願望です!!!（春 / 2009-02-16）

メイちゃんの執事の再放送をみて、遅ればせながら今、ドップリはまってます。
歌いだしから、物凄くテンションが上がる良い歌♪
はまったのが遅かったから、中古でも手に入って嬉しいです♪（odorokimomonoki / 2009-10-23）

このＣＤで初めてＫＡＴ−ＴＵＮのＣＤを購入しました。すごくヘビメタロック調のアップテンポな曲ですが聴いていてとても大好きな曲です。「ＯＮＥ ＤＲＯＰ」の最初の声の主が誰だか気になるのですが。カップリングもＫＡＴ−ＴＵＮらしさ全開といった感じのいい曲ですね。（fighters blues / 2009-02-27）

KAT-TUNらしいカッコいい仕上がりになってますね☆PVも楽しみだし、聴いて聴いて聴いて〜みる価値ありです♪（ONE DROP / 2009-02-08）

初めて聴いたのが生だったので余計カッコいい曲だと思いました。
始まり方から聴き入ってしまいます。カップリングも楽しみです。（momo / 2009-01-19）

今回はKAT-TUNらしいロックな曲で作詞がSPINさんなので楽しみです!
絶対かっこよくていい曲だと思いますo(≧∀≦)o（ニッキー / 2008-12-23）

KAT-TUNのファンではないんですが、これはいい曲だと思います!個人的に自分の中ではKAT-TUNの曲がよくヒットしますねー。
飢えた(←漢字間違ってるかも)〜の所とかすごい好きです(^-^)（なつ / 2009-03-16）

　日テレのドラマ「キイナ」でとても耳に残る歌だったので「踊る大捜査線」以来久しぶりにシングルＣＤを買いました。両方とも刑事モノなのは単なる偶然だと思います。カラオケは入ってなく４曲も入っていればミニアルバムと言っても良いでしょう。ＭｉＣＨｉ初心者には打ってつけでした。（アンフェア / 2009-04-15）

ドラマで主題歌を聴き、とっても印象的だったので購入。
「 運命なんてMake yourself! 」パワフルでとっても前向きな歌詞と、印象的なサビ、何重にも重ねられたような音作りも心地よい１曲です。
ドラマCMのスポットでも使用、毎回ドラマのラストを爽やかに締めくくっていました。
主人公が女性であることに合っていて、ドラマにぴったりの主題歌です。（itoya_online / 2009-03-20）

待ち望んでいた2枚目のシングル，発売前ですが，PVで聴きました（観ました）．
前作に劣らず，心地良い歌を唄いますね．
PVもレイヤを駆使し，カラフルで凝った作りとなっています（そしてこれまた前作同様，楽しそうな彼女）．
c/wが前作のアレンジ2曲で計3曲と云うのがちょっと残念ですが，PVだけでもすでにエンドレスリピート．
"買う"ことに決めている良い歌なので星4つで．
（fuzimla / 2009-01-25）

正直前作と比べると曲自体のインパクトは無いと思われますが、
そこはやはり歌唱力抜群の彼女のこと、とても聴き易いPOP TUNEに仕上がってます。
彼女の声には独自の表情があり虜にさせられます。
♯２のえびちゃん主演のＣＭ曲も地味ですが、なかなかイイです。
♯３、４のリミックスはまるっきり別の曲に仕上がった印象です。
聴き比べてみるのも面白い...かも。（DJ TOSHi / 2009-02-23）

毎回ジャケとかPVとか
音楽的な面ではカップリングの構成とか
いい感じにこだわってんだよな
曲の方は前作よりJPOPっぽい感じ
ただ鳴ってるサウンドは十分重いから聴き応えもある
いまのところ完璧
アルバムはきっと傑作
（宇治虫 / 2009-02-18）

みなさん絶賛のこの曲の良さがわかりません。
阪井あゆみさんが歌手デビューしたというので聴いてみましたが、人気ドラマのタイアップ曲としては少々お粗末な印象です。
歌詞はアイドルが自作したようなありきたりな内容ですし、阪井さんの声は綺麗ですが、歌い方は棒読みならむ棒唄い？
普段はレビューしないのですが、あまりに好評なのに疑問を感じて投稿させていただきました。（テンテン / 2009-03-10）

ただのかわいいキレイなおねいさん。それだけ、
キレイなかわいいお顔で、化粧が濃いわけでもない。　こんな顔あこがれちゃうけど、
でもこの人が歌手で歌出しても、いかにも売れなさそうってのは素人が見てもわかる、
もうプロデュースする人もこのご時世ナニが売れるかわからんから、とりあえずうっとこうってことなのでしょうか？
　それともドラマの繋がりで企画ものでやってるだけ？（あずり / 2009-05-09）

声がいいですね。詞もいいです。ぜひ聴いてみてください。（松尾英賢 / 2009-05-10）

改めて
フルで聞いた
携帯で繋がってる
いつもそばで見守っている
今風なんだけど
良い意味で古風が
入り混じった歌詞に
彼女の優しい歌声が
見事に融合していた（天周 / 2009-02-25）

歌詞も曲も文句なしです！！
携帯電話でかかってきた時の気持ちを歌詞で表現したものであります。
また、仕事もしながら頑張って行く男性をイメージした感じの内容ですね！！
私は即効で買いました。エンディングも特命係長ともベストマッチしてます。
仕事帰りでウォークマンで聴きながら毎日帰ってます。（リフレイン / 2009-02-13）

エンヤ３年ぶりのアルバム。クリスマスを意識した作品と聞いたので、エンヤらしからぬにぎやかなクリスマス・ソング集になるのではと怖れていたが、杞憂だった。本作でもエンヤの、我々の心に積もった塵を洗い流してくれる音世界は健在。クリスマスのトラディショナル・ソングはＭ４（１５世紀のフランスの曲で歌詞はラテン語）とＭ１２（歌詞はゲール語）の２曲だけ。クリスマスにまつわる歌詞の曲が多いが、クリスマスと直接関係しない、冬の季節に思い巡らす心の動きを歌った曲（Ｍ５、Ｍ７等）もある。本作は単純なクリスマス・アルバムではない。
１曲目のシェパード・ムーンを連想させるインストゥルメンタルから惹きつけられる。Ｍ２は清楚なエンヤの歌声で自作のクリスマス・ソングを聴かせる。Ｍ３はクリスマスを迎えるワクワク感に満ちた明るい曲。エンヤのよい意味で期待を裏切らない曲が多くを占めるが、新しい試みにもチャレンジしている。手拍子を加えたパーカッシブな音が印象的なＭ５。そしてビートルズ的な曲で歌詞にアビー・ロードを横断する４人の男（１人は裸足）が登場するＭ１１が新鮮だ。エンヤの曲でエレキ・ギターが使われるのはこの曲が初めてではないだろうか（記憶違いだったら御免なさい）。
もっとも、いつものエンヤの音が好きな私は、Ｍ６〜Ｍ１０の流れが特に好きだ。Ｍ６はライアンの「ありふれた物の中に奇跡は隠されている」という歌詞が胸に響く。Ｍ８はおもちゃの太鼓をイメージするリズムが印象的だが、２１世紀のクリスマス・ソングの古典になって欲しいと思う素晴らしすぎる曲だ。
添付の小冊子のエンヤの写真も文句なし。結論として、３年待ったかいがある、心温まる秀逸な作品だ。Ｍ４、Ｍ１２の歌詞対訳がない点だけが唯一の不満（対訳がなくてもいい曲かもしれないが）。（ともぱぱ / 2008-11-12）

　クリスマス・ソングを中心に、静かで秘めやかな「冬」のたたずまいを織り上げたアルバム。最初期のアルバム『ケルツ』（日本盤では『アイルランドの風』）の世界に立ち返ったような神秘的な透明感、ピュアな音楽の雰囲気を感じました。
　３年ぶりのアルバムになりますが、エンヤの音楽、相変わらず素敵ですね。すっと耳に馴染む音楽の親密感、静かに心を満たしてくれる音楽の情感は、やっぱりこの人ならでは。魅力的だなあと。
　印象に残ったのは、「ウィンター・レイン」「マイ！ マイ！ タイム・フライズ！」の二曲。手拍子を使うなど、パーカッシヴな曲のリズム感が面白かった「ウィンター・レイン」。エンヤ、ビートルズに会う、とでもいった趣の、ビートルズ・ナンバーをアレンジした「マイ！ マイ！ タイム・フライズ！」。どちらも、エンヤの王道（正統的路線とでも言うか）から外れたみたいな異色の風味があって、そこが逆に新鮮で楽しめました。（東の風 / 2008-11-11）

ずっとエンヤが好きですが、
アルバムの出る冬以外は、あまり意識していないかもしれません。
今回は、まず、タイトルで意表をつかれました。
ふゆがきた。。？
今まで、真冬のシーンを静かに切り取っている、というイメージを抱いていました。
風景画、あるいは、静物画のように。
そう。エンヤの音楽は、美術館で眺める静かな絵という印象。
今回も、「エンヤ」を聴きたい人の期待を裏切ることなく、
けれども、音楽も言葉も、ちょっと切れが良かったりする。
英語を聞くのでなく、音として言葉を聴くと、
脈動のようなものを感じます。
ちょっと毛色の変わった、My! My! Time Flies!が、頭から離れず、
気がつくと、口ずさんでいるほど。
そして、一転。神秘的なケルトの言葉の「きよしこの夜」へ。
前回より、動的な、ドラマチックなアルバムです。
夜も聴きますが、朝も聴きながら、出かけるしたくをする毎日。
エンヤのアルバムの出た冬は、
日常の風景が、美しく見える幸せを味わいます。（れいにあ / 2008-12-10）

まず、ジャケットの美しさに堪能し・・・。
曲は、様々な冬の情景達が切り取られており、時には子供達になり、時にはクリスマスの情景になり、時には恋人達となり・・・それらが神秘的なエンヤの魅力により表現されています。 エンヤの世界で、心は妖精のように自由に飛びまわれます。
一生楽しめる芸術品のようなCDに仕上がっており、その個性的に存在する姿に脱帽です。
今回は、今までにないビートルズを思わせるようなアレンジもあり。一曲一曲を多彩な絵本をめくるような気持ちでワクワクしながら聴きました。この冬、一番のお勧めのCDとなりました。 （ペネロペ / 2008-11-13）

まさに「雪と氷の旋律」というタイトルにぴったりのアルバムです。
しかし、冷たいというよりもクリスマスらしい明るい曲もあり、
まさに冬らしい音が詰まっているアルバムだと思います。
初期の「ウォーターマーク」みたいだな・・・と思いつつ聴きはじめましたが、
今までに無いエレキギターや手拍子のアレンジに驚きました。
最初は違和感を感じましたが、何度か聴くうちにこういう感じもアリだなぁ、と。
伊藤なつみさんのインタビューによれば、思いがけずエンヤはヒップホップなども
聴くとのこと。ここ数年、曲がだんだん明るくなってきているよう、
彼女の中での色んな変化が音楽にも表されているなと思います。

（香茶 / 2008-11-16）

ドラマ「ラブシャッフル」で使われていて、とても印象深い曲でしたので購入しました。
世代的には私より少し上の方がピークのなでしょうが、二十代の私が聴いても全く古くさくなく、どの曲も新鮮に聞こえます。他にも何枚かベスト盤が出ている様ですが、価格的にもDVD付きのお得感からしてもパーフェクトベストをオススメします！
同時発売してるアース・ウインド&ファイアーのファンタジー‾パーフェクト・ベストも買いです！（MERCY / 2009-02-18）

ドラマ「ラブシャッフル」で最近よく「エターナル・フレーム」を耳にします。
私達の世代では「胸いっぱいの愛」の日本語タイトルのほうが馴染みがあると思います。
この曲を聴いていると、切ない中学生時代の恋愛を思い出してしまうのは私だけではないはず！
今聴いても、バングルスは相当イケてます！
思わず購入してしまった1枚です。（ブルースマン / 2009-02-16）

ドラマ『ラブシャッフル』の挿入歌としてバッチリはまっている
「ETERNAL FLAME」も当然最高のラブソングであるが、何といっても
スザンナ・ホフスのソロ・ナンバーである「あふれる想い（UNCONDIONAL LOVE)
が素晴らしい。もともと友人のシンディ・ローパーの曲のカヴァーであるが、
このスザンナ・ヴァージョンの方が、より情感たっぷりに切なく歌っている。
この曲は後に椎名林檎にカヴァーされたことでも有名である。
その他「マニック・マンデー」「エジプシャン」「冬の散歩道」などの代表曲もしっかり
入っていて、DVD（もうちょっと入れてほしかったが）もついてこの価格はありがたい（アゲアゲ / 2009-02-10）

「ETERNAL FLAME（胸いっぱいの愛）」は２０年前の曲と思えないほど
普遍的な美しいバラード。最近ドラマの挿入歌として使われているが、
切ないメロディ、儚げな歌声、ドラマティックな展開、ハートウォーミーな
詞・・・・。時代を超えて愛される理由もよくわかる。
「ETERNAL FLAME」以外の曲も「マニック・マンデー」「冬の散歩道」
「エジプシャン」「恋の手ほどきIN YOUR ROOM」など、ポップでキャッチーな
ナンバーがずらり。ビギナーにぴったりな１枚。
（ / ）

僕が最初に買ったＣＤがバングルスの「シルバースクリーンの妖精」でした。
久々にバングルス聴きたくなって聴いてみたら、いろいろな思い出がよみがえりました。。。
というのは限られた人の感想でしょうが、今聴いてみてもバングルスの曲にはイイ曲がいっぱいあったなぁと実感できる１枚です。
分かりやすいメロディ、素敵なコーラスワーク、そしてなんと言ってもスザンナ・ホフスのキュートな声！
ルックスもいいのでＤＶＤもＧＯＯＤ。
ぜひドラマをきっかけに再評価されて欲しいグループです。（BEAT / 2009-02-19）

ドラマ「銭ゲバ」の主題歌です。
ドラマのエンディングで初めて聴いたのに心に響いてしまいました。
切ないけれど、どこか懐かしく温かみのある歌です。
ドラマの世界にももちろん合った歌だけど、
冬から春に向かう卒業（別れ）のシーズンにもぴったりな感じなので
オススメですよ！（M.I / 2009-01-30）

とある場所で、ある時間帯になると有線で流れていた曲で、
良い曲だけれど、なんという曲なのかなぁ…とずっと思っていました。
有線のホームページで調べてみると、「さよなら」という曲がある。
かりゆしのことも全く知らず、でも歌詞の内容からして、
きっとこれだろうと思っていると、まさしくこれでした。
DVDには、「さよなら」のPVとそのメイキング映像が収録されており、
廃校を利用しての撮影になっております。
PVは女子高生二人が主役ですが、見てみると切ないですね。
この歌はこういうイメージで作られたのか…と。
というよりも、こういう解釈も出来る曲なのだと…。
（歌が先で、PVのイメージは後付だとは思いますが…）
卒業してそれぞれに巣立っていくイメージを想像していたので…。
（確かに卒業式のイメージがあるんですが）
メイキングは歌詞の内容とは裏腹に、程よく軽く、面白く
仕上がっているし、気に入っています。
♪命は始まったときからゆっくりと終わっていく…
歌詞の一部ですが、全てはエントロピーが増大する方向へと
向かっていきます。
例外は氷柱（つらら）の形成と生命の誕生だけなんですよね…。
卒業、失恋、孤独、死別などすべての別れに合う曲です。
（ポンポコペン / 2009-04-26）

私は銭ゲバを観ていて.この曲が流れると涙がとめどなく流れました。 ドラマの世界観とも凄く合っていて 人生において一,二番目に好きな曲です。
（Ｇ郎 / 2010-02-05）

すごくいい曲ですね…必殺シリーズの主題歌はどれも名曲揃いなので、初めは戸惑い(ジャニーズだし)もあったのですが…聴けば聴くほど味がでて心にしんみりくる切ないバラードです。東山さん松岡さん大倉さんあんたらいい仕事人してるゼ!時代劇は必殺!歌は鏡花水月です!!




（佑凪12 / 2009-02-10）

はっきり言って。いい曲です。　車の、運転中にいつも、聞いています。
三人を、区別できないのが、自分の、情けなさですが。情感が、盛り上がります。
次の、作品も、希望したいです。（藤の花 / 2009-04-25）

聞けば聞くほど良い歌です。
C/Wも良いですし。
ぜひ買って欲しいです。（にぼし / 2009-02-04）

６月までの放送延長が決まり、ますます見逃せない必殺仕事人2009.
最初は違和感を感じた主役の渡辺さん（東山氏）は、今はもうトリを務めるのに十分な存在になったと思います。仕事を終えた直後から流れる「鏡花水月」のイントロを聞くと、仕事人シリーズ独特の「浮世の寂しさと虚しさ」を感じます。何度聞いても心地よく、ついつい口ずさんでしまうメロディーはジャニーズのアイドルが歌っているとは思えないほどです。
また、２曲目の「涙枯れるまで」も７０〜８０年代を彷彿とさせる名曲です。（ハヤブサ / 2009-03-25）

最初、南佳孝か?と思いました。江戸時代の、大人の夜のAOR(*^o^*)（56NK80 / 2009-01-09）

オープニングは、第一印象としては、大河ドラマ創生期な感じ、そう、良い意味でダイナミック全面押し出しです。
自分の初のリアルタイム大河の「草燃える」以前もしくは前後の流れの雰囲気のようなものにも。。
（でも、意識的に、それを軸にしてるのかもしれませんが。）
若い人たちが聴くと、新しい感じに聞こえるのかもしれませんが、今のところ、なんとなく、重量感の「風林火山」、闊達な「篤姫」と比べると、物語・登場人物とのぴったり感に物足りなさを感じます。
所々に、今風の、アレンジも盛り込まれている感じはしますが。
んでも、決して、悪いとは思ってません。
これから、ストーリーの本筋が垣間見えてくれば、それにフィットするでしょう。
また、今回のドラマは、ひとの心情系メインでしょうから、アルバムには、もっと、切ない感じがline upしていることでしょう。それに、期待大です。
さて、聴いたあとの感想です。
予想どおり、いや超えて、やはり、良かったです。
そう、静かな力強さの中に、優しさと、ちょっぴり、切ない涙、、です。
総じて、これからのドラマにも、優しく、暖かく見られそうな、そんな、曲の仕上がりに感じ、中でも和らぎな「人〜賛歌」「熱い涙」、特にお気に入りになりました。
ゆえに、最初は評価星三つでしたが、五つに格上げです。（hisazinv / 2009-02-07）

音楽自体は良質。
OPのワクワク感はgood！
イメージ的に少し太閤記が入っている感じがしますが
劇中の解釈の兼続もこんな感じです。
惜しむらくは
・作品本編がgdgdっぽいので折角の音楽もつられて評価が上がらないこと。
・名シーンが少なく音楽と場面が繋がらない、よって印象深い音楽が思い浮かべにくい。
・どうしても前作と前々作の音楽と較べられてしまうこと。
相乗効果で地味に思われてしまっているんじゃないでしょうか？少し勿体無い・・・。（三輪そーめん / 2009-01-27）

内容は一言で言って素晴らしいです。作曲者本人が「かっこいい音楽を」と言っていた通り、オープニングは戦国時代を舞台にした大河ドラマの中でも最高にかっこいい音楽となっています。その他の音楽も、しっとりしたアンドレ・ギャニオン風のものもあり、快活なルロイ・アンダーソン風のものもあり、バラエティ豊かですし、何よりもオーケストレーションが見事！さすが大島ミチルと感嘆します。
こういう、いわゆる劇伴音楽をやっている才能豊かな作曲家の方達は、時が時なら交響曲やオペラ音楽の作曲をして成功していただろうなあなんて思ってしまいます。単なる劇伴に留まらず、大島ミチル作曲の交響曲や協奏曲を一度聞いてみたいと思わせるような、そんな１枚になっています。第２弾も楽しみ。（古書 / 2009-05-25）

かつての大河ドラマの曲だったり、クラシックだったり、アンドレギャニオン風だったりと、どこかで聞いたような曲をモチーフにしたものが多いと感じます。
オープニングの曲も音のハーモニーが綺麗に聞こえず、？？？という感じです。
「篤姫」の音楽が今でも気持ちよく耳に残っているのに比べると今年の大河の音楽は残念です。
（riri / 2009-07-26）

FMで２回聞いて即買い。
個人的には「いとしのエリー」級のインパクト、耳からウロコです。
宮本一粋さんの歌い方は好みの分かれるところもあるかと思いますが、
曲の解釈、声質ともぴったりはまっていて秀逸。
量産型低品質のポップスに辟易している諸兄は必聴です。
こういう良質な音楽こそ売れるべきであります。（brokenshoes / 2009-02-28）

この歌の言葉はどうしてこんなに心に届くのだろうか。
ドラマ「リセット」は観ていないけど、この曲の歌詞は心の琴線に触れてくる。
その言葉を優しく運んでくるメロディーも繊細で素敵なもの。
人間の弱さや脆さ
それでも大切な人と一緒に生きていきたいという願い
本当はそんな弱さを誰かに知ってもらいたいという想い
歌詞の中の「僕」も「君」も「街」も聴く人によって全然違うだろうけど
きっと共感できる人はたくさんいるはず。
夜明け前の薄明るい静かな街を一人で散歩しながら聞いたりしたら
きっと涙がこみ上げてくると思う。
（キミドリ / 2009-02-05）

この曲の発表前に最初にライブ演奏した会場にいましたが、聴いた時は思わず
涙が流れそうになりました。
それほど声と曲と歌詞がダイレクトに心の中に入り込んできて、その感覚は
今でも心の中に残っています。
このCDでも、あのとき体験した、魂が歌っているような歌声を感じることができます。
二千花のライブで体験するこの世ならぬ音楽性が、なかなかCD録音では
体験できなくてもどかしかったのが、「愛情」「リバース・エッジ」では何か
その点で殻をやぶったような感じがあって、2ndアルバムを楽しみにしていましたが、
2009年末に解散とのことで、とにかく残念です。
でも、確かに、そういうバランスの上でしか成り立たない音楽だったのかもしれない、
とも思ったりします。ライブで観ているので特に、なにか納得するところはあります。
「野村陽一郎のダイナミックかつ壊れそうなくらい繊細で美しい曲を表現できるのは、
宮本一粋しかいない!」 ということを確信として思ったりはしつつ、とはいえ、
今後のお二人の活躍に期待しながら、二千花のまるで奇跡のような音楽はこれからも
大事に聴いていきたいと思います。（MTB / 2010-02-01）

　ドラマ『リセット』のラストシーンに流れるＢＧＭとしてしか意識していなかったが、「ボクたちは人間によく似た生きもの」というフレーズが強く印象に残った。
　ＣＤで改めて聴いてみると、なんて切なくやるせない歌だろうと思う。
「ボクたち」というのは、捨てられたペットのことだろうか？　主語に関する明確な説明がないため、様々に解釈できる詞であるが、私はなんとなく、生まれて間もない子猫たちをイメージしつつ聴いていた。
「ボクはいらない？　でも、いてもいい？」という問いかけが哀しい。そして、「みんなここに捨てに来るんだよ」という部分に、人間の身勝手さが端的に表れている。
　しかし、「ボク」はただ純粋に生きているだけなのだろう。「もっと弱く　もっと弱く生きてみてください」「裸足と裸足で笑った」という言葉には、人を非難することを知らず、与えられた境遇をありのままに受け入れようとする健気さ、小さな命のはかなさ美しさといったものが感じられる。
　夜明けに独りで曲を聴きながら、胸にじぃんと沁みて思わず涙ぐむ、なめらかな透明感に浸りきった。（中村菜花群 / 2009-04-09）

いわゆるアイドル・ポップとは一味違う、ストレートな人生応援歌。明るくて聴きやすいメロディーですが歌詞の内容はとても深く、歌はもちろん大将のソロなので本格的なボーカル。
大ちゃんは普段のおしゃべりは小声でフニャフニャした感じなのに（それも大好きですが）、歌の発声はしっかりしていて、歌詞の発音が（日本語はもちろん英語も）一言一言とても丁寧なところも大好きです(嵐で分担する短いフレーズでも、決して棒読み的でなく、かなり高度な感情表現をしています)。
今作のように抑えめな楽曲でも、歌も踊りも正統派エンターテイナーの基本がしっかり出来ているプロのアーティストだなとわかります。パフォーマンスの時は初めて本職のダンサーさん達を従えてますが、その中でも大ちゃんの細かい動きのキレやしなやかさは際立ってます。
でも、これはあくまでも主演ドラマのコンセプトから派生したプロジェクトなので（だから”『矢野健太』Starring Satoshi Ohno”なわけで）、本当の「大野智」ソロデビューもやってほしいです。眼光鋭くキレキレの踊りで、時にはセクシーで艶やかに、時にはもがき叫ぶような、あのスーパー大野智のパフォーマンスを世間一般の人たちにもそろそろ知ってほしい！（もちろん、「嵐のリーダー大野智」として）（cinq / 2009-08-20）

believeはテレビなどではサビの部分の印象が強いですが、全部通して聴くとまた違った感じですごくいい曲ですよ♪特に大野くんが先に歌って他のメンバーが続いて歌うところが個人的には好きです。櫻井くんのラップもインパクトありかも。
曇りのち快晴は文句無しの一曲なのでは。大野くんの広がりのある声と明るいリズムは誰が聴いても楽しめる曲です。今乗りに乗っている嵐の新曲、買わなきゃ損かも。（ゆうかママ / 2009-03-11）

今回のCDは予約すら困難だったらしいですよ！
そんな大人気の嵐のNEWシングルです★
Believeは櫻井翔君主演の映画「ヤッターマン」の主題歌で
結構明るい曲なので元気になれるような曲です。
「曇りのち、快晴」は大野智君主演のドラマ「歌のお兄さん」の主題歌ですが、
この曲はドラマ中の役名である、”矢野健太”名義でソロで歌っています。
どちらも口ずさみたくなるくらい明るい曲なのでおすすめですよ！（○ / 2009-02-20）

c/wのトビラが明るく元気になるいい曲です。
作曲が「曇りのち、快晴」「風の向こうへ」の作詞、あるいは「いつまでも」「虹」「風」「still...」の作曲を手がけた多田慎也さんです。
「Believe」はテンポもよく、嵐10周年に入る年の記念すべき1枚としてもあっていてかっこイイ感じの曲です。
3曲とも嵐らしさの一面を切り取った楽曲になっていて、贅沢な一枚でおすすめです。
（かなで / 2009-03-05）

今すごい人気ですよね!
いつも新曲楽しみにしています。今回も最高でした!
曇りのち、快晴の方が意外に好き★（GJATGJ / 2009-03-07）

　秋川雅史さんの歌声は、『千の風になって』でテレビやラジオで流れているのを聞いていましたが、自分からCDをかけて聞くまではしていませんでした。『ねがい』はテレビドラマの最終回でこの歌が流れたとき、即CDを購入。ゆったりしたハーモニーの中で母音の響きがいろとりどりに変化していきます。一つ一つのシラブルに母音が対応している日本語の美しさが体の中にしみてきます。ベルカント唱法で日本語の歌を歌うことがミスマッチではないことがわかります。
　言葉の一つ一つが語りかけるように感じられるのは、歌い手の心なのかもしれません。最初の４音は、音程的に不安定ですが、それがまた、ミステリアスな雰囲気を出して、後半の声を張る音の共鳴効果を高めているようです。
　カップリングの「旅立ちの日」。卒業式に生徒さんたちが歌う素朴な歌声もよいですが、力強いサビのところでは、年齢に関係なくなつかしさを伝えてくれます。（あさがお / 2009-03-18）

タイトル曲の『三日月』は情緒豊かなミドルバラードで、3分未満の短い曲です。優しいピアノが印象的で、前シングル『さよならリグレット』が好きな人は好きになれると思います。2曲目の『かごの中のジョニー』は去年の夏フェスで演奏された曲です。ひねくれた感じと軽快さが交じっており、個人的には今回一番気に入った曲です。3曲目の『夢の中』はボ・ガンボスのカバー曲です。 前回同様、今回のシングルもいい曲で占められていたと思います。次のアルバムが楽しみです。（ネコネズミ / 2009-02-17）

どうか、優しさに変えて届けたい。
切なく、しみる歌詞ですね。
男臭くないけれど、男のカッコ良さを感じます。
かっこいい。
こんな詩を書ける人が、いるんだなー。（gaius / 2009-08-27）

三柴 理のピアノがいい仕事してます。
そしてこれも前作同様、タイトル曲ではない曲「かごの中のジョニー」のほうが
自分はより好みです（前作では「pray」が好き）。
「夢の中」は岸田さんの愛が強いのがすごくよく伝わって来て微笑ましい。
あと思ったのは「三日月」、
SOUL FLOWER UNIONの「アンチェインのテーマ」となんとなく似てるなあって。
かといって両方ともナイスな曲ってことには変わりないです。（七 / 2009-02-18）

夜に部屋で聴きたいとおもいました。心あたたまる一曲です。ボガンボスの夢の中も良い（音楽が全て / 2009-01-26）

　表題曲はTV時代劇主題歌だけあって、シンプルなメロディ構成で短く纏まっている。三曲目もオーソドックスな和製フォーク・ロックという感じで、くるりファン以外への一般訴求を狙った感がある。
　BO GUMBOSのカヴァー（三曲目）はどってことないシンプルな曲なんだけど、故・どんとの存在感が足されることで味が倍化する曲だったんだと思う。岸田氏の歌い方がいつもと違って引っ張り気味でところどころ辛そうなんだけど、オリジナルに引っ張られたのかもしれない。いつものように朴訥と歌えば良かったのだろうけど、その辺に岸田氏の思い入れが感じられるようで、興味深かった。
　三曲中、唯一シンプルじゃないグルグルした牧歌ポップが二曲目。いいバランスですね。三柴氏のピアノやバイオリンが入った結果、なんかDave Matthews Bandみたいな音になってるんですが、こんな感じでバカテク・アルバムを一枚作ってもらいたい気もします。（イッパツマン / 2009-06-24）

Super☆Looperも前向きな曲で良かったし、さぁ行こう！のＰＶも最高に前向きウキウキな曲です。（ヘイゲン / 2008-12-21）

この曲もそうなんですけど最近量産されている曲の構造は、
「昔流行った曲のサビ」もしくは「聴いたことあるような無難な盛り上がりのサビ」
と
「（頑張れ逃げるな,夢は大切、逢えなくてせつない、誰かが大切で誰かに感謝）のどれかを呟く」
の繰り返し。
何か取り替えカートリッジみたいな安易な曲があまりに増殖しすぎかと。
単なる売れる公式に代入して作ったような誰が歌ってももはや変わらない曲ばかりでは、
業界がどんどん衰退していく気さえします。
「夢を追いかけよう」「頑張れ」「逢えなくて寂しい」「ありがとう」などのストレートな言葉や紋切り型の表現を安易に使わないで、その気持ちや思いを言葉で表現できるからこそ素人ではなくアーティストたり得ると個人的には思います。（大学生Ｘ / 2008-10-26）

今回は音がすごいカッコイイです。
なにより中丸君のヒューマンビートボックスと聖君のラップや仁君と亀梨君の高音が最高です!
なにより歌詞もいいです★
KAT-TUNしか歌えない曲でいままで嫌いだった人や興味ない人にもオススメです(^∀^)ノ
友達やいろんな人のプレゼントにもいいです。（ニッキー / 2009-01-28）

見て見て！って言ってまわりたくなったので通常版にもお邪魔しました。
カップリングの曲も、RESCUEが好きならそんなに外さないと思いますが、
個人的な必見は初回限定版のPVとメイキング。
歌も勿論良いのですが。
この曲調でここまで踊りこまれている男性歌手を、ジャニーズ以外でも、私はあまり知りません。
（無知なだけでしょうが、よかったら紹介して欲しい位です）
なので基本的に希少価値がある（笑。
ダンスに興味がある人、ダンス分野の人に是非見て、短所も長所もぶったぎって熱く語って欲しい。
とくにソロダンスを踊るシーンは、メンバーの特徴があらわれたスタイルが違うダンスを
次々と踊っていくので、見ていてダンスへの関心が高まりました。
メイキングでのダンス練習風景も、ちょっとしたダンス教室になっていて面白い。
こんな風に覚えて行くのか、と案外即興な感じや、ダンサーさんとのコラボも新鮮です。
一応KAT-TUNのファンですが、この曲でこんな風に踊っている人達がいるなら、
他のジャニーズグループでも洋楽でも見たい。
て位、見ほれるアグレッシブなダンスでした。（ハヤスサ / 2009-03-10）

中丸雄一くん初主演ドラマ『RESCUE』の主題歌でもあります!!
2月に発売された『ONE DROP』とはまた一味違ったKAT-TUNらしい一曲です^^
中丸くんのボイパ、聖くんのラップ、赤西くんの高音フェイクなどKAT-TUNの魅力満載でKAT-TUNを知らない方にもぜひ聴いてもらいたいです!!（じゃんぼ / 2009-02-21）

この楽曲はカッコ良さでいったら、ここ何年かのＪ−ＰＯＰの男性アーチストでは、NO.１じゃないですか。
音楽が好きだったら、いくらジャニーズが嫌いであろうと認めざる得ないほどカッコイイ曲だと思います。
それにしても彼ら「歌」上手いねぇ〜。
親子そろって彼らのファンです。（アユム / 2009-03-31）

いや〜カッコイイ曲です!ハマって何回も聞きまくりましたが、カップリングも含め曲の構成もいいからカラオケだけでも全然聞けます。もちろんKAT-TUNの技術も素晴らしいですよ!!いい曲ですね〜
（nao / 2009-03-29）

とても切なく、深く、広がりのあるバラードです。
どうして、こんなに小田さんの歌は心に入っていくのでしょう。
私が思うに“小田和正という人間は決してぶれない”からだと思います。
誇りを持って信念を貫き続ける生き方が、彼の歌の中に凝縮されているから
聴く人達の心を打つんだと、そう思います。
“さよならは 言わない”というタイトルは、６１歳の小田さんの言葉だからこそ
重みがあり、心にズシッときます。
“ずっと楽しかったね”というフレーズには、「人生は、けっこう悪くないよ！」という
小田さん流のメッセージが込められているようで、温かさを感じます。
ジャケットには、ちょっと舌をだして、にこやかに笑っている小田さんがいます。
でも、その笑顔の裏には、大きな荷物を一生懸命背負って、ずっと歩き続けている
小田さんの姿が隠されているようで、切なくもあり、拍手を送りたい気持ちで一杯です。
（ミントティ / 2009-02-25）

去年の暮れに初めて聞いたときは、この歌を持って引退するのかと思ったほど
印象的な小田節でした。
ここ数年の積極的な音楽活動の中で一つの節目となりそうな完成度です。
これまでと違うのは、少しくすんだトーンが旋律の中に見受けられるところです。
春から夏にかけての明るい光をまとった果実のイメージが小田さんの曲には強かったのですが
ここでは、腐れ落ちる寸前の甘美な果実の部分がうまく表現できていると思います。
名曲です。

（アレクサンドライト / 2009-04-07）

オフコース時代はメロディラインとコード進行に丁寧にヴォーカルを乗せていた印象があるが，近年は徹底したアコースティックサウンドをキラキラシンセでコーティングした上に，歌うというより語りかけるようなヴォーカルスタイルに変化したように思われる。今回のシングルはやや趣向を変え，「秋の気配」などに通じるメロウ且つ叙情的な楽曲に。何も特別な事はしていない凡庸なバラード。凡百のシンガーが歌ったなら睡眠導入剤になりかねない。が,この人のヴォーカルはそれを補って余りあり,楽曲に潤いを与えている。時代性を回避したサウンドプロダクションなので,かなり広範囲の支持を得られると思われる。この年で甘酸っぱい大衆向けラヴソングを歌って様になるシンガーはまずいない。（TenderBerry / 2009-03-03）

某ドラマのエンディング曲という紹介でサビの部分を聞いた瞬間から、何故かこの曲がいつもより非常に気になって仕方ありませんでした。 実際、販売されて聴いてみたところ、最初から涙が止めどなく流れてどうしようもありませんでした。 小田さんはソロになってからも沢山の名曲を作られました。けれどこの曲は今までの曲と明らかに違います。小田さんの心の声が哀しいほど、痛いほどに伝わってきます。 だからなのか分かりませんが本当に涙が止まりませんでした。 これが本当に心を打たれた感動の涙という物なのだろうか、と思いながらジャケットを改めて見るとそこにあるのは小田さんの笑顔…。 違和感を感じたのは最近のジャケットと明らかに違うから。本当にシンプルにタイトルと小田さんの写真だけ…。 敢えて何故、このようなジャケットにしたのか。考えれば考える程に、このジャケットにも小田さんのメッセージが込められているとしか考えられなくなり、今度は不安の涙が流れました。 ファンの皆様は勿論、一般の方にも是非聴いて頂きたい一曲です。（ゆか♪ / 2009-03-01）

しっとりしたメロディーと、小田さんのクリアーな声、そして詩の内容で、涙を誘う
詩がよくて、うなずきながら聞いてしまう
小田さんらしい詩です（きさらぎ / 2009-03-27）