リスト：新潮文庫の１００冊（２００８：勉強家向け） を表示しています。（全 25 件）

とても上質なドキュメントです。「余白が足りないので驚くべき証明を書き記せない」という何とも思わせぶりなメモと、簡潔な数式で余りにも有名なフェルマーの最終定理が、とても余白などには書ききれないような膨大かつ高度な最新数学を駆使して証明される過程を素人に分かりやすく記した、小説以上にドラマティックなノンフィクションです。
ワイルズの証明の前提を成すある『予想』を提示した数学者も、ワイルズの発表前に誤った『証明』を発表した数学者も、そしてワイルズが発表後の瑕疵を解決する際に大きな役割を果たしたある『理論』を提唱した数学者も、全てが日本人であると言うこともこの真実のストーリーにのめりこむ一要素になっています。
しかし、何と言っても一番感動的なのは、砂上の栄光の後の挫折の中で一度は自ら閉じかけた解決の扉を才能が導いた閃きと共にもう一度押し開く瞬間の描写です。ここはワイルズ自身の言葉で語られていますが、もしニュートンにリンゴが落ちた瞬間の閃きの感動をインタビューしても同様の言葉が返って来るのではないかと思えるほどです。
最終章の四色問題や球体充填問題の説明は蛇足のような気がしますし、73ページ9行目の誤植は場所が場所だけに残念な気がしますが、そのような小さな欠点を補って余りある興奮と迫力が全編を貫いています。（midiman / 2006-07-03）

フェルマーの最終定理を解くために、１９世紀の数学、世界中の数論を
統合したプリンストン大学のアンドリュー・ワイルズ、なんともすごい話
である。それにしてもピタゴラスの定理につながるとは、この著者サイモ
ン・シンもすごい、物理学からＴＶ界に、そして、この本である。たぶん、
サイモン・シンがＢＢＣで放映し、この本を書かない限り、一般の人には
この大きな業績の意味を理解できなかっただろう。たまたま、何年も前に
ＢＢＣの番組を観て、このときのワイルズの言葉で、「朝起きたら、ふっ
とひらめいた」とひらめきの話しがすごく印象にあり、仕事や日常で壁に
ぶつかったときに思い出した、そして、その話しを人にもした。数学は、
問題の解決をする学問である。したがって、答えは一つでも、人それぞれ
に解決への道は違う。ワイルズは、３５０年間の全ての数学者の考えを１
つにした。こんな、ワクワクした本の著者サイモンに感謝し、さらに、こ
の本を翻訳した青木薫氏にも感謝する、訳者が自然科学を愛する女性とは。
　この三者がいなければこれほどの読み物にならなかっただろう。
　確率論やゲーム理論などなるほどと思った話しが満載である。
　ただ、最終章の未解決のケプラーの話しからは、蛇足であった。
（Ａ・佃崎 / 2007-01-14）

暗算を求められるとパニックに陥ってしまう。」
そんな超文系の私でも、最後まで一気に読んでしまいました。
今では周囲の友人たちにも、「最近こういう本を読んでさぁ」と、言いふらしたくてしかたありません。
そうすると、数学がニガテであればあるほど、目を輝かせて聞いてくれるのですよ。数学に挫折した人間にとっては、それほどまでに新鮮な世界なんです。
文系人間の私が、数字を通じては感じることの出来なかった美しい「数論」の世界。それを文章というかたちを通じて知ることができたことが奇跡のように嬉しいです。
（チト / 2006-07-31）

本書は数学をテーマに掲げているものの、
その内容は素晴らしいドキュメンタリーだ。
戦争映画を見るのに、銃の取扱いを知ってる必要は無い。
スパイ映画を見るのに、数ヶ国語に熟達してる必要も無い。
数学者の物語を読むのに、数学を知っている必要は無い。
むしろ、先入観も無く、数式もさらりと流してしまえる、
数学嫌いな人の方が本書をより楽しめるのではないだろうか。
５００頁のボリュームだが、ハラハラドキドキの展開、
思わず息を殺して読んでしまう程のスリルと緊張感。
面白いドキュメンタリーの要素が、ぎっしりと詰まっている。
ぜひ、身構えずに読んでみて欲しい。（ナカヤンJP / 2007-06-04）

特に後半の「谷山＝志村予想」が出てきたあたりから「どうやって解決に至るんだろう？」とわくわくしながら一気に読めた．
実はこれまですでにフェルマーの定理関係の一般向け解説書は二冊ほど読んだのが，どちらも読みづらく，ほとんど飛ばし読みして中身が頭に入らなかった．しかし，本書は専門用語が出てくるのにもかかわらず，ほとんど気にならない．
フェルマーの最終定理を軸にした数学史入門といった感じで，いろいろなエピソードが出てくる．どれもおもしろかったのだが，ゲーデルの不完全性定理とフェルマーの定理の関連や「なんらかの意味を持つ数学史上最大の数」の話はとくにおもしろかった．
（御猫大明神 / 2007-02-09）

今までに数学的な読み物をたくさん読んできましたが、小説はあまり読みませんでした。前に、子供達が数学を使って怪獣に向かう内容の［数のモンスターアタック］という物語を読んで、互いに助け合っていく心暖まる思い出があります。しかし、それ以外は数学的な読み物で心暖まる本は読んだことがありませんでした。［博士の愛した数式］は小説だと思って今まで敬遠してました。ようやく最近になって読んで、この本もとても心暖まる数学的な読み物だとわかりました。でも、前の本とこの本を比べて何か違うと感じて考えました。前の本は数学を応用して怪獣に向かうところに助け合う暖かさがありますが、この本は数学の内面にある暖かさを表現していることに気づきました。これができるのは数学者では無理な感じがして、すばらしい文を書く力のある小川洋子さんしかいないと感じました。さらに付け加えると、小川さんは数学をよく勉強したからこそ、その内面の暖かさを現せたと思いました。筆の力のすごさを心から感じます。小川さんの新聞連載の童話も大好きです。（ / ）

陳腐なタイトルですみません。
この本は、タイトルから、堅いお話をイメージしており、
読むのに気合が居るかもと後回しにしていた本でした。
今日、ふとしたことで読み始め、最初から、
「博士」の存在感を叩きつけられた感じがしました。
タイトルから連想できるように、ところどころに数式が
出てくるのですが、数学が嫌いな人でも興味深いと思える解説を、
「博士」がしてくれます。
この「博士」は若いときの交通事故のため、
記憶を80分しか持つことができません。
例えば家政婦さんが買い物に出かけ、戻って来るのが81分後だとすると、
彼女のことは忘れてしまうのです。
「博士」の元に通う家政婦さんとその息子さん、そして博士の義姉・・
この人たちが、博士のもっとも愛する「美しい素数達」のような存在で、博士の周りに位置しています。
自然に、数式で自分の気持ちを、的確に伝えようとする博士。
それを理解しようとする人々。このような話を書かれた小川洋子さんを、
改めて尊敬し、このような物語を読めたことを感謝します。
最後に。小説を読むと言うことは、数式を理解すると言うことに、似ているのかもしれません。（ネコとチョコ / 2006-01-15）

初めて読んでからはや３年あまりたちまして、今回、小川　洋子の「物語の役割」筑摩新書を読んで、読み返しました。
　初めて読んだときはたいしたことのない小説だとおもいました。特に、感動もせず、ありきたりのような話だとおもい、第一回本屋大賞受賞作のレベルを疑いました。
　今回、新しい視点の基に本書を読み返すと、自分が物語の中に入っていなかったことを実感しました。初読では、何か外側からしかこの物語に参加できていなかった自分を発見することができました。著者の記憶が８０分しかない人間とのかかわりの設定に人間と人間が本当に人生の一瞬、一瞬しか出会えないということの気づきを感じました。果たして、私には通常の記憶があるが、私は大切な人は物に出会う準備と集中力、静けさを感じる感受性をはぐくめているのだろうかと考えさせられました。３年前はこの本のよさがわかる心がまだ、私になかったのだと思いました。一切の派手さはない小説ですが、心に残る行間があると思いました。（kidd / 2007-02-26）

数学を、小説のなかに、取り入れたという着想に、まず乾杯！それをルート母子に伝える記憶が８０分しか続かないという天才数学者というキャラクターを作り上げた小説家のイマジネーションに脱帽！
博士という人は、現実世界のなかでは、ちょっと存在しにくい人だ。記憶が８０分しか続かないという破綻を与えてこそ、無垢な人物像としてありえるのだと思う。
しかし、この博士のもとに派遣される家政婦母子にとっては、８０分しか記憶が続かない博士と過ごすことは、障害にはならない。
きらきらした時間を、与えられることになる。博士の記憶には残らなくても、その過ごした時間は、二人には永遠の時を刻む。
この作品は、どんなに現実が煩雑で面倒でも、数式のように清らかに存在する真理があり、時を超越して普遍的なものがあることを教えてくれる。
清らかで美しい日本語の紡ぎだす世界は、とってもオススメです。
（カッチイ / 2006-01-25）

　事故で８０分しか記憶を維持することができなくなった老数学者と、彼の世話をする家政婦とその息子とのふれあいを描いていて、じんわり心に染み込んでくる佳作ではあります。でも、なんだかお約束的なストーリー展開が気になって感動できませんでした。愛というよりは同情に思えてしまうのです。 単に好みの作品じゃないだけかもしれませんが、皆さんの高評価には少し違和感を持ってしまいます。

（茜崎紫野 / 2006-01-12）

表紙がすでに違います．いとう瞳のさわやかな表紙にかわっています
３０歳ぐらいで渡米したとの話ですので’７０年代のまだ
ベトナムなどのキーワードが残る世界です．
アメリカのアメリカたるゆえんとはという，難しい課題に
対して，彼なりの結論がある本だなと思っています．
でも，そんなに重い内容ではないので秀逸だと思います．
いい本が値段が上がっているとはいえ，残っているのは
うれしいことです．（親カッパ / 2007-08-23）

「数学者」という肩書から、一瞬難解で論文調の文章を想像してしまいましたが、実際はとても読みやすい文章でした。
アメリカ滞在中、作者が味わった孤独感や疎外感、対抗意識、仲間意識などが実に素直かつ率直に語られており、おもしろかったです。自分は「留学生」や「旅行者」という立場でしか外国滞在の経験はありませんが、共感できる部分はたくさんありました。
日本で暮らしている時はあまり意識していなくても、外国に行くと「自分が日本人である」ことを意識させられる瞬間がたくさんあります。この本の中で、作者はアメリカ社会をオーケストラ、アメリカ人をヴァイオリン、自らを琴に例えて、滞在中の心境の変化を次のように語っています。
最初の頃はオーケストラに加わることを拒み、ヴァイオリンはライバルだと思っていたが、ヴァイオリンが「素晴らしい友達」だとわかってからは自分もヴァイオリンになろうとしていた。だが、オーケストラに加わってはいても、深い部分で共鳴することはなかった。その後、琴、すなわち日本人らしく自然に振舞えるようになってからは、深い部分で共鳴できる人も出てきた。
要約するとこういう感じですが、外国滞在中、同じようなことを感じる人は少なくないのではないかと思います。自分自身、ヴァイオリンになろうとしていた時期はありましたし、そうしている日本人留学生をたくさん見てきました。言葉の面でも、英語のスラングを連発したからって
相手から尊敬されるわけではない。「琴」が「ヴァイオリン」になる必要はないのです。
これから海外に行かれる方に、是非読んでいただきたいと思います。
（夢ふうりん / 2006-08-09）

ほんの暇つぶしのつもりで読み始めたが、結局最後まで一気読み終えてしまいました。
「若き数学者」がアメリカへ行き、文化･習慣の違いに戸惑いまごつく。
しかし、学業では大成功を収め、最後にこう言う。「外国へ行くと、かえって
日本の良さが良くわかる」。。。その程度の内容だろうと、単純で陳腐な想像を
していた自分を反省した次第です。
この本の最大の特徴は、著者の「分析力」ではないでしょうか。数学者なのだから、
数学的分析に秀でているのは当たり前で、また社会的事象に向ける目の鋭さも人並み以上です。
ただ私が最も感心したのは、自分の内部・内面に向ける分析の刃の鋭さです。
アメリカに着く前から、着いた直後、そして突然やってきた「危機」など。
著者はそのつど真剣に「戦い」ながら、常に自分を分析する。そして、それを
実に分かりやすい言葉で表現する。
「外国に行くと、かえって日本の良さがわかる。」たしかに、そういうことも
あるのでしょう。しかし、本書を読んでみて、行ってみれば見えてくる、というものではない事がよくわかりました。
（Hit / 2007-01-27）

ミシガン大学に研究員として，そしてコロラド大学に助教授として滞在した際のアメリカ滞在記．70年代に書かれた滞在記が今読んでも色褪せないのは，アメリカを観察してこうだった，ああだったと外面的なことに終始するのではなく，アメリカ滞在で著者自身の内面が何を感じ，なぜそれを感じ，そしてどう揺さぶられ，どう変化したかが克明に書かれているからだと思う．そこに見え隠れする，不安やコンプレックス
，興奮などは，今アメリカに滞在する人々にも共通するものだと思う．印象的だったのは，アメリカ滞在初期にご自身の情緒・精神がどのように不安定になっていったか克明に記しているところと，初めて教壇に立つときの様子や著者の興奮と緊張など．出版20年を迎えて，この先20年も色褪せない内容ではないかと思う．
（鈴木純一 / 2006-01-19）

　数学者である著者のエッセイにはいわゆる「ハズレ」がない。それらは独自の観察眼により社会の本質をつくものであり、ユーモアに満ちた表現力は読者を知らず知らずの内に作品の中にぐいぐい引き込んでいく。
　「若き数学者･･･」は彼の一連のエッセイの原点となる著書である。この本はアメリカに数学の研究のため一年以上滞在した、著者の体験談である。理系を専門にする人間の内面を文章にすると、かくも説得力のある面白い文章になるのかと驚かされる。特に、単身渡米のため精神不安定に陥った著者自身の体験を率直に書いた部分には心を動かされた。大学の先生も同じ人間なのだ。
　この本は象牙の塔にこもって、なにやら難しい数学の難問を考えている学者像を吹き飛ばしてくれる。
　（rightstuff / 2003-04-21）

以前、と言っても相当前の話だが、小澤征爾とウィントン・マルサリスがアメリカの子供達に音楽を教える番組を見たことがある。とにかく、小澤征爾本人が楽しくて楽しくて仕方のないということがよく伝わった。
この本は小澤征爾の若い頃の話で1961年に書かれたものらしい。音楽をやるために貨物船に乗ってヨーロッパに上陸、そしてその後のヨーロッパとアメリカその道中記。TVで見た彼、指揮棒を振る彼、それから本の中の若い彼に見る音楽をすることを楽しむ様子はまるで変わらない。
大変なことも多かったに違いないのだが、その時々に対面する状況を活き活きと乗り越えていく小澤征爾の生き方が格好良いのだ。なにしろ、これから世界へ、という時期に書かれているわけだから、｢やってやるぞ｣という強く清々しい意志が伝わってくる。
強く清々しい意志は時間を経ても色褪せず人の心を打つ。
（Naoki / 2007-02-22）

小澤征爾が20代の時に経験した欧米での修行と飛躍の経験を自分で綴った本。成功した後に若い頃を思い出しながら書いている本ではなく、かなりリアルタイムに近い形で書かれている。音楽を職業にする若かりし小澤征爾の心意気と、彼の（意外な？）生活力が感じられるのが面白い。数十年前の本でありながら今読んでも楽しい。（鈴木純一 / 2004-09-30）

小沢征爾は、２４歳の時、西洋音楽の生まれた土地や
人を見てあるきたいと言う理由からヨーロッパに渡ります。
小沢征爾の計画は、貨物船でヨーロッパに渡り、
スクータで旅をするという単純なものです。
知り合いがいるわけでも何か見込みがあるわけでもなく
本当に出たとこ勝負で旅したわけです。
その後、ブザンソンの棒ふりコンクールで優勝し
指揮者としての道が開けますが、
ニューヨーク・フィルハーモニーの副指揮者になるまで
フランス、ドイツ、アメリカを渡り歩いて
世界のオーケストラを体験します。
この本では、小沢征爾の人と成り立ちがわかると
同時に、音楽家シャルル・ミュンシュ、カラヤン、
バーンスタインなど小沢と関係があったの音楽家の性癖が
観察されていたり、小沢征爾のオーケストラ評があったり
で読み応えがあります。
小沢征爾は、若い時に自分の好きな道を見つけ好きなこと
を精一杯行ったことで成功したんだと感じられました。（free_se / 2006-09-30）

天才と呼ばれ始める頃の小澤。
若い、元気、陽気な青年。
パリ、ベルリン、スイスの小さな村、アメリカの街を駆け巡る青年。
世界の才能ある人々と交流する日本の若者。
こんな良い見本は他にないのではないか。
小澤のような天才はどうやって作られたのだろう。
才能、努力、集中力、精神力、音楽への強い興味、学校、家族、先輩、時代、タイミング、音楽の歴史、ヨーロッパ、すべてのものがうまくミックスされて、一人の天才を生んだのだろう。
チャンスはだれにでも訪れる。それまでに十分に準備しているか？　一瞬のチャンスを勇気をつかみ取れるか？　
小澤。世界に誇れる代表的日本人。
大きな夢を持った若者よ。ぜひこの本を手にしてほしい。（Cafe Red Sky / 2006-09-18）

小澤さんのＤＶＤ「ガーシュウィン・ナイト」を見て、その人柄がますます気に入り、本を読みたくなって求めたのが本書。
誕生日が親父と８日違いというのには、大変びっくりしました。「ガーシュウィン・ナイト」で見る風貌も、本書で語られる若い頃（昭和３０年代）の行動もヴァイタリティと若さに満ち溢れており、刺激を受けます。富士重工と交渉して手に入れたスクーターでフランス南部からパリまでを旅する、あるいはコンクール情報を耳にして何とか受けようとチャレンジしていく、そういう生き方もあるのだなあ。
子供たちにも読んでもらいたい一冊です。（toshipapa / 2004-12-24）

多くの著作を残したゲーテ。彼の言葉をまとめるには、文庫一冊ではとても収まりきれません。 ゆえにこの一冊は頁のどこをめくってもきらめく言葉であふれています。ゲーテの思想の断片を知る上でも、きっと良い足がかりとなることでしょう。（Dent / 2000-12-03）

雑誌で彼の格言のひとつを目にして、かってみましたがすごいよかったです。彼の詩などはなにか饒舌すぎる気がして避けていましたが、この格言集はよいです。自分で考えたことが、とても簡潔な優れた文章に凝縮されて、しかも、詩のようでもあり、ふと思い返したりします。
とりわけ好きなひとつは、、
　処世のおきて
気持ちよい生活を作ろうと思ったら、
すんだことをくよくよせぬこと、
滅多なことに腹をたてぬこと、
いつも現在を楽しむこと、
とりわけ、人を憎まぬこと、
未来を神にまかせること。（「警句的」から）（ポン酢 / 2004-11-06）

おすすめです。中には同意しかねるものもありますが、琴線に触れる格言がたくさんあります。訳もすばらしいです。
この後、思わずいくつか他の格言集も買ってしまいましたが、これに勝るものはありませんでした。（proger / 2006-01-15）

青年期を疾風怒濤の時代と呼んだことで
有名なゲーテ。この本は彼の言葉を集め
編集されたものですが、ゲーテの鋭く
豊かな感受性が濃縮され、陳腐な
表現ですが日常や世間、人生について
何度も、はっと気付かされました。
哲学書のようでもあり、デ　ルトの演繹法
に似ているような所もありました。
人間が口には出さないけど心の内にある
わだかまりにも言及されており
かなり助けられた部分があります。古い本
にもかかわらず現代に通じる大切
な何かに触れられたようです。読みやすい
のでちょっとした空き時間に気軽に読んでいます。
是非ともおすすめしたい名著！（われ思う・・ / 2003-11-17）

自分の悩みなんて,たいていは先人に悩みつくされてるんですね。本書を読み返すと毎回それに気付き,謙虚で温かな気持ちになれるのです。（とん太 / 2004-08-27）

何の変哲もない4月の月曜日の朝，僕は生まれて初めて記憶を失った。気付いた大学病院で聞かされた診断は先天性の動脈瘤。手術を医師に勧められるが，手術には逆行健忘の恐れがあるという。会社を辞め実家に戻り，手術をためらう僕のもとに一つの依頼が舞い込んできた･･･『花』より
三編からなる短編集。以前読んだ『映画編』はそれぞれの短編が微妙にシンクロしていたのであるが，この3つの作品は全く別物の話である。それぞれが主人公となる二人の奇妙なシチュエーションの会話（対話）の中で描かれる恋愛を描いた話である。それぞれが適当な長さで，読書も進んでいくのであるが，内容的には軽すぎる気がした。個人的には上記の『花』が面白かったが，他の二編がイマイチのため評価下がった。（８７ / 2008-07-12）

本書の各短編はそれぞれが別個の話でありながら、一つの共通点を持っています。
ネタバレするのはよくないので、詳しくは書きませんが、その共通点とは一つのセリフなんです。最終話の「花」を読むとそのセリフが浮き彫りになります。
僕はそのとき涙を流してしまいました。
素晴らしい一冊です。激しくお勧め！（Honesty / 2008-09-14）

三編いずれも強い印象を残す、非常に良質な恋愛中編集。美しく効果的な比喩、不思議さと死が匂う展開、そして文体までもが、かつての村上春樹の作品を彷彿とさせる。村上が大家となり若者の恋を中心に据えて描くことが似つかわしくなくなった今、彼のかつての著作とほぼ同水準のものが読めることを、素直に喜べるほどには高い完成度。
あえて粗（あら）を探すならば、他の著作にも見られる著者の恋愛観（＝一途で純粋な思い）が、本作においても貫かれており、それが普遍的に語る価値のあるものとはいえ、多様性に欠ける点。それと、本作に限って言えば、いずれも「死」という要素によって劇的さを増していることが否めず、死と無関係な普通の恋愛譚も読んでみたい気がする。
また、「GO」など他の著作にも共通して言えることだが、タイトルの付け方が今一つで、もったいない。（bossa66 / 2008-07-28）

三つの中篇が収められていますが、主人公はすべて同一人物と見ることも別人と見ることもできます。３話全てに同じ人物（脇役だが重要）も登場し、時間的にも場所的にもつながりのある話の連作です。
対話編というタイトルの通り、全ての話が、主人公ともう一人の人物の対話を主軸に展開します。どの話も哀しさがにじみ出ていますし、絶望を感じさせる話もあるのですが、それでもかなりの笑いと、絶望を吹き飛ばそうとする意志の強さと希望が感じられます。
やはりこの人の小説は楽しい。（ガアタ / 2008-08-04）

先に「映画篇」を読み、あとでこちらを読みました。
「映画篇」や「GO」とは印象が違い、驚きました。
「映画篇」では全体的に
勧善懲悪で救いのある感じが好きでしたが、
こちらの「対話篇」には
あまり救いがない感じがして・・・。
特に「永遠の円環」は、
妄想なのか現実なのか
ぞくっとした、
ぞわぞわした怖さがありました。
なので、その次にある「花」は
余計優しい気持ちで読むことが出来、
読みながら電車の中で泣きました。
荒唐無稽に思える出だしから、
収束の仕方がとても美しく、
このストーリーが最後でよかった、
やっぱり救いがある、と思いました。
みなそれぞれに臨場感があり、
なんともいえぬ怖さがあり好きですが、
この中では「花」が一番好きです。
そして、「対話篇」より
「映画篇」の方が、好きです。 （vega / 2008-07-22）

先頃亡くなった母、サキを偲びつつ、貧しくとも逞しかった、足立区のタケ坊破天荒回想録。
兄がひき逃げをし、青い顔で帰宅すると、その後、父菊次郎が血だらけで帰宅して来るエピソードや、姉が大事に飼っていた鶏が、ある日帰宅すると鳥鍋なっており、初めは大泣きするも、おかわりまでする姉のエピソード、はタケシを語りべとする事で更に可笑しさ倍増。
是非一読の価値アリ。あとがきは兄、大（まさる）による。（satak / 2001-12-10）

ビートたけしという人を、私はあまり好きではない。
けれど、彼の書く本は、とても好きだ。
「少年」という小説など、何度読んでも、鼻の奥がつーんと来る。
笑えるし、涙ぐめる。
これがあの、「バカヤロウ」とか「なんだこのヤロウ」をＴＶで連発している
たけしの、裏の、真の、才能なのかもしれない。
仕事で忙しい方、行き帰りの電車内で、３日以内に読めます。
読み終わって目を上げると、ココロのホコリが、流れてますヨ。（ざぼん / 2002-01-30）

たけしさんの母親、さきさんへの愛情、父親、菊次郎さんへの想い、北野家の笑える話も盛りだくさんだけど、母の愛というものに、最後は思わず涙してしまいました。是非、読んでみてください。（ / ）

さきさんの教育姿勢には目からうろこでした。今まで仕事にかまけて子供の教育には無関心に近い状態の自分を反省しました。さきさんの強引かつ徹底的な教育姿勢および海よりも深～い息子への愛情を知り、そしてたけしさんというすごい才能にあふれた(TVを通してしか拝見したことはありませんが)人物を見て、納得…。子供のご機嫌をとりながら遠慮勝ちに接していた自分とはおさらばしよう！と心に誓わされた1冊でした。子育てに悩んだら読むとスッキリ前向きになれます！（ / ）

内容はテレビドラマとだいたい同じなのでわかっているのですが、、、
たけしさん口調の「おいらが」口調で読みはじめると、
あらためて心に響きます！
特に母親の「さきさん」の、たけし君への愛情は女として心に響いて、
何度読んでも涙が止まりません、、、
元気のない時は辛くて読めません、、、
それでもやっぱり読んでしまう、、、
感動の一冊です！（So.b.it / 2007-08-08）

この本のどこがいいかって、まず、根性の曲がった野郎が出てこないところ。
16人の海の男たちが、それぞれ自分の持てる力を出し合って、協力し合って、
助けが来るまでの日々（といっても、確実に助けが来るという保証はない！）を、
あくまでも前向きに生き抜いていく姿は、非常に気持ちのいいものがあります。
無人島で孤立無援の状態でありながら、
日本男児として恥ずかしくないように、規律を守り、お互いを尊重し合って生きる姿。
悲観的になったり自暴自棄になったりしかねない状況の中で、
陰謀も策略も、騙し合いも出し抜き合いもなく、
みんな仲良く、明るく困難に立ち向かう姿。
元気のない人がいたら、さりげなく励ましたり、
あるいは、新しい仕事を与えて、やる気を出させたり。
また、日々、感謝を忘れず、
日本列島のあるほうに向かって、日本の神々に対して手を合わせたり。
文章もとても読みやすくて、たぶん子供でも読めるのではないでしょうか。
ひらがなも多いし。
文体自体が、明るくユーモラスなので、
多少悲惨な状況でも、暗くなく、楽しく読めます。
本当に、子供の頃に冒険小説を読んでワクワクしていた時の感じ。
心あたたまる、かつ、スカッとさわやかな一冊です。（猫村しず / 2006-07-08）

一気に読める。明治時代の実話を元にした話。中川船長の遭難その後の無人島暮らしについて、弟子である作者がこの作品に仕上げた。文体は静かで自制されているが、その内容は、読者をひきつけずにはおかない。無人島での滞在は、長い年月にわたったわけではなく、数ヶ月程度と、ロビンソンクルーそーなんかよりは、短いけれど、話は非常に具体的である。逆境にある集団を統率良く動かしてゆくことは、実際には大変な苦労であろうと思うけれど、この話の中では、非常に集団の中の個人がうまく機能していて、ためになることも多い。とにかく読んで得する一冊です。（いじさま / 2005-12-06）

おもしろかった。重くないのがいい。前向きなのがいい。無人島に漂着しているのに、苦労が苦労のように伝わってこない。なぜだろう。『エンドュアランス号漂流』のように、一緒に痛みを感じるというのではない。子ども向けだから、とも考えたがどうも違う。上下関係のある家父長的な集団を描きながら、実は、語り手でもある船長が、みんなが気持ちよくしているためにどんなことがあっても、おこらない、しからない、こごとをいわないという姿勢を貫いているからなのだ、とわかった。心の土台がしっかりしていたからなのだと思う。（ｍａｋｉｐ / 2006-01-02）

明治三十二年、ミッドウェー沖を航行中の龍睡丸は、うねりくる潮の流れに碇の鎖を断ち切られ、岩礁に撃ちつけられ大破してしまった。十六人の乗組員は、何とか伝馬船（サブボート）に乗り込み名もない無人島にたどり着いた。果たして彼らは日本に帰れるのか？
この物語は実話です。彼らは実際に遭難し、物語のような無人島生活を送ったのです。
この愉快で楽しげな表紙に惹かれてこの本を買ってしまった。そして物語りも、その表紙に輪を掛けてすっごく楽しい。明日の命も無いかもしれなくて、日本に帰れるかどうか判らないのに。
十六人の乗組員はみんな建設的で、前向きで、助け合って、泣き言を漏らさず、そして無人島生活を楽しむ事を忘れない。そしてだからといって無理をしているかというと、そういう訳でもない。ちょっと羨ましくなる位で、読んでいる最中は少年時代に戻ったようで、さわやかな気分にさせてくれました。
随所に明治時代の船乗りの心意気と誇りの高さが伝わってくるのですが、この時代の船乗りは自然にこんな暮らしが出来たんだと思う。見習いたいです。
人を欺いてたり陥れたりばかりの平成の世で、何か忘れてしまったものを取り戻せるような、清々しい物語です。
もしかしたら、何年か後の学校の課題図書に選ばれているかもしれません。（かいくん2 / 2005-08-03）

　漂流記には魅力がある。
　人間が本能として宿している自然回帰願望とシンクロする部分があるのではないか、と思う。特に漂流記は、森林浴的な長閑な自然回帰ではなく、人間の肉体的かつ精神的な限界が試されるサバイバルの世界だ。
　だから漂流記には、ワクワク感と同時に悲壮感が漂う。
　……そんな僕の認識をがらりと覆したのが本書だ。
　食料や飲み水、火種の確保。珊瑚礁の小さな孤島に漂着した明治男たちは、毅然として統制を保ちながら、基本的には極めてあっけらかんと漂流生活を送る。驚異的な魅力を醸し出し、本の薄さだけでは説明のつかない速度で読み終えた。
　「基本的にあっけらかん」とは書いたが、恐らく、現実の漂流生活では、漂流者たちに悲壮な思いがなかったはずがない。
　今も同じかは分からないが、読み終えて文庫本の帯を見たら、当時、漂流者たちが見事帰還を果たしたことを報じる新聞記事のコピーが印刷されていた。一瞬で現実に引き戻され、背筋が凍る思いがした。（熱願冷諦堂 / 2004-11-06）

これを読んですぐ、香港・マカオへ行ってしまった。
文中に書かれているマカオのホテルはここなのかとか
ここがあの賭博場かなど、旅の小説は数あれど
紀行文ではなく実に人間くさい。
香港の宿の描写にしても、旅行ではなく放浪者の描写が細かく書かれている。
そういうことで、日常生活の中でのうやむやを放棄して
旅に出ることを誘っている。
そんな危うさがある。
旅好きにとっては、放浪は憧れであり日常では不可能である。
しかし、この小説でそんな気分を味わえる。
（neeson / 2007-01-16）

　私も、この文庫本を読んで熱気に当てられ、
香港→マカオ直行した者です。
ご承知のように、ここにかかれている時代から
驚くほどの変貌を遂げているので、
「全然違うじゃないか！」と思う人もいるでしょう。
でも、ちょっとまって！。
「深夜特急」はガイドブックでは無いのです。
ある青年が放浪のなかで感じた熱気を
そのまま文章に刻みつけたモノなのです。
だからこそガイドブックとは違う魅力を放つのでしょうし、
いまだに読み継がれているのでしょう。
ちなみに、本人が後日書いているように、
文庫本では６冊（単行本では３冊）のうち、
一番魅力を放ち面白いのは１巻目の部分です
（文庫では１-２巻）、シルクロードに入ってからは
内省的な要素が増え、ヨーロッパに入ってからは、
発刊時期も初期から離れたせいもあってか、
やや記録的部分が多くなっています。
ということで、最初の勢いで６冊読み切っても、
印象に残るのは香港と、しいていうなら途中出てくる
イスタンブールなのかなと個人的に感じます。
・・・それでも、「深夜特急」ほど、
読人を旅人にしてしまう本は少ないでしょう。
願わくば、この本は「地球の歩き方」的利用ではなく、
自分で旅を紡ぎ上げるため起爆剤として
使われることをお薦めします。（あんのん / 2003-12-24）

この本ははっきりいって「麻薬」である。
一度読んでみればわかるが、この本を読んだら、今の自分の立場を何もかも投げ捨ててすぐにでも旅に出たいと思うだろう。
いわゆる「海外旅行」ではなく「放浪の旅」。
普通の短期間の旅行にはない旅のおもしろさが存分に描かれている。
特にそれが作り話ではなく実際の話であるということが、圧倒的なリアリティーを持って読者に迫ってくる。
それが旅への衝動を強烈に駆り立てるのだ。
私もこの本で、会社を辞めてアジア放浪に出かけました。（かさこ / 2006-11-03）

２０代の最後の年に手にとり、貪るように読み尽した。第三便が出た時の感激は今でも忘れられない。丁度私自身が長い海外留学に出る直前だったこともあり、こんな旅をしてみたいと心の底から思った記憶がある。
あれからもう１５年たってしまった。アフリカにも、南米にも、カリブにも行った。仕事で海外に行くこともしばしばある。しかし、若い時のこういう旅が本当の旅なのではないかという思いは常にある。私にとっての永遠の浅春のバイブル。（brotherfood / 2008-11-30）

大学時代、いっぱしのバックパッカ―をきどっていた私は、アジア方面への旅行を繰り返していた。そのとき、バックパックに入っていたのは、この本である。同じく、この本に影響を受けた者たちと、バンコクの安宿で、上海の屋台で、カルカッタの路地でこの本について語り合った。沢木が旅していた頃との風景の違いに戸惑いながら・・・
そう、彼がその地を旅して２０年後のことであった。
今では、背広を着て、休みもろくに取れない身。
だから一層、あの頃の思い出がこの本とだぶって見える。
きっと息子にも読ませるであろう、「お父さんもこんなに輝いていた時があったんだよ」って。（スペンサー / 2003-01-12）

本屋でたまたまこの本の存在を知りました。
元々動物好きなので、すぐ購入し、読んだのですが、
私が出会った数々の動物本の中でも１番の本でした。
身体障害を持ったまま生まれてきたサルの大五郎が
余命幾日かという状態で、ある一家にやってきます。
自然界では障害を持つ動物は生存競争に打ち勝つことができず、
殆ど死に至るということですが、
この大五郎はギリギリの所でそこから引き上げられてきました。
この一家の懸命な看病のかいがあって、彼は元気を取り戻します。
しかし身体が不自由なことは変わりません。
なので、殆ど寝たきりの生活なのですが、
ある時から彼は自分の力で生きようとし始めるのです。
その後は.......読んでのお楽しみ！
動物と人間がここまで理解し合あえるのか！！
ということがとても印象深いです。
そんなに長い本でもないし、日記っぽく書かれていたり、
写真もあったりするので、<ある程度なら子供でも大丈夫だと思います。
子供に障害をもつ者について理解をさせたりすることにとても役立つのではないでしょうか？
多くの人に読んで頂きたい超おススメ本です！！！！（ちーたん / 2001-12-02）

手足のないダイゴロウ、短い一生だったけど温かい人間愛に包まれて旅立っていったのですね。文中で「なんて汚いサル・・・」と同じ宿に泊まった人が放った言葉、私も胸が痛みました。人間が一番偉いと思っているように感じた冷たい言葉です。野生動物を残酷な目にあわせているのが人間だと気づいてもらいたい。けなげに生きたダイゴロウ！（ / ）

初めに、バスケットの中に入れられた大五郎の写真を見たときは、
思わず息を呑んだ。足は無く、手も肘から先が少しついているだけと
いう状態だった。淳子さんはもう一人子供が出来たと思い、我が子同様
大切に慈しみ育てていく。その苦労は書かれている以上のものがあった
と思う。大谷家の人たちの愛情は、自分で移動は出来ないと思われて
いた大五郎を動かし、ついには立たせてしまうのだ。ぬいぐるみを
抱えて立つ大五郎の姿は、悲しいくらい感動的なものだった。短い生涯
だったと思う。だが、たくさんの愛情を注いでもらった大五郎は幸せ
だったのではないだろうか。今度生まれてくるときは、きっと元気な
体で・・・。そう願わずにはいられなかった。（ゆこりん / 2005-09-07）

2年4ヶ月がどれだけ短かったのかこの本を読み終わったらわかる。
大五郎が自分は家族の一員だとプライドを持った事。感動した。
動物に感情がないなんて何処にそんな証拠があるんだろ？
人と同じように感じ生きたいと思う・・・。生きているものならそれは当たり前なはずなのに・・・。人間も動物。動物も人と同じだと思った（10000000 / 2003-06-24）

ふと立ち寄った本屋でこの本を見つけ、手に取りました。表紙の写真があまりにかわいくて。ぱらぱらめくってみるとさらに何枚かの写真があって、そのあまりの表情のかわいさに思わず買ってしまいました。読み始めてすぐに先に進むのがつらくなってきました。大五郎が死んでしまう瞬間が、こわくなってきたんです。そしてその瞬間やはり泣いてしまいました。私は大五郎に会ったことも、さわったこともないのだけれど、読んでいる間中、障害があるにもかかわらず一生懸命生きようとする大五郎を応援し、その生命力に勇気づけられ、私も一緒にいるような気持ちになっていたのかもしれません。この本の中には、いろんなメッセージがつまっていました。毎日がつまらなくて、なんのために生きているんだろうと思っ!ている人、仕事や生活でストレスやプレッシャーに押しつぶされそうな人、ぜひ読んでみてください。きっと何か答えのようなものを見つけられると思います。（はなちゃん / 2001-05-06）

河合先生の『中年クライシス』と共に多くの示唆をもらった本である。
わたしの心に響いたのは
12、100点以外はダメなときがある
　　ここ一番という時が人生にはある。その時は100点を取ろう。
　　ただし、常に100点を狙ってはいけない。無用な労力を費やすことになる。
　　100点はときどきでよいのだ。
　　との河合先生の教えに、納得した。
15、一番生じやすいのは百八十度の変化である
　　わたしの性格かと考えていたが
　　どん底から頂点に這い上がったと思うとまたどん底に落ちることがある。
　　それは良くある事と河合先生に諭された。
27、灯を消すほうがよく見えることがある
　　高校時代の英語の先生がこんなことを言ったのを覚えている。
　　「黙ってくれよ、君の声が聞こえないじゃないか。」
　　まさにそれと同じだ。こころの本当はそこにあるように思う。
34、どっぷりつかったものがほんとうに離れられる
　　わたしは凝り性だが、飽きっぽいと感じていた。
　　その理由がわかったように思う。
　　ほどほどが苦手なため、飽きてしまうのだ。
　　ほどほどにやるとは結構難しい。
50、のぼせが終わるところに関係がはじまる
　　結婚を振り返るとまさにそのとおりである。
　　恋愛時代ののぼせはそれはそれで良かったが
　　結婚してから関係が始まり
　　子育てなどを通して次第に夫婦の関係が築かれていく。
　　すばらしい河合先生の洞察力に感動した。
以上の5章である。
おそらく読む人により心に響く章が異なるであろうが、河合先生もそのつもりで書かれている。
また、時をへだてて読み返せば新たな感動が生まれるだろう。（john / 2005-06-10）

初対面の時、相手の顔つきを見るだけで、「優しい人」とか「恐い人」などと判断してしまう事はないだろうか？それに反して、ユング派の臨床心理学の専門家である河合先生は、簡単に判断を下さず、人の心の動きというものはどんな動きをするのかわかる筈ないという前提で接していくし、「わかった」と思って決めつけたりレッテルを貼ったりせず、つまり、相手の心を直ぐに判断分析せず、未来の可能性の方に注目して会い続けていくというのである。それによって、そこから生まれてくるものを尊重しているうちに、自ずから心の処方箋も生まれてくるという。当たり前の事が当たり前に書かれてあり、どの項目から読み始めても、成るほど～！と納得でき、日常生活の僅かな空き時間に読むのもよし、通勤途中の電車で読むのもよし、心の中がポッっと暖かくなる一冊である。（ / 2001-11-19）

　ずいぶんストレートな書名だ。
　こころの問題についての解決のヒントになるようなことが五十五章にわたってつづられている。
　重要なのはものの見方である。薬があってそれを与えればいいというわけではない。
　したがって、単純に割り切って考えることはできない。
　著者自身も、「毎度のことながら、ここにも正しい答などはどはない。」(p225）とはっきり書いている。
　しかし、短絡的に正しい答えを求める人の方が多い。
　「決めつけてしまうと、自分の責任が軽くなってしまって、誰かを非難するだけで、ものごとが片づいたような錯覚を起こしてしまう。」(p13）ことの方が多いだろう。新聞の論調を見ればそれがよく分かる。
　新聞といえば、「マジメな人は自分の限定した世界の中では!、絶対にマジメなので、確かにそれ以上のことを考える必要もないし、反省する必要もない。マジメな人の無反省さは、鈍感や傲慢《ごうまん》にさえ通じるところがある。」(p60)など、まさに新聞そのものではないか。
　「最近は場あたり的な灯を売る人が増えてきた」(p117)もまた同じ。
　学校の教師について、「自分は生徒たちとまったく同等の立場で生きている」というまやかしを論破しているが（p190)、生徒と対等であるべきだという論調を振りかざす人は、これを読んでどう思うのだろうか。
　時間をかけて、いくつもの面から問題をとらえ、遠くにある灯にたどり着こうとする姿勢を持たなくてはならない人ほど短絡的なのは困ったものだ。（hongming / 2003-09-30）

　まさにこの本は、「こころ」に関する処方箋と言える。
　人は生きていく上で、様々なこころに関する葛藤やジレンマなどを経験する。この本はそんな問題にぶち当たったときに、「実はこういうもの！」だと、全５５項で述べているものである。
　この本の凄いのは、各項の副題のタイトル付けがかなり上手いこと、全ての項が４ページという短いページ数に纏められていること、主張がはっきりしていることにある。また、この本はどこからでも読めるように工夫されているので、困ったときにすぐ使うことが出来る。更には、内容が目からウロコとも言えるものが多いので、きっとこの本を読んだら今までの考え方が大きく変わると思う。
　河合さんが本を多くの人に広めるための法則を知っていたかは不明だが、この本はその法則に合った良著といえる。
　私はこの本を、河合さんが２００７年７月に亡くなったことを受けて買ったものであるが、これは数多くある河合さんの著作の中でも、最高傑作といえるので、河合さんの本を買うなら、まずこの本をお奨めしたい。（齊藤祐作 / 2007-07-22）

物事が何だかうまくいかないとき、人間関係で落ち込んだとき、家族のことで悩みがあるとき、いくつも問題が重なったときなど、こころが疲れて妙案が浮かばないときに「効く」ことばや考え方が収められています。一つの章が短めなので、目次で該当項目に関連する章を選んで直行でき、短時間でこころのモヤモヤが消え始めます。しかも値段も手ごろ。まずはお試しあれ。（nrkz3 / 2005-01-28）

　あぁぁ「大谷崎」しかるべき。でもオトナになってからで良かった、子供の内に読んでたら悪影響（笑）受けてたと思う。クライマックス前のシーンはまともに文章読めませんでしたぁぁ。こんな所で細かい描写すんなぁぁぁ。
　解説より。この作品に対して「人物が描けていない」だの「生への問いかけがない」だのという批評がなされたって、現代の作品ではほとんどが「できてない」って事になっちゃうんじゃないすか？　つか、第四者というか完全なる他人の視点で物語を描いている作品に対して「人物が描けてない」つーのも的はずれな批評に感じる。「鵙屋春琴伝」という（架空の）冊子を元にした調査報告を加えた作者のレポート（抄）という形になっている事で感情が抑えられている分、クライマックスまでの流れがより以上に感情に訴えているように感じる。いや、全体的に淡々と「書かれて」いるので、数少ない主役二人の会話が際だって瑞々しく感じられるので、その会話という窓を通じて覗く事ができる二人の人間性を見れば「人間が描かれてない」という批評はちょと違うんじゃないかなぁと思う訳で。
　「文庫背表紙にあらすじが全部書いてある」系だけど、中味を読む前と読んだ後では感想が違うよなぁ。文学作品の醍醐味は最近流行の「あらすじ抜粋本」ではゼッタイ味わえない、断言できる。（いしかわ / 2004-11-12）

盲目の美女・春琴に仕える佐助は春琴の美貌が熱湯により傷つけられるやいなや、その美を永遠に心に留めたいがために自らの眼を針で貫く。「白眼のところはかたくて針が入らない」「黒眼は柔らかい二度三度突くと巧い具合にずぶと二分ほど這入った・・・」この部分の描写の驚くほどのリアリティと美しさは筆舌に尽くしがたい。おそらく世界に恥じない日本文学の代表的なもの。またこの作品には読点が全くないが、読みにくいことはなく、むしろ小説全体を通しての際だった美しさを引き立てている。日本語の可能性を大きく広げる（再認識させる）などあらゆる意味でこの小説はまさに奇跡的とも言える。（ / ）

　初めて読んだ谷崎潤一郎の小説です。美しい言葉遣いにうっとりしながら読みました。息つく暇もないほどひたすらに語るような文体に（解説では饒舌体というそうですが）、そこここにある大阪弁があわさってなんとも言えない艶かしさを醸し出しています。
　そして春琴と佐助の愛のあり方、他者を全く介さない二人だけの世界がくりひろげられています。春琴の佐助への執着や佐助の春琴への献身もあげられますが、やはり佐助が自ら目を潰した後の話がその最たるものと思います。光を絶つことでさらなる思考の恍惚を得て、触覚や聴覚でも春琴を感じ、生涯をささげつくす佐助は私の理解を超えていながらも、どこか憧れのようなものを感じます。（unbalance / 2008-03-24）

盲目の美女・春琴に仕える佐助は春琴の美貌が熱湯により傷つけられるやいなや、その美を永遠に心に留めたいがために自らの眼を針で貫く。「白眼のところはかたくて針が入らない」「黒眼は柔らかい二度三度突くと巧い具合にずぶと二分ほど這入った・・・」この部分の描写の驚くほどのリアリティと美しさは筆舌に尽くしがたい。おそらく世界に恥じない日本文学の代表的なもの。またこの作品には読点が全くないが、読みにくいことはなく、むしろ小説全体を通しての際だった美しさを引き立てている。日本語の可能性を大きく広げる（再認識させる）などあらゆる意味でこの小説はまさに奇跡的とも言える。なお本作と三島の「憂国」中上の「重力の都」は個人的に日本文学史の中で際だって輝く短編ベスト３。（ / ）

―九歳より盲目になり、それまでしていた舞踊を断念したが、琴の天分の才能を見せつける春琴。春琴より四つ上で彼女の補助役の佐助は、春琴に親愛の情を持ち、春琴より琴を習う。
師の真似事をした春琴の暴力的な教えに恨みを持った弟子の利太郎が、熱湯により春琴の顔を汚す。美しい春琴を心に留めたい佐助は、自らの手で己の両目を潰し、盲人となる。しかしそれにより内界の眼を手に入れた佐助は、真なる意味で春琴と二人だけの世界に入れた心地を感じ、さらに春琴の美しさに惚れこんでいき、生を終える―。
この作品で即座に想起するのが、ソポクレス『オイディプス王』や、シェイクスピア『リア王』などである。「盲目の逆説」という文学の代表的なる主題。それを大谷崎が、日本語の極致とも云うべき流麗なる饒舌体の美文で、つらつらと書き連ねていく。区切りの○から○の間を、読者は呑まれるように一息で読んでいく。本来句点があるべき位置に無く、通常二、三、或いは四にもなるであろう文章を、一つの文章として、春水の流れの如く書き流す。無駄を排したが故にこのような短い作品に収められたのであろうが、まさに芸術的というのはこのようなことだと深く頷くことができる素晴らしき一作。この絵巻のような作品をたった三百円で堪能できることは至極贅沢だ。（Confesion Del Viento / 2007-12-10）

脳科学について専門外だったサイエンスライター竹内薫氏が「脳について色々勉強して【竹内薫流】に理解し、脳科学の入門書を書いたらこうなりました」という本です。それ以上でも以下でもありません。そんな門外漢が大胆にも「(意識も含む)脳の機能は神経ネットワーク上を神経インパルス(電気信号)が走ることで実現している。よって意識がネットワーク構造とその上の信号に帰せられるとすると、あらゆる物質が意識を持つ」と仮説(珍説)を立てています。これは笑えます。「イギリス人は英語を話す。だから英語を話せばイギリス人である」という類の詭弁です。(必要条件／十分条件／必要十分条件の違いが理解出来てるのかな？「９９．９％は仮説」を同じ著者が書いたとはとても思えません。あの本は面白かったのに)　こういう精神性だから、ペンローズ仮説に変に執着しちゃう訳なんだなぁ、と納得しました。氏が元物理屋ならば、相転移現象(秩序パラメーター／自発的対称性の破れ)とか、複雑ネットワーク上の同期現象とか、「多体系物理学」の観点でもう一歩進んだ理屈がこねられないものなのかな？ 御説を唱えるのは結構なことですが、本を書く前に脳科学専門誌へ論文投稿して、少しは頭を冷やして欲しいものです。
茂木健一郎氏がクオリアに関する一章を寄せていますが、これを目当てにするなら茂木氏の「クオリア入門」の方が満足出来るでしょう。また脳に関する本なら本書で引用されている参考文献に直接当たるか、もしくは池谷裕二氏の著作「海馬」「進化しすぎた脳」「脳はなにかと言い訳する」、アントニオ・ダマシオや久保田競の著作をオススメします。脳科学の現場に居るか居ないかで説得力も変わってきます。（ゴルゴ十三 / 2006-10-29）

”脳のからくり”というと、いかにも脳外科的な医学書をブルーバックス的に噛み砕いた書物のような印象を受ける。（すいません、ブルーバックスさん。）確かに、始めの方は脳神経についての説明がなされている。（哺乳類・人だけですが。）後半、いきなり人の意識の話題に移り変わり、論理の飛躍が大きすぎる。また、脳機能の視覚についての仕組みを解説しているのは理解できるが、大脳皮質だけに偏ったものではないだろうか。その他の部位との関係などは触れておらず、”脳のからくり”がすなわち人だけが持つ高機能な感覚”クオリア”だとする論理は、やや読む側にとっては素人だましだと言われても仕方がないだろう。
人の意識とは精神科学の分野であり、脳外科的な分析からは未だ攻めきれない領域であることは、著者自身が十分に了解しているはずである。わからないことが多すぎて、解析不可能であると言った方が読者にはやさしいのではないだろうか。そういう意味で、是非、この書物に副題をつけていただきたかった。”脳で意識が生まれる秘密”など。しかし、この秘密も読んでいてよくわからないのだけれども・・・。量子力学という言葉がでてくることも、少々紛らわしい。物理を知らない一般読者には、なんのことやらという読む気をそぐ内容である。
いったい誰に説明するための書物なのかということを、読書後に感じざるを得ない。いろんな科学的な事象が盛り込みすぎているでのある。（ポップ山中 / 2006-12-21）

　脳に関する本を読んだのはこの本が初めてです。
　竹内薫さんの本は以前一冊読んだことがあり（99，9％は仮説）、わかりやすく面白かったので、この本も、と思って手に取りました。案の定、理解しやすかったので満足しています。
　内容は本当に初心者向けで、初めて触れる分野だったのでいい本に出会えたと思っています。最初に基本的な脳の構造（視覚が中心）を説明されて、最先端の脳内現象「クオリア」の概要に入ります。「クオリア」の部分には茂木先生が執筆を担当なさっていますが、本当にさわる程度だったので、初心者でしたが安心して読むことが出来ました。竹内さんが執筆している所も、分かりにくい所でも、身近な現象に置き換えて説明してくれるので、無理なく読めます。
　ただ、本の分量の割に、内容が薄く、少し中途半端な感もしました。確かに身近な現象に置き換えてくれるのはありがたいのですが、竹内さん（氏はミステリー作家でもあるらしい）の短編小説など、少々余計なところも多いです。
　割とたくさんの脳に関する本を読んだ方には向かないでしょう。（ninetails / 2007-03-07）

物理学者・サイエンスライターの竹内薫が書いて、親友の脳科学者・茂木健一郎が監修した一冊。
竹内は、いわば脳科学の門外漢ではあるが、サイエンスライターの肩書きに恥じないだけの取材をして、自分が勉強してきた道筋を本にまとめている。門外漢が書いた入門書（しかも現代日本で考えられる最高の監修者つき）だから、分かりにくいはずがない。しかも、こういう入門書はえてして、専門家の書く文章よりおもしろい。専門家はえてしてジャーゴンと業界のしがらみにおかされて、ときどき自分が誰に向って書いているのか分からなくなるのだ。門外漢はそういうしばりがない。結構すぱっとおもしろいことを言ってくれる。
脳は、世界を再構築して立ち上げる。従い、わたしたちが感じている世界は、（視覚にしても聴覚にしても、その他もろもろの感覚・クオリアにしても）脳が創ったフィクションでしかない。脳はいろいろなものを「創りあげる」器官である。というまとめは、刺激的である。
＜小説家や映画監督やゲーム・クリエイターになりたい人が多いのはなぜでしょう。
音楽界や歌舞伎や映画といった創作物を鑑賞すると楽しいのはなぜでしょう？
それは、もともと人間の脳は「創る」ようにできているからです。
それが脳本来の仕事なのです。＞
こういう考え方がどれくらい正統派の脳科学者に受け入れられているのかどうかは分からないけど、一般人には非常に受け入れやすいと思う。
つまらない会議、朝礼、式典で、ぼくたちはいつも眠くなる。それは、脳が「こんなものに参加していると脳がだめになる」という素直なサインを発信しているのだ、という文をどこかで読んで感心したことがある。その考え方と、脳は「創る」ためのものだ、というのは非常に親和性がある。
つまらない会議では無理せず別のことを考えていた方がいいのね、多分。脳に正直に。（唐沢　大 / 2006-11-27）

「脳のからくり」って題名からして専門書的な感じを受けますが、読んでみると目線を一般人と同じ高さにしたレベルで書かれています。
勿論専門的な言葉も多く出てきますが、一つ一つが分かりやすく説明されていて、読んでいて堅くなることはありませんでした。
こういったところは著者の筆力が優れているからでしょう。
また脳の構造ばかりではなく、後半は意識についての仕組みを独特な解釈を入れながら述べてあり、その内容に驚かされました。
脳がとても複雑で細かい物質同士のネットワークになっていることなど興味が注がれます。
まだまだ脳については分からないことだらけのようですが、この本で少しは知識を得たように思います。
文庫本なので気楽に読むことが出来ますよ。（akira / 2007-01-27）

巷でブームの白洲正子の世界をちょっとかいまみてみよう、と軽い気持ちでこの本を手にとった。読み進めるにつれ、どんどん引き込まれていったのは著者の筆致か、その真摯な人間性ゆえか？　骨董、能をはじめ華麗な美の世界に遊ぶ筆者は、その冷徹な目で日本文化の本質に迫り、またその将来をも危惧する。
小林秀雄、青山二郎といった戦後の文化人たちとの交友もまた楽しく読め、韋駄天お正の異名をとった筆者の、まさに駆け抜けるような人生記である。（ / ）

文体と、著者の感性がとても魅力的。文体は細やかで丁寧な反面、著者自身は破天荒な性格だったようでそのギャップが小気味な印象を受けた。
また、うんちくどうこうよりも、自分の経験などを基にした独自の視点でものを見る大切さも感じた。ただ「美しい」だけではものの価値を判断したことにはならない、そのもののどういう背景・どういう色が自分の何にとってどう感じられたか。そういった点をきちんと意識して、うんちくにだまされず価値を判断しなくては、と気付かされた一冊です。（YURI / 2005-01-03）

お能やキモノにはまり白州正子さんを知りました。それよりも先にご主人の次郎さんの本を読んでいたのですが、二人は本当に素敵なカップルですね。著者の物の見方は本当に鋭くて、彼女の本は何度読み返してもためになります。
戦争を経験したり、なんどか大病を経験したりと波乱万丈のように書いてありますが、あの時代の留学、その後もいろんな国に旅をしたり、恵まれた人間関係、子供がいながらも世話をしてくれる人がいて、悩みながらも好きなように人生を歩んだ人ですよね。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　日本に階級制度があった時代、あの時代の小説などでは、一般庶民の生活では、女は耐え忍んで生きてきたなどの話が多くて読んでいてこちらが辛くなる物が多いですけど、いい旦那さんを見つけたなぁと言うのが同じ女として一番羨ましい事です。ご主人の写真はいろんな本で見ることができます。外見も内面もいい男、ananのいい男特集なんてどうでもよくなります。戦前が今よりいい時代だったかはわかりませんが、その頃の男も女も芯のとおったいい顔した人は多いと思います。最後に貴族と庶民の生活レベルの格差というよりも、情報の格差がこんなにも大きい時代の二人の視野の広さと、何も知らずにお国のためにと戦争を経験した一般の人々に同じ日本人として畏敬の念を持ちました。（ねこ / 2007-05-07）

白洲次郎の妻である白洲正子のエッセイ風自伝です。
幼少時から非常に恵まれた環境の中で育った彼女の人生は、ややもすれば読者の反感や嫉妬を生みかねないほどです。
しかし、あまりにも次元が違いすぎるともはや比較することすらかなわなくなってしまうものですね。
正直、ただひたすら「白洲正子的なるもの」に圧倒されるのみでした。
こういう人生もあるんだなあ、というのが素直な感想です。
普通の人にとっては常識ではない世界（例えば能や古典や骨董美術）のことが白洲正子の常識に則って語られているので、はっきり言って読んでいてピンとこないところがたくさんありました。
階級というか身分というか（一応日本ではそういうものは無いことになっていますが）絶対的な立ち位置が全く違う感じで、けっこう読み通すのが大変な本だと思います。
ただ、こういう特殊な人生を歩んでいる人なんてそうはいないので、一度ぐらい彼女の生き様に触れてみるのも面白いですよ。
ちょっと人生観が変わるかもしれません。（のいのい / 2007-01-21）

笑いを堪えるのに必死。
電車の中で読んじゃいけない本ですね。
著者独特の文章のリズムは、能のリズムなのでしょうか。
能も歌舞伎も未知の世界ですが、ちょっとのぞいてみたくなりました。
この本は足掛け４年の連載を１冊にまとめたもので、30の章に分かれています。１章につき平均1.166…枚の写真が付いています。これはきっと多いほうなのでしょう。それでもやはり、時代の匂いを感じたい身にとっては、こんな写真があったらいいのに、というページが少なくありませんでした。今後、平成生まれの読者など出てくるはずです。東京大空襲、アウシュヴィッツなど、ぴんとこないものもあるでしょう。あくまで「自伝」なのだから本人と関連のない写真は必要ないという考え方もありますが、今後さらに版を重ねてゆくのであればたとえば重要語句に関する図版や注などを利用することも考えてほしいと思いました。（ヤマヤン / 2005-04-19）

　「天国で君と逢えたら」という映画を観たことで本書も読んでみた。
　癌の末期に書かれた本だが　そうとはとても思えないような　冷静でユーモアに満ちた文章に心を打たれた。自分が浮気をして奥さんに苦労をかけたというような話を末期患者が語る姿には驚いた。しかも　幾分いたずらっぽく。
　飯島さんは　癌宣告を受けて以来　この本を書くまでに相当の期間があった。その間に　鬱病やパニック症候群という　ある意味では癌とは別の心の病気に苦しみ　かつ　それを克服した後で　本書を書いている。
　読んでいると　「世界的ウィンドサーファーであった飯島さん」だけではなく「小さい頃から　心の病に苦しんできた飯島さん」が透けて見えてくる。ウィンドサーフィンのワールドカップ常連選手だからといって　そのまま元気で爽やかなスポーツ選手というだけではない、繊細で複雑な人間がそこには見えてくる。
　癌に罹る前から　飯島さんは自分の心と戦い　おそらくウィンドサーフィンによって　それを克服してきたという「歴史」があったのだと思う。
　
　そんな飯島さんにとって癌とは既に二回目の闘いであったのではないか。
　残念ながら　最終的には　この二回目の闘いには「物理的には」勝てなかったわけだが「精神的には」勝った。癌を原因とした心の病は　癌以上に苦しい病気だったのではないかと思う。但し　それには打ち勝った。それは　一回目の闘いがあったからこそ達成できた勝利だったのではないだろうか。
　そんな「勝利感」が　この本の底を流れる　どこか楽天で肯定的な雰囲気を齎したのだと思う。
　この本は　レクイエムなのかもしれない。但し　短調ではなく長調で描かれている。それが最大の魅力なのではないか。飯島さんが最後に獲得した「稀に見る心の強さ」には　人間が獲得出来る「最善の何か」を教えられる思いを受けた。
　飯島さんがこちらにウィンクしながら　颯爽と天国へ旅立った姿を見た気がした。（くにたち蟄居日記 / 2007-11-11）

　この本の中では、これまでとは違った闘病記が書かれていた。これは若くしてガンで亡くなった著者自身の話である。そこには確かに「苦しみ」も描かれているのではあるが、それに話が傾くことはなく、著者は闘病生活中に新たな生きがいを見つけ、「生かされている」自分を発見する。
　「生」「病」「死」が交錯している不安定な世界の中で、これほど肯定的に闘病生活を送ることができるのかと感嘆を覚えるほど、著者の精神には揺るぎないものがあったと思う。秀逸な点として、「お涙頂戴的」な話の展開ではなく、ユーモアを交えた前向きで爽快な文章により、よい効果を生んでいる点である。
　「病」というテーマ一つとってみても、様々な考え方が可能であり、可能性もそれだけ検討することができる。人は自分より惨めな境遇の者を見て安心するという悪癖を持つが、決して「病」をそのような歪んだ観点から見てはいけないのだということを、私は今回、この作品から教わった。また、私たちは誰かが亡くなるとき、残される側の気持ちは理解できても、残す側の気持ちまでは理解できない。この本はそういう観点から見ても非常に稀で、新たな試みということができる。
　この作品につけられた『ガンに生かされて』というタイトル。「病」という概念にまつわる否定的な考え方を取り除き、私たちに新たな側面を見せてくれたという点で、その存在意義は非常に大きく、価値のあるものであることは否めないだろう。
（ひろ / 2007-10-05）

私はまだ「天国で君に逢えたら」を読んでいません。是非「天国で君に逢えたら」も読みたいと思います。さて、本書に関してですが､筆者の夏樹さん以上に妻の寛子さんや子供達の強さにビックリしました。私も高校３年の時に父親を肺癌で亡くしましたが、その時に感じたことは、「私が思っているよりも死んでゆく本人は死ぬことに悲しみを感じていないのではないか？」ということ。「人の死が悲しいのは、残された者が感じる感情であり、残された者の不安が悲しみと一緒に込上げて来るのではないか?」ということでした。この飯島家のように本人が病気に対して前向きで、家族全員が死に対して前向きであれば、死んでいくものは何も怖くは無く､見取るものも後悔が無く素直に見取れるのではないか？なんとなくそんなことを感じました。生と死という重たいテーマをリズミカルに読みやすく綴った闘病日記でした。（平和 / 2007-11-12）

「ガンに生かされて 」とは、逆説的なものいいである。
癌は、なかなか治るのは難しい。
いまでこそ、医学の力でだんだんと５年生存率も延びてはいるが、早期発見がその生還率を高めるという状況は変わらない。
そんな人が、亡くなる瞬間まで綴った本。
それだけでもすごいのに、
彼は「ガンに生かされた」ことに本当に感謝している。
人は死ぬのはこわい。
多分わたしも　じたばたじたばた・・いろいろな人に迷惑をかけながら、七転八倒するだろう。
けど本当に自分を見つめることができたときに
彼のように感謝のこころが生まれるのだろう。
自分にもそのときがきたら
そんなことができるのだろうか。
^^
一般に日本では宗教の話はタブーのように
扱われているが、かれは、クリスチャン。
だんだん死に近づいてくる、本の広範になってくると、かみさまとの対話が多くなってくる。
わたしもそのときがきたら、天国で神さまと会いたい。と・・思う。
した人は、（aki / 2007-10-06）

映画は遥か昔、大学生の頃に観たのですが、英国の店先でDVDが売られているのを偶然見かけ、久しぶりに原作が読みたくなって本棚から引っ張り出して読んでみた。
言葉を紙面上に紡いで芸術を描くのが文学と言うのであれば、今さらの陳腐な言い方ではあるが、この作品はまさに珠玉の文学だと思う。文学作品には難解なものも多いが、難解であることが文学作品の条件では無い。この作品は難解さを感じさせずに一気に読むこともできる。こういった強引に読み手を引きずり込むストーリー展開から、「よく出来たサスペンス」と片付ける方もいるかもしれないが、ここに描き出される人間の業、辺鄙な部落社会での不自由な幽閉生活の裏返しとして描かれる文明社会への批判、「自由」な社会の住人であるのに関わらず見失ってしまった自己の存在など、作品のメッセージをいろいろと考えながら読むべき作品であると思う。
そういう意味で一度ではなく何度でもくり返し読むことに耐えうる作品であり、読者個人の背景によって様々に共鳴できる要素を持っており、様々な解釈をさせてくれる広がりのある作品だと思う。（郢昜サ」ホ帷ケァスエ郢晢スウ / 2008-02-04）

自分がこれまで読んだ本の中でもっともおもしろかったと言って過言がないほど圧倒的な迫力、緻密な知識、構成が絶妙なバランスをもって重畳的に織り込まれている作品。
サスペンスとしても楽しめるし、現代社会に対してありもしない希望と自由の幻想の上で成り立っているものと批判する寓意的小説として読んでも優れていると思う。砂に囲まれた家での思い通りにならない生活と望めば何でも手に入るように見える現代社会・・・優劣はどちらだ・・と・・
砂が絡み付いてくるようで、読んでる途中に何度もシャワーを浴びたくなる描写にも嫌悪感を感じながらも引き込まれていきます。
読んで損は全くなし。（アルムオンジ / 2005-07-03）

この作品は、安部公房の中で、唯一「普遍的な高み」に達していると思います。というのは、その他の作品の、他人の顔、壁、箱男、密会、方舟さくら丸、そしてカンガルーノートといった作品は、どれも極端な「特殊」の部類に入っているからです。ですから、安部公房の作品を何か読みたい、と思っている方は、是非この作品を読んでみることをおすすめします。文学的な含みがたくさんあり、無限の広がりを見せる作品だからです。多くの比喩にも着目してみて下さい。安部公房の「実験」が、文学的に最高の高みに達したのが、「砂の女」といえるでしょう。（なお、この作品を読んで、安部公房の他の作品にも触れてみるのもよいでしょう。ただし、着想やイメージが極端に特殊化しているので、多少「砂の女」とは温度差を感じるかもしれません。しかし、そんな安部公房の世界を探険してみるのもよいと思いますよ。）（ / 2004-01-02）

私にとって安部公房は、「名前だけは聞いた事がある」程度の作家でした。
こちらで評判が良いので読んでみたところ、ぶっとびました！
言葉をこんなにも操れる人がいるなんて…。
ストーリーももちろん奇想天外なスチュエーションと展開と結末で面白いのですが
登場人物の心情や、砂の中に埋もれた村や家の様子。
平坦で易しい文章ではないのに、とても分かりやすい。
それは文章に臨場感があるからだと思います。
臨場感がありすぎて、自分まで口や体が砂っぽくなって来ます(笑)
この作品は映画化されたそうですが、私はあまり観たくありません。
安部公房の作品は、行間から各読者の想像を膨らますというよりも
行間を与えることなくストレートに映像が入ってくる感じがします。
映像よりも映像っぽい文章に映画化は要らないのでは…と思うのです。
あらすじは他の方が書いておられるのでその方を参考になさってください。
私はとにかく文章に注目して読んで欲しいです。（ssaki188 / 2007-11-16）

「孤独とは、幻を求めて満たされない、渇きのことなのである」（本文より）
「1/8mmの砂の流動」というフレーズが、奇妙に耳に残る。
いまだかつて砂をそんな風にとらえたことはなかったし、とらえた作品もなかったのではないかと思う。
砂漠だというのに砂は乾かず、人間を飲み、人間の生活を、人生を飲んでいく。
緊張するとき、嘘をつく時、水分が足りない時に、人間は口の中が乾くというが、この文学は読むだけで口が渇いてくる。
たぶん、全部の理由が当てはまるからだろう。
乾くのは、砂漠や砂ではなく人の心、渇望とは実によくできた日本語だと思う。
（ビイハヴ / 2007-03-25）

暗くてどんよりとした海。流れてはひいて、ただ同じ営みを永遠に繰り返すような、その捕らえどころのない海・・・。捕らえどころのない日本人の罪の意識。確固とした神を持たないことで、はっきりと姿を現すことのない罪のかたち、その不気味さ。作者はそれをこの小説にて絶妙に描き出している。
特に戸田の子供時代の独白には、本当にこずるい子供になら誰にでも起こりえるような無意識の演出・・・自分をよく見せよう、自分の人生をレールからはずれないようにしよう、他人からより多くの賞賛を得よう、として行う演技、ほんの少しの罪・・・が克明に描かれている。世間にそれらが露呈しない限り、戸田の罪は裁かれることがない。そして彼は何の障害もなく、「先生」と呼ばれあがめられる医者の職を得て、何食わぬ顔をして生活している。彼の罪は、寄せては返す漆黒の海に、ただ、呑まれてたゆたうのだ。
きっとそんな罪の埋没は、私のすぐ身近なところにも存在している。そして勿論、私の中にも・・・。それは、不気味なことであると同時に、とても興味深い。罪を埋没して、人を普通に生かす「黒い海」が、きっと私の心の中には確かに存在しているのだ。
自分の精神の原点に立ち返り、今一度自分を見つめてみたとき、そこに知らない、底知れぬ黒い穴を見つけてしまったような、すっと背筋が冷たくなる不気味さがある。見知らぬ自分が、そこには居る。
自分について、日本人について、深く考えざるを得ない、とても興味深い一冊。（pommier_pomme / 2006-11-23）

世界大戦下、戸田と勝呂という二人の医学生の、アメリカ人捕虜の人体実験という倫理的・人道的背反に対する対照的な態度を軸に医学に携わる者の良心のあり方を問う秀作。実話をもとにして人間の内面的葛藤を掘り下げていて、単なるスキャンダルの暴露ではなく、もともと存在していた医局の派閥争いに倫理的問題と登場人物の生育歴を絡めて複雑な心理描写がリアリティーを持って表現されている。戸田と勝呂は性格的には対照となるように書かれてはいるが、両者とも医者として、および人間としての良心の所在を模索しているという点で共通している。この作品に限らず、人間の弱さと苦悩に光を当て、心の深層を追求している著者のテーマの一貫性に惹きつけられているのは私だけではないと思う。短編ではあるが、深く重い1冊である。（toyoji / 2005-03-30）

数多く本を読んできましたが、深く印象に残る作品にはなかなかめぐり合えないもの。この「海と毒薬は」そんな数少ない本の一冊です。
しかし読んだ後「良かった」という類の印象ではなく、とにかく考え込んでしまう。
主人公「勝呂医師」の稀有な経験、その後の彼。
もし自分も勝呂医師と同じ立場にいたら、やはり白人捕虜の生体実験に参加しただろうか？
初めて読んでから数年経ちますが、今だふとこの作品について考える事は多いです。
そして「今まで読んだ本で良かったのは？」と聞かれると、真っ先にこれを挙げますね。
割と薄めの本ですが、それでも得られるものはとても多いと思います。（ / ）

日本人にとって、本当の意味での神は存在しない。
日本の社会で培われてきた私達の「倫理観」とは
果たして何処から射す光なのか・・？
そんな事、普段考えてる人、稀でしょう。
そんなことよりもどうやって上手く世間を渡って行くか。
成績、、出世、晩御飯のおかずの方がよほど気になる所でしょう。
日本人は唯、組織の中で受身になって浮遊している。
薄暗い海底で波に揺れる海藻のように。
これは唯、残酷な小説なんかじゃないです。
それなら誰にでも書けるでしょう。
これは違うんです。
生体解剖　それ自身が主題ではなくて
日本人に
「罪」に対する在り方を冷静に問いかけた作品です。
是非、読んでみてください。
「留学」「沈黙」でもこの問いかけは変わりません。
「黄色い人・白い人」も。（ハルカ,s / 2004-04-09）

　戦争の末期、大学病院でおこったという白人捕虜の生体解剖事件を題材とし、良心とは？神とは？を問いかける。著者の初期長編であり、その後の著作に繋がるいくつかの題材が含まれている作品である。
　事件の当時研究生だった主人公。彼は助からない患者をそれでもなんとかしようと努力を続ける医師でもあったが、死に行くものをどうすることもできない虚しさも感じている。その周囲では教室間の競争で手術をさせられ、その失敗も隠される患者がある。そんな中で捕虜の解剖が「戦場での手術の基礎データ」のため、と計画される。
　描かれた大学病院の教室間での競争は、どこか「白い巨塔」に通ずるものがある。しかし、事件に参加した医師自身は、逆らえない上司の命令に従ったというのとは少し違う思いを持っている。主人公は「断れば断れたのだ」がもうどうでもいい、と承諾してしまう。もう一人の研究生は、自分には良心がないのでは、と思い続けている。
　戦時中という異常な状況のせいなのか、人間の持つなにかがそうさせてしまうのか。病院から臨める海が題名にも取り上げられているが、深く暗い題材がその海にうねりただよっているようである。「成果という大義名分」や「医の倫理」といった医療にも深く関係した問題提起を含むので、医学系の職業に携わる、あるいは携わろうとする人には、是非一度読んでもらいたい本である。ちなみに著者は、自身が結核で何度も手術を受けるなど、患者としての経験の中から医療問題にも積極的に意見を述べている作家であったことも記しておきたい。
　提起された問題があまりも深く暗いこと、複数の関係者の視点から描いた手記風の体裁をとっているので一つの中心が見えにくいことなどから、小説としては一つの結論にむかって凝縮していくことはなく、まとまりきっていないような感が残るかもしれない。　著者自身もこの題材をもう少しなんとかしたかったのではないだろうか、この作品のおよそ20年余り後に書かれた「悲しい歌」では、この作品の主人公の医師が再び登場する。著者も年齢を重ね、人生の体験をさらに踏まえて書かれた「悲しい歌」も、合わせて読むとよいと思う。
（patella / 2006-03-08）

高校時代この本に出会い、こんなに涙を流し、心が揺さぶられたのは初めての経験でした。宗教的なものに関心がない方をも、この本は引き込む力があると思います。本当の愛とはどういうものなのか、生きるとはどういうことなのか、深く考えさせられる一冊です。自分の命を犠牲にしてまでも、多くの乗客の命を救った主人公の真実の愛に触れ、私の生き方は変わったと言っても過言ではありません。三浦綾子作品を読まれた事がない方、是非この本からスタートしてみてはいかがでしょうか。（ / 2001-03-27）

夏休みに何かずっしりとしたものを読みたくて、
手に取ったがこれほどまでに頭の中からぬぐいされないものを残していった本は久々だ。
愛という意味は好きの延長線上にあるような、本来の深い意味を忘れかけていた私にとって、
信夫の愛がどれほど偉大であったか、今でも感動で震えてくるぐらいだ。
もしあの列車にふじ子が乗っていたら、信夫でなくても多くの人が愛する人のために身を投げるかもしれない。
しかし彼は愛するふじ子が待っているかがやかしい未来を捨て、
多くの人命を救うために自らの命を差し出した。
信夫は私たちが軽々しく口にしている愛以上の、それを飛び越えた人間愛を持ちえる人なのだ。
もちろんそれが彼の人間性の基盤となり、ふじ子との愛をすくすく育てていったのは言うまでもない。
でも信夫は生まれながらの聖人ではなかったところに、私はもっと心打たれる。
人を下げすんだり、欲望に征服されそうになったこともある信夫だったからこそ、読んだ私たちには彼の生き様が頭から離れないのだ。
彼が鉄道員として働いていたときの仕事場の人間関係は、今働いている私にとって、何よりもの教訓となった。
言葉ではなく、行動によって示し、周囲の人々に多大な影響を与えていく姿に、
日ごろ会社の不満ばかりもらしていた私には、恥ずかしい気持ちになった。
そしてあとがきでこの作品の題材となった人物が実際にいたことに、ますます驚いてしまった。
あなたが人に「愛している」というときに、その愛は何なのか、もう一度か考えてみてほしい。（チスズ / 2004-07-10）

人として大事なことがこの本にはあります。
私はどれだけ前評判で「この本は泣ける」などと書かれている本を読んでも、
涙の出ない性分なんですが、この本には思わず目尻が熱くなりました。
勘違いをしないでもらいたいのですが(する人もいないと思いますが)、
これはキリスト教を物語の支柱の１本として置いています。
しかし、決してキリスト教の勧めのような、
偏った宗教色の強い作品ではないので。
あらすじなどを見て、もし万が一そう勘違いして本書に手を出すのを控えていた人がいれば、読んでもらいたいです。
人間としてあるべき道を示唆してくれ、
荒んだ心に静謐で慈愛に満ちた光を与えてくれる本書は、
一生手放したくない、私にとってはかけがえのない名作です。（春哉3号 / 2005-03-04）

普段は、1回読むと全く読まなくなるのですが、これは別です。
恋しくなって何度も読んでしまう1冊。
毎回、この本を読むと自分の信仰の薄さに気付かされます。
同時に主人公の信夫のような、信仰を持ちたいと改めて感じます。
神様のことを知らない人にも是非読んで欲しい本です。（アザラシくん / 2007-12-05）

世の中に、「心揺さぶる作品」と銘打ったものがたくさんありますが、この作品は間違いなく本物のそれです。
史実にもとづいた、キリスト教徒が主人公の小説です。昔、キリスト教関連の雑誌に掲載されていたこともあり、史実が美化されているところもあるらしいのですが、そんな事関係ありません。すごい作品です。読み終わった後、衝撃を受けました。
とにかく、とにかく読んでください。たくさんの方に、自信を持っておすすめできる作品です。（berberjin / 2006-01-18）

時は幕末。誇りも立場もなくしつつある武家階級。その中でも下級武士たちの生活は貧窮にあえいでいた。
出戻りで部屋住みの次男坊、ただでさえ悲惨な彼に取り付いたのが、貧乏神、疫病神、死神のス−パ−クリンナップ！
物語の前半はこの神たちとの抱腹絶倒の爆笑人情話である。
その中にも榎本武陽や勝海舟などが登場し、物語のスパイスとなっています。
死神が登場したあたりから物語の流れが一変しだします。
死を意識することにより、武士としての生き様に目覚めた主人公は、時代に逆行することを承知で、最後の死に様を自ら演出する。
新しい時代を迎えるためには、完全なる負けが必要だとは納得させられる論理ではあるが、慶喜の愚行を聞くんでいた私自身、彼の行動には心の中で喝采を送りたい。
真の武士、男の死に様を久々に見せられた。
拝金主義が横行する今の時代、こういう馬鹿がいて欲しい。（RBM/MS / 2007-07-08）

江戸幕府終焉の時代に、旧来の家柄にすがって生きている譜代の下級武士を主人公としたユーモア溢れる作品です。
主人公は、ふとしたことから、災難に巻き込まれて行くのですが、周囲の人物・更に災難の元までがどこか、面白可笑しく、微笑ましく描かれています。
作者は本書を上質の娯楽劇とするだけでなく、形骸化・時代に取り残されたものへの「哀」と共に、「真面目に生きることの可笑しさ・哀しさ・美しさ」を本作に織り込んでいます。
ラストシーンは様々なモチーフが収束された感動的なもの。
気軽な娯楽作のような、奥深いようなフシギな作品です。
「蒼穹の昴」等とは赴きが全く違うのでご注意下さい。
よくまとまった、流石の秀作です。（treasure_ship / 2007-05-19）

「三囲稲荷」の分社と思い、「三巡神社」にお参りしたのが運の尽き、貧乏神、疫病神、死神に取り憑かれてしまう御徒士の男を、ユーモラスなタッチで描いてゆきます。
時は、徳川慶喜の大政奉還の時期です。世の中の急激な変化の中、御徒士の役どころも変質し、何をなさねばならぬかが解らなくなっています。価値観の大きな変化、周りの変化について行けず、右往左往する様が、貧乏神、疫病神、死神との対応と共に、面白可笑しく描かれます。そうした中で、主人公は自分だけが健常者と感じています。
見事なラストから考えて、作者の意図は、何のために人は生きるのか？と問いかけているように思えます。幸せとは？生きるとは？ユーモラスな語り口の中で、しっかりと問いかけているようです。（ringmoo / 2007-05-01）

カスタマーレビューを書かれている皆様のご意見にいちいちうなずくものがあります。
面白かったですねー。この作品。最初の１０頁ぐらい読んだところで「これは面白い予感！」と思いましたが、その予感は当たりました。
なんでしょうね。浅田さんの人間を視る眼差しが切なくてあたたかいんでしょうね。
人の世の理不尽さや困難さに深い共感と哀しみを湛えた物語です。
でも、それに呑まれない生き方もあるっていう。
そういう意味で、人間の魂の尊厳を描いた作品だし、人間の弱さと強さを共に描いた、人間愛に満ちる作品でした。いい小説です。
自信持っておススメです。（june-note / 2007-05-24）

「限りある命を惜しむのではなく、限りある命だからこそ輝かすことができる』
己の貧乏さや　身の不遇さばかりを嘆いていた主人公　彦四郎が　貧乏神　疫病神　死神と対峙しなければいけないハメになる。
己の死を受け入れる覚悟をし、別所家２６０年の有り様、自分の生き方を決め　その人生を輝くものと決める。
決断する時に、神をも凌ぐ輝きをはなつ。人間の決断が生む可能性、創造力が神をも勝るとはすばらしい。
その背景を　幕末の武士道がこわれて　未知なる新しい時代の始まる明治の夜明けとともに描かれている。
混沌とした時代だからこそ、生き方がよく現れるのだろう。
時代がどうであっても、どうなっていっても　問われているのは、自分の生き方、在り方ということだと思う。
浅田次郎さんの本はプリズンホテル以来で、プリズンホテルでは人間　欠点も含めて皆愛すべき人達、存在価値のない人間などいない、というのを教えてもらった。
今回　貧乏神　疫病神　死神まで愛しく描いてしまう浅田さんの人間性に改めて尊敬します。ほんとに人が好きな人なんでしょうね。（will_my_love / 2007-06-02）

真珠湾攻撃のこと、特攻隊のこと、軍隊のこと、知りたかったけれど
学校では教えてくれないし、誰に聞けばいいのか、聞いてもいいのか
わからなかったことを、教えてくれます。
「神雷」「桜花」「伏龍」など、知らなかった言葉もたくさん出てきましたが、
それらについて知るほどに、多くの人に知って欲しい、もっと戦争について知りたいと思いました。（ / ）

海軍兵学校で同期であった、ふたりの航空指揮官の数奇で、いたたまれない運命を描いた著者の代表作です。関行雄大尉と中津留達雄大尉は、共に新妻を残し、若き指揮官として部下を率いて出撃、二十三歳で世を去っています。関大尉は神風特攻の幕開けをし、中津留大尉は最後の特攻として歴史に刻まれています。
今からでは想像もつきませんが、簡単に、いとも簡単に彼らは特攻、すなわち死を命じられ、死地に赴いていきます。敷島隊として有名な関大尉のケースは、本人も想像できないほどあっけなく、明日の朝死んでくれ、と告げられています。また、中津留大尉の場合は、終戦後、良く戦争が終わったことも認識しないまま、宇垣長官とともに特攻へと赴いてます。生まれたばかりの子供を残し、せめてこの人の命だけは救えなかったものか、と痛切に思います(中津留大尉の父は「宇垣さんがひとりで責任をとってくれていたらなあ」と・・肉親の思いには言葉もありません)。
ふたりの性格はまるで正反対、同期でありながら交流の記録もまったく残っていないようです。こうした若く、優秀な個性を戦争は山ほど奪ったのです。戦争を総括し、こうした犠牲の上に築かれる教訓を引き継ぎ、何らかの結果をもたらしていくことは今に生きる我々の責務と感じるべきでしょう。
本書の最後、特攻した若者の母親が終戦後、いつも海を見つめて「そんなことはないとわかっているんだけど、それでも何年かかかって帰ってくる気がするの」と述懐するくだりは涙なくしては、読み終えることができません。（omr / 2005-09-03）

巻末に「主な参考文献」として７６本の書名が列挙されている。
私家本あり既出の出版物あり非売品もある。
「主な」と書かれているので著者がこれ以上の文献数にあたって
いるのはまず間違いない。
また「あとがき」では関係者への取材についての労苦が読んで取
れる。相当の時間もかかったことだろう。
昨今は歴史資料について安易なねつ造や恣意的に改変されたもの
があると聞く。かの大岡昇平は「レイテ戦記」の原稿をその晩年
まで新たな事実が見つかるたびに手を入れ続けたという。
あの時代が何だったのか、語るべき役回りとなった作家達の誠に
頭が下がる思いがする。ある出来事について調べるということそ
して理解することはいかに大変なことか。
ましてや当事者／経験者ならぬ身としてはこういった誠心誠意を
つくした本を多く読みたい。また読み継がれていく本としたい。（mow / 2008-01-17）

一回目の神風特攻隊を指揮した関行男と、最後の特攻隊を指揮した中津留達雄を中心に、特攻隊指揮官の姿を浮き彫りに描いている。軍人としての一面だけでなく、家庭人としての面も強調しているのが特徴か。政治家、軍人であれば、誰もが敗戦を確信しているのに、誰も組み込まれたシステムから逃れられない恐ろしさ（あまりに強烈な刷り込み教育にいつもながらに怖い思いをします）、そしてシステム中のどこに責任があるか分からない体質、誰も戦争を終わらせるために意味のある努力をしない思考停止体質。。。さらには、空を飛ぶものであれば何でも使って（高性能の爆撃機であれ水上飛行機であれ）特攻させる意味不明性、「原則として攻撃は特攻、つまり他の手段（普通の手段）での攻撃はしない」と言い放つ司令官の思考停止。責任を取るといっても、自分の意地の延長でしかなく、しかも必要のない命を道連れにする司令官の非人間性。。。
特攻隊員達の無念もさることながら、こういった奇怪な現象を特攻という文脈ではっきり認識できるという点で有益だった。こうした現象は現代日本でも散見されることなので、自戒の念を新たにした。われわれが特攻隊員達から学ぶべきこと、そして彼らのためにし得ることは、こうした奇怪現象が日本から減るよう不断の努力をすることではないかと強烈に感じた。（ / ）

時代の流れに飲み込まれ死ぬ以外に選択肢がなかった時代がこの国にあったのだということをこの作品から教えられる。最後の特攻隊員として玉音放送後に自沈された中津留大尉には表紙写真（右）にあるように温厚な人柄が行間からあふれており読後深い感銘を覚えた。（史郎 / 2005-04-25）

『竜馬がゆく』が人間の生き様を、『峠』が武士の生き様を描いた作品であるならば、漢の生き様を描いたのが本作『燃えよ剣』。
組織作りの才能と動乱の世に生まれた男としての信条を、一つの美学にまで昇華させ、そしてそれを新選組という徒花で表現してみせた土方歳三。
思春期の男子が読もうものなら、人生観そのものを揺るがされかねない名作です。
「史実」がどう、とかの批判もあるでしょうが、そもそもそんな批判が出ること自体、本作に描かれた土方歳三がいかに活写されているか、それがいかに多くの読者の心を震わせたかを物語っていると言えるでしょう。
幕末小説、司馬小説の入り口として自信を持って推奨いたします。
（ふるむーん / 2007-11-26）

元々は新撰組・幕末・維新時代ファンだったことと、
司馬遼太郎氏のなりたてファンだったことが、私にこの本を読ませるきっかけだった。
タイトルに、ぐっと来てすぐさま手にとった。
そしてこの上下巻を３時間たらずですっかり読みきった時、
私は土方歳三に惚れてしまっていた。
幕末の中で、男として魅力がある。
元々二枚目だが、その中身がもう！とてもじゃないけれど
私の周りでこんな素敵な人はいなかった。
山南と歳三と近藤の３人のモメている場面が好きだ。
歳三の時代遅れで学問たらずにコンプレックスがある、という可愛い面や、
それでも自分の信念の為に謙らないところが見え隠れする。
学問よりも「バラガキ」として鍛えた洞察で、刀とともに生きていた。
意外にセンシティブな筆跡や、俳句の趣味が、実は侍の美しさを求めつづけた、
その生き方にも繋がるのではないか。
お雪との恋場面はもう泣かせる泣かせる。
涙なしではいられなかった。
ああいう男に惚れられたら幸せだったと言えるんだろう。
必読です。（ / 2005-01-09）

新撰組副長・土方歳三が主人公。
司馬遼太郎の長編には珍しく後ろ暗い主人公を扱っており、
このことが本作をしてちょっとしたハードボイルドに仕上がらしめている。
武州の百姓の末に生まれた「トシ」は、
喧嘩の中で戦術を覚え、家業の中から人間の組織化の要諦を会得し、幕末の風雲に乗り出す。
清川八郎の謀略による新撰組の結成に参加し、激しい内部闘争の末主導権を掌握、
粛清に次ぐ粛清を以て、本来烏合の衆である浪人たちを鉄の組織へと作り変えて行く。
局長の近藤に比べると土方は政治的な思想のない人物で、あくまで実務的。
人となりすべてが剣のように鋭く、剣がそうであるように行動には理論も思想もない。
あるのは目的の為にする手段だけであり、手段と言えば大体が人殺しだった。
両者ともに業の深い人物であることは一緒だとしても、
人を斬るために存在する「剣」が人を斬ることに何の非難があろう、
とでもいうような、そんな限定的な肯定に基づいて書かれているような、
そんな雰囲気が行間から滲んでいる長編。
格好いいような、哀れっぽいような。
（momcat / 2007-04-16）

司馬遼太郎氏の小説は「古めかしく難しい」と勝手に思いこんでいた。それが、この夏の旅行の際、駅で「新潮文庫の一〇〇冊」から何となく購入して電車の中で読んだ。あまりにおもしろくて、五時間の旅があっという間だった。終わりに近づくにつれ、悲しくて切なくて、このままでは電車の中で号泣してしまうと思い、続きはホテルで読んだ。
土方歳三とはこんな男だったのか・・・・・立ち会いのシーンやお雪とのひととき、新撰組の終焉の場面などはあまりに生々しく、映像で見るよりはるかに真に迫っている。すばらしい本に出会えたと感謝している。（mimi / 2002-07-29）

　幕末の洛中、新選組の副長として恐れられた土方歳三の人生を追ってゆく小説。上巻は、武州・多摩の乱暴者だった歳三が、近藤勇、沖田総司といった仲間とともに京の町に上り、新選組を強く、大きくしていく様が描かれています。
　新選組を殺戮組織として強化していくことに心血を注いだ男。隊の規律を乱す者、背く者は容赦なく粛清し、新選組内において恐れられた男。時代が大きく揺れた幕末の檜舞台を、問答無用、真一文字に駆け抜けた男、土方歳三。喧嘩師ならではの彼の負けじ魂と、時流に逆らっても節義を曲げようとしない気骨に、理屈抜きの魅力を感じました。
　上巻で特に印象に残ったのは、山南（やまなみ）敬助が新選組を脱走、捕らえられて切腹するまでを記した件り。追手に命ぜられた沖田総司の目を通して、人間としての山南の見事さ、清々しさが伝わってくるんですね。胸がいっぱいになってしまったなあ。
　あとは、そう、歳三のおそろしく下手な俳句を総司がからかう場面。意地っ張りの兄貴と、天真爛漫な弟のようなふたりなんですねぇ。とぼけたおかしみのある会話に、くすりとさせられました。
　残念だった点をひとつ。登場人物のエピソードや後日談、余談などが、かなり頻繁に、話の腰を折る形で差し挟まれていたこと。せっかくの話の勢いが削がれてしまう気がして、これには閉口。
　それはさておき。　
　この上巻の終わり方は絶妙だなあ。すぐにも下巻に向かいたくなる「つづく」の魔法。この後、土方はどうなるんだろう。（東の風 / 2007-10-23）

　私はこういった「文部省推薦」的な作品は進んで読もうとは思わない方なのだけれど、「何か時間つぶしの本を・・・」と何気なくこの本を手にとり、ほんの２～３ページ目を通した時にもうすっかり心奪われました。混ぜ物だらけのジュースやカクテルばかり飲んでいた口に、汲みたての岩清水をスーッと流し込んだような清涼感。美しい自然描写、戦争という荒んだ状況下でも人間らしい心根を失わぬ素朴な人々。もともと子供向けの童話を意図して書かれたとあってすんなりとしたさわやかな文章で書かれています。
　日本を遠く離れた南国の地で、誰にも顧みられることなく朽ち果てようとしている同胞の遺体の数々。それを捨て置くことのできない主人公の気持ちも痛いほどわかる。しかし、もし自分が同じ境遇にあってはたして同じ行動がとれるかどうか・・・。
　作者の竹山道雄さんは評論家、独文学者であり、小説は後にも先にもこの一作しか書いていないというのも驚きでした。戦後の混乱期、疲れ果てた人たちに希望を与える作品を、と筆をとったそうですが、それだけに柔らかな文章の中にも渾身の想いがこめられていると言えるでしょう。
　（店長候補 / 2004-06-28）

　子供向けというより絶対に大人向けの作品。後半の水島の手紙が戦争の無意味さを伝えてくれる。
　個人的には、戦争がどうとか言うよりも、
「歌う部隊」
としての彼らの姿が好きだ。苦しい状況下で、大の大人が自作の楽器を用いて懸命に合唱する姿が美しいと思う。中盤で水島との再会シーンがあるが、水島が皆の「はにゅうの宿」に合わせて演奏を始める所は何度読み返しても泣けてくる。視点を変えて読んでみると非常にドラマティックな作品。（kでら / 2004-10-05）

児童向けに書かれた作品だそうですが、オトナが読んでも得るものがたくさんあります。とても平易な文章で書かれているぶん、かえって純粋さが際立っているのかもしれません。主人公の心境の変化がせつなく、やるせなく心に残ります。
この本だけでも十分な価値がありますが、何度か映画化されているので、そちらも合わせてみるのもいいのではないかと思います。読み進むと同時に美しい映像や音楽が頭に浮かんできます。（ryopooh / 2003-01-26）

　なんとなく名前は知っていましたが、実際読んでみると
小中学生だけに読ませるのはもったいないくらい名作だと思いました。
戦争を描いた作品は日本の戦火の悲惨さを訴えたものが多いですが
（例えば野坂昭如「ホタルの墓」臨死体験したい方は高畑勲監督の
アニメをドーゾ）海外から宗教と社会の関わりあい方について
深い考察がされたこの作品は大変考えさせられました。
　袈裟を着るか、軍服を着るか、どちらの国民が上でどちらが
優れているのか。という問いかけが本にありました。
私はビルマで袈裟を着て修行をするほど、度胸はありませんが
ぜひ一度はミャンマーに足を運んでみたいと思いました。
　この本は他社の版より、活字が大きくふりがながふられています。
解説も丁寧で読書指導の別冊がついているので小学生から高校生の
読書感想文のネタにも最高なので、是非おすすめです。（かたやまみちお / 2004-01-12）

南方戦地で、行方不明になった主人公の水島と歩んだ隊の仲間は、至るところで歌を歌い、隊を鼓舞し、また日本への郷愁に駆られる。本の後半部分は、水島から隊の仲間たちへ宛てた手紙（独白）によって占められる。水島の心の動きを克明に綴ったこの手紙は戦争の持つ悲惨さを教えるだけに留まるものでは決してない。人間はどうして生きるのか、どうして死ぬのか。生きる目的というものを考えさせてくれる。中でも特に小中学生に是非読んで欲しいと思います。（風の玉三郎 / 2002-10-13）

一握の砂・悲しき玩具を読むと切なくなります。
でも、この、透明な哀しみは心地よいです。
僕の住む北海道では短歌をやる人は必ずと言っていいくらい石川啄木の本を読んでいます。
北海道に縁があったからだけではなく、作品の評価その物が高いからです。
僕も繰り返し繰り返し読んでいます。
心に水が溢れてきます。
忘れてはいけないですよね。心って。（風来坊 / 2007-03-09）

　歌人としての彼を現代の日本人で知らぬ者がいるであろうか？
　明治を代表する歌人と称され、文学の世界で不動の地位を築いている自分を、天上の世界で啄木が知れば彼はなんと歌うであろうか？是非とも聞いてみたい欲求にかられる。
　「ともはみな・・・」などと歌ったが、彼の友人、本作品の編者で国語学で今も並ぶものの無い権威を持つ金田一京助でさえ彼の名声を超えることができない。
　苦しい生涯を過ごした故に今ある彼の地位。人生とはなんと皮肉なものだろう。
　本作品は400円と値段も手頃です。手元において置くのに迷う必要はないでしょう。
　自ら大きな志を持ちながら、家業の傾き、病弱、貧困、そのなものに足をとられて、どうしようもなく鬱積した気持ち。それらを何ら自らを飾ることなく、よく表現されている。
　芸術とは、やはり苦しみの中から生まれるものらしい。
　「悲しき玩具」は啄木の死の直前、金に困って売ったものだ。彼が生前自らの歌をそう評したことに起因している。
　確かに元気が出るという本ではない、しかしながらこれほどまでに庶民が抱くごく普通の苦しみを、芸術の域までに高めた彼は天才だし、日常に疲れた庶民である私を含めた自分をほんのひととき癒してくれるに違いない。（ai0610 / 2004-04-16）

啄木歌集は１００円ショップにも並ぶほどある意味では身近な歌集でありましょう。小学校から中学校の国語の教科書にも出てきましたし、なじみのある歌人ではないかと思うのです。ですが私自身はどの歌集を読むべきか悩みました。岩波の文庫本も手に取りましたけど、啄木の分かち書きが読みやすいと感じたのはこっちの青少年向けの方でした。図書館で借りて気に入ったのですが、啄木の哀歓を身近なものにしておきたくて購入しました。生活の苦しみを歌った歌のなかに時折、平穏な歌が綴られていてその光の対比が忘れがたい。（さなちゅん / 2007-06-30）

石川啄木の世界に触れるなら、価格も安く手軽で読みやすい。
少し印刷文字が小さいが、小説のように文字が並んでいるわけではないので、さほど苦にはならない。ちょっと啄木の詩を読んでみたい、そんな時に最適ではないか。（ / ）

呼吸（イキ）をすれば、／胸の中に鳴る音あり。／凩（コガラシ）よりもさびしきその音！
眼閉づれど、／心にうかぶ何もなし。／さびしくも、また、眼をあけるかな。
「悲しき玩具」の最初の二首です。名曲「昴」がこれをパックンチョしているのは明らかに
見えますが、実はもっと隠されたナゾがあるのです。それは、「昴」という題名です。
石川啄木は本名石川一（はじめ）名義でスバル（文芸雑誌）を創刊しています。
つまり、「昴」は曲自体が、石川啄木へのおま、おま、おま・・・また忘れてしまいました。
ああ、そうです思い出しましたオマージュです。
これは、誰も指摘していない・・・・・あれ、今日「石川啄木　スバル」でググったら
関連記事が出ています。こういうものはもっと早く言っておくべきですね。うう残念。（至高の豚 / 2009-07-01）

　今まで「堅苦しい」と勝手に誤解していたけど、すげー読みやすかった。本人の写真がコワモテだったし、「大文豪」だったので、何となく避けていたんだけど。すらすら読めるわー。文体が柔らかいし、話も分かりやすい。長さも適当。動機から追いかけないで、犯罪の可能性をおいかけていくストーリー展開は、ややもすれば「ヒトが描けていない」と拒絶する対象になってしまいがちだけど、追いかける刑事の心理描写がうまく補っていて、時代の緩やかな流れと相まって、心地よく読めました。はい。
　先入観から来る思いこみを巧みに利用したトリックと、凄くささいな事から捜査を展開して行く様が、妙にリアルで、いわゆる新本格とは一線を画していておもしろいっす。
　昭和３０年代ってのは、こーいう時代だったんだね。電報が電話を補う情報伝達手段として活躍し、東京－九州は特急で１７時間。五右衛門風呂。なんか、不思議だ。（いしかわ / 2005-05-10）

優れた作品は時代が変わろうとも優れている！
この小説のすごいところは起承転結の起の部分ばかりを強調する最近の小説と違い、何気ない男女の無理心中の事件から始まり、汚職、人間関係、病気、女のプライド、刑事達の苦悩など、複雑な登場人物達の感情を中心に、人の先入観による盲点の恐ろしさなどを描いた心理描写がメインの作品である。
娯楽としてのミステリー作品とは一味違う！（star-cut / 2001-09-26）

この作品が発表されたのは１９５８年であるが、未だ読者の支持を受け増刷を重ねる清張の代表作である。
交通通信手段に汽車や電報が使われるあたりはさすがに時代を感じさせるが、アリバイを盾とする犯人の牙城を崩すという推理小説独特の展開を体系的に整え、大衆文学に社会派推理小説のジャンルを築いた清張の功績は、これを差し引いても余りあるのではないだろうか。
鋭い感性を持つ老練刑事と行動的に実地検証する若手刑事を配する対照的な人物造形も物語りに彩りを添える。
時代を超えて読み次がれる作品には、やはりそれなりの理由があると思う。（海山ごはん / 2006-01-08）

　1957〜58年にかけて、とある雑誌に連載された作品というから、本書は、ちょうど50年前に誕生したことになる。刑事の前に巨大な岩壁のごとく聳え立つアリバイを崩してゆく作風であるが、犯罪動機に＜社会性＞を盛り込んでおり、「解説」にあるように、いわゆる社会派推理小説の原点ともいうべき作品である。
　1958年という年は日本が高度経済成長に突入した時期であるが、新幹線はまだ存在していない。東京・福岡間を20時間もかけて移動していた時代だ。本書から強い影響を受けたという森村誠一の『高層の死角』を読んでいたこともあり、鉄壁のアリバイトリック崩しという本書の作風にはさほどインパクトを感じなかったが（最後に真犯人とおぼしき意外な人物がキーパースンとなっている点は新鮮）、50年を経た今日においても本書は決して色褪せていない魅力を有している。本書を読まねば、『高層の死角』への絶大な影響度を知らないままでいたことになる（読む順序が逆であったことがかえって功を奏したか）。
　いずれにせよ、われわれは本書が置かれた時代状況を意識して読む必要がある。＜勝ち方＞にはいろいろあるが、僅かな出張旅費を使って地道な捜査を続けた三原刑事のそれは、むろん＜粘り勝ち＞だ。決して屈せず、全身全霊を賭けてアリバイ崩しに挑む彼の姿勢は、刑事という職務上、当然といえば当然であるが、私はとても勇気付けられた（東京、福岡そして札幌という地点を結びつけるときに、列車ばかりに気をとられ、航空機の存在をすっかり忘れていたやや間抜けな人柄も記憶に残る。読んでいた私自身が、「飛行機がなかなか出てこないな？」と疑問をもったくらいだ）。
　本書の小さなキズ（解説参照）に対して、著者はその後、どのような説明を行ったのか、大いに興味があるところだ。本書から＜社会派推理小説＞が本格化した以上、本書は必読の作品である。『ゼロの焦点』もいつか読んでみたい。
（TKMT / 2008-03-30）

電報うってる時代なんで、トリックにも必然的に時代性が
もろでてしまうのは仕方ないですね。
でも、一番感じたのは、とてもキャラクターに
人間味があり読みやすかったです。
色々、思案して、何度もつぶされて・・・
自分が信じた真相に近づいていくときは、
我が事のように喜びを感じました。
点と線というタイトルも読み終わったいまでは
様々なメタファーに置きかえることができます。（rereveal / 2005-06-04）

1984年に講談社から出た写真集の文庫化。かなり判型は小さくなっているが、それによるマイナスはあまりないと思う。もちろん、心から楽しみたいのなら、もとの写真集を入手すべきだが。
　岩合光昭氏は、仔猫や仔犬を可愛らしく撮るのが上手い。本書でも遺憾なく発揮されていて、微笑ましかった。なかでも印象に残ったのは、牧場に連れて行かれ、牛におびえている海ちゃん。牛はむしろ友好的なのだが、そりゃおびえるだろう。
　仔猫好きの人におすすめ。（志村真幸 / 2007-05-14）

実在していた１匹の猫「海ちゃん」の生涯を写真とともに記述した本です。
猫の写真集の多くは、名前の知れない猫たちを何らかの風景の中で撮影した
ものが多いかと思いますが、この本は１匹の猫を時の流れに沿って追って
いっています。珍しいと思います。
猫はカメラが何のための道具か、理解できないと思いますが、撮影のとき
にはカメラマンの岩合さんと遊んでもらっているような気分でいたのでしょ
うか。海ちゃんと岩合さんとの間のコミュニケーションのようなものも、
この本からは感じられるような気がします。そして、見ているだけで、
いっしょに海ちゃんと遊んで（もらって）いるような気分になってきます。（好運來了 / 2002-07-20）

猫が好き、
日本人で初めて『ナショナルグラフィック』に起用された
岩合光昭氏が好き
という理由でこの本を購入しました。
岩合夫婦がお寺から海ちゃんを引き取ってどんな風に育てるのだろうと
わくわくしながら読みました。
びっくりしたのが海ちゃんをアウトドアに何度も連れ出していた
ということです。
ハーネスも、リードもなしで。
我が家では、にゃんこちゃんが
ベランダにの手すりの上を歩いているだけで
はらはらどきどき、
ドアの隙間から共有部分の通路に飛び出しては
大騒ぎで捜索願いという毎日なのです。
こうやっておおらかに野外活動に連れ出してもらえる
海ちゃんがうらやましいと思いました。
残念だったのが、長女の薫さんが誕生する時に、
実家に里子に出されたこと。
私には子どもがいません。
しかし、私自身の子ども時代は
猫がいつも家族の一員でした。
猫にひっかかれたことがあったかもしれない。
噛み付かれたことがあったかもしれない。
猫が連れて来たウィルスのために病気になったかもしれない。
しかし、私の記憶の中では
「猫がいて困った」ということは一つも残っていないのです。
「岩合夫婦は猫とお子さんをどのように共存させたのだろう」
という点が３つ目の購入動機であったので、
そこが期待はずれのため★ひとつ減点しました。


（オフィスパオ / 2006-01-25）

å...ƒæ°-が出ない時、なã‚"だか寂ã-い時、私はいつも机の上に置いてあるã"の本ã‚'é-‹ãã¾ã™ã€‚岩合さã‚"が写真ã‚'æ'®ã‚Šã€æ-¥å‡ºå­ã•ã‚"（奥様）が、2人が心から愛ã-た猫の「海（かい）ちゃã‚"」とのæ-¥ã€...ã‚'ç¶'っています。子猫だった海ちゃã‚"がお母さã‚"になって・・・。いつ、どのページã‚'é-‹ã„ても心があったかくなる写真と言è'‰ãŒãã"にあります。岩合さã‚"はä¸-界的にも有名なカメラマンですから、写真はç' æ•µãªã‚‚のばかりなのですが、海ちゃã‚"の写真はまた特別優ã-い眼差ã-でæ'®ã‚‰ã‚Œã¦ã„ます。ã"ã‚"な繊ç'°ãªè¡¨æƒ...ã‚'捉えるまでに一ä½"どのくらい時é-"ã‚'かã'ているã‚"だろう・・・と誰もが思うはずです。エッセイã‚'読ã‚"でいくうちに、ä¸-界ã‚'駆ã'巡る岩合夫妻の何事にもゆったりã-た考えæ-¹ã«ã‚‚心が安まります。一ä½"何冊ã"の本ã‚'友人たã!!¡ã«ãƒ-レゼントã-たかã-ら？？？（ / 2002-02-14）

はっきり言ってこの本は猫の写真を見て買いました。もともと猫が大好き！というのもあり、一ﾍﾟｰｼﾞ一ﾍﾟｰｼﾞ必ず猫が写っていて見てるだけで癒されました。ほとんど本の半分は写真集のようなものです。きっと猫好きの人は買って後悔なし！猫特有の「キュン」となるような表情・しぐさ…たまりませんよ＾０＾ この本は猫好きの友達は勿論家族や恋人などにプレゼントとして送られても喜ばれる一品だと思います。まずは自分でご確認を！！（ / ）