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アフォーダンスという理論と、それの広がり、受け入れ方という点では、三人の著者がそれぞれのフィールドから論を展開していて、大いに参考になった。デザインに携わる者、教える者は読んでおいて損はないだろう。しかし私はサブタイトルの「教科書」という文字に惹かれて読んだのだが、これには大いに疑問が残る。内容は、著者たちの見解の、ある程度の一致に終わっていて、「教科書」と呼べるものではない（少なくとも、講義で「教科書」としては使えない）。ただしこのことは本書の良さを損なうものではなく、自ら行ったり教えたりするデザインに対する認識を、あらためて考えるよい契機となる著作であろう。（がおぱぱ / 2006-11-15）

いわゆる「デザイン論」をあつかう本はあまたある。
例えば、これからのデザインはどうあるべきか、デザインにいまなにがもとめられているのか、デザインはいつでも社会をうつす鏡だった…というような、「デザイン」の周辺をうろうろしてけっして核心にふれないような本である。
しかし、この『デザインの生態学』は「デザイン」そのものを実践者の立場から、正面切って率直に論じている画期的な本で、これから決定的に重要な本になっていくと思う。
デザインとはそもそも何か、どのような発想と判断とプロセスを経てデザインが成り立っていくのか、過去から現在までの良質で豊富な実践例をあげられながら、しかもアフォーダンスの視点も組み込みつつ、デザイナー／建築家の実制作に役立つ「デザインの生態学」という大きな試みが、深澤直人と後藤武と佐々木正人のリアルな語りをとおし提示されている。
しかも付録や用語解説集が充実していて、これらを読むだけでも現代デザインのことがよくわかる。とくに巻末名言集はめちゃくちゃおもしろい。デザイナーや建築家、美術家が何を考えて物づくりをしてきたのかがわかる。
一気に読めるが、読み返してもまた楽しい。（jdc / 2005-09-13）

アフォーダンスについては、いまだによくわからない。
魅力を感じて追っかけているが、ちかごろの佐々木正人氏の発言（アートや実践への接近）は、どんどん話をややこしくしている気すらする。
その一方で、「おお！」「なるほど！」「うんうん！」という感じで胸に飛び込んできたのは、深沢直人さんの言葉。
（深沢さんは、auのインフォバーや無印良品の換気扇型CDプレイヤーや、さらにはデザインブランドの「プラスマイナスゼロ」で有名）。
深沢さんの言葉を抜き出してみると、
・自分も他人もすべて入った入れ子状態のものを「環境」と定義
・（「はまる」とは）暗黙のあいだにセットされたものの合意の瞬間。デザインというのは「はまる」ことを探すこと。
・すでに存在しているという感覚を大事にしている。自分が生み出すのではなく、すでにあるものの中から探してくる
・First WowとLater Wow。最初に見て「ワォ！」と喜ぶ「First Wow」は、実はたいしたことはない。一瞬遅れて「あー！」と思う（これが「Later Wow」）。この時間のずれがいいなと思う。
などなど。どれも魅力的。
深沢さんがあげる実例もおもしろい。街での観察がとくに。
鉄柵の上におかれた牛乳パックや、冷蔵ケースに並んだオレンジーナや、バス停脇の緩やかにへこんだガードレールなど。
ところでこれを見て思い出すのは、建築家・塚本由晴による「メイド・イン・トーキョー」という試み。
というわけで、建築家代表としては塚本さんにぜひ参加してほしかった。（ / ）

～「新しいデザインの教科書」と副題にあるが、読み終えてその言葉に偽りはないと思います。生態学者の佐々木氏・プロダクトデザイナーの深澤氏・建築家の後藤氏がそれぞれ中心となる３つのディスカッションと、中心となった人物がそこに考えを付け足していくという構成。さらに参考図書リストや、言葉の解説、歴史上の人物の名言集も収められています。
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流行りの「アフォーダンス」や「生態学的視覚論」に関して、佐々木氏が解説しており、正しい理解をえることができる。それをどうデザイン・カタチへと実践していけそうか、はたまたされてきたのかを、深澤氏・後藤氏が様々な事例を紹介しながら解説しています。
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私は生態学的視覚論やアフォーダンスの勉強をしていますが、それでもこの本から学ぶことは非常に多かったです。アフォーダンスに対して誤った理解がされていることが多々ありますが、この本を読めばアフォーダンスがなんなのかを知ることができると思います。
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中でも深澤氏の文章には非常に興味をそそられました。デザインだけでなく言葉に対してもミニマリスト。文章自体が非常にシンプルですが、それでいて的確で共感を呼ぶその語り口にどっぷりはまってしまいました。私たちに馴染みのあるプロダクトを紹介しながら、というのも非常にわかりやすくてよいです。
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後藤氏の部分は、アフォーダンスとは離れますが、建築というプロダクトよりも大きなスケールで、デザインにおける「関係性」＝生態学を解説してくれています。
如何に世界を見るか。その新しい方法論を見せてくれているような気がします。
とにかく一冊持っておいて損はないと思います。～（ / ）

　著者は生態学者、プロダクトデザイナー、建築デザイナーの3人。それぞれがあるテーマの「主（ぬし）」となって鼎談をリードし、そこに解説を加える。各テーマは、アフォーダンス（佐々木氏）、デザインの着眼点（深沢氏）、建築の手法（後藤氏）といったところ。
「新しいデザインの教科書」という副題は誇張ではなかった。読み終えた後もずっととっておきたい本だ。
　本に書かれてあることに初めて触れる方にとっては、どれもが新鮮な考え方と感じるだろう。
　代表的なものが、佐々木氏が提示しているアフォーダンスだ。環境はつねに「情報」を発し続けているもので、人間や生物がその情報をキャッチしたときに、生物の環境に対する新たな有用性がそこに生まれるという考え方である。そうした考えを得て周りを見渡せば、なにもかもが新鮮に見えてくる。
　このアフォーダンスという概念を知った上で深沢氏の章（第2章）を読むと、深沢氏のデザインの発想が見えてくる。換気扇のようなCDプレイヤーに見られる深沢氏のデザインは、他の人のプロダクトデザインとなにかちがう（と思っていた）。でもそのちがいを言葉にするのが難しかった。そのちがいを深沢氏は「はまる」という絶妙な言葉を使って表現しており、その言葉が出てきた瞬間に、なるほどと合点する。そしてこの深沢氏の解説によって、アフォーダンスに対する理解が強化される。
　本のどこをとってみても、著者3人の発した言葉が有機的にからみ合い、補強しあっている。全体としてこの本1冊で、いろんなことを学んだなと思うことができるわけだ。（漆原次郎 / 2004-08-08）

アフォーダンス理論の名著。
ギブソニアンと言われる後進を多く輩出した
著者の理論を、十二分に堪能できる。
が、結論を読者にゆだねている風な項もあり、
そこを知りたいなあ、と言う部分がたまにある。
それでも、知覚に対する意識が揺さぶられるのは
間違いない。（ / ）

文明化が進み、現代の日本人には風土に対する関心が薄れてきているかもしれない。あるいは、それは克服すべきものと意識されているのかもしれない。
しかし、いくら文明が進んでみたところで、風土が精神や思考方式、感性を養ってきたこと、それが今も陰に陽に作用していることは、風土に裏打ちされた宗教の影響力が国際社会でますます大きくなっていることからも頷けよう。
学生時代に恩師に薦められ、世の中にこれほど面白い本があるのか、と思ったほど熱中して読んだものだ。政治的・イデオロギー的視点から本書を批判する向きがある。また地理学的に精度を欠く点も指摘されている。それぞれ傾聴すべき見解である。
しかし今、再読し、風土に着目してそこから人間性や文化の考察を進めることの価値は失われていないと感じた。こうしたスタンスは最近話題の武澤秀一『法隆寺の謎を解く』（ちくま新書）、特にその終章「日本文化の原点を求めて」に顕著に見られる。和辻の流儀が現在にいたるまで脈々と受け継がれ、新しい展開を見せていることは興味深い。
『風土』は決して風化していないのである。（八雲立つ / 2006-10-14）

一五年戦争期に成った著作であるから、ここに書かれていることをそのまま現代に当てはめることはできない（現代なら「都市」の考察は必須だろう…和辻が都市論を書いたらどうなるかと想像するのは楽しい）。また、巻末の解説で井上光貞が綺麗にまとめているような批判も数多い。
にもかかわらず、やはり今でも読み返す価値のある名著であると評者は思う。何よりも、「風土と人間」という二項対立ではなく、「風土とは人間であり、人間とは風土である」とも言うべき和辻の人間観がそこに展開されている点は、人間をめぐる考察が絶えず回帰してくるポイントを貫いている。
天才的感覚・詩人的直感に基づいて綴られていると思しき記述の片言隻句を捉えてオタク的に揚げ足取りをしたり、学問的手続き論やイデオロギー批判によって斬って捨てたりすることはおそらくたやすい。しかしそれで終わってしまっては読み方としてはあまりに薄っぺらいのではないだろうか。（青ち / 2007-07-23）

モンスーン、沙漠、牧場と3種類の風土を湿度の点からまとめ上げている。その論理、切り口は鋭く、舌を巻く。完全に湿度を絶対的な基準として風土を規定しているのだ。その後でモンスーン的風土について詳しく語り、そこから更に、東西の芸術について風土の点から説明を展開する。
章の始めにまずそこで焦点となる単語の説明をする、間違った意味で解釈したまま読み進めると大変な誤解を招くためであろう。文章は割と読みやすく、また、同じ内容を言葉を惜しまず懇切丁寧に説明する姿は真摯に思う。
敢えて口を挟ませていただくとすると、第5章「風土学の歴史的考察」蛇足かなと思う。それから、もう少し自国の歴史について堪能でいて欲しかった。
（高見 / 2007-09-12）

養老孟司氏の『無思想の発見』で引用があったので、手に取った。
和辻氏の高名は聞いていたが、敷居が高くて読むのは初めてだ。
一言で感想を言えば、これほどに妖しい光を放つ書物にあたったことがない。
名著とも良書とも違う。誤解を恐れずに言えば「麻薬」のような、そんな魔力をもった書物である。
和辻氏の主張を端的にいってしまえば、気候こそが、そこに住む人たちの行動や思想を理解するカギである、ということである。そのタイプは３つ。
・モンスーン　・・・アジア
・砂漠　・・・アラブ
・牧場　・・・西欧
これだけ見ると変な血液型占いみたいだが、実に考察がツボにはまっていてわかりよい。昭和初年の原稿で、どうかすると100年近くまえのものだが、なんというか、100年どころか2000年前から続く民族性を見事に指摘している、という気がした。
まず、読んでちゃんとわかる。ここが、他のえらい評論家たちとちがう。戦争中の発言で批判も多いと聞くが、それはそれ、これはこれ。日本人の国民性を考えるに必須の古典といってよい。素人でもよくわかります。
（丁三 / 2007-06-08）

「人間存在の構造契機としての風土性」を明らかにするために書かれた由。だが、冒頭で「自然環境がいかに人間生活を規定するか」は問題ではない、と述べておきながら、結局は自然環境(風土)-->文化-->社会制度と言う風に論理展開されるので自己撞着している。また、書かれた時期が昭和初期、即ち日中戦争の最中である点にも注意すべきである。
風土の類型を、「モンスーン(インド〜東アジア)」、「砂漠(中東〜北アフリカ)」、「牧場(ヨーロッパ)」と分けるのは如何にも単純過ぎる。"受容・忍従"型で多様性を持つ筈のインドが現在、対パキスタン用に核開発に狂奔している姿を著者は何と説明するつもりか。同じく、「モンスーン」に属する中国が中世において、"合理的"なヨーロッパより遥かに技術的に進んでいた事実は何と説明するのか。著者が海外旅行をして、偶々得た知見(思い付き)を強引に哲学的思索の枠に嵌めようとするから無理が生じるのである。「人間はその土地の気候に合った様々な生活様式・文化を持っている」と書けば、それで終りの話である。それに、「南洋的人間が文化的発展を示さなかった」等と公の本で書いて許されるのだろうか ?　哲学の本場ヨーロッパを"貴"としてようだが、それで世界初の森林の大伐採を行なった西欧人の「風土」に関する価値判断が正当に出来るのだろうか ?
そして、中国の「無政府性」を強調する辺りから論旨は増々怪しくなる。更に日本の「家」制度の忠孝性とその家を統括する意味での尊皇を語っている点は、時代に阿っているとの批判は免れまい。「風土」に根ざした各地域の歴史の紹介も目新しいものは無く、そもそも「人間存在の構造契機としての風土性」を分析して、何の役に立つのか不明だった(日中戦争の正当性の論拠以外)。内容も熟考した上の論理的考察と言うよりは、直観に頼った部分が多く、時代の雰囲気に流されて気紛れで書いたとしか思えない作品。（紫陽花 / 2008-11-08）

陰翳礼賛。日本の伝統美を語る名随筆としてあまりにも有名な作品。
であるばかりでなく、同時収録の他の随筆もみな面白いもの揃いです。
とりわけ、「な～んかとっつきにくそう、タルそう」とお思いの方にもお勧めなのが、最後に入っている「厠のいろいろ」。厠、そうトイレです。美しいものにしか興味関心のなさそうなこの著者にしてこのテーマというだけで驚きですが、意外にもかなり楽しそうにうんちくや体験談の数々を披露してくれています。トイレ・エッセイの嚆矢と言ってよいんじゃないかと思われます。そして中国の故事として紹介される理想的な（？）トイレ、というのがまたいかにも凝った奇想の一品なのですが、さてどんな代物か、興味を持たれた方は是非ご自身でご確認下さい。もちろんトイレ内読書にも最適。文豪が一気に身近に感じられる（かもしれない）、短くて楽しい一編です。（オレンジはちみつ / 2005-07-20）

　冒頭部分はあまりに時代感覚が違う内容で抵抗感を持つと思うが、読み進むにつれて、現代失われてしまった「陰翳」の魅力に引き込まれて行く。
　著者が京都の有名な料理屋で、蝋燭の灯のもとでお膳の料理,漆器の椀物を食するくだりは秀逸で、さすがに文豪谷崎と思わず唸ってしまう。
　・・・もしあの陰鬱な室内に漆器と云うものがなかったら、蝋燭や燈明の醸し出す怪しい光の夢の世界が、そのはためきが打っている夜の脈絡が、どんなに魅力を減殺されることでしょう。・・・一つの灯影を此処彼処に捉えて、細く、かそけく、ちらちらと伝えながら、夜そのものに蒔絵をしたような綾を織り出す。（本文より）
　
　谷崎は、美は物体にあるのではなく、物体と物体との作り出す陰翳の綾だと説く。
　そして、失いつつある日本の文化、陰翳の世界をせめて文学の領域に呼び返したいと述べている。
　「陰翳礼讃」は昭和８年、著者４７歳の作品で、当時としてはかなり斬新なエッセイであったと思われる。現在でも著名なエッセイスト達がかなり参考にしている節が見受けられる。
　ものの本質を見失わず、また文化という便宜性や利便性にも流されないで、美や情緒という観念的なものを如何に表現するか。大変参考になる作品である。
　（マルガリータ / 2006-02-18）

「ヨーロッパはオレンジ色で、日本は白い」といつかテレビで言っていたのを思い出した。夜景の話だ。蛍光灯の明かりは、戦後の経済成長とともに普及したそうだ。その明るい白色の光は、夜もわたしたちのテンションを上げ、興奮させておくのに役立った。
蛍光灯の生活に慣れたわたしにとって、著者の陰翳を賞賛する視点はとても新鮮だった。と同時に、古い日本家屋や寺社仏閣に入ったときに感じる「なんとなく落ち着く」感覚のルーツを発見したような気になって、うれしく思った。日本人としての美意識はわたしにもちゃんと残っていたんだな、と（笑）。古い寺などをまわる前にもう一度読もうと思う。（ディマリー / 2005-09-01）

昔の日本は、夜の長い帳の中、暗い灯りの下でこその優美、耽美な世界を楽しんでいたのだなと、思いました。昭和初期に書かれた本なのに、「日本は、アメリカのマネばかりしようとしている。」など、谷崎氏の辛らつな意見には、今に通ずるところが多く、楽しめます。ドコモかしこも明るくなってしまった日本、この国固有の美的感覚はどこに行ってしまったのかと、残念な気がします。ちょっと日本文化を見直せるいい機会になると思います。。アインシュタインが、日本を訪れた時の印象ものっていました。へー、っという感じでした。お勧めです（ノダ / 2005-05-18）

谷崎潤一郎による戦前の名エッセイ。
日本人の根底にある美意識を、当時急速に日本に浸透しつつあった西洋文化と比較する
ことで見事にあぶりだしています。
デザイン関連の何冊かの本で、陰翳礼讃のことが絶賛されていたので読みました。
最近読んだ本では「デザインの深読み（坂井直樹）」と「商いデザイン（永井資久）」、
これら以外にも昔読んだデザイン関連本の中にも陰翳礼讃のことが書かれていた記憶が
あります。
「デザインの深読み（坂井直樹）」によれば、陰翳礼讃は今や世界のプロダクトデザイナー
の愛読書になっているのに、日本のデザイナーでこの本を読んでいるのは年配者ばかりで
将来がやや不安だ、とのこと。
全く同感です。
７０年以上も前に書かれたこの本がいまだに読まれ続けている、しかも世界中で。
この一点を持ってして、この本の秀逸さがわかっていただけると思います。
しかも読んでいて単純に面白く、とても読みやすいというのも素晴らしい。
それも、長く読まれ続けている理由の一つだとと思います。
日本の文化・美意識の素晴らしさを改めて教えてくれたこの本に、感謝です。（ファイヤーマン / 2008-06-19）

ある道具をうまく使えなかったら、それはあなたのせいではなくて道具のデザインが悪いせいである。
この本の主張はこの1文に集約できる、と私は敢えて断定します。日常の道具である電灯のスイッチやドアのデザインを具体例に、使いやすくデザインするための原則が丁寧に説明されています。
実例はこのような日常の道具なのですが、ひとが使うためのものであれば誰にでも適用できる原則です。そして、世の中にはひとの使うためのものはたくさんあります。あなたの仕事や専門に照らして考えてみてください。「使いにくいのはデザインのせいである」と思える何かがあるのではないでしょうか。
私自身も、専門としている仕事にかかわる、しかしながら普通の意味の「道具」ではないところに関して、非常にこの本が参考になりました。読む前は思いもよらなかった収穫です。（こじま / 2003-10-28）

　全ての”ものづくり”する人にとって得ることが多い著書だと考えます。
　本書中、悪いデザインの例としてオフィスの電話を、良い例として自動車を取り上げています。
　きっとあなたのオフィスの電話にも、ピックアップや保留等の機能がついています。ぶ厚いマニュアルを読まないと機能の存在さえわからないだけです。
　これに対して自動車は、電話より機能が多い（エアコンやオーディオまである）のに、初めて乗る自動車でも、運転できると思います。
　この２つの差は、ユーザの勉強不足等が理由ではなく、商品のデザインに関係しているというのが本著者の主張であり、非常に参考になります。
　私も技術者のはしくれですが、今まで「マニュアルをきちんと書く」というのが最良であると教えられ自分でもそう考えていましたが、
　★マニュアルが無しで操作可能なように設計（デザイン）する★
が最良の道であることを知りました。（cxj01155 / 2003-08-26）

事例は確かに古いようですが、そのようなことは全く関係なく現在でも普通にあてはまるわかりやすいものでした。最近は建築でも工業デザインでも、わりと「シンプル」なものが多いように見えますが、「シンプル」=「何もない（少ない）」ようなことに錯覚しがちです。この本を読んで、アフォーダンスすら省いた「シンプル」が、外見だけでまかり通ってしまっている現状があることを再認識しました。
ユーザーと対象物との関係が明確にデザインされていることも、ものにとっては必要な機能なのだと思いました。この本を一通り読めば、単に「何もない（少ない）」のか、必要な機能を盛り込んだ上で本来的に「シンプル」なのか、デザインするときにも何かを選ぶときにも通用する基準が明確に持てます。（tayki / 2002-12-26）

この分野では、有名な書籍です。写真など見るとに少し古さを
感じる方もおられるようですが、内容的には普遍的、重要な
要素を多く含む優れたものです。その意味では、少し古典的
ではあるものの、アフォーダンス、ヒューマンインターフェイス、
情報デザインに関する必読書、名著であると考えます。（チューリング / 2002-04-02）

ずいぶん昔に友人に進められて、この本を読みましたが、いまだに思い出します。ソフトウエア技術者としてそれほどデザインを重視していませんでしたが、目から鱗が落ちました。 機能重視で、いろんな機能があればそのほうがいいじゃん、と考えている方にお勧めします。
ちょっとうろ覚えですが、モデルがユーザに分かることが重要であるというメッセージは印象に残っています。たとえばCDプレーヤで、CDにも再生や早送りのボタンに三角形が使われています。別段本当に巻いてるわけではないのに、です。これはテープレコーダというモデルを利用してCDプレーヤの操作方法をデザインしているというわけですね。そんな話があったと記憶しています。（ / ）

絵本を言語教育に取り入れるという論文を作成中で購入しました。河合さん、松居さん、柳田さんの3人の絵本に対する思いが詳細に述べられていてとても役に立っています。この本の中で3人が印象に残っている絵本の紹介等もあって絵本に関する知識も増えると思います。本は松居さんのサイン入りでした！！本物・・・？！！（あんこちゃん / 2005-08-29）

子供が小さい頃から寝る前に絵本を読んでいたが、子供の成長とともに、童話を読むようになった。子供に読んでいるうちに、私は、私自身が童話を読んでいた頃の心を思い出し、そして、ファンタジーの世界が、現実世界で生きる大人の私自身にとっていかに重要か、ということに気付かされた。
この本は､「心の中のファンタジーの世界が、どうして現実世界の私にとって重要か」という、自分では言葉に出来ない気持ちをまさに分析し、教えてくれた本だ。
コンピューターにかこまれ、人間でさえも遺伝子という情報に置き換えられる今のこの時代では、人の心は現実世界ではすりきれてばかりだ。しかし、ファンタジーの世界を心の中に持っている人は、情報に惑わせられず、正しい心の目を持っていられると思う。!この本が言うとおり、「こどもの目」は、今の時代に生きる大人たちが一番必要なのかもしれない。（ / 2000-11-17）

大人になった自分が認識しようとする事はナカナカ難しい作業だった事に気が付きました。
「子供の目」から見た情景を思い出したり、児童文学を読むことや、目の前の『子ども』の気持ちと真剣に向き合って、『「子どもの目」からの発想』で大人になった現在の自分の状況を考えてみようとする事を大切にして行きたいと思うようになりました。
また、『子どもの目』を尊重しながら育児をしたいと言う気持ちが強くなりました。
子どもと日々、関わっている人に是非、読んでもらいたい本です。（furuinu / 2004-03-14）

子供の頃の記憶を辿るのって霞を掴もうとするみたいだと思っていました。記憶が曖昧だからだと思っていたのですが、この本を読んで、「子どもの目」から見ると言う事が（大人からは）特別な事で、その記憶を大人になった自分が認識しようとする事はナカナカ難しい作業だった事に気が付きました。
「子供の目」から見た情景を思い出し、また、児童文学や目の前の『子ども』の気持ちと真剣に向き合って、『「子どもの目」からの発想』で大人になった現在の自分の状況を考えてみようとする事は、大切な事なのだと感じる事ができました。
特に日々、子どもと関わっている人に読んでもらいたいです。（furuinu / 2004-03-14）

あなたの中身、何歳ですか？どうしてそんなに歳をとったのですか？みんな子供だったはずなのに、いつの間にか擦り切れてしまった精神だけをもって、子供たちを見ていませんか？むかしは子供に気持ちがわかっていたのに、そんなたましいを忘れてしまった大人達。自分の目で見たものだけに頼って、見たものだけが、真実ですか？みんなテレビは嘘の世界だって知ってるつもりなのに。勿論、ニュースだって誰かが故意に編集したものだと気づいているのに。大人は目で見るこどだけが正しいなんて思っているのでしょう。どうしてそうなってしまったのか。社会のせいでしょうか？お金のせいでしょうか？はたまた子供が悪いのでしょうか？自分のなかの子供に気づかずに。
問題の本質を知りたい人、たましいを取り戻したい人、読んだほうがいいと思いますよ！なによりも、自分自身のためにも。（massetti / 2002-08-16）

この本は、人間が世の中の現象を理解しようと努めその蓄積を物理学と名付けつつ取り組んできた歴史を池内了氏が一人の物理学者の観点から振り返った著書です。世を理解するに留まらず、神の追放、悪魔の召喚を繰り返して悩み続けてきた人間の純粋で健気な努力が、軽妙な筆致で書かれています。
池内氏自身の哲学も所々に紹介されますが、これは自らの意見を一方的に述べているものではなく、寧ろ一般人である(物理学者ではない)読者にとって十分に理解出来るものです。世界がこれほど巧妙に出来ている事を少しでも不思議に感ずる事がある方ならば、一度手に取ってみるのも良いのではないでしょうか。
勿論明快な答えがある訳ではありませんが、池内氏の言葉を借りれば、人間の「孫悟空的」努力の歴史が一望できるはずです。（junktank / 2003-05-28）

哲学や宗教学は好きだし、SFも好きだけれども、物理学は大の苦手。にもかかわらず、苦痛にならずに、興味を持って、最後まで読むことができた良書だった。
神仏を対照させることで、とっつきやすく、わかりやすく、解説することに成功しただけではない。
著者は人間を超越している存在を引き合いに出すことで、物理学者のみならず科学者が、無知の領域、未知の領域があることを忘れないよう、謙虚な姿勢を保つことを謳っている。そこに深く共感した。
フラクタルや複雑系など、難しげな専門用語をそれなりに理解できたような気がするし、物理学の姿勢や目的がなんとなくわかった気がする。これで、少しは私も21世紀の常識に近づけただろうか……。（香桑 / 2005-09-03）

　物理学発展の歴史のなかで物理学者が「神」をどうとらえてきたかを概説する。
　非常に切り口が斬新なので期待して読んだが、思ったほどではなかった。その一つは筆者が「神」について詳しくないからである。
例えばアインシュタインが「神はさいころを振らない」という有名な言葉を残しているが、その背景には「わたしはスピノザの神を信じる」という言葉がある。それについての言及はない。スピノザの神がどのようなものであるかがはっきりしなければこの言葉の意味ははっきりしてこないのではないだろうか。
　それから,相対論、量子論はごくあっさりとしか解説されていない。これらについての予備知識がなければ問題点はわかってこないと思う。
佐藤勝彦氏の「量子論を楽しむ本」などを予め呼んでおかれることをお勧めする。（utudanuki / 2006-06-21）

　池内教授は、これまでにも一般の人々には理解しがたい物理学の領域をわかりやすく紹介した書物を数多く執筆してこられた。本書もその流れに連なるものであり、物理学とりわけ理論物理学の「入門書」としては、なかなかに優れものである。何より、新書ということで誰にも手に取りやすい上、各章ごとに比較的入手しやすい参考文献があがっている。
　内容的にも、一般によく知られている例や言葉を使うなどして、著者なりの配慮が施されている。確かに、一部、難解な部分もあるが全体としては、物理の非専門家にも興味を抱かせる内容となっている。（まめまる / 2004-12-06）

　「神様」というのは人é-"が勝手にでっち上ã'た観念である。今ではそういう考えのæ-¹ãŒå¤šã„。ã-かã-æ˜"は神の「存在」は絶対的な前提条件であった。「それでも地球は回っている」といったガリレオも神の存在そのものã‚'ç-'っていたわã'ではない。天才アインシュタインもまた神の理念に合わないからと宇宙の膨張ã‚'証明する自分のæ-¹ç¨‹å¼ã«é-"違った手ã‚'加えた。ã"の本はそういったエãƒ"ソードã‚'交えながら、神の意図ã‚'証明ã-ようとã-て発展ã-ていった物理学が、発展ã-過ぎて逆に神の「不在」ã‚'æš'露ã-てã-まう皮肉な過程ã‚'描いている。技è¡"å...ˆè¡Œã®ç¾ä»£ç§'å­¦ã‚'再考する上で、ã"の本のようなè§'度からの考えæ-¹ã¯æ¬ ã‹ã›ãªã„ものであるように思える。多å°'難ã-い部分は飛ばã-ても問題ない。最è¿'良書の多い集英社æ-°æ›¸ã ãŒã€ã!"の本ももっと読まれてもいいようなæ°-がする。（スプートニク / 2003-09-30）

IBMでの実践例がかなりのボリュームで記述されているのだけれども、UCDを実践した結果として、成果が出たと述べていることに対する客観的な裏付けが記述されておらず、信憑性に欠けてしましっています。
あと少々読み進めにくい本だと感じました（私だけかも知れませんが）。
思うに、ユーザ導線として複数想定して書かれている為、個々の文章に独立性を持たせすぎてしまい、全体的な流れがそれほど強く意識付けされていないからだと思います。
高い買い物だったので、正直がっかりです。（ / ）

次の６つのステップと、そのなかの２つの技術に興味がわきました。
１　市場の定義
２　ユーザ情報と競合商品情報の理解
３　コンセプトデザイン
　　　視覚化
４　設計の洗練
　　　簡易プロトタイプ
５　評価と妥当性の検証
６　市場での評価
視覚化と、簡易プロトタイプで設計はばっちりだろう。
（kaizen / 2009-11-28）

うーん、どうやらIBMのThinkpadを例にプロトタイピングからユーザーのニーズをつかんでゆこうとする事例を掘り下げて解説している形態なのだが、どうも一般論を論じているわけではない。これはタイトルどおり、IBMのUCD(ユーザーセンタード・デザイン)という特定の1つの方法論を解説した本である。
個人的には、ウェブページからユーザーのフィードバックを取得し、そこから客の動向を検証するというのは、サンプルとしてはじめから特定嗜好ユーザを狙っているとしか思えない偏ったデータソースのように思えるし（実際、データもそうだったようだし）、ユーザーに質感等々のイメージを「感じてもらう」ために工夫を凝らしたページをみせて、その評価を分析しているが、それは面白い研究ではあるが、結局、おあそび以上の意味があるのだろうか？とか疑問に思ったり、この事例はUCDの実例ではあるが、かならずしも成功事例だとはいえないのではないか？などとは感じた。
たしかに一般論を期待する方には、あまり向いてはいないかもしれないが、しかし、UCDというコンセプト自身は重要なものであり、ここから自分たちに合った方法論を見つけてゆく足がかりにはなるかもしれない。（seraphy / 2004-10-09）

様々のデザインに関する書籍の中で、理論（手法）だけでなく実務として役立つ本だと思います。文書も平易でイラスト、図解説もあり初心者でも十分理解出来るでしょう。又、事例が豊富に有り理論（手法）の実践が、あたかも自分自身でデザインを行っている気持にさせてくれる。初心者でデザインに興味のある方は、是非一読して欲しい。（ / 2004-11-30）

　「具体的に何をすればいいの？？」
　多くの人が、製品・サービスにＵＤを導入するときに具体的に何をすればいいのかっていう壁に直面すると思う.ＵＤの７原則の内容は抽象的であくまでＵＤの目指すべき指針であると思う.この本を検索して見てくれている方のほとんどは、上記の壁にぶち当たっていると思う.（自分も最初そうでしたから）
　
　それでは、そのＵＤやＵＣＤ（ユーザ中心設計)、ＵＥ（ユーザビリティエンジニアリング）の導入の核となる部分はプロセス（←もちろんＵＣＤのプロセス）中のユーザビリティ調査及び評価でありますが、この本はその評価とプロセスについてＩＢＭさんの視点からみて書いてあります.（例えば、このプロセスにはこの評価を用いるといいですよなど）
　でも、個人の感想と致しましてはその評価を実施する際に、「その評価を具体的にどの様に運営してやるか」などの具体的な内容についてはあまり述べてありませんでした.（例えば、事前アンケート、タスク分析に必要なタスクシートの必要書類等です）
　
　でしたので、実際に評価を運営、実施したい場合は、下記の内容をお勧めします。
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○こんなデザインが使いやすさを生む―商品開発のためのユーザビリティ評価,三菱電機株式会社デザイン研究所
○ユーザビリティエンジニアリング―ユーザ調査とユーザビリティ評価実践テクニック,樽本 徹也
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（たかと / 2007-01-19）

「誰のためのデザイン？」の、後日談的な一冊。
「誰のためのデザイン？」では、
誤り易いデザインは、必ず、失敗を招くので、
間違い難いデザインをするのが大事、という観点で、
どういうデザインが良いのかが論じられました。
この本では、単なる使い易さを超えて、
思わず欲しくなる、情動に訴えてくるようなデザインについて、
その認知科学的な仕組みを紹介してくれています。
この辺りの分野の研究が、それほど進んでいないせいか、
やや、内容的に、まとまり感に欠ける印象もありますが、
ものを擬人化しがちな人間の認知メカニズムから、
ロボットの将来について語ってみるなど、
色々な話題を提供してくれているので、
認知科学に興味のある方なら、読んで損のない一冊だと思います。（palemoon / 2005-11-13）

インダストリアル・デザインの世界でエモーションがキーワードになって既に何年か過ぎたが、この本もそれに一役買っていることは間違いないだろう。
前半の「情動」に関する文章はとても興味深く読めたが、引用されているエモーショナルなプロダクトが、あまりにもベタな感じがして、日本人には（？）少し違和感があるのではないだろうか。
日本語版では、サブタイトルが「微笑を誘うモノたちのために」とされているが、エモーショナル・デザインが指す情動は、そのような分かりやすいものだけではなく、柳宗理や深澤直人などに代表されるデザイナーたちが実践してきた、「他のものに比べて何が良いのか言葉にすることはできないのだけれど、何となく（というか絶対）こっちの方がいい」と言わせる感情であるべきだと思う。
読んで損はないと思うけれど、「誰のためのデザイン？」ほどのインパクトがない。（Zezmer / 2008-01-28）

コンピーュター工学や造形デザインの領域で認知科学は、「インターフェイス・デザイン」が数量的にアプローチする。けれど当然ながらヒトは計測できる数値だけで「モノに感じる魅力」を全て理解できる訳ではない。パソコンのアイコンやマウスといったユーザーインターフェイスは、それまでには存在すらなかったものが自覚の下で「面白く」何かに馴染んだからこそ世界的に支持されたのだ。筆者がこの面白さなどの「感情」をロボット（アイボが紹介される）にも当てはめ、造形物の将来を構想したのが本書。しかしまさに文化に関わる領域だけに、ＰＣのような造形物だけではない、文系的領域への架け橋を期待したくなる。（ / 2005-03-02）

蓼食う虫も好き好きか。デザインの本質と、人間の思考について考えてしまう。
どこまでが個人的嗜好でどこからが本質なのか。
本質だけでデザインは完成するのか。ひとつずつトライ＆エラーを繰り返すしかないのか。（山脇 / 2009-06-26）

あらためてこの「古典」を読み直してみた。いろいろとひっかっかる部分もあるが、やはり名作だろうと思う。「日本人」は「無宗教」かどうか、というのは、実はそれほど重要ではなく、むしろ、なんで私たちは「宗教」（狭い意味での・「創唱宗教」）を生理的に避けたがるのか、という謎を説くためのヒントを得るためにこそ、本書は読まれるべきだ。
著者は、古代から近世にわたる日本の「宗教」の歴史をおおまかに、しかし本質をスマートにつかんで説明し、ついで、近代の国家政治が整えた「宗教」に対する「日本人」の態度の、構造的なゆがみの成立過程を解読し、そして、この国の「日常」の強さが、どれだけ私たちの意識や感覚をソフトにしばりつけているのか、を解明していく。こうなってきたから、言葉の上でも実践の上でも、「宗教」は「私たち」とは「別」のもの、一般には必要だが、「自分」には「不必要」なもの、いや、それだけでなく、「あやし」かったり「恐」かったりするものとして、出来上がってきたのだ、と著者は、間違いなく「宗教」に好意的な論者として、ほとんど嘆いている。
でも、「日常」と、あとは軽い「年中行事」や「葬式仏教」があれば、それでいいではないか、と問われれば、それは全く正しい。なぜ「宗教」の「大切さ」みたいなのを、あえていうのか。「教養」を求める人や、すでに「宗教」に生きている誠実な人に対してでなければ、自明性はあまりない。だから、本書の最終章にあるような、こんな「宗教」への入り方も、日本にはあるんですよ、としみじみ語る文章は、それ自体としては優れているが、やはり「浮いて」いるように感じられる。「布教」かな、と失礼だが嫌な気分になるのである。そしてそう感じている「自分」の、「宗教」への忌避感に自覚的になって、ああ、やはりこの価値からは自由になれない、という結論に至る。（ソコツ / 2005-04-25）

外国に行ったり、本を読んでみたり、ふとしたときなんかに「無宗教って何？」と思ったことないですか？
「家には仏壇があるし、神棚もあるし、死んだらきっと墓にも入るだろうし…、墓参りもする。寺にも行く。神社にも行く。でも確固たる信仰があるわけじゃない…。曖昧だなぁ。」
そんなことに疑問を感じた人は一度読んでみてください。日本の「無宗教」とは何のことかがわかります。「無宗教」に一度も疑問を持った事のない人でも日本の「無宗教」がどういうことなのか知らないのなら読んでみるべきです。
今まで持っていた「無宗教」への考えを一新させてくれる内容です。（ / 2002-05-28）

阿満氏は、生きている時に信仰する宗教を 「創唱宗教（教祖と教義があって、それを信じる人たちがいる）」と、「自然宗教（昔からあって自然発生的なもの）」に分けた。
それからもうひとつ、死んだあとにお世話になる宗教を 「葬式宗教（主に仏教）」と定義している。
「わたしは無宗教」 とは、創唱宗教の教徒ではありませんという意味で、本来の宗教心がないわけではない。
心の中には神さまや菩薩さまがいて、折節（おりふし）には敬虔な気持ちで宗教行事に臨んでいるのだから。
阿満氏は日本人の仏教徒である。
彼の本はあくまでその立場からの分析であるため、例えば浄土真宗にこだわっているし、創唱宗教としての仏教をもう一度広めたいという気持ちが強い。
柳田国男、民俗学、民話等、盛りだくさんな内容である。
それでもわたしには読みやすかったし、生前の宗教/死後の宗教が併存する日本の土壌が理解できてよかった。
とにかく無難に平穏に生きたい日本人の「平凡好き」が、創唱宗教を極力避けているという考えも、その通りだと思う。（デュエット / 2007-07-30）

　私が本書を手に取ったのは、本書を読めば、外人にもすっきりと説明できるほどに、日本人の宗教観についての理解が深まると期待したからである。
　というのも、私の経験上、異文化コミュニケーションを図る際、宗教ほど日本人にとって取り扱いの難しい話題はないと思うからだ。これには、次の２つの理由が考えられると思う。①まず、そもそも日本人は自らの宗教観について無自覚な場合が多い。②仮に自らの宗教観について自覚できたとしても、それは、キリスト教やイスラム教といった一神教と異なり、明確な教典・教義を持たないが故に、文化を異にする人に対し説明しづらい。
　私の当初の目的に本書は、相当の貢献をしてくれたものと考えている。本書読了後の今ならば、日本人の宗教観について以下のように外人に説明するであろう。
「「神道」と「仏教」が平均的な日本人の信仰の核である。この二つは一体不可分と考えるべきもので、日本人は、前者には主に現世利益を、後者には来世での安楽を祈っている。「神道」は、自然に発生し、先祖たちによって受け継がれ今に続いてきた宗教であり、祖先や自然への崇拝から成るが、教義や教典は存在しない。キリスト教以前のローマやギリシアの神々に近いものと考えて頂いてよいであろう。一方、「仏教」についてだが、日本では生存中に仏教徒であったか否かにかかわらず、仏教式の儀礼で葬られるのが普通である。この「葬式仏教」によって死後の安楽が保証されていると信じるからこそ、我々日本人は、生存中に、特定の宗教に強くコミットすることなく、この世の喜びを享受するということができるのである。」（ジョンコ / 2004-09-19）

一言でいえば日本人の独特の宗教観について考えている本である。日本人の大部分は自分は無宗教であると思っているが、それは多くの外国人から見ると奇妙に見える。ではそのような日本人の宗教観はどこから生まれているのかといった問題設定で始まる。
まず、問題となるのが何をもって宗教と呼ぶのかである。著者の言うところのよると、宗教はまず「創唱宗教」と「自然宗教」に分かれるのだという。創唱宗教とは教祖、教典、教団の三点セットによって行われている宗教であり、キリスト教、仏教などがそうである。もっと踏み込んでいうと最終的な救済を約束する宗教という言い方もできるかもしれない。一方、自然宗教は著者が言うところでは『ご先祖を大切にする心や村の鎮守に対する敬虔な心』であり、墓参りや、神社でお参りするとかはすべてこれに含まれるという。
ということで、日本人の大部分は自然宗教徒であるというが第一の結論であるのだが、ではそれはどのような歴史的、文化的経緯をもって生れた宗教的態度なのかというのが次の論点である。
この点についての一つの答えとして著者は、明治維新期に国民を天皇のもとに束ねるための神道（皇道）と、近代国家としての信教の自由の両立をする上で神道を宗教（創唱宗教）ではないのだと定義したという点を挙げている。（ちなみに日本で宗教といえばもっぱら創唱宗教のことを言う。）
もう一つの答えが、日本のムラの古くからの日常主義である。日常の平穏をもっとも重視し、それよりも悪いことはもちろん良いことも多くあってはいけないという日本の集団的アイデンティティーが創唱宗教嫌いの日本人を作り出したというのである。
簡単に要旨だけ述べたが、もちろん本の中では上の２点についてもっとちゃんと論証している。日本人は無宗教である、という一言で片づけてしまえば簡単な問題を様々な観点から掘り下げているのは興味深かった。読み終わると、宗教という単語に対するアレルギーが少なくなった。もしかしたら宗教はもっと人間に普遍的なレベルでつながっているのではないかと。
ただし、著者は浄土真宗の教えに深く共感しているようで、最後のほうは褒めちぎっていたような気がする。もっと中立に書けばいいのに。（すや / 2009-05-12）

おそらく英米の東洋神秘思想研究者向けに書かれたものを工藤澄子氏が日本語に翻訳されたのが本書である。目次は第１章・・・禅　第２章・・・悟り　第３章・・・禅の意味　第４章・・・禅と仏教一般との関係　第５章・・・禅指導の実際的方法　第６章・・・実存主義・実用主義と禅　第７章・・・愛と力　という結構になっていて、いわば禅の包括的な概論と呼べる入門書である。工藤氏の訳す日本語は極めて正確かつ明晰で曖昧な文章はなく、すいすいと読めてしまう。ところが、読後、あれっ、何が書いてあったんだっけと、覚束なくなる。これはきっと文章がクリアカットでありながら、禅というものが、西洋の論理や知性を寄せ付けない独特のアンチロジックを備えているため私たちの頭がついていけないからに相違ない。だから繰り返し読むことになる。すると滋味深い意味がじわっといたるところから立ち上ってくる。
　たとえば、「答えは問いのいまだに問わざる以前にすでに与えられている」とか「何か困難にぶつかった時には、われわれはいつでも、仏陀の“悟り”の体験にその究極の解決を求めなければならない」あるいは「禅は、要するに、自己の存在の本性を見抜く術であって、それは束縛から自由への道を指し示す」に端的に言い表されている。
　何度も立ち戻らなければ分かってこないけれど、かといって読んでも一向にピンとこないところもある。それが禅なのだ。そこから『臨済録』や『無門関』などを読めばいいわけだ。本書はそういうふうに仕向けてくれる格好の禅導入書になっている。
（ワインドアップバード / 2008-08-31）

鈴木大拙の英文は留学中によく読んだが、この書は大拙の絶大な信頼を得た工藤、秋月両氏が翻訳・校閲した比類稀な書である。
中国で完成した霊的産物である禅を他言語に移してその「真理」を説くのは、日本人であればこそ並大抵の努力ではなかったろうが、大拙は胸襟を開いて異質の文化を受け入れたうえで、禅を世界に広めた。その神髄がこの書に表されている。「随処作主、立処皆真」＝"Truth is subjectivity"（キルケゴール）、これを知的法則によって会得するのではなく、「不立文字」を意識しながらこれを超えて無分別智を体得することを各項で説いている。
昨今、禅師として仰がれる人が少なくなった日本で、「禅」に関してかくも知的な語り口で、示唆を与えてくれる書物があるだろうか。（disp / 2008-09-11）

　正直云って、仏教などに関する知識を多少なりと持ち合わせていないと読むのはつらいかもしれない。一体、禅とは何なんだろう。ちょっと禅を体験してみようか。などと軽い気持ちで読むと、読み終えるまでに時間がかかったり、読み終えないかもしれない。
　しかし、それを我慢して読むというか、何か得るものがあるはずだと信じて集中して読めば、絶対得るものはあるはず。そこに到達するまでの忍耐力が必要だ。
　読んでいて、はじめは面白くなかったのは事実。それに内容を全て理解していないのも事実。。。しかし、ところどころ、まさに赤線を引くような箇所もでてくるので、それなりに興味のある人はおもしろいかも。
　この本を理解できないところにまだ、自分の甘さがあるのかもしれない。この本をちゃんと理解し得る時、自分はまた一つ大きくなっている気がする。が、残念ながら今はその時期に達していないようだ。。。（arlo / 2005-01-05）

禅の哲学を語りながら、自分自身の中に知恵を現出せしめる禅の立場を手際よくまとめている。海外に禅を広めた鈴木大拙による解説は禅についての概観を与えてくれる。（エヴァンジル / 2003-09-13）

シューニヤター（空）は体験すべきものであって概念化すべきものではない。
体験するとは覚知することであるが、それは普通われわれが感覚と知性の世界で覚知する仕方とは異なる。
感覚・知性の世界は主体と客体の二者対立の世界であり、いつも何かを覚知する主体があり、また主体に覚知される客体がある。
シューニヤターを覚知するにはこの二元の世界を、その外に出てしまわないような仕方で越えなければならない。
その仕方とは、シューニヤターがそれ自体の中にとどまりながら、しかも自己を、自己についての体験の客体となすところにある。
これは自己を分かちながら、しかもなお自己を一つに保つことを意味する。
シューニヤターを見、シューニヤターを知るとは、
シューニヤターがみずからを見、みずからを知ることである。
外に見るもの、知るものがあるのではない。
それ自身がみずからを見るものであり、みずからを知るものである。
タタター（如）とは物事をあるがままに見ることである。
すなわちそれは徹頭徹尾、肯定である。
木を見てそれは木であると言い、鳥の歌うのを聞いて鳥が歌うと言う。
鋤は鋤であり、山は山である。
空の鳥は飛び、野の花は咲く、それがタタターの言葉である。
「平常心とは何か」と問われてある禅僧は「疲れては眠り、飢えては食う」と答えた。
この「平常心」が究極の「道」であり、仏教哲学のもっとも高い教えであると言う。
シューニヤターが真にシューニヤター（空）である時、それはタタター（如）と一つになる。
すなわち、一切の目的論的思いわずらいや、人間の分別による複雑さから解き放たれた生である。
クシャナ（刹那、念）をあえて意識単位と訳す。
意識はこれらの単位を次々とたどってゆく。
意識は時間の中にあり、時間の中で働き、それが時間そのものである。
エカクシャナ（一刹那）は事実上、不可得の最小一意識単位である。
そしてエカクシャナは絶対の現在であり、永遠の「今」である。
エカクシャナとは、永遠から時間がほとばしり出ることを意味する。
エカクシャナはまた、しばしばアクシャナ（無刹那）と呼ばれ、この2語は同義語として扱われる。 （SillyAss / 2010-03-13）

何となく絵を描き始めると、次から次へとその絵から連想して別の絵が生まれてゆく…。子どもの頃のきままなお絵描きを思い出しました。
まっしろいページの上に描かれたイラストはとても印象的で、真っ白い裏表紙を閉じた時に、さて私は何を描こうかなと思わせる余韻さえありました。
子どもに読み聞かせた時に裏表紙も大事に見せること心がけていますがこれは特に大事にしたい本だと思いました。（pikon_pompon / 2003-05-30）

長新太さんも好き、谷川さんも好きと言う人にはたまりません。なんていってもこの色！お話ができない小さな子供でも、絵に引き込まれて楽しみます。少し言葉を覚えてきた子供は一字ずつ声に出して笑います。幸せな気分に浸れる絵本です。なんといってもこの色と形と詩が最高です！素晴らしいコラボレーションでしょう。（ラビタ / 2006-05-29）