総評点-200点以下の炎上商品［カテゴリ：音楽］　292 件あります。　1～10件目を表示中

オーガニック・エレクトロニカ、
というコンセプトらしいが、
歌声をのぞけば、
曲作りの手法は布袋寅泰のデジタル・パンクとほとんど共通している。
『太陽とヘミングウェイ』で懲りたのかと思っていたが、
また繰り出してくる彼女の神経の図太さにはまいった。 (おがわ/2007-06-04)

彼女のCDはファーストアルバムからずっと買い続けてきたのですが、
残念なことにCCCDになってしまったんですね。
楽曲は全て二重丸なんですが、CCCDということで星１つにさせてもらいます。
せめて、SACDでも出してくれれば嬉しいのですが・・・。 (まっちゃん/2007-05-18)

今井美樹が2003年に発表したアルバム。かつて『太陽とヘミングウェイ』で感じたのと似て、布袋寅泰の影響が強く、どちらかというとマイナスに作用している。『DOBERMAN』にも“グレート・エスケイプ”という曲もあり、なんか安易に通じている。CCCDで聞くのも苦労したが、なにも残らなかった。 (高橋/2007-05-30)

2003年のこの作品は、世の中の不安とはまったく無縁、彼女のある種自信たっぷりの勢いと強さが感じられる。しかし、様々な聞き手にとっては、励まされることでかえってより落ち込むこともある。近年にない、ファン不在の傲慢ささえ感じられるオリジナルアルバム。 (まこっちゃん/2007-05-13)

アルバム、として1年に1枚以上発表する、無理をしてでも…有形無形の圧力、とくに布袋寅泰の強い影響を強く感じさせる一枚です。(安易な妥協を許さないミュージシャンなら、4〜8年に1枚、という寡作家も多いのです)。カリスマならかえって寡作の方がいいことも多いのです。無理せず休み休み良く構想を練ってからアルバムを発表しても、いいのではないでしょうか。 (/)

ジャケットデザインも、新しい音楽コンセプトも、同時期発売の『DOBERMAN』によく似ている気がする。さらに本作はCCCDで幅広い聞き手を得るのにはやや疑問となる。あまり新しいことを強調せずにメメント・モリで活動していったほうがファンを裏切らずにすむのでは…?。 (トモ/2007-03-12)

制作者が変われば音源も変わる。売れる。テオ・マセロやジョージ・マーティンがいい例だ。さて本作はそれを踏襲し、かつオーガニック・エレクトロニカなる新コンセプトを打ち出した。…実際は、今井美樹?また?となかば義務的に買っているファンにとって、そんな能書きはどうでもよくて、問題は別にある。出版・音楽業界が不況にあえいでいた2003年、CCCDでリリースした脳天気さに飽きれるのだ。 (ヒロ/2007-02-27)

私にとって新しく購入したアルバムを聞く｢一番初め｣はとても貴重で､その第一印象でそのアルバムの善し悪しを決めてしまいます。もちろん今井は大好きですが良いものは良いし､良くないものは良くないし･･･とかなり辛口です。今までの今井のアルバムにはない一曲目!｢これをもって来たのか｣と感心!!三曲目位までは良い調子で進みます!後半は第一印象よりも｢聞けば聞くほど味が出て来る｣感じです。憂鬱な月曜日や出勤前に聞く三曲目の"LIFE IS BEAUTIFUL"は、聞くと｢よしっ!!｣と気合いが入ります。｢今井、またやってくれたわね!｣と思わず叫んでしまう一枚です。 (maru_O/2003-09-01)

いや、意外にいいですよ。本当に。
ジャケットを見る限り、今までの今井美樹とは違うな、とは思えます。
結婚だの出産だのいろいろあったんで、心機一転ということでしょ、
なんて侮ってたんですが、いい意味で裏切られました。
肩の力が抜けていて、聴いてて気持ちいい。
なんだかちょっと元気をもらったような気すらします。
よく見ると、プロデューサー陣が多種多彩。
そうかぁ、布袋さんだけじゃないから、こんなにいろんな
表情があるんだなぁ、なんて感心、感心。
最近ちょっと息苦しく生きてるな、なんて人にはお薦めですよ。 (/)

個人的にアルバムを全部いっきに聴く事がなかった私にとってこのアルバムはとても良いものでした。一番のほめるべき所は楽曲もそうなんですが、曲順がイイ事。違和感なく聴けたのも曲順の良さがあるなぁ〜とふと感じました。 (ｍｉｒｏ/2007-02-17)

　幅広いジャンルの楽曲がそろっているのに加え、一曲一曲が適度にポップで、そして、何よりもいいのは、彼女の歌です。本当に楽しそうに歌っています。１ｓｔで少し聴かれた「硬さ」のようなモノが消えて、心の底からのびのびと歌っています。ＤＶＤ無しでも彼女が楽しく歌っている姿が目に見えるようで、聴いているこちらまで楽しくなります。そういうところで、個人的にはこのアルバムが彼女のベストではないかと思っています。彼女の歌をまだきちんと聴いたことがないがどれから？と言う方には、ベストなんかよりもこのアルバムを推薦します！
　大々的なツアーも成功中のところ、彼女から当分目をはなす事はできません！ (わだんら/2007-05-19)

さくらんぼのハイテンションな曲をカラオケで友人が歌っているのを聴いてから彼女の歌に興味を持つようになりました。
このアルバムの曲目リストをみると彼女らしいハイなものから落ち着きのあるものとジャンルも多種多様で良いですね、個人的には大好きだよと金魚花火が気に入ってます（特にこの時期になり金魚花火を聴くとが身に染みるんですわ、夏だなぁって気がしません？）

ただ気になることもあり、他の方も書かれていますが、歌によっては彼女自身の今の力量を超えているんじゃないかと思うものもあり、結構歌ってる本人が苦しそうで、声がつぶれてしまっていてもったいないと感じます。
それが彼女の魅力という方もいるとは思うので、必ずしも良い悪いで片付けられるものでもありませんけどね。 (ＨＩＺＩＲＩ/2007-08-01)

声や曲がaikoに似過ぎ。aikoの歌唱力を低くして無駄にテンションを上げたような歌手ですね。
歌は悪いとは言いませんが、少なくとも｢大好きだよ。｣はaiko｢初恋｣にそっくりです。
決して個性のある人だとは思えません。
アルバム曲に大して良い曲もなかったし…。 (letters10/2004-12-01)

良くも悪くも典型的な産業音楽。
10年後に聞ける種類の音楽ではありません。
使い捨て感覚でどうぞ。 (/)

はやり好きの人はいいかもしれない。でもはっきりいえばもうネタ切れな感じがする。最近邦楽の質が下がってきていると思う今日この頃。 (「カスタマー谷本」/2005-05-13)

大塚愛の詞で感動することはない (じゅん/2006-08-02)

前作よりレベルアップした大塚愛さん。
全体的に若々しいなぁという印象を受けました。
ビジュアルも前作のアルバムの女の子っぽさを一新して、ボーイッシュな魅力を押し出してます。
アルバムの最後の曲の「フレンズ」は「大好きだよ。」のカップリングとは別バージョンですが、とてもいい曲でシングルとしてもいいんじゃないかと思います。 (松本良太/2005-04-27)

今までであった音楽の中で一番最悪かもしれない。
感性がダサイ！ (/)

オレンジレンジと同じ。最悪。日本の恥。消えろ。 (/)

創る音楽ではなく、消費する音楽。
それ自体が悪いかどうかは別として、今ここが正念場。使い捨てられて終わるか産業として確立するかの分かれ目にいる。 (udon/2005-03-07)

大好きだよと金魚花火はいいんだけど・・・他はぜんぜんダメ!!
上の2曲はもうシングルで出てるし、はっきり言ってアルバムとしては最低の出来だと思う。
これで堂々とアルバムとして発表するんだからすごい。アーティスト大塚愛として恥ずかしくないのか？
本当に上がったり下がったりだなあ、大塚愛って。
これから買おうとする人へ。内容としてはシングル2曲分。なので、シングル2枚買ったほうがお得です。
まあジャケットはある意味魅力的なのでこれ目当てで買ってもいいかも・・・。
レンタルするのももったいない作品。そのぐらい低レベル。曲も歌詞も。そして歌い手としての彼女も。 (脱迷宮/2004-12-11)

　
　その辺の娘が、aikoやジュディマリ、一青窈 の曲なんかをカラオケで唄ってるカンジ…。
確かにビジュアル的はカワイイけど、オトナには最低の商品です！！
　
　　　注：時代を読んでるのはAVEXスタッフだってば！！ (如月/2004-11-27)

さすが大塚愛と言いたくなるような素晴しい駄作。
聴ける曲は数曲あるものの、ほとんどの楽曲・歌詞が陳腐。
確かに産業音楽以外の何ものでもない。
まあ別に聴かなければいいだけの話だからどうでもいいけど。
好き嫌いは個人の問題だから他の人に意見を押し付けるつもりは
ないけど、やっぱりどう聴いても歌は下手だね。
もう少し、いやもっともっと練習したほうがいいよ・・・ (脱迷宮/2004-12-08)

少し前までテレビ番組で「東京弁を話す男はキモい」とか言いたい放題だった彼女。最近では全くそんな事言わなくなった。事務所から止められているのかね。私は東京弁を話す男なので当然、この評価とさせていただきます。 (/)

発売が待ちに待たれた作品。ＣＤについては、これまでにリイシューされたものと内容も音質も変わりない。ここで出色なのはＤＶＤである。これまでに商業ベースでリリースされたことの無い秘蔵映像が９０分に渡って網羅されている。

個人的に唸らされたのが、１時間にわたるスウェーデンＴＶ番組。母国で何かと批判多かった彼らだが、初めて製作されたこの番組では、信頼できるプロデューサーとの出会いもあり、インタビューでもかなりプライベートな事も話している。

それに、この番組のために制作されたクリップが秀逸。「マイ・ラヴ、マイ・ライフ」「タイガー」「ノウイング・ミー、ノウイング・ユー」がそうだが、特に「マイ・ラヴ〜」はアグネッタのファンならば感動間違いなし。また、ＡＢＢＡの歴史上初のＴＶ生演奏も２曲収録されている。「ダム・ダム・ディドル」「ホワイ・ディド・イット・ハフ・トウ・ビー・ミー」という地味な選曲も嬉しい。バンドのタイトな演奏は勿論、ピッチが完璧に合った２人の女性ボーカルの実力が再認識できる。

ＡＢＢＡ再結成はありえないだろうし、こうした過去のお宝映像の発掘、発表に期待したい。 (primejive/2007-01-08)

日本の汚点。それだけ (「カスタマー谷本」/2005-07-07)

このジャケットは誰がデザインしたんだ！？
曲（歌詞）も変な感じでお勧めできません。 (nt1/2005-07-15)

彼らより歌が下手なアーティストはいくらでもいる。
「パクリ？」と思わせるような楽曲を作っているアーティストもいくらでもいる。
が、ここまで継接ぎの楽曲と言うのは、私が今まで聴いて来た楽曲の中には見当たらない。
しかも、パクリ元がまた大胆で、Aメロはかの世界的に有名なスパイスガールズの代表曲「WANNABE」、サビがこれまた有名なBON JOVIの「Lay Your Hands On Me」である。
国内・海外を問わず、ある種のアーティストには特定の尊敬するアーティストの楽曲の一部をモチーフ単位で自らの楽曲に組み込むような性癖が、純然として存在はする。
が、彼らはあくまで「尊敬するアーティスト」の楽曲の「ほんの一部」を（それこそ間奏のワンフレーズ）使用するのであって、楽曲の魂ともいえる歌いだしやサビには使用などしない。
今の邦楽業界というのは、セールス至上主義に陥っていると言える。
もちろん、商業である以上セールスは最重要項目の一つではあるが、音楽としての本文はあくまで「文化」だ。文化に模倣は付き物だが、ただの模倣は発展性の欠片も無い。あくまで、そのアーティストのオリジナリティに付加する形で模倣されるからこそ、文化の発展がある。
「売れる」アーティストの模倣ばかりを続けて、結果的にセールスを落としている邦楽業界の申し子、それこそがオレンジレンジというバンドなのかもしれない。 (/)

ゼブラヘッドのCDだと思って買ったら、
オレンジレンジでした(笑) (/)

ラップ部分がスパイスガールズの「ワナビー」、サビがボンジョヴィの「レイ ユア ハンズ フォーミー」とクイーンの「バック・チャット」に聞こえるのは気のせいでしょうか? (/)

既存の洋楽から取って貼りつけて作った曲と
音楽への姿勢に腹が立ちます。 (シェイクosadrめでィア/2005-03-27)

ふん！…しかしっだな～！
こいつらの音楽は所詮パクらなきゃ、印象ある音楽なんて作ることは
出来ないのだな！で、パクッた？け！！！パクッたところで、
何にもなってねえ！元の音楽と、比べたってインパクトねえ～・・・。
あ・の・な！どうせパクルンダッタラ！あからさまな分かりやすいパクりしろ！！自分達の才能でパクッて、他の人の音楽をツギハギして！でもって
おいしいとこ取り？みたいな。なんて、
そんなもん、パクらせても・ら・った（実際には許可なし）、人に　
失礼だと思え！ていうか、今自分たちがこのチッポケな地球の中で
繰り返していられることを感謝しろ！（苦）
ま、それで、疑われる人生おくれ！
上記の「パクっても印象無いんだから」それだったら、パクるな！！！！
「上海ハニー」にしても、だめだな…。 (そーら/2005-04-08)

これでレンジ知った人も多いはずｗ
ナンパしたくてもできねー男！
最後に「みっ」って入ってるのもぃぃー
アソビゴコロ満載やんｗ (ぁぃぅぇぉ/2004-07-31)

オレンジレンジの名を広めた、彼らにとってかなり転機の曲だろう。
彼ららしいロックが印象的で、沖縄っぽさも伝わってくる。
でも短い…＾＾； (イルカ/2005-09-02)

言わずと知れた、レンジブームの火付けソング。
テンポが良いラップとナンパしたくてもできねー男の青春を切り取った歌詞がいいです。
ノリのよさとしてはこの「上海ハニー 」がレンジの夏ソングのなかでも一番ですね。 (/)

レコード世代の僕にとっては嬉しい再発です。
８０年代後期の音源統一の崇高な理想も不況には敵いませんでした。
こうして毎年ビートルズの亡霊にお金を払い続けて行くようです。
不評のＣＣＣＤにも係わらず東芝は今後も新しい技術を導入していくようです。消費者はいつまで連帯責任を取らされるのでしょうか．．．
他の方同様アメリカ盤がお薦めです。 (hiro720/2004-10-17)

基本的に日本盤はすき（日本語解説と訳があるので）なのですが何せ音が悪すぎます。はっきり言ってＵＳ盤（輸入盤ＣＤ）の方が音がクリアーだと思います。ピックアップ装置（ＣＤプレーヤー）の問題もあるかも知れませんが私は３０年前からアナログ（レコード）で曲を聴いてきましたから装置もこだわりをもって決して妥協した装置では聴いていないつもりですので、本当は音で言うなら星１つです。星２つなのはＵＳ盤にもついているカラーブックレットとＣＤケース（紙ケース）がコーティングされている点で星を増やしました。第２弾もあると思いますが私のようにマニアックに日本盤とＵＳ盤の両方（音と付属の両方を満足させる為）を購入する方は多いのでは。初心者の方にはお勧めできませんから～ッ！東芝斬りッ！！ (高中/2004-12-26)

　このCDボックスそのものは、今まで発売されることのなかったアメリカ盤でステレオバージョン・MONOバージョンの両方が楽しめる逸品。 (sous/2004-12-21)

予約注文で私はUS盤を注文しました、理由は安い￥6,512でしたこの時は、
まだ日の丸盤のクレジットが無かったのでいくらになるろだろー、と
思いながら見ていました、私の予想では\7,500くらいかなーあっと考えていましたが、
なんと驚きの価格\10,000には呆れてものを言えませんでした。
もしも、US盤が後からクレジットして日の丸盤が先に、この価格で予約段階に入って
いたらと思うと「ぞっと」しますよねー。
あやはアメリカ盤を買って良かったと思っています。
ハッキリ言ってこの値段ではねーえ消費者を馬鹿にしてる、そしてお決まりの
CCCD仕様には「いい加減にしろって」言いたい気持ちです。
この日の丸盤は単純計算で（ボックスは別）１枚\2,500になる訳ですよね、あやの
言いたいのはセカンドが欲しいとかサムシング・ニューだけ欲しいとかのユーザーさんも
いらっしゃると思います、よって単品で発売すれば日の丸盤でも売り上げが上がる事が
考えられます。
帯や説明や歌詞があるだけの違いです。日の丸盤の好きな方はどうぞ買って下さい。
音質はUS盤の方がいいのです！オリジナルのキャピトルですからね、
★これだけは大きな声出して言えます「恥ずかしくてこの商品を推薦できません」★ (/)

このどちらかというとコレクターズアイテム的なボックスに、しかもビートルズに
CCCD採用とは。コレ一つ取っても星は一つ。しかも輸入盤と国内盤の価格差にも
驚く。日本盤の殿様商売ぶりにはあきれるばかりだ。是非是非輸入盤をオススメす
る。
内容的にはとても素晴らしいもの。これについては輸入盤ボックスにてコメントし
たい。 (/)

予約注文で私はUS盤を注文しました、理由は安いでしたこの時は、
まだ日の丸盤のクレジットが無かったのでいくらになるろだろー、と
思いながら見ていました、
なんと驚きの価格には呆れてものを言えませんでした。
もしも、US盤が後からクレジットして日の丸盤が先に、この価格で予約段階に入って
いたらと思うと「ぞっと」しますよねー。
あやはアメリカ盤を買って良かったと思っています。
ハッキリ言ってこの値段ではねーえ消費者を馬鹿にしてる、そしてお決まりの
CCCD仕様には「いい加減にしろって」言いたい気持ちです。
あやの
言いたいのはセカンドが欲しいとかサムシング・ニューだけ欲しいとかのユーザーさんも
いらっしゃると思います、よって単品で発売すれば日の丸盤でも売り上げが上がる事が
考えられます。
帯や説明や歌詞があるだけの違いです。日の丸盤の好きな方はどうぞ買って下さい。
音質はUS盤の方がいいのです！オリジナルのキャピトルですからね、
★これだけは大きな声出して言えます「恥ずかしくてこの商品を推薦できません」★ (高中/2004-12-28)

ＣＤはＵＫオリジナル盤に音源が統一されてアナログの米キャピトル盤は姿を消しました。このリリースで重要なポイントが幾つかあります。一つはステレオバージョンが聴ける事。ＵＫオリジナル盤は「プリーズ・プリーズ・ミー」から「フォー・セール」までは基本的にモノラル音源のみのリリースでした。ところがこのＢＯＸは米盤はモノとステレオの２ｉｎ１らしいのです。という事はＣＤ化の際に切り捨てられた？？「プリーズ・プリーズ・ミー」から「フォー・セール」までのステレオバージョンが聴けると言う事と、二つ目は、その音源が昔のままのＭＩＸならＵＫ盤とは違っていると言う事です。特にモノラルの音源は「ニセモノ（偽モノラル）」と言われステレオバージョンを単純にモノラル化したもののはずです。この辺も聴き所の一つでしょう。ただ昔を懐かしんで聴くも良し。耳を澄ましてこの音源を英オリジナルと聴き比べは楽しいでしょう。とは言うものの、昔のままのＭＩＸでリリースされないと意味がないのですが・・・　　「ミート・ザ・ビートルズ」から「ビートルズ’６５」までがＶｏｌ．１らしいので、この後はＶｏｌ.２や３があるのでしょう。あのレア盤？迷盤？「イエスタディ・アンド・トゥディ」のジャケはブッチャー・カバーなんだろうか？「レアリティーズ２」は？など等キャピトル盤に対して興味は尽きません。今後のリリースが楽しみです。 (yg510/2004-10-19)

ビートルズのアメリカ盤の4枚が、この度、BOXで甦って、非常に嬉しい
でー！！

今回のCDで嬉しいのが「Thank You Girl」のステレオ・ヴァージョンが
収録されている事ですし、この曲のジョンのハーモニカがステレオの方
がイギリス盤のモノラルと比べて、若干長く聴けるのが、めっちゃ嬉し
いし、めっちゃ聴き応えありまっせ！！（ジョンのハーモニカは、めっ
ちゃカッコ良いですなー、堪りまへんなー！！！）

特にビートルズの初期は、モノラルとステレオの音源で、ミックスが全
然違っていたりで、そこが今の音楽と違って、色々楽しめる所がロック
に多いので、60年代の洋楽を聴く事はめっちゃ楽しいですなぁー。

そして、このアルバムで残念なのが、「FROM ME TO YOU」が収録されて
いないのが残念ですし、この曲のステレオ・ヴァージョンがめっちゃ良
いので、今回のアルバムのタイトルが「capitol albums,vol.1」とU.S
盤にはついているので、このシリーズの次回以降に収録される事を期待
したいです。

あとアメリカ盤の「ヘイ・ジュード」に収録されていた「I Should
Have Known Better」のステレオもめっちゃ良いので、是非とも、アメ
リカ盤の60年代中期以降のアルバムもBOX形式で発売して欲しいもので
すね。

(しん/2004-10-21)

アメリカ版のほうが、安い上に、数段いい。マキントシュにＪＢＬで聞いてみよ。真空管アンプ使用してもいい。 (渉外/2004-11-28)

「買ったけど聞くかな」というのが正直なところ。まあ一度は通しで聞きましたが、なんせ録音がどうのとか、テイクがどうのとか全く無頓着の私としては「猫に小判」的な代物です。ただ、これはアメリカの当時のファンにとっては思い出深いプレゼントではないでしょうか？私は東芝からオデオン・バージョンを期待したいところです。「ＣＣＣＤ」については、いまさらビートルズをコピーする人間もいないと思うのでそれほど気になってません。真面目に考えたら難しい問題もあるようですが。今の僕にはそれほどの重要問題でもないです。 (cecedece/2006-06-10)

イギリス・オリジナル盤でも昔はステレオ仕様があったし、うちにあるイギリス・オリジナル盤東芝EMI製の『プリーズ・プリーズ・ミー』、『ウィズ・ザ・ビートルズ』、『A Hard Day's Night － ビートルズがやって来る ヤァ!ヤァ!ヤァ!』、『ビートルズ・フォー・セール』のレコードは全てステレオ仕様なので、いずれイギリス・オリジナル盤ＣＤのステレオ仕様も発売されるのではないかと思います。 (wilbury/2004-11-28)

EU盤のミックス間違えは話題になっていましたが、
このUS盤も間違え盤でした。

アマゾンに問い合わせたところ、メーカーの意向でこの
商品を正規の商品として販売しているとのこと。
また米国内での販売分は、ミスディスクを交換している
が海外販売分は交換できないそうです。

これから購入される方は、それを納得の上購入下さい。
アマゾンさんもその辺の注意書き入れて欲しいです。 (Ｔｏｍｍｙ/2006-06-14)

レビューで商品の交換事例が発生している事を知り買い控えているものです。この様な方はわたしだけではないと思います。いつから大丈夫なのか？アマゾンさんからもう大丈夫です的なお知らせがあれば非常にありがたいのですが。 (論寒犬男/2006-04-20)

発売より2ヶ月が過ぎ、正規のモノマスターを使用したディスクに変わっているものと思い購入しましたが、偽モノ（ステレオをモノにしたもの）でした。EU盤は直ぐに交換を始めたそうですが、US盤はメーカーの意向により正規品としての販売で交換の予定はなしとのこと。アメリカ国内では交換に応じるという理不尽な回答でした。内容のアナウンスもなく、返品には応じるが代引きで購入した者はギフト券での返金とこれも人を食ったような話ではらわたが煮えくり返る思いです。今後のこともあるのでアマゾンのしっかりとした対応を期待したいですね。 (angriest/2006-06-21)

先に発売されたＥＵ盤の「6」「Rubber　Soul」のモノナンバーが
オリジナルマスターではなく、ステレオからのミックダウンだったことが
わかり、今Capitolがあわてて作り直し、交換を準備中とのことです。
私が聞いてもどうもこの情報は正しいように思います。
Capitolのミスだったのか、わざとだったのかはわかりませんが。
普通に欲しい人はその辺の事情がわかってからにした方がよいのでは。
レア盤狙いの人は逆に今買っとかないと入手不可能となる可能性があります。
そういう訳で現段階では評価不能で星ゼロ (しゃちほこはちべ/2006-04-06)

修正版はいつ頃どのような形で発売されるのでしょうか？
また、このような不完全版を販売する事は社会的に許されるのでしょうか？ (ワンサ君/2006-04-20)

昨年出たビートルズのアメリカ盤のセット第2弾。
今回は1965年に出たものを中心にしている。

当時のアメリカは選曲に絶対的な権限を持っていて、
ビートルズと言えども、イギリスのオリジナルをそのまま出すことは
アメリカではできなかった。
事実、アルバムには「ラバー・ソウル」があるが、
イギリス盤のそれとは収録曲が異なる。
これは、当時のアメリカではアルバムは12曲収録と言うのが
暗黙の了解になっていたこと。
（ただし、ビートルズに関してはなぜか11曲収録のものがほとんど）
もうひとつは、当時のアメリカの法律かどうかはわからないが、
アルバムの片面の収録時間が15分を超えてはならないと言うものがあったようだ。
そういった意味でも独自の選曲になったのだろう。

また、これらのアルバムは紙ジャケット収録になっている。
写真などはなんともお粗末だが、ビートルズのCDが公式に発売されてから
すでに19年。
さらに、当時はUK盤は最初の4枚はモノラルだった。
今回の中で一番の注目は「アーリービートルズ」。
64年のブレイク前にリリースされたファーストアルバムの収録曲が
今回初めてステレオで発表される。
これを機に、イギリス盤の方もステレオでのリリース
（ステレオでCD発売されたものはモノラルを）
を期待したい。
両方収録しても1枚に収まるものがほとんどなのだから。 (psu/2006-04-01)

　去年の秋に出なかったので、まさか途中で企画中断になったんじゃないだろうかと心配していたが、無事に出るようで何より何より。
収録アルバムは、『アーリー・ビートルズ』、『ビートルズY』、『ヘルプ』、『ラバー・ソウル』の４枚。最初の２枚は予定通りだが、次の２枚は、イギリス盤との混同から収録が危ぶまれていた部分があったので、とりあえず何より何より。
　Vol.1同様、ステレオ、モノラルの２イン１。リマスターによる音質の向上（Vol.1の音は良かったですね）は確約済。そして今回はロング・ボックスと通常ボックスの２パターンでの発売との事。だんだんマニアックになって行くのね。嬉しい限りです。
　さて、そうなるとVol.3が早くも気になる。『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』、『リヴォルバー』は確定。『ヘイ・ジュード』も入れちゃうのかな？『ア・ハード・デイズ・ナイト』は結局無視か？（キャピトルで再発したくせに！）以外に『ビートルズ物語』を入れたりなんかして・・・。
　いずれにせよ、ビートルズ・ファンに本当の春が来たのは間違い無い。こう言う楽しみと言うのは、いつまで続くのであろうか。もし、ビートルズが永遠の物であるならば、この楽しみも永遠に続くと言う事なのであろう。逆無限地獄だね、こりゃ。
　 (tnakamura14/2006-03-12)

ここで購入したBEATLES4、RUBBER SOULが偽モノだったため、東芝EMIお客様相談室へディスクを送付した。
1ヶ月ほど経過し、ようやく正しいモノミックス盤が送付された。
担当の方のメモによると「米Capitol盤の交換は弊社では行っていないため、EU盤を送付いたしました」とのこと。
我輩はほっとした。

東芝EMIさん、内緒にしなくていいですよね？ (我輩は主夫です/2006-08-05)

ずっと以前にアメリカ編集盤のアナログLP、Yesterday & Todayを買って、がっかりしたことがあります。ジャケットにはステレオと書いてあるのに、音はモノだったのです。今回のCD4枚組みの問題を見て、またかという感じです。当然私もがっかりしました。モノミックスが偽者なら、ステレオとモノで載せる意味はまったくありません。今後、Capitolはどうするつもりなのでしょうか。RevolverとYesterday & Todayがあと残っているアメリカ編集盤ですが、もし発売されても、本物のステレオとモノの音源が使われているか買う前によく確かめる必要があります。でないと期待しているI'm Only Sleepingは聴けないことになります。今回の4枚組みCDは、このようなことを全て理解して、ビートルズのものなら何でも取り合えず欲しいという人にしかお勧めできません。 (7th Inning Stretch/2006-07-13)

久々の新譜（？）に各方面で盛り上がってるがまさかその1つにエラー盤騒動があるとはびっくりだね。
アメリカでは交換騒ぎもあるようだけど、ここにも書いてあるように日本ではダメみたいだね。
というかアメリカで回収したヤツを日本で売ってるんじゃねえの？
ある意味、日本アマゾンも被害者？？そんな出ばなを挫かれた感のある、Vol.2となってしまった。なめられてねーか日本。

結局どこのどれを買っていいんだよってのがマニアの本音だと思うが、ここで書くのもなんだが、
このVol.2に関しては国内盤が間違い無さそうだ。CCCDでも無さげだし。ただし、高いのが難点だが・・・
しかも、本家アップルでは21世紀リマスター（リミックス？）を準備中らしいから、ますます泥沼状態の予感。
ビートルズファン続けるのもたいへんじゃ〜。 (beatpops/2006-07-02)

いくらなんでもステレオミックスをそのままモノにして箱詰めして「はい！一丁上がり！！」にしますか？誰か気付かなかったのかな？？　しかし・・・キャピトルさん普通に「仕事」してたら気付きますよ。　　な〜〜んにも知らない自分はこれを買いました。交換もあるみたいだけど自分はこのまま保管しておきます。滅多にある間違いでもななそうだし。（キャピトルならまたやらかす？？）　また新たに買いなおします。　このＢＯＸにも収められていますがビートルズ米盤にみられたキャピトル商法は今も健在。いやはや恐れ入ります(笑) (yg510/2006-04-05)

偽モノの件で東芝EMIのお客様相談室に問い合わせたところ
「US盤につきましては、残念ながら弊社では対応致しかねます。
ご面倒様ですが、販売店様（US盤を輸入された業者様）に
お尋ねくださいますよう、お願い申し上げます。」と回答がありました。現在交換はしてくれないようです。ご参考までに。
(waratenjinmae/2006-08-15)

ジャケットは期待通り（？）Vol.1同様チープ感は否めません。
音質はVol.1の時のような驚きはありません。
モノミックスですが、ある意味新しいレアミックスです。
Norwegian Wood の咳払いなし。
Michelle最後の話し声なし。
I'm Looking Through Youのイントロやり直し。
等々ステレオミックスのままモノになっています。

なくならないうちに早く入手しましょう！
でも、希少価値は・・・無さそうですね。 (EC/2006-04-27)

速攻で勝った人は後悔してるかもしれないけど、もともとステレオをモノ化しただけのバージョンはアメリカ盤（アナログレコード）ではたくさん存在するわけで、今回もそのひとつと考えれば、初版のみの特典という考えも成り立ちます（苦しいなあ）。いずれにせよ、コレクターなら保管しておくべきでしょう。二度と出ませんから、考え直したときには新品では手に入らないこともありえますよ。相当枚数出荷されてるでしょうから値があがることはないでしょうが。。。。。。。。 (マーチン/2006-06-05)

　イギリスのパーロフォン版を「原盤」とすれば、キャピトル版は、微妙な版権の問題から、その妥当性に問題がありました。今ほど、情報がなかったので、乏しい小遣いをはたいて、見たこともないジャケットのＬＰでしかもＭＯＮＯなんかを買っていた中学時代を思い出したのです。
　今、様々な形でビートルズの「作品」がリセールされてますが、私は、前々から主張させていただいておりますが、基本的にオリジナルを薦めます。
　ともあれ、今から彼らに興味を持って取り付くなら、金銭的に苦しくても（３５年前僕らもそうだった）、年代順に、パーロフォン版から入るべきでしょう。ベスト盤や、オムニバス版は、その後考えるべきでしょう。

(キャバンクラブ/2006-06-30)

トリビュートアルバム成功の条件は①オリジナルが抜群に良いこと、②参加アーティアストが多彩であること、に尽きると思うが、この作品はそれが見事にハマる。（ちょっと商業的過ぎる、という揶揄もあるが）
trk1、trk2あたりはＫＩＳＳが影響を与えたミュージシャンのジャンルの広さを感じさせる。またtrk3,4,5あたりは、（当時の）バリバリの若手ミュージシャンの憧れとしてのＫＩＳＳの影響度の大きさが垣間見える。 (primejive/2003-04-12)

X JAPANで参加してカバーする予定だった様ですよ。
時間の問題でYOSHIKIのみの参加になってしまいましたが…
X JAPANでのBLACK DIAMONDも聴いてみたかったですね。 (変人好き/2008-07-08)

　セカンドである前作「セイリン・シューズ」で早くも彼らなりの音楽を築き始めたフィートのこれはサードにして最高傑作。ローウェル自身、グループの全てを表しているというとおり、非常に優れた作品になっている。
　ファーストでのサイケデリック感覚はここではもうあまり聞かれない。と、同時に前作では聞けた南部伝承音楽の奇妙なたたずまいも余りない。そういったものを捨てたのではなく、それら全てを飲み込み、新たに自分のものとし、その結果生まれた楽曲をそろえたという感じである。さらには前作で顕著だった土着民族的なビートをリズム隊の強化で一歩進め、楽曲を全体的にファンキーにさせ聴きやすくしたというのも指摘されるところ。ローウェルの指揮の元、ここで鳴らされる音全てに「リトル・フィート」の刻印が押されているのは、驚異の事実。聴きやすくなったとは言え、それは決してミュージックビジネスに媚びたことではないのがこのバンドの、そしてこのアルバムの凄いところである。
　プロデュースもローウェルで、冒頭のとおり非常な自信作であった。今となっては彼らのと言うより、ロックの金字塔のひとつである。が、発表当時は、商業的には見事に敗北、バンドはまたも解散状態、ローウェルはドラッグにのめりこみ始める。いやはやなんとも。
　それにしても、そんなローウェルのソロも一緒に紙ジャケで復刻すべきじゃない？今からでも遅くはないよ。
　 (わだんら/2007-05-04)

彼らのことを全然知らなくて（すみません）、
某音楽ムックを斜め読みしただけの知識で、ジャケ買いしてしまいました。
でも、すごく良い！カントリーミュージックもニューオーリンズジャズ系統も
以前から時々聞いていた私は、やっぱり予想通り！とにやりとしたと共に、
予想外な音に、にっこりという感じでした。
おっ、これこれ！こういうの有りそうで意外と無かったかも、という感じですね！
フュージョンを思わせるようなサウンドも有り、とても面白いですね。
いくつかで感じたことですが、楽器の音がそれぞれ主張し過ぎず
自然に出入りしていて、独特の音楽を作り上げているみたい。

今聞いても決して古くない、ファンキーです。
本人たちが楽しんで演奏していて、肩の力が適当に抜けている感じがします。
バックヴォーカルとかコーラスがちょっとゴスペルっぽいですね。
なぜ今までもっと知られなかったのか、不思議な位です。
南部の情景とか、ホンキートンクなんてのが目の前に広がるようです。 (miss Galileo/2007-06-18)

名盤に必要なこの一曲がタイトル曲のDixie Chickenだ。ニューオリンズ名物のセカンドラインを強調したリズムセクションとローウエルのブルージーなボーカルとヘヴィーなスライドが炸裂する。ディキシークィーンと過ごした一夜のお楽しみは自分だけのものだと思ったが・・・という歌詞も面白い。レイドバックしたサウンドにトリップ状態にさせられるOn Your Way Downも聞き応え充分。シンガー、スライドギタリストだけとしてではなく、ライター、プロデューサーとしても大活躍するローエルジョージがグレート。ローエルをうまく引き立てるベース、ドラムス、キーボードのプレーヤー達の優れた演奏能力も聞き物だ。凄いのはローウェル・ジョージだけでない。"Walkin' All Night"辺りをジックリと聴き込んで欲しい。ＬＰ時代にＡ面だった５曲がニューオリンズテイストを発揮していて良い。バックコーラスとしてボニー・ブラムレット(元デラニーアンドボニー)やボニー・レイットが参加している。７０年代本物志向ロックが最もＲ＆Ｂに近づいた一枚。渋くて豪快で上手い。一念発起でスタジオに籠もって本作をモノにしたローウエル達は快哉を叫んだが、リリース当時のセールスは全然だったらしい。笑えない話だ。 (tokyodriftwood/2007-07-26)

ずばりこれは買いです。私の持っているＣＤのジャケットは色がくすんでいるんですが、この紙ジャケの発色がすばらしい。色が綺麗に印刷されていて、紙ジャケはこうあるべきという仕上がりです。ネオンパークも喜んでいるでしょう。音楽もスライドギターを渋く鳴らしてこれまたすばらしいです。どちらかというとブリティッシュ寄りの私もこれを聴くとライクーダーとか聴きたくなっちゃうんですよね。すばらしいです。 (アマゾン太郎/2007-05-30)

ＬＡやＮＹＣだけがアメリカじゃない。中西部のコーンベルト、アリゾナの大砂漠、ミッシシピーデルタ．．．．アメリカの広大でアーシーな大地を連想させるバンドがリトルフィートだ。洗練されたリズム隊が北部のタフな大都会の人種混合を、スライドギターの音色が南部の田舎の懐かしさを、ラフなスタイルのボーカルが開放的な人々のライフスタイルを思い起こさせる。リトルフィートの音は、アメリカ南部志向の非アメリカ的ミュージシャン達ーーストーンズ、ザ・バンド、エリッククラプトン、スティービーウィンウッドーーとは大きく違う。リトルフィートの音にはアメリカの大地の血と肉と言ったものが良くも悪くもしっかりと刻み込まれていると感じる。僕にとって「アメリカンバンド」の原点はこのリトルフィートや一時期のドゥービーブラザースにある。彼らの持つこのアメリカ的良さは後のヒューイルイスアンドニュースやブルースホーンズビーアンドレイジらによりポップな形で継承されていったと思う。
グループの中心人物故ローエルジョージがプロデュースしたアメリカンテイストに溢れる本作は、全曲スケールの大きい、ルーズでファンキーな演奏を収めた出来の良い曲揃いで、やはり彼らの最高傑作と言えるだろう。ＣＤ化によってＬＰの時代よりキーボードやリズムセクションの細かいアンジューレション等が聴き取れるようになって魅力が増大した。 (tokyodriftwood/2005-03-26)

名実共に彼らの3rdアルバムは、名盤にふさわしい。史上最強のリズムセクションを擁したこのアルバムはニューオーリンズを消化し、さりげなく我々の前に提出してみせた。おもむろにスローではじまるon your way down,サム・クレイトンのコンガのリズムを基調にポールのきざむリズム、ローウェルのスライドが控えめにリズムの糸を束ねていくところは、まさにファンキー。トゥーサンのオリジナルとは違う、解釈がなされている、two trainsと共に絶妙なノリを創りあげた。まさにリトル・フィートのロックの歴史に刻まれるべきアルバムである。１９７３年の作品。
(Y.H/2006-02-01)

Lowell Georgeという類まれな個性がどうしても憧れざるを得なかったニューオリンズという土地の魅力というのは如何なる偉大さを持ったものなんだろうか？　どこにもニューオリンズを謳ってはいないがこのアルバムは、まさしくニューオリンズフォロワーたちの最高傑作でありリトル・フィートのベストアルバムでもある。
リズムセクションがルイジアナ出身ということもありセカンドラインへの対応は容易だっただろうが、それより何よりニューオリンズを歌わずしてニューオリンズを語り尽くしたローウェルに感服、聴け、泣け (gojoh/2004-07-31)

音の数の多さを競わないのがこの種のバンドのいいところ、J.J.Caleと双璧といっていいでしょう。音符の数がすくないからといって、展開される音楽がただダルなだけではありません。ダルな演奏でしか表現できないスリリングさ、を楽しめるようになったら、あなたももう同じ穴のムジナです。
Little Featのもうひとつの楽しみが、ジャケットセンスの良さ？でしょう。そのために私はＬＰを集めてしまいました。特に本作品のイラストはとても好きです。紙ジャケットのＣＤを発売するのならジャケットはＬＰサイズがいいと思うファンのコメントなり、 (emir1969/2002-04-03)

７３年発表の３ｒｄ。他にも魅力的なアルバムがあるものの、やはり代表作と言えばこのアルバム。とにかく粘りに粘った土臭い演奏とヴォーカルが最大の魅力で、あまりの粘度のためファンキー！！と単純に言い切れない独特のノリがある。このノリこそがフィートの聞くべくところだと思う。
１．も２．もビル・ペインによるピアノが独特のグルーヴをつくり出していて気持ちいい。特に後者にはローウェル・ジョージの渋いスライドが決まる。３．はリンダ・ロンシュタットでも有名な曲。黒人音楽を独自に血ゃ肉としたかなりアクの強いグループながら、それだけに唯一無二の存在。文句なしの歴史的名盤！！ (おバカの国　寿/2007-07-25)

名実共に彼らの3rdアルバムは、名盤にふさわしい。史上最強のリズムセクションを擁したこのアルバムはニューオーリンズを消化し、さりげなく我々の前に提出してみせた。おもむろにスローではじまるon your way down,サム・クレイトンのコンガのリズムを基調にポールのきざむリズム、ローウェルのスライドが控えめにリズムの糸を束ねていくところは、まさにファンキー。トゥーサンのオリジナルとは違う、解釈がなされている、two trainsと共に絶妙なノリを創りあげた。まさにリトル・フィートのロックの歴史に刻まれるべきアルバムである。１９７３年の作品。 (サードアイ/2003-02-12)

まさか①を聴いたことがない人は洋楽ファンならいないと思うが、
もしいたなら、まず買って聴きなさい。話はそれからだ。
このアルバムはLowell時代の最高傑作アルバムだろう。
彼の時代のFeatは名作が多いが、これは彼が最ものって造ったであろうため
捨て曲がない。①は言うにおよばず、②、③、⑧、⑨あたりがお勧め。
多分この当時のライブはすごかったと思うのだが日本で直接見る機会が
訪れなかったのは残念至極としか言いようがない。
残された望みはただひとつ。
早くリマスターしてくれ！！（できれば紙ジャケで） (しゃちほこはちべ/2004-07-28)

ザッパから派生したバンド。ザッパ卒業生はみんな優秀。ローエルジョージも例外ではない。このアルバムではソングライティングのすごさ＋演奏の確かさ＋バンドコンビネーションの高さ＋アラントゥーサンならびにニューオーリンズ音楽へのいれこみようが顕著に表れた奇跡的なアルバム。リトルフィートサウンドと言うブランドを確立したものでもある。１０点中１０点　くせものの演奏するアメリカンルーツミュージック。 (soundprofiler/2003-05-19)

日本のエンジニアによる２００７年最新リマスター。ネオン・パークの魅力が冴える紙ジャケ復刻も嬉しいが、そもそもフィートのアルバムが長年リマスターされてなかった状況が払拭されたことこそ、最も嬉しい事である。

音質に詳しい訳ではないのだが、明らかに音圧がアップし、音の分離も良くなっている。ヘッドフォンで聴くと、その粘りと深みのある彼らの世界観に没入できる。

セカンドライン・ビートとファンキーなスライド・ギターがたまらないタイトル曲、ドゥービー真っ青のシャープなカッティングに粘るリズムが合わさったTrk2、名曲「willin'」を彷彿させるTrk3、アラン・トゥーサンのオリジナルを更に粘らせた秀逸な解釈のTrk4、ビル・ペインのプログレ的シンセの感覚が何とも新鮮なTrk5、ポップなメロディと浮き立つリズム処理が聞きやすいTrk6、7、カリプソを縦横無尽に咀嚼しつくし、パーカッションを振りながら熱唱するローウェル・ジョージの雄姿がライヴで見所となった名曲Trk8、ローウェルの東洋趣味（尺八の研究）が結実したフルートのオリエンタルな導入がこれまた新鮮なTrk9、そしてラストはシンプルでしかし味わい深いスライド・ギターの魅力により、後年バークリー音楽院の課題曲にまでなったというTrk10と、俗に言うアメリカ南部のリズムの新鮮な解釈だけではない、ロックの地平を切り開く多彩な音楽性の「ガンボ」（ごった煮）という実験精神を、優れたポピュラリティにより展開した、彼らの存在感を最も明確に示した「歴史上最も売れなかった名盤」である。
(primejive/2007-05-27)

俗に言うオッサンです。高校3年位の時(30年前?)初めて聴いて体に電気が走った記憶があります。当時ははっぴーえんどを聞いていて、そのつながりでこのLPを買いました。ディキシィーチキンとザバンドのウェイトは今でも僕のバイブル的な曲です。大阪でのコンサートも見に行きましたが、圧倒され最高のライブでした。IPODにも当然入れています。今でもこのアルバムを聴くとお尻がムズガユクなって体が上下してまいます。皆からは「お前まだ聴いとんか〜」とか言われます。ほんまに飽きずに聴いてると思いますわ。媚びない音楽!最高やね。多分もっとオッサンになっても聞いてると思います。孫が出来たら聴かせたいですわ。 (ケンジィ/2008-06-12)

７３年発表の３ｒｄ。他にも魅力的なアルバムがあるものの、やはり代表作と言えばこのアルバム。とにかく粘りに粘った土臭い演奏とヴォーカルが最大の魅力で、あまりの粘度のためファンキー！！と単純に言い切れない独特のノリがある。このノリこそがフィートの聞くべくところだと思う。
１．も２．もビル・ペインによるピアノが独特のグルーヴをつくり出していて気持ちいい。特に後者にはローウェル・ジョージの渋いスライドが決まる。３．はリンダ・ロンシュタットでも有名な曲。黒人音楽を独自に血ゃ肉としたかなりアクの強いグループながら、それだけに唯一無二の存在。文句なしの歴史的名盤！！ (おバカの国　寿/2007-07-25)