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藤岡藤巻って誰？えっ「まりちゃんず」！
この曲を聴いて「音痴」と思った人、そこらの子供とオヤジの鼻歌レベルと思った人、その通りなのですが、これはそれをねらって作られている曲であることを見過ごさないように。
宮崎駿がプロの声優を使わず、それでいて一定のレベルのアテレコを完成させ、更に一種の「味」を発揮していることは既知の事実であり、それをテーマ曲にまで敷衍した、実のところこの映画にとっては完璧な曲なのです。

おっさん二人の芸歴は既に30年以上（実働は数年でが・・）
間違って興味を持っても「まりちゃんず」のCDなど絶対買わないようお勧めします。悶絶しますよ。 (空を飛ぶネコ/2008-08-17)

先日ＮＨＫで放送されたジブリの番組を子供と一緒に観てから、
子供はそれからほぼ毎日ポニョの歌を口ずさんでいるので、
試しに子供のためにＣＤを買ってみたところ、子供は大喜び！
今では殆ど歌えるようになりました。
振り付けも自分なりに付けて踊ったりもしています。
中には楽譜も印刷されていますので楽器をお持ちの方はすぐに演奏もできますよ。
（私がピアノで演奏すると一緒に歌ってくれます）。
親子で過ごす楽しい時が増えましたし、映画を観たらより夢中になること確実です。
５曲目ののぞみちゃんの歌うポニョの歌もとても可愛いですよ。
(Ａｍｅｒｉｃａｎ Ｗａｔｅｒｆｒｏｎｔ/2008-05-31)

映画を見に行くまでは、オープニングかエンディングかと思いました。
くりかえしのところが印象深くやきついています。
ボニョが女の子なところが、女性にはどのように受け止められているかはわかりません。
お母さんも、ポニョも、基本的には女性が強いことがコンセプトであるような気がしています。
何度でもうたいたい曲です。
うたっている人がどんな人かは、何十回と聞いてから知りました。
みんなが、がんばった結果だということが分かりました。
(kaizen/2008-09-09)

口ずさんでいる人が回りにかなり居ます。
自分も気付けば口ずさんでいます。洗脳。
映画に関して「パラノイア系」であるとの評が出ていますが、
それならばこの曲は明らかにうってつけでしょう。 (まのん/2008-07-18)

※この曲はある意味危険ですｗ
一度聴いただけなのに頭から離れなくなりました。
ボーとした時に「ポーニョポニョ..」と呟いてる時はさすがにビックリ。
何ていうか、それだけインパクトがあり面白いです！

藤岡さん・のぞみちゃんの崖の上のポニョが一般的です。
予告編で流れるのも2人Ver.です。
ですがCDに収録されている「のぞみちゃんデモ」も是非聴いてほしい。
8歳の、のぞみちゃんが一所懸命に歌っています！ とても可愛らしい☆ (ＳakuД`*!/2008-07-16)

言うまでもなく「崖の上のポニョ」の主題歌。ひさびさのジブリ作品ということで、どこの上映館も鈴なりの人のようだ。

それにしても、この歌の童謡のようなゆるさ。本当に救われる。宮崎監督は「現代の神経症的な人々にこの映画を贈る」と言っておられたかと思うが、まさにそれを具現化した一曲。

うちの娘も、気が向けば口ずさんでます。 (mikeexpo/2008-08-07)

2008年夏公開のスタジオジブリ作品「崖の上のポニョ」の主題歌マキシです。歌うのは大橋のぞみちゃんと藤岡藤巻さんです!!映画公開の半年前に発売というのには驚きですが、少しでもポニョに触れてほしいという宮崎駿監督や作曲家・久石譲さん、関係者の気持ちが通じてきます。久石譲さんによるイメージアルバムとサウンドアルバムも発売していますのでそちらも合わせ楽しんでいただきたいです。
一度聞いたらハマります! (ヒカリ/2007-12-27)

最初に聴いた時から気になってます。
この曲のメロディは、シューマンの「楽しい農夫」
という子供のためのピアノ曲に良く似てるような気がします。
その点が引っかかっての★３です。 (ぶる/2008-07-25)

千と千尋以来久々となる王道のジブリ作品(ハウル、ゲドはジブリと認めませんので!)の主題歌は
となりのトトロのさんぽに似た雰囲気で ジブリらしい、思わず口ずさみたくなるかわいい作品です



音痴とか言ってる方もいますが
これ、童謡ですよね?

童謡に完璧な歌唱力を求める方がどうかしてるんじゃないのか…
と思うのは俺だけか…?




ちなみに発売から半年以上たって現在着うた、CDともにチャート上昇中です(笑) (稔/2008-07-18)

歌い手の女の子はただ一生懸命歌ってるだけだろうが、大人によって完全にうまく仕組まれた曲である。
その音の外し方は絶妙で病み付きになる。
まるで太極拳のようだ。
おじさんとの声のハーモニーもよく出来ており、ソニックユースがロックでやった事を童謡で表現している。
僕は初めて聴いた時、頭に衝撃が走った後、脳の裏側をくすぐられるような感覚を受けた。
まさに「してやられた」という感じの怪作。 (鴎外/2008-08-02)

大橋のぞみちゃんだけが唄っているデモ版を聴いて稲妻に直撃されるほどの衝撃を受けました。
なんと愛らしいんでしょう！！
この殺伐とした世の中を一掃してしまうほどの無垢さ。あ〜救われる〜。
この歌を作詞した方、作曲した肩もすごい！今後もこんな歌作って欲しいな。
この歌聴いて 映画観に行こうって思いましたよ。 (Sting hiromi/2008-07-22)

これだけ素直にしかも即効で頭に染み込む歌もここ最近ない気がして、これって「子供の歌だから」とか言う話じゃなくて、たとえば安易な即席メロディーが溢れてしまっている日本のポップスなんか一発でねじ伏せてしまう「シンプル・イズ・ベスト」だと思います。

…なんて言ってますが、それより何より、とにかく可愛い！！楽しい！！
音程がどうとか、歌い方がダメだとか言ってる人があまりに的外れに思えてしまうくらい。
子供はきっとそんなふうには聴いてないよなぁ。。

いい曲だぁ。

(dab/2008-07-21)

なんかもう、なんでもそうですが、名の売れた有名人が作ったものならなんでも名作だみたいな、メディアの策略に嵌るのは止めにしましょうよ…。あえて映画も見てこのCDも買って聴いた身だからこそ言いますが、正直映画微妙じゃないですか?どこがどうとは言いませんが…。然るべき方向に持ってけばそれで意味深長になるみたいな…。
冷静に考えて下さい。このCD、藤岡藤巻の二人がサブで入っていなかったら買いますか?逆に、藤岡藤巻の二人だけだったらどうですが?のぞみちゃんが可愛いからとかそんなの制作者サイドの思惑通りじゃないですか。
10歳の少女の声に感銘を受けたとか言う宮崎駿監督ですが、それは彼にロリコン癖があるだけです。今までの宮崎駿ジブリ作品で女性や少女がメインというか主人公だった作品、いくつありますか?男が主人公よりは女が主人公だった方が一般大衆にウケがいいのはわかりますが、それにしても異常だと思いませんか?

彼が執拗にプロ声優を嫌う理由に作られたものではない自然な演技が望ましいからとありますが、では声優が本業ではないタレント、俳優、女優に声優をさせて自然な演技になる確証がどこにありますか?自然な演技などは名目で、要は一般的に有名でない声優を使うより有名人を使った方が話題性的にいいに決まってます。直接数字に繋がるわけですから。時代劇にイケメン使ったり、ドラマにやたらジャニーズを出すのも同じ理由ですね。そういうことです、全ては。

日本人はやたらと話題についていこうとしますよね。そこにはもはや主体的自我は存在しません。恋空なんかもそうです。あんな科学的矛盾だらけで電波な文章、よく出版したと思います。マスコミやメディアの策略にまんまとはまり、あたかもそれが最高で素晴らしいと錯覚する…そして一部が「あれを読んで(見て、聴いて)感動しない人はおかしい」だとか発言する…。

日本の終焉も近いですね… (kou/2008-09-06)

主題歌をＣＭで聞いてから、早速、購入。

同僚も元カノも、５０を過ぎたユーザー先のいいおやじも、
そして私も、思わず口ずさんでます。

暖かい気持ちにさせてくれます。

今日から劇場公開なので、早速、観に行ってきます。

なんとなく、「カリメロ」の主題歌に似ているようなきがするのは
私だけでしょうか？

ここ数年は、幼稚園や小学校の学芸会でこれは席巻するんだろうなあ (ミズキ・クマジロウ/2008-07-18)

童謡に音痴とか指摘するのはどうかと思いますよ?
NHKの子供番組なんかで一生懸命歌ってる子達に向かって「君達は音痴だねぇ」なんて言うんですか?藤岡藤巻の2人はともかく、のぞみちゃんはプロのアーティストってわけではないし、あの年齢ですよ?あんな子供にそんなに素晴らしい歌唱力を要求するのですか?(これはのぞみちゃんを養護する意味で言ってますので勘違いなさらずに(笑))
私もこの曲、最初は、「ん?え?」って思ったんですが、もう私の母も姉もはまりまくって、その影響か、私もはまりましたな(笑)
藤岡藤巻は普段はある意味ものすごい強烈な曲をやっているので、よかったらそちらもチェックしてみてください(笑) (RUPAN/2008-07-31)

久石譲のアルバムは購入済みの曲もあり、耳慣れた曲がたくさんあります。でもなぜか今回のアルバムには新鮮味を感じてしまいます。ピアノの弾き方に魅惑され、音楽の調べに魅惑され、一粒で二度美味しい内容となっていてお薦めの一枚です。 (高伝とし/2008-04-25)

久石さん、素晴らしいです。数多くのＣＭ曲、スクリーンサントラを手がけているのでアルバム自体誰でもすんなり入っていくことができます。ただ違うのはその音楽と演奏でイメージされる舞台が本当に浮かぶ点です。個人的に一番感じるのはこのアルバムには収録されていませんが「菊次郎の夏」サントラ収録、Ｓｕｍｍｅｒです。音楽を聴いているだけで初夏を感じ、懐かしさを感じ…このように全ての作品を作りあげるなんて本当に尊敬します。

タイトルにもあるように(そこまで考えているのかは？？)単なるピアノソロではないストーリー集です。心地よいのでたまにテレビを消してＢＧＭとして聴き入る、またはさりげなく流しているのがオススメいうかなりの価値あり作品。

結婚式披露宴の歓談用ＢＧＭとしても活躍しそうな作品ですね。 (ピアニシモ/2008-05-01)

聞いてみてやっぱり素晴らしいと思います。ジブリの映画も好きだけれど、ハウルの曲、ナウシカの曲。涙が出そうなほどです。最近自分の周りでピアノ付いているせいもあるけれど、伊右衛門の曲も好きです。中でも私の一番のお気に入りは金曜ロードショーのシネマノスタルジア。ぜひ聞いてみて！ (のだめっ子/2008-04-28)

このアルバムは本当に質が高いです。捨て曲が一つもありません。宮崎アニメからは「ナウシカ」、「ラピュタ」、「紅の豚」、「トトロ」、「ハウル」が収録されており、北野武映画からも「ＨＡＮＡＢＩ」と「キッズリターン」のテーマが収録されています。自分のお気に入りは「ナウシカ」のテーマです。ピアノソロに編曲されていますが、心に残る演奏です。ほかに耳馴染みのＣＭ曲等が収められており、捨て曲なしの名盤と言えます。できに当たり外れのある久石さんのアルバムですが、このアルバムは大当たりだといえます。飽きることなくリピートして聴いています。一枚選ぶならコレですね。 (水の前奏曲/2008-07-14)

金曜ロードショーのオープニングで流れる、
「シネマノスタルジア」が聴きたくて購入しました。
これは予想通り良い曲で癒されました。

このpiano storiesのシリーズは初めて聴きましたが、
その名の通りピアノメイン（ピアノソロもあり）なので
派手な曲はあまりありません。
もう少しバックの演奏があるのかと思ってたので
ナウシカ、ラピュタ、ハウルは物足りなさも感じました。

久石譲氏のピアノに味があると感じる方には大いにオススメです。 (R.Clemens/2008-05-17)

私が久石譲さんを知ったのは「銀河鉄道の夜」のイメージアルバムでした。
友人に勧められ、貸してもらったのを覚えています。
元々から名前だけは知っていたものの、
サントラ以外のアルバムがあるなんて知りませんでした。（ファンの方、ごめんなさい）
さっそく借りたその日に聴き、衝撃を受けました。
透き通るような、体に染み込むような、不思議な感覚です。

その後、ほかのアルバムを集めてみようかな、と思い始めたときです。
音楽のランキングの上位にベストアルバムがあるではありませんか！

発売日は３日後だったと思います。
なんか運命的なものを感じ、早速予約！

聴いてみた感想ですが、素晴らしいの一言。
でも、言い表すのが難しいです。
これは聴いてみなければ分からないのではないでしょうか？
ジブリ系の主題歌もヘッドフォンで聴くのは初めてだったため、かなり新鮮でした。

特に好きなのが、6,9,10です。
最近は本を読むときなどに重宝しています。

最後にもう一度言いますが、この素晴らしさは聴いてみないと分からないと思います。
言葉伝えるのはなかなか難しいですよー。 (kixyo/2008-06-12)

２曲目のIkarosや、５曲目のOrientalWindはRemixされ、前のアルバムより音がずっと良くなっていました。
耳にしたことのある曲が多かったので、最初から親しめるアルバムだと感じます。
得にAngelSpringsやCinemaNostalgiaは美しい曲でとても良いです。
また、最近の曲になればなるほど、深みが増しているのを感じます。

ただ、もう少し、全体的にピアノの音が良いといいのにな･･･と感じます。 (みいこ/2008-07-03)

　「歩こう、歩こう。私は元気～」でお馴染みの曲。娘の大のお気に入りなので、プレゼントに買いました。ＣＤにあわせて歌うしぐさはとても可愛く買ってよかったと思います。私も中学生時代に聴いた「風の谷のナウシカ」を一緒に聴いてます。親子で楽しめる郷愁たっぷりのお買い得ＣＤですね。 (melting/2005-10-14)

☆10個あげたいくらい素晴らしい曲!!!!カントリー･ロードがお気に入りだけど、もちろん全曲いい☆心が浄化されるようだよ(*＾－＾*)絶対１度は聴かなきゃ損損!!!!!! (@/2002-07-07)

スタジオジブリ作品の主題歌をまとめたアルバムです。
劇中では流れなかった、安田成美さんの「風の谷のナウシカ」をはじめ、
素敵な曲がたくさん入っています。
ジブリの曲は作品と合い、とても印象に残る曲ばかりです。
これをきいて、みんなで歌ってみませんか？ (ジョー/2007-10-23)

ジブリ作品のテーマ曲が豪華勢揃いな一枚になってます。「紅の豚」のテーマ曲になった加藤登紀子さんの「さくらんぼの実る頃」と「時には昔の話を」が聞きたくて買いました。自分のすさみきった心を優しい気持ち、元気な気持ちにさせてくれる最高の癒しソングばかりで落ち込んだときや、怒りや憎しみ、悲しみなど我心が乱れてるときに聞くとひとたび冷静にさせてもらえる一枚だと思います。
ただ「さくらんぼの実る頃」は挿入されたまんまで英語バージョンなので日本語バージョンを聞きたい人は加藤さん自身のCDを買ってください。
ジブリファンなら買って損はない内容だと思います♪ (としぼう/2006-04-16)

ジブリのファンでなくとも思わず懐かしくなる。これだけ集約されたＣＤは他にないだけに最高。特にもののけ姫は泣けてくる。残念なことは続編がないことぐらいか・・ (/)

ジブリの音楽は最高ですね！！・・・・僕は一番“となりのトトロ”が好きなんですけど、やっぱり“君をのせて”も最高ですね！！・・・映画自体の評価も高いですからね。やっぱ音楽も評価高いですね。 (crsq/2003-03-22)

子供のころに見たナウシカから、数年前の米良さんの歌声まで、時代を追って聴けるＣＤです。最初は子供用にと思って買いましたが、子供はジブリ作品をすべて見ているわけではないので、私のほうが曲を知っているということになってしまい、大人用のＣＤとなりました。いつの日か、こどもが「かあさん、いいＣＤ持ってるねえ、貸してよ」といわれる日が来るといいなあと思います。 (pgpまっきー/2005-08-06)

　この中で一曲選ぶとすれば・・・私は都はるみが歌っている「おもひでぽろぽろ」のテーマ曲だな。「平成たぬきぽんぽこ」もいいが・・・。井上あずみの歌う「となりのトトロ」はとにかく高い歌唱力（めだたないけど）を感じさせてくれるし、米良美一のの「もののけ姫」も好きだけれど。（ちなみに「もののけ姫」のメロディーラインは極めて不出来なのだが、カウンターテナーの声の魅力がそれを補っているのだと、いつも聞いていて思う）。
　そこで都はるみだけれど、彼女はすごいんですね。こぶしをきかせずにさらっと歌っているようでいて、歌の力を見事に出していると思います。・・・でも心が弱っている時には聴かない方がいい。私は涙が出てしまいました。 (よう/2002-12-03)

井上あずみのめぐる季節は最高の作品です。
こんないい歌そうそうありません。心の琴線にふれる作品です。

海が聞こえるの主題歌も涙が出そうになります。
海が聞こえるの世界がよみがえってきます。

(sinsakutakasugi/2006-05-02)

このアルバムの曲たちは
ちょうど自分が重ねてきた青春の記憶と重なる作品でもある。

今やママさん業と女優業をこなす安田成美の
若かりし日のすがすがしい声や、
メイちゃんのような幼心を思い起こさせるトトロの歌、
ぽんぽこの明るい歌声にたぬき踊りをしてしまいそうになりつつ、
一つ一つの曲が素晴らしいので
ついついじっくり聴きたい気持ちに駆られる。

自分だけで独り占めするのはもったいないと
子どもとも一緒に聞いて歌えるお得な作品集。

ただ残念なのが「もののけ姫」までの曲しか
収録されていないこと。
千と千尋やハウルなども入れて欲しいのだが…。


(くまさる/2006-08-02)

トットロ、トットーロー！トットロ、トットーロー！最高です！このＣＤを掛けると家族に喜ばれます。みんな、ジブリの曲は良く知ってますね。ジブリの映画は一言で言えばノスタルジーでしょうか。映画と音楽の関係がとても良い関係にあるように思えます。大人も子供も楽しめますね。ユーミン、都はるみ、チャゲアス、加藤登紀子、上々颱風、カウンターテナーの米良美一と、手を抜きませんね、ジブリは。最高にお得なＣＤですね！ (街道を行く/2004-01-27)

初めてジブリ作品を観た時は、繊細な画像と色、魅力あるキャラクターを
子どもたちと一緒に楽しんだものです。
ジブリの音楽も好きで、末っ子が高校生の時に、このアルバムを購入。
その子も、今はすっかり大人になりました。

このアルバムを聞いていると、トトロに出てくるような風景に対する
懐かしさと、子どもたちの小さな頃の顔が浮かんできて・・
なんとも言えない不思議な気持ちになります。
きっと子どもたちにとっても、思い出の多い曲達になっているのかもしれません。 (おはなしオバサン/2007-04-09)

うーむ、｢紅の豚(加藤登紀子が歌っていた)｣以降のジブリ作品関連曲は、私としては｢聞いたことはあるけど覚えてない曲｣が多かったですから…。荒井由実の｢魔女の宅急便｣関連2曲も、聞いたことはあったのですが、そう意識していたわけではなかったもので…。
まあ、平成10年発売と言うことを考えると、この選曲でちょうど良いと思いますけどね^_^;。もし、それ以降の作品を反映して1枚にするとしたら、うーん、｢On Your Mark｣｢海になれたら(＠海が聞こえる)｣を下げて、｢いつも何度でも(＠千と千尋の神隠し、歌：木村弓)｣｢風になる(＠猫の恩返し、歌：つじあやの)｣｢世界の約束(＠ハウルの動く城、歌：倍賞千恵子)｣｢テルーの歌(＠ゲド戦記、歌：手嶌葵)｣、｢崖の上のポニョ(＠崖の上のポニョ、歌：藤岡藤巻・大橋のぞみ)｣の5曲を投入しての19曲なら、自分は納得しますね^^;。
まあ、多種多様な挿入歌から選曲しての2枚組みとするとしても、ここにある曲はどれも外せないと思うので、満点をつけたわ けです。 (TM47/2008-09-20)

映画は、娘ふたりと見に行きました。
初めて映画館を体験する3歳の下の娘は、最初から最後まで身を乗り出し、
音楽に体を揺らし、ポニョにすっかり入れ込んでいて。。
私は、映画にも感動しつつ、娘の様子にもちょっと感動してしまいました。
それから1週間経った今日、ＣＤをひとりで聴きました。

涙が、だだ〜っとあふれ出て、自分でも驚きました。
だって、映画を見ているときは1滴も出なかったのですよ。

アナログへのこだわりは、映像だけでなく、音楽にもしっかり。
とても贅沢なフルオーケストラ。
ワルキューレを想起する、とおっしゃる方がいらっしゃいましたが、
私はドビュッシーの交響詩ラ・メール（海）や、ラヴェルのマメールロアを思い起こしました。
ちょっと複雑で混沌として、本当に母なる海そのもの。
深いイメージやテーマが改めてひらけてくるようで、
ポニョの世界を追体験したような気分です。
もちろん、あの可愛いテーマソングは、子どもと楽しく一緒に歌えそうですが、
全体で見ると、映画のサントラ、という範疇をやすやすと越えてしまう、
素晴らしいアルバムでした。
ポニョと、その音楽との出会いは、私にとって恐らく一生ものです。 (れいにあ/2008-08-01)

宮崎アニメには欠かせない久石ミュージック。
今回は海の神話を音楽にしたような壮大な曲が多い。
彼の曲の旋律は時としてどことなく既存のクラッシックに似ていることがあるが、今回はワーグナーの指輪のワルキューレのような旋律があり楽しい。

ポニョは単純なストーリーに対して、圧倒的な作画力と音楽による深い表現力によって映画全体の質を高めている。

西洋神話的でありながら日本人の琴線のふれるような懐かしい旋律。
久石氏の音楽の中でも好きなサントラです。（何となくハウルに似ているけど…）

因みにブックレットは中閉じではなく、約1メートルもある折りたたみ式のブックレットが2部付いている。最初は手抜きなのか？？
と思ったが、ブックレットを開いてビックリ、宗介の陸の世界とポニョの海の世界がパノラマで描かれている。思わず額装して飾りたくなる。

エンディングのポニョの曲は映画用のショートバージョンなのですぐに終わってしまう。オリジナルのロングバージョンが聴きたい場合には別売のシングルを揃える必要がある。 (sprout/2008-07-21)

ポニョのシングルは持っているのですが、他の曲を聴きたいと思い購入。
収録曲数が多いのは嬉しいのですが１曲１曲の演奏時間が短いので少し物足りない感じです。案の定、お気に入りの曲や主題歌もシングルに収録されているものに比べて演奏時間が短かい…。
ただ、「海のおかあさん」などシングルにはない曲が聴けるので買って良かったです。 (Ａｍｅｒｉｃａｎ Ｗａｔｅｒｆｒｏｎｔ/2008-08-22)

01. 深海牧場
02. 海のおかあさん　歌：林正子
03. 出会い
04. 海の町
05. クミコちゃん
06. ポニョと宗介
07. からっぽのバケツ
08. 発光信号
09. 人間になる！
10. フジモト
11. いもうと達
12. ポニョの飛行
13. 嵐のひまわりの家
14. 波の魚のポニョ
15. ポニョと宗介II
16. リサの家
17. 新しい家族
18. ポニョの子守唄
19. リサの決意
20. グランマンマーレ
21. 流れ星の夜
22. ポンポン船
23. ディプノリンクスの海へ
24. 船団マーチ
25. 赤ちゃんとポニョ
26. 船団マーチII
27. 宗介の航海
28. 宗助のなみだ
29. 水中の町
30. 母の愛
31. トンネル
32. トキさん
33. いもうと達の活躍
34. 母と海の賛歌
35. フィナーレ
36. 崖の上のポニョ(映画バージョン) 　歌：藤岡藤巻と大橋のぞみ (テントン/2008-07-21)

映画を観た時に流れてた音楽で感動をもう一度、いや何度でも振り返ることのできるサウンドトラック版は数多くありません。
しかしこの崖の上のポニョは久石譲さんの素晴らしい曲とアレンジでストーリーと共に感動させてくれた。
この映画と音楽に出会えて感謝とありがとうを送りたい。癒しと勇気、いただきました。 (HIS/2008-08-26)

ジブリ作品は大好きで高校生の頃から観続けてます。その中でもこの『崖の上のポニョ』は今までの作品中ダントツ1位になりました。最初から泣きっぱなしの私にはこの作品をさらに盛り上げてくれたBGMが欠かせません。正直DVDは全て揃えましたがサントラは3作品どまり。しかしポニョは今日鑑賞してからどうしてももう1度聴きたくてすぐに注文してしまいました。映画と共にぜひみなさんにもこの素晴らしい音楽を共有して頂きたいです。もう1度ポニョに会いたい!! (ポニョ/2008-07-23)

０歳の娘がいるので映画館に行けず、「崖の上のポニョ」
をまだ観ていません。でもCMのかわいい曲にひかれ早速サントラを購入しました。
トトロのサントラもよかったし、ポニョの主題歌を娘に歌って聞かせたくて。

ポニョの主題歌があまりにも短いバージョンでザンネンだったのですが、
他のサントラの曲は映画をまだ観ていないにも関わらず、
素敵な壮大な映画を思わせる曲ばかりでBGMによく流しています。
ポニョの曲のときは元気よく歌っています。「海のおかあさん」もあたたかくて
素敵な曲です

まだ娘が小さすぎて、映画館では観れないので、DVDが出れば買って観たいと思っています。
「崖の上のポニョ」の長いバージョンが聴けなくて残念だったので☆は４つにしました。 (コロ/2008-09-06)

ポニョは、明るく元気
一番可愛い幼児期
深海からやって来たアイドル
なんか勇気がもらえる
ジブリは、すごい (hiro1186/2008-07-22)

リングにかけろ、ナウシカ、アリオン、ラピュタ、そして魔女の宅急便以来、20数年振りに久石さんのCDを購入しました。それは映画を見て、これまでのどの宮崎作品よりも今惹かれているクラシック音楽に近かったからです。

宮崎監督が英国で画家ミレイ（1829-1896）のオフィーリア（ゴッホ美術館に続き東京で先日まで展覧）を見た衝撃から「精度を上げた爛熟から素朴さへ舵を切りたい」と決断したことと深く繋がっているのでしょう。

その素朴さへと回帰した画風と見事にシンクロする、子供から大人まで楽しめる聴き応えのあるフルオーケストレーションの素晴らしいサウンドトラックだと思います。

また、耳に残るポーニョ・ポーニョという主題歌も最後に収録されており、クラシック音楽の深みを味わえると伴に元気ももらえるCDです。 (New JJ-K 72/2008-10-29)

映画も音楽もとても良い出来です。父親の私は、フジモトの気持ちに涙したり・・・。ポニョを宗助に貰ってもらう時、さりげなく交わした握手が、来る娘の結婚式を思うと、もう・・・（涙）それで、「お迎えが来ないから、散歩させておくれ」の歌詞バージョンがないので星４つにしました。きっと宮崎さんの宝物なんでしょうね。よくばりですねわたし。。。 (syunmin/2008-09-05)

魔女の宅急便は、宮崎駿監督と久石譲さんがタッグを組んだ4作目のサウンドトラックになりますが、それぞれの曲のクォリティの高さといい、全体のバランスのよさ、構成の素晴らしさといい、非常に高い完成度を持ったアルバムだと思います。
これも、過去の三作品に対する世の中の評価の高さからくる、お二人の自信の現れなのでしょう。そもそも、「1. 晴れた日に…」と「2. 旅立ち」という繊細な旋律でゆっくりと静かに作品へと引き込んだ後、「3. 海の見える街」で、旅立ちへの期待と不安を巧みに表現した名曲を聴かせるのだから、ずるいとしかいいようがありません。
スタジオ録音のため小編成のオーケストラではありますが、それがかえって優しく繊細なオーケストレーション、もしくは、「街」というものを表現するにふさわしい楽しい音楽につながっていて、たとえば、「5. パン屋の手伝い」や「15. ウルスラの小屋へ」などは、久石さんとスタジオの皆さんが息ぴったりに楽しんで演奏しているのが容易に想像できるほど、うまく仕上がっています。
「3. 海の見える街」も名曲ですが、実は、「11. オソノさんのたのみ事…」や「15. ウルスラの小屋」のようなものすごく優しい曲があったり、「16. 神秘なる絵」のようなその曲名の通り非常に美しい曲もあったり、とにかく曲それぞれが魅力をもっています。
もちろん、「18. おじいさんのデッキブラシ」や「19. デッキブラシでランデブー」でうまく盛り上げて、荒井由美さんの名曲で締めくくることでアルバムを閉じているところも構成の妙（ルージュの伝言は、オープニングに近いほうに置いておいたほうがよかったかもしれませんが、そこは目をつぶりましょう）。宮崎駿監督と久石譲さんの組んだ初期の名盤です。 (mkuro/2004-11-05)

映画自体にはそれほど関心はないのですが、このサントラは大好きです。

1曲目の「晴れた日に」から久石譲さんのメロディーメイカーぶりにもう脱帽。
特に3曲目の「海の見える街」はノスタルジー溢れる大傑作！！
これに収録されている曲のほとんどが、仮に（ファミコンと同じ）3和音だけの着メロにしても
名曲の体を保つ事ができるのではないのだろうか、と想像してしまうほど、魔法のようなアルバムです。

ボーナストラックも嬉しい限りですね。ただ欲を言えば、「やさしさに包まれたなら」のインストver.も欲しかったかな。
でも、これって欲張りですよね。大満足です。 (カスタマー/2006-10-17)

松任谷由美さんの曲は朝の目覚ましにかけています！そうすると朝の時間がルンルンです♪＾－＾
個人的な感想ですが、このサントラを聞くとパンを作りたくなります（笑） (RK/2005-03-27)

海の見える街を、うまく曲で表現しています。
また、キキの心情もうまく曲で表現しています。
旋律の美しさはもちろん、そういった久石譲さんの
技術・センスに脱帽します。
個人的にすきなのは、
３、海の見える街
１２、プロペラ自転車
１６、神秘なる絵
１８、おじいさんのデッキブラシ
です。
荒井由美さんのやさしさに包まれたなら
という歌も、心温まり、大好きです。 (find117/2004-10-10)

おおむね映画のストーリーラインに沿った形での収録である。順番に聞いていると、物語の流れが頭の中に蘇ってくる。

惜しむらくは「ルージュの伝言」を末尾に収録したこと。これはぜひとも冒頭に入れて景気付けにしてほしかった。 (delmonta/2007-02-13)

「ルージュの伝言」はショートバージョンなので、荒井由美さんの曲をメインに考えていた人にとっては残念かもしれません。「やさしさに包まれたなら」はフルバージョンです。小～さい頃は～♪いつ聴いても心休まる良い曲ですね☆。
しかし、ＣＤ全体の流れとしては、聴いているとシーンを回想できる感じで気に入っています☆。 (銀風/2005-06-13)

紹介の必要もないであろうが、宮崎駿監督の最新作「ハウルの動く城」のサウンドトラック。当然今回も楽曲を書いているのは久石譲さん。
「もののけ姫」「千と千尋の神隠し」とどこか無国籍・和風テイストの作品が記憶に新しい中、今回は久しぶりにシンプルなオーケストラ編成でヨーロッパのファンタジー世界を表現している。
映画を見ると、メインテーマ「人生のメリーゴーランド」のメロディがモチーフとして随所に登場し非常に感動を与えてくれ、サウンドトラックとしての出来はすばらしい。一方、映画を見ていない人が聴くとやはり物足りなさを感じるだろうと思われる。純粋に音楽として楽しみたい場合、「イメージ交響組曲　ハウルの動く城」がオススメである。
さて、注意点。今作の音楽で文句なしに最高、多大な感動を呼ぶメインテーマ「人生のメリーゴーランド」だが、この曲は完全な形ではこのサウンドトラックには収録されていない。当然モチーフとしてメロディがあちこちにはでてくるのだが、映像に合わせた曲であるため途中で切れたりする。
よって、「人生の～」並びにテーマソングである「世界の約束」をそれぞれ独立した1曲として聴きたい場合、マキシシングル「世界の約束」を一緒に購入されたし。サウンドトラックに入っていなかったのは少々残念である。 (weltseed/2004-11-24)

【イメージ交響組曲】と【サウンドトラック】の両方を購入しましたが、どちらもそれぞれに素敵なアルバムとなって仕上がっていました。
【イメージ交響曲】は本編の音楽製作前の段階で、宮崎監督の作品に対するイメージ詩やキャラクター設定、作品への想いを綴った手紙などから久石氏が作ったデモテープ的なアルバムで、宮崎監督はその曲を聴きながら【ハウル～】の世界のイメージを膨らませ製作をするのだと聞いていたので、とても興味深い作品でもありました。
非日常的である世界をじっくりと味わうことの出来る久石氏の音楽の世界は本当に素晴らしく、【サウンドトラック】とはまた違った味わいでお勧めです。
そして、【サウンドトラック】は聴いていると、映画のワンシーン・ワンシーンが曲ごとに思い起こされ、聴きながらワクワクドキドキとハウルとソフィと一緒に心の旅が出来る～名場面でのあの曲この曲がギッシリと詰まった作品に仕上がっています。
メインテーマの【人生のメリーゴーランド】は【イメージ交響曲】の方には残念ながら収録されていなかったのですが、本確定に音楽製作をする段階で作り上げられた、言わば“映像”となった【ハウル～】から生み出された音楽だったのでしょうね。そう考えると、全編に渡り、様々なアレンジで流れるこの曲は、宮崎監督と久石氏のタッグであったからこそ生み出された秀作なのだと感じられました。
【空中散歩】は聞くたびに、自分も二人と一緒に空へ舞い上がり、束の間のまさに夢のような一時に誘ってくれる様で最高です♪ただ、一曲一曲の演奏時間が短いので、もっと味わいたい！とどうしても思ってしまいます。【エンディング】の世界の約束～賠償千恵子さんの歌声が心に染み入るようです。映画のエンディングロールが終わるまで～この歌の後で流れるメインテーマもそのままに収録され、聴くたびに劇場での感動が甦ります。
飽きずに何度も聴けてしまうアルバムです。 (simonea/2004-12-15)

50のおっさん(私)は感動のあまり興奮してリビングを走り回り嫁に「あなた!落ち着きなさいよ…。」といわれる。通勤には欠かせない!!!! うっとしい上司からのストレスもこのCDを聴いて回復するのである。やはり現代はストレス社会なので好きな音楽をたくさん集めると心が励まされるものだ。素晴らしい音楽を聴いて回復して元気をもらって明日も私は会社へ通勤する。 (じいや/2007-02-16)

最初にダイアナ・ウィン・ジョーンズの原作を読んで児童書ながらなんて楽しいのだろうと感動しました。映画も面白かったのですが、原作と異なる点が多く、自分の頭の中で作り上げたイメージとはかけ離れていました。けれども音楽は期待道理のすばらしい出来だと思います。２６曲、１時間を超えるオリジナルサウンドは得した気分になります。 (いっちーご/2005-04-07)

まださらっとしか聴いていませんが、聴いた瞬間にザーっと鳥肌がたちました。
美しいです。今までにない曲調で引き込まれました。
ソフィーには一つのテーマ曲があって、それをアレンジして
刻々と変化するソフィーの年齢、内面、表情などを表してあります。
映画もまだ見てませんが予告編やCMなどの映像だけでも想像が広がって心躍りました。
きっと見たあとならキャラクターへの思い入れや心に残った場面が曲にのって甦ってくると思います。
映画を見る前と後で違った聴き方ができそうで楽しみです。 (myu-co/2004-11-25)

劇場予告・ＴＶのＣＭなどで使われているテーマ曲「人生のメリーゴーランド」ですが…１９～２０世紀を思わせる「どこか懐かしくて暖かくて儚い」素敵なワルツが、自然と「ハウルの動く城」の世界へと連れて行ってくれました。まだ映画公開されていなかった頃から映画を見終わった今でも…凄いですね、音楽で人に感動を与えることが出来るって（お恥ずかしながら、上記の曲で涙ぐんでしまいます）
他の曲も素敵でしたよ（流石に「人生の…」ほどのインパクトはありませんが）映像を損なわないように抑えつつも「ハウルの世界」を堪能させてくれました…９０歳で恋してもイイじゃない・臆病でも大切な人が出来れば変われる・巡り会えるまで待ち続ける、色々な物事がグルグルと回る人生だから「人生のメリーゴーランド」なんでしょうか！？（上記、ネタバレですね）
映画をご覧になった方は「あぁ、あのシーン…」と思い返すのも良いですし、まだ映画をご覧になっていらっしゃらない方も「こんなシーン！？」と想像なさるのも良いのではないでしょうか！？
「音楽を楽しめる日常で良かった」映画を見終わってからＣＤを聞いて、そう思いました！ (nana_taicho/2004-11-20)

このCDを読んだ後に、映画を見ると、二度おいしいです。
この中に多々含まれている人生のメリーゴーランドがいろんなパターンで演奏されていて、同じ曲なのにここまで違うのか、と不思議な思いです。 (find117/2005-01-25)

以前発売している「イメージ交響組曲」は
それぞれがまとまった一つのイメージを
表している曲たちでしたが、
今回のサントラはあくまでも「映画のサントラ」
です。映画の各場面に合わせて曲が作られて
あるので、いささか断片的な印象がありました。
でも、根幹となるメロディーがあって、
色々な形となってそれが随所に出てきます。
また、「イメージ交響組曲」のメロディーも
出てきます。
「イメージ交響組曲」を聴いてからこのサントラを
聴くと、また違った捉え方もできると思います。
映画を観ないうちにこのサントラを聴いても、
理解できない部分もあるかもしれません。
映画を観た後なら、ああ、この曲はこの場面に
流れていたな、と思い起こすことができ、
映画をより深く楽しむ手段の一つとなるでしょう。
また逆に、このサントラを楽しむ手段の一つとしても。
倍賞千恵子さんの歌う『世界の約束』はすばらしい曲・歌です。
聴く価値はあると思います。
それにしても、毎回、久石譲さんは、深い宮崎駿監督の
世界を、うまく音楽に現していると感心してしまいます。 (むぎめし/2004-11-23)

映画を見て、心に残った曲があり、もう一度聞きたくて購入しました。
その曲は思っていたとおりに心に響きました。
けれど、この１枚を通して「映画の余韻を楽しむ」というのには、
少し苦しい部分もありました。
ほとんどの曲がひとつの曲をベースに作られているので、
１枚をぶっ通しで聞いていると少し飽きがきます。
サントラとしては、わたしはナウシカやラピュタの方が好きです。
でも、過去の星の湖でのトランペットの響きは素敵です・・・。 (/2006-01-21)

久石譲さんの曲はどの曲もすばらしいです。
映画もいいですね。
あの感動を再びで、手に入れました。
この１枚は「私にとっての癒しの１枚です。」
毎朝、通勤時に聞いています。
みなさまに、この１枚を推薦します。
(/)

映画は見ましたが、ＣＤだけでなく、やはり家庭内でも映像を見たい感じです。早くＤＶＤが発売されないでしょうかねえ。音楽は久石譲さんの持つ雄大なスケール感がよくでていて立派です。でも、私はこれを料理の合間などにＢＧＭとして流しています。こんな良い曲を聴きながら作った料理はさぞかしおいしい物になるでしょう？？？　心に夢を持てる音楽です。 (だーくねこまんま/2005-03-26)

先日映画を観に行き、帰るなりすぐＣＤを注文しました。
映画自体が魔法の世界のお話で、
引き込まれていく自分を感じました。
でもバッグにこれらの曲が流れていなかったら
こんなに魔法のイメージが湧かなかったかもしれません。
（少し前のヨーロッパが舞台なので）
ヨーロッパの高貴な雰囲気が
弦楽器の厚みとワルツ（３拍子）の多さで表されていました。
ＣＤを聴いていると壮大な世界のイメージができ、
ボリュームを上げて聴きながら涙が出てきました。
映画が好きな人はＤＶＤが発売されるまで
映画のシーンを思い出す鏡にもなりそうです。
イメージトラックの一部も混じっているので
両方揃えて聴き比べてみてはいかがでしょうか！？
クラシック好きの方も久石氏の音楽は素晴らしいものがあるので
是非聴いてみて下さい！ (Ｋ/2004-12-02)

今日も映画を見てきました。これで２度目です。こんなことは初めて。
見る人の年齢によってさまざまなメッセージを返してくれる、期待通りの美しくすばらしい作品でした。
メインテーマである哀愁を帯びた「人生のメリーゴーランド」とあの不思議な旋律の「サリマンの魔法陣」が無性に聴きたくて聴きたくて、映画館の出口を出てすぐに売店に飛び込み、このＯＳＴを買ってしまいました。今も聴きながらレビューを書いています。
ひとつひとつの曲を聴いていると映像が鮮やかによみがえってきます。「空中散歩」でのハウルの華麗な姿･･･思い出すだけでドキドキ。倍賞千恵子さんが温かい声で歌う「世界の約束」もエンディングを思い出して胸がいっぱいになります（この曲だけは久石譲さんではなく木村弓さんと谷川俊太郎さんの作品です）。
いったい久石譲さんはどれだけたくさんの引き出しを持っているのでしょうか。才能という言葉はこの人のためにあるのではないかと思いました。映画に感動した方はぜひ買って聴いていただきたいです。おすすめです。 (yos-h/2004-11-24)

映画を見る前に、とあるテレビ番組で久石さん生演奏の「人生のメリーゴーランド」を聞きました。
どこか物悲しく美しいメロディーが耳に残って、すぐにこのサントラを購入しました。エンドレスで聞いていると、テーマが少しずつ変化しながら奏でられて、人生の変奏を聞く思いでした。
ＤＶＤ購入後、美しい映像と音楽に感動し、再びＣＤを聞き直しています。
音楽だけでも完成度は高く、映像と合わせてまた良し、の素晴らしい曲だと思います。 (linrin/2005-11-17)

　初めて久石譲さんの手がけるサウンドを聞きました。
同じ旋律なのに、アレンジの違いでこんなにも全く雰囲気の違う曲になったりするものかとひれ伏しているところです。
　
　　そんなことを思いつつも、もっと違うメロディがあってもよかったんじゃないかなんて思うときもあります。
　　　
　どう思うかは人それぞれですが、いずれにせよ全体の質の高さは天下一品です。 (/2005-01-09)

「風の谷のナウシカ」「天空の城ラピュタ」に続く、宮崎駿監督作品のサウンドトラックであり、久石譲さんが手がけたスタジオジブリ作品の第三作目。オーケストラとシンセサイザーの使い方が、高い完成度を見た作品です。(あくまでも現在の久石譲さんの高いレベルに比較して、なので恐縮ですが)まだまだ粗削りなところのあった過去2作品に比べると、本当に洗練されています。
また、音楽自体のレベルアップももちろんのこと、演奏とそれを録音する側の力の入れ方、そして技術の向上が顕著なのも特筆できるでしょう。これはもう、宮崎監督、そして久石さんに対する評価が過去2作品を通じて高まったことにほかならないわけですが、ともかく、よい音楽のよい演奏をよい録音状態で聴くことができるのは、素晴らしいことです。
全体的に短めの曲が多いですが、井上あずみさんの優しいヴォーカル曲がよいアクセントになって、アルバムとしてのバランスも良好です。となりのトトロを代表する旋律である「11. 塚森の大樹」と「13. 風のとおり道」は、メロディの美しさばかりでなく、シンセの使い方がとにかくうまいです。オーケストレーションの素晴らしさでは「5. 夕暮れの風」や「2. 五月の村」でしょうか。短調の曲ながら、「12. まいご」のインストゥルメンタル・ヴァージョン「16. メイがない」も、旋律の美しさでは群を抜いています。指揮を努める久石さんとオーケストラの楽しく演奏している姿が目に浮かぶ「9. 小さなオバケ」や「15. 月夜の飛行」「17. ねこバス」も心地よいです。
映画に思い入れのあるひとが聴けば、より多くの感動を味わえるのは当然のこと、そうでなくても小品ながら名曲の数々を十分に堪能できるアルバムです。 (mkuro/2004-11-02)

曲自体は、どの曲も本当に良いです。
オーケストラもきれいだし、井上あずみさんの歌声にも癒されるし。
ただ、本当に残念なのが、厳密にいって曲順が物語の展開どおりになっていないことです。
サントラを曲集として聴き、純粋に曲のすばらしさを堪能する方には何の問題もないと思いますが、サントラを聴くときは好きな映画の筋を思い浮かべながら再感動したい私にとって、これはちょっと悔しいです！

(ゆきよ/2008-06-20)

誰もが知っていて誰からも愛されているオバケと言ったらトトロですよね。わたしもトトロが大好きで昔はたくさん観ていたのですが最近は忙しくて忘れていました。けれどこのサントラを聴いてあの頃の思いがどんどんよみがえってくるようでした。トトロに会ってみたいと憧れた気持ち、メイやサツキの冒険をワクワクして観ていた気持ちなどがです。一曲一曲聴いていくうちに忘れてたはずのあの場面やこの場面が頭の中に溢れてくるようなかんじでした。
子どもの頃に戻れたらな～なんて思っている人や、毎日の生活に疲れている人などには特におすすめ出来ると思います。下手な癒し系の音楽よりずっと癒しの効果があるのではないかなと思います。 (ゆりあ/2004-10-01)

誰もが知っていて、誰からも愛されているオバケと言ったらそれはトトロで間違いないですよね！なぜこんなにも愛されるのか。それは誰もが描いていた子どもの頃の夢をそのまんま表したような存在だからではないでしょうか？トトロを見てワクワクしていた、こんなオバケに会ってみたいなと憧れていた、そんな気持ちを思い出させてくれるようなサントラです。
昔観たきりで、最近は観ていなかったわたしですが、一曲一曲を聴いていくうちにあの場面やこの場面といったようにどんどん頭の中によみがえってきました。子どもの頃に戻りたいな～なんてぼんやり思っている人にはとってもおすすめできるサントラだと思います。 (/2004-10-01)

　「テーマ曲が素晴らしい映画音楽」というのは結構あるが、「どのシーンも全て完璧」という映画音楽はそうそうあるもんじゃない。僕は昔から「映画音楽（テレビやアニメも含む）」が好きで、一般のアーティストのCDを買うのと同じ感覚で、たくさんのサウンドトラックCDを集めてきた。しかしその中でも、「天空の城ラピュタ」の完成度はちょっと別格である。
　ストーリーも活気があって面白かったが、音楽の完成度はそれを更に上回っていた・・・。音楽は久石譲。宮崎駿作品としては、「風の谷のナウシカ」に続いての続投である。「前作以上に、映像の動きに音楽を合わせるということにこだわっていこう、という考えで作りました」と語っているが、結果、各シーンに合わせて作り込むうちに、見事にマッチするメロディーが次々と生まれ、信じられない完成度を持った名作へと繋がっていったようだ。
　「生きること」全てを包み込むような、物悲しいオープニング・テーマ「空から降ってきた少女」は、特に印象的。ポップなようで雄大でもあり、優しくもあるが哀しくもある。素晴らしいメロディーだ。
　女性に人気があるという、トランペットによる「ハトと少年」は快活な朝の訪れを響かせる。悪人だが、どこか憎めない海賊「ドーラ一家」のユーモラスなメロディーも楽しいし、「フラップター」で要塞に切り込む場面も見事。
　変拍子を使ったプログレッシヴ？な「ロボット兵」のテーマは重厚で恐怖に満ちているし、「竜の巣」が迫ってくる連続音のシンセも緊迫感たっぷり。様々な困難を乗り越え、「天空の城」に辿り着いたシータとパズー。700年の間眠りに就いていた城は、大樹に覆われていた・・・。このシーンも、雄大な城がそびえる様子を見事に曲にしていて、アルバム中でもハイライトの一つ。
　とにかく、音楽を聴いただけで全てのシーンが回想される描写力の高さは尋常じゃない。日本の映画音楽の第一人者：久石譲をして、「自分の代表作となるものが出来たと思っています」と言い切るだけのことはある。「ラピュタの音楽は、ありゃあスゲエよ。」自分の友人でもそう評す人は多い。
　「宝の島」「夢の島」だと思っていたその城は、恐るべき科学力で地上を支配する帝国だった・・・。権力の欲望に取り憑かれ、再び王に返り咲こうとしているムスカ。上部の庭園で穏やかに暮らしてきたロボットや鳥たち。悩んだ末、二人は最後の手段に出る・・・。
　大樹に守られ、城を脱出する二人。遠ざかっていく「故郷」を見送るシータ。「想い出」を残して飛び続ける城。最後�